刀美兰舞蹈的艺术风格与创意价值探讨

刀美兰舞蹈的艺术风格与创意价值探讨我认为在文化创意产业的引领下，让刀美兰舞蹈具有品牌价值，以此推进傣族舞蹈在新时代下全面更新发展，更为契合大众消费市场需求。让傣族舞蹈在不同时代背景下更具风格特点，塑造更多时代形象，表达更丰富的内心情感等。文中有对刀美兰舞蹈发展的前景展望，目的是为丰富完善当下的傣族舞蹈外延发展。结合学习、实践经历，提炼升华成功案例，将刀美兰舞蹈放置于整个舞蹈学科体系中，以分析傣族舞蹈为落脚点，将整合归纳、理论创新得出的经验提供一定的参考价值，为中国民族民间舞蹈在艺术管理与文化创意方面的实践理论尽一点自己的绵薄之力。一、刀美兰舞蹈的风格特征（一）多元文化的时代风格傣族舞蹈随时间的进程会呈现出不同的风格特质，在舞蹈文化方面，刀美兰舞蹈创作在很大程度上会反映、流露出一个时代的价值观念或曰核心主题，这是一种“一元化”的特质。1942年，延安文艺座谈会为中国民族民间舞突飞猛进奠定思想基石。不仅是从民间状态向主流艺术的跨入，还体现在民间舞蹈被节目化、舞台化，也被主旋律化，凸显浓厚的时代特征。刀美兰舞蹈是在20世纪五六十年代的时代背景下开始发展起来的，时代主题决定了一个时期的思想文化，并直接支配、影响到艺术家在这个时期的作品创作。刀美兰舞蹈的编导通过对“时代关键词”的表达，无论艺术能力的高度到何境界，其创作的作品都极有可能被时代认可。但在这样的文化状态下，艺术家精神劳动的独创性很有可能无法激发起来，舞蹈编导个人的精神立场、审美把握会极大程度的与“中心主题”关联。有了“一元化”这一概念，毋庸置疑就会有相应的“多元化”概念，“多元”是在同样的时代背景下并存着多种主题，不同的创作只是反映一部分的时代主题，没有哪一个主题是可以成为时代的“中心主题”，以此达到支配艺术创作方向较为绝对的“一元”状态。改革开放以来，民间舞蹈创作和演出有了较为良好的生态环境，形成了“多元”初级互相渗透。刀美兰舞蹈作品也随时代发展变化，如《哑女上学》《勇士之舞》《捕鱼》《吉普赛》《新米歌》《祝福》等作品呈现“初级多元”。在全球化时代，刀美兰舞蹈如何有价值的传承与发展，是重新凸显傣族舞蹈的独特个性的时代课题。风格化语言在与艺术创作者的个人主观的创作个性相互交融之间，会使得固有的风格化语言呈现出新的涵意，由此在作品中产生新形象并渗透着时代的气息。那么，既能够寻找到传承过去，同时又具有时代精神与创新成分的傣族舞蹈作品就显得更为重要。刀美兰舞蹈的存在正是傣族舞蹈发展中的有利因素，自始自终秉持着从传统发现流行，并审时度势顺应时代潮流。（二）规范表演的民族风格刀美兰舞蹈有着深厚的民族性特质，是一种人民的舞蹈，究其缘由是其接地气的活性风格，并与国家话语息息相关。从而刀美兰风格化的民族舞蹈就特别强调和规约其人民个性。以傣族风格特色为标志的刀美兰民间舞逐步走上舞台，呈现出新式民间舞的创作景观，刀美兰舞蹈的升华归根结底是没有脱离人民群众，亦没有缺失民族意识。傣族舞蹈的风格源于特定的傣族人民群聚生活，也因为这样特定的民族生活积淀，才形成了其独特的民族风格元素。刀美兰舞蹈创新活力、创造发展，从民风习俗的舞蹈成长到舞台化的民间舞，再升华到新型的舞台民间舞的递进，这是从“民间”到“舞台”的意识转变。既有传统风格的创作，如《赶摆》《长甲舞》等，也有恪守傣族舞的舞种风格限制而创新的《水》《勇士之舞》等。舞蹈动作的规范性，最能体现一个民族的舞蹈风格，因为舞蹈规范是老一辈舞人对自然艺术规律的归纳和总结。比如出现孔雀手、三道弯等舞蹈语汇，就能明确分辨其为傣族舞蹈作品，因为其具备傣族特定的舞蹈风格特质；另外对舞蹈动作规范性的掌握，是傣族舞蹈继承与发展的基础，如同一颗大树一般，不论以后如何高耸入云，或是枝繁叶茂，都离不开坚实的根基，都离不开继承性这个基础，否则发展将无从谈起。傣族舞蹈的审美价值体现在对傣族传统文化审美核心的不断继承与创新，精神层面的不懈探寻上。刀美兰舞蹈的形态与精神品格，代表了傣族传统舞蹈普遍化的深层追求。傣族舞蹈是在傣族传统文化的启发下创造的一个新体系，傣族舞的理论依据十分庞大，从它所承载的文化传统到当代的傣族舞学科建设，从其形态审美特征的确立，是在“美”的传承下，对傣族传统文化审美传承与精神追求下的现代创新。传承是对傣族传统文化的“认祖归宗”，在于对“傣族传统文化记忆”的传承；具有传统傣族舞的美学意义上的“返璞归真”。刀美兰舞蹈是傣族舞蹈典型规范的集大成者，充分吸收前者们开拓创新精神，在此基础上，真正做到让傣族舞蹈走出去，让民族风格进入大众视野。.......................................二、刀美兰舞蹈的艺术价值（一）审美价值基于社会环境、文化背景的中国特色，“民族民间舞蹈”是现存世界文化中一种独特的文化现象，有其自身独立的美学体系。除了在民众中流传下来的“原生形态”的傣族人民的跳舞方式之外，还有就是舞人根据美学特质进行升华之后的舞台作品。在传统傣族舞蹈的学习与思考中，基于“人民是创造历史的主人”的世界观，刀美兰通过扎实的田野考察，详尽了解云南奇特的自然生长环境，孕育了充溢着傣族文化特质的关于身段与动势的美学，一颦一笑、婀娜多姿之间的自然美学表达。在各民族社会急速发展的时代背景下，刀美兰舞蹈反映着本民族的行为规范、价值取向和道德伦理，经过时间检验的传统是其文化类型汇聚而成的精华。没有传统的舞蹈文化，一定是失去了灵魂的空壳，也将在现实中迷失民族的精神文化内涵。刀美兰通过舞蹈编排的功能表达一种自身的傣族性，从体态中探寻独有的风格魅力,在传统的技艺中根究自己的技巧，从而塑造独具风格的舞蹈。刀美兰风格舞蹈是基于民族表征的一种让身体与灵魂结合的摸索,从历史角度看，刀美兰在伴随现代化、全球化的进程中最为突破性的价值就是让傣族舞蹈从自然走进社会。1.彰显舞蹈风格之东方美刀美兰风格舞蹈是源自于特定的生存环境和文化基因，在此基础上逐步形成的艺术审美理念，对于傣族舞蹈的审美特质进行“再创造”，并且延续其传统美学风格，在“心里境界”与“艺术情调”的历练中，追求继承与创新。从准确把握舞蹈动作的语言基质，再把感悟傣族文化内涵作为个人生命体验和情感表现的一种特定方式，渐渐融入其中储留许多审美取向，在积累、升华过程中的美学思考生发创造的灵感与激情。刀美兰风格舞蹈的美学理念不是艺术家普遍的审美心理机制所呈现的共性感知，也不是个人的气韵、修养、人生经验所形成的个性表现，而是从宏观视角中的文化环境造就的具有傣族文化特征的“审美心理”。在既有的民间舞蹈语汇，重新表达现有的意识，审美特征的“异”、“同”是当下傣族舞蹈发展关键所在，但是创新要在一定规范内不可天马行空，失去文化内涵的本真性。在生活膏壤中的傣族舞蹈拥有着强大的生存力，在大众中原生传衍着。傣族舞蹈的发展史上，刀美兰风格舞蹈是非常重要的历史转折点，也是具有时代特征和意义的一个篇章。每一个形成个人风格的艺术家并非偶然，它是一个循序渐进的历史产物，刀美兰使傣族舞蹈的传播女性化，更具舞台化，这是源于女性思想一步步得以解放，以及社会环境的变更从而获得新生。.............................（二）社会价值刀美兰风格舞蹈其内涵价值不是单一的一种元素，其中涉及到的经济价值与社会效应也是相当富厚。《召树屯与楠木诺娜》与《东方红》在民族舞蹈发展中熠熠生辉,而刀美兰风格舞蹈的物质文化价值也在于此，适时运用创作手段，感悟抒发所处物质世界，通过音乐和舞蹈的巧妙贯穿，传递自身情感的表达以及艺术美学对于物质生活的追求。社会价值自始至终都蕴藏在舞蹈美育之中。舞蹈是艺术的一个部分，艺术是文化的内容，那么舞蹈自然也填充着文化的组成成分。肢体施展是将内心理念通过舞台转化成具象化，而理念基础则是体态特质在文化中的意象化。舞蹈艺术把人类的表现性思想、传递着情感和生活的映照融为一种特殊的文化表征，其特殊性在于通过想象力、运用形象思维的方式。对于刀美兰风格所体现的舞蹈美学、舞蹈文化、价值追求的分析，可以更加真切地了解到傣族自然人文、地域环境、历史文明进程等的嬗变。1.舞蹈创作顺应时代变迁延安文艺座谈会上的讲话精神，把美学原则与革命中的文艺创作具体实践结合，对于民间舞蹈的发展是强大的推动作用。伴随社会主义中民主政治步调，民间舞的舞台化进步中，创作者们从政治方面的心理、意识和价值观等互动愈来愈活跃和鲜明，同时也越来越复杂多元。在民族民间舞的发展是普及还是提高的问题上，傣族舞蹈也同样面临着一个艺术的选择。毛泽东文艺思想始终秉承着人民发展观，以此为出发点给到一些具体启示，普及还是提高的问题必须在人民立场去思考。所以最后清晰的方向是提高要在普及的基本上提高；而普及要在提高的指导下普及。刀美兰舞蹈的风格魅力是时代发展进程中的一个选择，既包含了普及又在继承中提高。《讲话》直接助力艺术的舞蹈创作，《东方红》顺应时代由此诞生，经历多次创作复排，刀美兰所演傣族舞蹈章节正是对时代成果的一个正面、积极地呈现。在云南当代舞蹈的发展史上，云南省歌舞剧院作为首个文艺团队对民族民间舞蹈的普及与提高起到强有力地作用。最初是把自娱目的的广场民间舞带到舞台上，这是民间舞初始前进第一步。刀美兰舞蹈是在这一过程中的进步，也就是第二步，把传统民间舞的展示推动到民间舞生活的表现上，将传统民间舞与生活素材进行再创造反映民族生活的舞蹈，如《赶摆》等作品。在一般的生活习俗和传统民间舞的底色上，开发具有民族风格与时代精神的概括性傣族风格舞，这是大跨越的第三步，如《水》《金色的孔雀》。刀美兰舞蹈在云南省歌舞剧院的背景下兴起，而后在东方歌舞团快速发展，先后表演《小卜少》《共饮一江水》《百花园中的仙女》《大象》等境外风格舞蹈作品。三、品牌价值与艺术教育的创意融合．．．．．．．．．．．．．．19（一）刀美兰风格舞蹈的艺术启蒙．．．．．．．．．．．．191.传统舞蹈增进文化素养．．．．．．．．．．．．．．．．．192.结合云南早期教育的融洽性．．．．．．．．．．．．20四、刀美兰风格舞蹈的实现价值路径．．．．．．．．．．．．．28（一）校企合作——舞团现代化运作．．．．．．．．．．．．．281.统筹协作培养人才．．．．．．．．．．．．．．．．282.多元运营管理模式．．．．．．．．．．．．．29结语．．38四、刀美兰风格舞蹈的实现价值路径（一）校企合作——舞团现代化运作1.统筹协作培养人才学校是有组织、有计划地进行系统教育的组织机构，艺术院校或艺术系是以各学科、各专业的学生为施教对象，通过对学生的育人和育才，目的是让学生成人又成才，具有社会需要的能力，将艺术从校园回归生活。就目前来看，中国高校舞蹈人才的培养，是按照社会需求来进行的模式，这是延续着计划经济时代背景下的舞蹈人才培养目标。是一种按照给专业文艺团队（比如：艺术团、杂技团、剧院等）培养专业人才的模式，特别明显的特征是以培养专业舞蹈演员为目标，并以此培养着不同类型的舞蹈人才。舞蹈人才培养在云南高校具有地域特质、重视对民间舞的人才培养，虽然少数民族舞蹈体系之庞大和丰富使云南省高校在艺术人才培养中具有特殊性，但大环境下的培养目标和现状，也更显现出舞蹈人才培养模式尚未从计划经济思维方式下解脱出来。导致的结果是统一化的学生没有办法去适应不同的工作岗位，会形成一种就业择业的恶性态势。因此，在新的时代背景下，我们亟须转变培养模式，同质化现象需要加快改变，以因地制宜的方式更加精准培养艺术人才顺应新的经济格局和市场需求。企业是随着时代发展变化的现代社会组织，从计划经济思维方式转换成市场经济思维方式，企业可以说是社会实践的先行者。当下，高校人才的教养理念和方式的过渡亟待解决。培养舞蹈人才应以需求为目标。院校是培养专业舞蹈人才主要输出的教学地,近几年,各艺术院校开始频繁与市场接触,并尝试让教育与市场相结合的新模式，在此过程中大部分院校是一种无意识的状态相结合,主要还是以经济利益为出发点。这一现象具有两面性，一方面是，可以拓宽舞蹈教育事业的新外延，促进舞蹈教育更好更快融入市场经济；另一方面，这样以经济为目的的合作，长此以往并不能实现双赢，更多是各取所需，不利于合作共赢和可持续发展。但是，这样一个热潮也给予我们许多新思路推动着学校与企业间更好的合作，那么，学校与企业之间的合作应运而生，当然不会只是商业合作，而是创新的系统化运营模式，达到相辅相成、相得益彰。...........................结语综上所述，全文从舞蹈文化创意价值和舞蹈艺术管理的概念入手，分析当下刀美兰舞蹈的历史意义与现实价值并重新系统整合。今天的舞蹈发展研究，很多都是交叉学科的借鉴，比如，学习美术、音乐、电影艺术等先行者的研究路线，进而思考舞蹈艺术研究。刀美兰舞蹈对于傣族舞蹈的发展亦是如此，表演理论稍有空白不够系统化，我就是整合各门类艺术与艺术管理、文化创意的普遍意义和价值，作为艺术管理与文化创意专业研究方向，通过自己的理论基石和体系建设，归纳总结一些符合刀美兰舞蹈的艺术理论。在刀美兰舞蹈管理中，文化创意是需要深入到内涵中去，以此达到更优成效。除站在深刻理解刀美兰舞蹈的文化内涵之外，也有以研讨会等社会实践来进行更为深刻的研究感悟，挖掘艺术家的肢体展现及