音乐鉴赏心得体会

第页音乐鉴赏心得体会关于音乐鉴赏心得体会范文1

音乐观赏就是通过听觉去感受一首歌曲或乐曲的思想感情及艺术美，从而培育我们的审美实力，陶冶我们的情操。从其定义看出，音乐观赏就是用耳去听，并且在这过程中通过联想等的一些思维方式去专心体会出来的对该歌曲或者乐曲本身的感情及美感

当人须要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从观赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上，我们不肯定要具备许多音乐学问或者有高层次的观赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在观赏音乐时，你便会感受到到旋律是美丽的或者是好听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去观赏。例如在听许多的交响曲时，许多时候我们仅仅是观赏它的旋律，从中获得心情上的释放。

在观赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的观赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思索，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生同等等，更深层的体会音乐作品的内涵。

这个过程中，我们就须要对音乐的基本学问有所了解以及具备肯定得观赏实力。而在更深化的观赏音乐作品的时候，我们既可以获得观赏过程中的快感，还可以培育我们的音乐审美实力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时，假如我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。在观赏同一个音乐作品时，往往每个人所领会的感受或者从中听出来的内涵是不一样的，跟作者的创作的原意也不肯定相同。这是跟几个因素有关系的。

第一，这与我们对该音乐作品的本身的了解相关。在不了解作者创作时的感情，音乐作品所处的时代背景等与该音乐作品相关的详细内容时，我们在观赏该音乐作品时或许就不会真正体会的出作者相凭借该作品所要表达的思想感情。例如在观赏贝多芬《致爱丽丝》这首音乐作品时，假如我们不了解该音乐的题目以及与该音乐相关的一系列信息，我们也许会觉得旋律悦耳，再依据个人情感给予它一些内容。不过当我们知道这个作品的题目以及可能是写给一位贝多芬的学生还有作者的'背景，我们或者会给予这首作品一些浪漫的色调，并且体会到更多与作者相近的情感。在我们听《wearethechampion》，我觉得此作品就是一首激励人心的歌曲，而从来没想过原来作者创作用意是激励同性恋的。

其次，与我们的人生阅历相关。在我们听同一音乐作品的时候，人们通过联想来丰富音乐作品的思想情感。因此，我们给这首歌给予的内涵就会具有个人主观色调。在音乐面前人人都是同等的，人人都有观赏音乐的权利。每个人都有选择自己爱好的音乐的权利，观赏自己偏好音乐的自由。观赏音乐不应当是刻意的。一个音乐作品创作出来供大家观赏，人们就可以依据自己的个人主观思想从中听出不一样的感受，不肯定要刻意让自己体会到作者的原意。

观赏古典音乐或流行音乐皆是观赏音乐，不必从中区分高尚与低俗。因为每一个音乐作品都是该作者的心血，抒发情感的产物。人们只要从观赏音乐当中获得心情的放松，情感的释放即可。

关于音乐鉴赏心得体会范文2

音乐观赏是音乐教学的重要组成部分，是培育学生音乐爱好，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏实力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐观赏的实力不仅是一个人的审美修养重要标记之一，也是文化素养水平的标记之一。音乐观赏对学生的教化作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。

一、由表及里，由浅入深教学

音乐观赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐观赏时，观赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解相识。所以观赏教学时必需遵循这一心理反映过程，引导学生渐渐由低层次的直觉观赏向高层次的情感观赏，理智观赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于观赏教学。

二、观赏教学时精讲多听

首先观赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知实力，达到这一要求必需要通过大量的音乐观赏才能完成。语言是不行能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲解并描述，因为假如讲解并描述过多，必定把学生的留意力分散，同时也阻碍了学生的独立思索。必要的作品分析和学问介绍应当主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的留意力吸引到音乐上来，通过师生间的探讨，听赏等共同活动，使学生深化体会作品的思想内容。

三、对比教学，敏捷多变地设计不同课型

将题材，演唱（奏）形式及作品曲式与题裁等异同点明显，易于对比地支配在一起进行教学。这样能使学生比较精确地感受领悟不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深化地理解音乐，并在音乐观赏的过程中了解音乐表现的规律。

1、以题材为中心设计课型以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐观赏教学。能使学生从不同表演形式的音乐作品观赏中，集中体会，理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。

2、以演唱（奏）形式为中心设计课型这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐观赏教学。如以“独唱”为中心的音乐观赏课，就可将男声、女声、童声等不同声，不同历史时期，不同风格等形式的独唱曲组合起来进行教学。这样除有利于学生学习，了解不同表演形式的经典音乐作品，拓宽音乐视野。

3、以作品曲式与体裁为中心设计课型这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。如以“一段体”为中心或以“进行曲”、“变奏曲”等为中心开展音乐观赏教学。这样做有助于学生了解曲式、体裁等有关音乐学问，同时还可以使学生充分了解到音乐内容与音乐表现形式的相互关系，让学生充分感受到音乐的形式美。

四、音乐观赏教学时充分调动学生的想象，联想等实力

想象和联想是音乐观赏者必定产生的心理现象，是观赏教学中带有创建性的心理活动。在观赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们精确地体验音乐情感。

在观赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培育学生的联想、想象实力、创建性思维实力及艺术表现实力。采纳这种方法