2023高考二轮复习现代文阅读专项训练-主题六：文学艺术

【解密主题】2023高考二轮复习现代文阅读专项训练文学艺术现代文阅读I（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成「5题。材料一：在《红楼梦》第一回，作者记述了“石头”对空空道人所说的一段话，这段话将自己这部“石头所记”与中国古典小说史上那些“历来野史”“风月笔墨”“才子佳人”“之乎者也”等现象一一对比，反思历来小说之流弊，反复呈示自己的《石头记》“不借此套者，反倒新奇别致，不过只取其事体情理罢了”，叙述“我这半世亲见亲闻”，“至若离合悲欢，兴衰际遇，则又追踪蹑迹，不敢稍加穿凿，徒为供人之目而反失其真传者”等无不在以小说谈小说，以小说省思小说，成为我国古典小说中“元小说”的杰出范本。不仅如此，在该书第一回中，作者还通过“贾雨村”（假语村言）、甄土隐（真事隐）、空空道人等虚构人物之口，多视角地对小说艺术予以反身批判、自我省思，加重了这部中国古典文学中最伟大的小说之一的“元小说”分量。就此而言，《红楼梦》尤其是这第一回，显而易见，是一种显性的“元小说”。我们可做这样一个大胆的假设：整部《红楼梦》并没有第一回中上述这些显性的关于小说的自我指涉、自我呈示，而将这些自我省思的思维成果隐含起来，自觉地贯彻到整个小说的创作过程当中，整个小说在人物塑造、人物关系、结构布局、文学语言等方面保持不变——这样一部并无显性的元小说痕迹的作品，它是否还是一部优秀的小说作品呢？从作者对于小说艺术的自我省思来说，它是否含有元小说的元素呢？这样的一部《红楼梦》尽管没有现在这样显性的元小说叙述方式、更为复杂的嵌套结构，但它仍不失为一部小说杰作，仍与那些“历来野史”“风月笔墨”“才子佳人”“之乎者也”旧式小说形成鲜明的对照。实际上，在人类艺术史上，并无那种显性的元小说、元艺术之征候的小说作品、艺术作品，可能是更大量的艺术存在。其中，并不乏真正的小说杰作、艺术杰作。当我们以艺术之自我指涉、自我省思品格为旨归进行“元艺术”研究时，我认为既要关注那些显性的元艺术现象，更要关注更大量存在着的隐性的元艺术现象。之前那些关于元艺术现象的研究，更多地留意于所谓的画中画、戏中戏、艺术中的艺术、作品文本的互文关联，因此也格外关注艺术中的相互影响作用。正如列奥•施坦伯格所言：“一切艺术都受到其他艺术的传染。”换句话说就是，一切艺术都要从以往的其他艺术中承继、借用某些元素，与其他艺术文本具有一种复杂的互文性关联。这当然是对艺术中的一个普遍存在现象很有价值的理论发现与总结，指出元艺术的一个重要指向。不过，在这里，我想强调的是艺术的这种自我省思即元艺术的重要指向之一，即艺术要想真正具有不同凡响的创造性、独创性，它还要对过往陈腐的艺术传统予以反省、批判，寻找创造新的艺术语言、艺术呈现方式。正像《红楼梦》中“石头”对空空道人所表达的那样，它这部“石头所记”，要想不落凡俗，就必须“不借此套”，与陈腐的旧传统、旧文本相告别，独辟蹊径，实践一种新的术法度、美学原则。而这正是古今中外所有优秀的艺术所共同具有的可贵品质。（摘编自李心峰《关注“元艺术”》）材料二：“元艺术”这一术语目前还没有引起学术界或艺术界足够的关注和重视。但是，不论国外还是国内，都已有学者或艺术家提到“元艺术”这一词语。在《易卜生晚期戏剧的复象诗学》一文中，作者分析了易卜生的一些戏剧所具有的“元明了文学作品构成审美价值的固定方式和特征”有误，原文为“它所指明的正是文学作品构成审美价值的固有方式和特征”，这个“它”是前文中的“再创造特征”。3.C蔡肇的《题李世南画扇》描绘乡村野外恬静、安详的氛围，借景抒情。【提分锦囊】依据语境，理解含意“词不离句，句不离段，段不离篇。”因此，须把词句置于特定语境中来理解，杜绝断章取义和主观臆断现象。理解词语的含义，需要根据其所在句子的含意，甚至上下句的语意，来分析词语的表面含义和深层含义，其深层含义往往与段意或文章的主旨有关，因此把握词语所在语段的大意或主旨有助于理解其含义。【现场回放】此练中第4题，即考查了重要词语含义的理解。错题记录本题号：出错原因：第三十练训练主题：文学艺术

实际用时：分钟现代文阅读n（本题共4小题，16分）阅读下面的文字，完成「4题。瑞雨为安凌晨4点多钟起床，赶杭州到瑞安的早班高铁，一路上所遇见的，恰好如此行所要探究的南戏《琵琶记》①中写的那样：“我早晨间见疏刺剌寒风，吹散了一帘柳絮；晌午间只见淅零零小雨，打坏了满树梨花。一霎时哦几对黄鸥，猛可地叫数声杜宇。”虽然季节略有差距，却与“绿成阴，红似雨，春事已无有”的意境相差无几。一路上，天地间尽是雨，连读带想的也少不了雨。到达阁巷镇柏树村已是午后。踏上高郎桥，桥下清幽的水面，突然起了声波一样的花纹，还伴着铿锵的弹拨音韵。那小河里的水纹虽然与琵琶声断无关，在与桥头相连，与小河为邻的高郎祠里，一只琵琶分明响得正幽。高郎祠的正式名称为高则诚纪念馆，高则诚是《琵琶记》的作者。实际上，在高则诚动笔之前，民间就有不同版本的《琵琶记》在上演，高则诚只是作为改编者，将这曲民间戏曲推上了中国戏曲史的巅峰。看过了铭刻在门楣和立柱上的那几副后来者撰写的楹联，空荡荡的屋子里就没有什么值得流连的了。别人还会去那尊铜像近处前后左右端详，我是断断不会正眼看一下的。这习惯在家乡黄州就养成了，那时是不愿去看东坡赤壁里面的苏东坡像。之后到种归的屈原祠不愿看屈原像，到平江的杜甫墓和成都的杜甫草堂不愿看杜甫像，到芜湖的城陵矶不愿看李白像，到和县的霸王祠不愿看项羽像。只有一个地方例外，那是在青海玉树的勒巴沟口。我曾奋力扒开许多荆棘，才站到传说中的文成公主雕像面前，却还是无法从岁月留在崖壁上的风霜中看出真切来。这样的不真切往往是最好的！天下文人,文章是命，一部《琵琶记》不是哪一间屋子所能装下的，尽可能腾出空间，才能听见当年翻动简牍纸帛的声音。就像高则诚自己说的，“重门半掩黄昏雨，奈寸肠此际千结。守寒窗，一点孤灯，照人明灭”，能照人明灭，就能照天下荣辱。有一间屋子在，给尘世间留下一种托寄就可以了。最高等级的存留是在人心。人心之外，无论怎么说，怎么做，包括那坚实的青铜做成的雕像，也是不真实的虚拟。相比之下，一墙之隔的小院里，那女子怀抱琵琶深深浅浅地唱着南戏，外来者听着似懂非懂的，反而让诞生于千年之前的南戏有了一丝一缕四处回旋的生机。歌者自歌，闻者自闻，不歌也不闻的是夹在我们之间纷飞不已的雨，还有院子中间被雨打湿的花草冬青。明太祖朱元璋时期就有人夸说，辞了官、回了家的高则诚用清丽之词，一洗《琵琶记》原著之陋，于是，村坊小伎将其看作不可企及的高度，竞相仿效，像纲领那样，不得有丁点的随便和苟且，才情既富，节奏弥工，从头至尾，字字句句，都要透彻唱了才行。一时之间，广为传演，几半天下。院子里的雨，有时大，有时小。当年的高则诚，如若不改旧时戏中的生角丑态，除非电闪雷鸣助兴，仅凭旦角一己之很难穿透这绵绵雨幕。高则诚妙就妙在将早前村坊小伎中的狂遣怒骂给修正了。一个亲小地方的毫无背景之人，凭一手好文章得以接近帝王将相，又从官场全身而退——高则被然比那些待在鸡鸣草屋中想象黄金宫阙的人懂得的多很多。南戏也好，南曲也好，南音好，在这南方的雨中，用家长里短的爱表现出艰难时世，才是人生本意。让百分之百的善进百分之九十九的误解，再用那难得的百分之一作为契机，升华彼此性命。恨与恨的冲突是根本的冲突，恶与恶的矛盾不是根本的矛盾，而爱与爱的水火不容、善与善的针锋相对让人生这场大戏撕心裂肺，荡气回肠。南戏、南曲和南音，各自的缘起与流传，有许多的不一样。在这小院里，也有天上雨屋檐雨漏和树叶雨滴的区别，玄想之下，这带着“南”字符号的音乐艺术，是不是与雨密7分，是不是适合在雨中相听？初粗想，再细思，才发现高则诚的《琵琶记》里，果然到处是“和"水:有提到雨的戏文，还有提及水的歌句。用那菽水②之欢，表意学子虽有青云万里之志，又不舍离别白发之双亲。渴望夫妻长厮守，不用卿卿我我，而以“田畴绿水微”来说两口子是要勤劳耕作的。真出了家门，离开父老母和新娘去往北方的京城，所见到的村是水村，殿是水殿，不是“流水蘸柴门”的普通家，就是“画桥烟柳”“秋千影里墙头半出红粉”的谁家水滨。写才子青云路通，则以“三千击飞冲”来抒发壮志。目标真的实现时，想着生死存亡音书难寄，万水千山相阻隔。以各各样的水，男人叹人生青春难再。留守女子也愁苦，哪怕“奴家心素”，也只能用“凉浆水来祭拜公婆。两下萧条，一样愁难诉。只怕除了用雨水作主旋律的《琵琶记》，任哪出戏也以如此动人。好雨知时节，好雨识人心。趁着年丰人寿的日子，高则诚以风调雨顺之心，写出风调雨顺的意境。人生苦短，免了要面对烦恼，那么就尽可能将烦恼留给自己，将美好的东西献予他人。雨是世间最常见一种吉祥之物。瑞安本地雨水多，瑞安博物馆里却还陈列着当地人用来祈雨的祭祀器具，见天降甘霖，地生玉露从来就是最得人心的。包括《琵琶记》在内，一切的南戏、南曲、南♦莫不是用雨水来做主心骨，相比冰刀霜剑、电光火石，还是情意绵绵的艺术来得久远。不不小的雨，时断时续的雨，孤舟夜雨，乱萤疏雨，太阳雨，云缝雨，梧桐雨，杨梅雨，大雨洗心面，小雨不在有无。雨在瑞安落多久，落多少，与谁有没有关系，其实没必要探究。只愿世间少一些乱弹弹琶的悲欢离合，大家瑞安，天下瑞安。正如高则诚在诗里吟咏的，“江山有恨英雄老，天地情雨露高”。（取材于刘醒龙同名散文）【注】①《琵琶记》：写的是书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的故事。他们新婚幸福，伯嘴被父亲逼去赶考；中状元后，被要求与牛丞相女儿结婚；想辞官回家，朝廷不允。赵五娘独自在家奉养公婆，饥荒年间，公婆双亡。五娘为公婆修筑坟台后，一路行乞进京寻夫，历尽艰辛，终以团圆。作者高则诚改变了旧戏中蔡伯喈贪图荣华、忘亲弑妻的恶态，因此也改旧戏之悲为欢喜团圆。②菽水：豆与水。比喻粗劣清淡的饮食，形容生活清苦。L下列对文章的理解与欣赏，不正确的一项是（3分）（）A.文章开篇引用《琵琶记》戏文，既代以描写眼前之景，也巧妙地和出行目的相关联QB.作者运用对比的手法，以荆棘中探寻文成公主雕像，突出《琵琶记》在天地间，在人心中。C.作者笔法富有诗意，行文语言含蓄凝练，具有跳跃性，将一以贯之的情绪表达流畅。）.文章以高则诚的诗句结尾，既紧承前文，深化文章的中心，又委婉含蓄，令人回味。.作者赴瑞安探究《琵琶记》，下列关于探究结果的理解，不正确的一项是（3分）（）A.《琵琶记》明初时已被赞，它才情既富，节奏弥工，如同纲领，广为传演。B.高则诚改旧时戏中的生角丑态，将早前村坊小伎中的狂遣怒骂给修正了。C.高则诚自身的经历与才华是创作提升的关键，成就《琵琶记》经典价值。D.《琵琶记》到处是“雨”和“水”，有提到雨的戏文，还有提及水的歌句。.本文题目“瑞雨为安”，意蕴丰富，请结合全文谈你的理解？（4分）.本文从“雨”联想，探究南戏《琵琶记》，获得丰富的感悟。实际上，从某一实物展开联想探究其他事物而获得感悟，这是人们常用的思考社会与人生的方式。请结合你的经历，谈谈你这样思考的体会。（6分）【答案】l.B2.C.①“瑞雨”吉祥，一切安好。作者巧化“瑞安”“好雨”，凝为“瑞雨为安”，表达祈福天下瑞安的美好心意；②作者雨中赴瑞安探究《琵琶记》，雨中听琵琶相和的南戏，静心深思，感悟《琵琶记》的魅力，雨是助作者探究《琵琶记》的“瑞雨”；③《琵琶记》中到处是“雨”和“水”，雨水是南戏、南曲、南音的主心骨，好雨包容、化解人间世事，予人美好，感化人心。.示例：手拿手机，我想到了高科技对于我们的生活是一把双刃剑，方便我们的同时也带来了困扰。正所谓“一机在手，天下我有”。但它带来了方便的同时也带来了很大的弊端。比如因为沉湎于手机而淡漠了亲情，除夕夜人手一部手机，没有了往昔的热闹和其乐融融。因为沉醉于手机游戏而不可自拔，导致学生无心学习，成绩大受影响，严重者逃避现实，失去面对生活的自信和激情。【解释】1.B错在“运用对比”，文章写文成公主雕像和《琵琶记》运用了类比，得出相同点。2.C据原文，成就经典的并非经历和才华，而是创新视角大胆改革，扭转人物命运这一举措，一改悲剧为喜，让善良和爱唤醒人性激荡人心。选项中原因提取出现问题。【提分锦囊】如何区分对比和类比.对比是将同一类别中具有不同乃至相反性质和特点的事物进行比较，从而彰显是非，得出结论。比如韩愈《师说》中的“今之众人”和“古之圣人”。.类比是将性质，特点相同或相近的非同类事物进行比较，从而通过相似性连类来认识事理，得出结论。比如《邹忌讽齐王纳谏》中的家事与国事。附常用表现手法及其表达效果一览表表现手法表达效果象征通过某一具体事物来表现与之有某种联系的概念、思想感情。引申事理，形象而含蓄，耐人寻味。抑扬在变化的反差中突出事物，两相对照，形成起伏之势，给读者以强烈印象，增强作品的艺术效果。托物言志假托某种具体事物来表达作者特定的主张或哲理。把要抒发的感情、要阐发的思想，借助于对某事物或物品的描摹议论，含蓄地表达出来，给人留下思考的余地和想象的空间。虚实结合抓住重点，或以实衬虚，或以虚衬实，突出事物的本质特征，从而更鲜明地刻画人物：的性格，凸现事物、景物的特点，更集中地揭示题旨。借景抒情通过对景物的描写来衬托作者或喜或悲的情感。衬托或渲染用渲染描绘某一事物来突出所要表现的事物的特点，营造氛围。点面结合叙写事件全过程是面，抓住某一特殊情节或细节是点，两者结合能反映出事物的全貌，又能突出重点，表达事件的普遍意义和特殊意义。以小见大抓住最能体现大主题、看似平凡细小却包含典型意义和生命哲理的小事件来叙写，感人且具有社会意义。联想想象联想与想象经常在一起使用，可以使文章内容更为丰富，形象更丰满、生动，增强文章的艺术表现力。对比突出事物特点，使形象鲜明。【现场回放】此练中的第1题B选项，即混淆了两种手法，文成公主雕像和《琵琶记》应为类比。错题记录本题号：错题类型：出错原因：术性”，认为“艺术家自身的‘元戏剧'，渗透着剧作家的灵魂自审与艺术自审，具有*元艺的品格”。而且作者还为元艺术下了一个定义：“所谓'元艺术'，是指作品本身渗透着艺术对于艺术、艺术家自身的反思，在艺术本质、艺术功能、艺术家的身份与作用等问题上启人思的艺术。”在这里，作者明确指出了元艺术的“自我反思性”，而且把自我反思的对象分为术家和艺术两个方面。这是国内较早对“元艺术”进行明确定义和解释的，但遗憾的是，作并未继续对“元艺术”进行深入的分析探讨。国外也有学者认为，几乎任何现象之前都可加上前缀“元”，用来表示某事物的“自我指涉、自我意识或自我模仿”。因此，“元艺术”就这样一种艺术：它可以使“我们所创造的任何一种艺术的思维过程、程序和前提都变得确二所谓的“元艺术”，简而言之就是“关于艺术的艺术”，即具有自我意识、自我指涉、自我仿等特性的艺术。在这里，元艺术之“元”，指的是“更高级的逻辑形式”。按照艺术门类的同，我们可以把元艺术分为：元小说、元绘画、元电影、元戏剧、元舞蹈、元音乐等。每一种体的元艺术都有各自发生、发展和变化的轨迹，各自产生的时间也是不同的。一般来说，艺术的创作要先于元艺术的理论。具体的元艺术的创作要先于这种元艺术的命名。比如元小说的创作要先于“元小说”这个名称的出现。在西方，元小说的创作传统源于17世纪塞万提斯等作家的一些小说作品就显露出了元艺术性。而“元小说”这一概念则首见于197年美国小说家兼批评家威廉•H•伽斯《小说与生活中的艺术》一文中。（摘编自张新科《元艺术与后现代主义》）.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（3分）（A.《红楼梦》第一回中以小说谈论、省思小说，还多视角地对小说艺术予以反身批判、自我省思，可见《红楼梦》尤其是第一回是一种显性的“元小说”。B.材料一的作者特别指出对过往陈腐的艺术传统予以反省、批判，寻找、创造新的艺术语言、艺术呈现方式，是《红楼梦》追求的唯一指向。C.材料二的作者认同《易卜生晚期戏剧的复象诗学》中提出的元艺术的“自我反思性”，对其未能对元艺术进行深入探究又抱有一些遗憾。D.元艺术性在17世纪塞万提斯等人的作品里已经显露出来，而“元小说”名称则在20世纪才出现，因此元小说的创作传统要先于理论。.根据材料内容，下列说法正确的一项是（3分）（）A.诗圣杜甫所创作的论诗绝句《戏为六绝句》是一首“关于诗歌的诗歌”，可以把这首诗理解为“元诗歌”。B.我国的第一部电影《定军山》是以谭鑫培表演的京剧《定军山》为拍摄对象的作品，因此可看作是一部“元电影”。C.莎士比亚的《哈姆莱特》，使用“戏中戏”的手法体现为一种“关于戏剧的戏剧”，可以理解为“元戏剧二D.席勒长诗《艺术家》中的“论勤奋你不及蜜蜂……可是人类啊，你却独占艺术”经常被引用，因而成为“元诗歌”。3.结合材料二的内容，下列选项中对“元艺术”的理解.，正确的一项是（3分）（）A.元艺术目前还不被学术界和艺术界关注和重初I,对这一概念的内涵也未形成最基本的、统一的理解。B.元艺术是一种艺术，“元”理解为“为首的、第一的”，这和“元旦”一词中的“元”的含义是相同的。C.元艺术是以艺术本身为研究对象的，不但是“关于艺术的艺术”，而且还是“更高级的逻辑形式。D.元艺术作品渗透着艺术家对艺术、艺术家自身的反思，具有自我意识、自我指涉、自我模仿等特性。.请简要分析材料二的论证思路。（4分）.材料一作者对元艺术的相关研究深入，见解独到。请结合材料梳理出作者的主要观点。（6分）【答案】1.B2.A3.D.材料二围绕“元艺术”展开论证：首先提出“元艺术”这一术语及重视程度；接着在第二段中对“元艺术”的国内外早期探讨作了概述，明确提出元艺术具有“自我反思性”，反思的对象分为艺术家和艺术两个方面；在此基础上在第三段进一步明确“元艺术”的内涵，并对其类别、发展轨迹加以探讨，分析论证了元艺术创造先于理论的观点。.①《红楼梦》是我国古典小说中“元小说”的杰出范本，具有显性的元艺术现象（是显性的元小说）；②历史上不乏真正的小说杰作、艺术杰作（人类艺术史上的小说作品、艺术作品）更大量存在着隐性的元艺术现象；③“元艺术”研究既要关注那些显性的元艺术现象,更要关注更大量存在着的隐性的元艺术现象；④“元艺术”研究留意于所谓画中画、戏中戏、艺术中的艺术、作品文本的互文关联，格外关注艺术中的相互影响作用，是元艺术的一个重要指向（对前人研究的肯定）；⑤要更重视艺术的自我省思（艺术的这种自我省思即元艺术的重要指向之一），要对过往陈腐的艺术传统予以反省、批判，寻找、创造新的艺术语言、艺术呈现方式。【解释】LB项，“《红楼梦》追求的唯一指向”理解错误，材料一第四段的表述是“我想强调的是艺术的这种自我省思即元艺术的重要指向之一”。《红楼梦》的追求从内容到形式无疑是多方面的，仅是作者对元艺术的追求，这也不是唯指向。.B项，根据谭鑫培表演的京剧拍摄的同名电影不是“元电影"，电影中没有对自身和艺术的反思。C项，《哈姆莱特》中的“戏中戏”指的是戏剧情节的一种手法，并不是对艺术的解释，其目的也并非为了在戏剧中追求戏剧艺术的自我意识，所以不能称之为“关于戏剧的戏剧”，也不能理解为“元戏剧”。D项，文中没有依据说明被引用的诗歌作品就是“元诗歌”。A项，作者以诗歌的形式反思自己的诗歌创造，符合元艺术的“自我反思性”。3.A项，材料二原文第一段第一句“没有引起学术界或艺术界足够的关注和重视。选项没有“足够”，并且对概念内涵的理解已非常清楚；B项，对“元”的理解无中生有，无论材料一还是材料二，都没有与“元旦”的“元”相同的含义；C项，元艺术不仅关涉艺术，还包括艺术家自身，并且“更高级的逻辑形式”指的是元艺术之“元”，不是“元艺术”。【提分锦囊】信息类文本阅读常见设题陷阱偷换概念主要指命题人在解释概念或转述文意时，故意弄错对象，迷惑考生，使考生误入歧途无中生有干扰项的内容在原文中根本找不到根据，或原文中并无此意张冠李张冠李张冠李ESP张冠李ESP勃把甲的观点、发现、发明等说成乙的观点、发现、发明等以偏概全以部分代整体（或相反），以个别代一般（或相反），以特殊代普通（或相反）等混淆时态命题者把原文中尚未确定或还未实现的设想或推测说成既成事实，主要是已然与未然,或然与必然逻辑错乱因果混乱，混淆条件与结果、必要（条件）与充分（条件）混淆是非选项将文中应肯定的否定了，或应否定的肯定了曲解文意选项将原文的关键词语或说法进行遗漏或更改，或利用多义词误导，或断章取义，从而背离了原文意思，歪曲作者的观点【现场回放】错题记录本题号：错题类型：出错原因：第二十八练训练主题：文学艺术实际用时：分钟现代文阅读n（本题共4小题，16分）阅读下面的文字，完成「4题。青衣阎秀丽定妆、勒头、贴片、梳扎……香玲看着镜子里的自己，嘴角不由得翘起一弯笑，她把腮红又用指肚小心地往下拉了拉，让她的圆脸显得修长了些。着装完毕，香玲静静地坐在木凳上，不敢去看金凤。她知道金凤的眼睛里正在喷火，她能感觉到周身被灼伤时的隐痛。金凤是村里红透半边天的台柱子。香玲是小剧团里名不见经传的配角。金凤脸上的嗔、喜、笑、怒、伤感、娇羞，诠释着世间凡尘女子的烟火风情。男人们从她的身上看到了风月，女人似乎能从她那里找到自己的一生。所以，金凤有了架子，是角儿的架子。每次上台，都需要剧团里的几个头面人物去请。要一请、二请，直到三请，金凤才笑着说：“哟，干吗还来好几个人啊？让谁知会一声就行了。乡里乡亲的，哪来的那些说道儿！”“您可千万别这么说，咱们的小剧团能少得了您吗？全指着您给撑场呢J金凤嘴角便嗡着淡淡的笑，摇摆着腰身出了门。这是这些年唱戏时的规矩，人家金凤要的就是这个面儿！谁让村里人好这口呢。正月没事，唱唱大戏，扭扭秧歌，人们便有滋有味地过完了年。香玲喜欢青衣。青衣在舞台上水袖飞扬时的飘忽和眼眸流转时的风情让香玲着迷。香玲看青衣，就像看自己。而今天，她只是被临时抓来救场的。老规矩，请了金凤三次。金凤托着腮，只是说嗓子疼，开不得口，今儿是唱不了了。头面人物中的九叔便急得跳了脚。唱戏有唱戏的规矩，锣鼓声已经在村里密集地响起，这戏不能歇。但是，没有主角儿的戏是没人看的，何况今天是个特殊的日子：正月十五！年轻力壮的人过完年就都外出打工了，但村里该热闹还得热闹。正月十五唱大戏，却不想金凤会摆挑子，难怪九叔跳脚了。跳脚归跳脚，这戏还得唱，别的角儿都收拾妥当了，断不能临场改戏。九叔思忖良久，心里便有了谱儿。香玲！金凤和香玲一个村东一个村西，一个主角一个配角。金凤在县剧团学过一段时间，无论是扮相、身段还是唱腔，都是专业水准，能自然地把出青衣的一腔心事，香玲是山野里长出来的花儿，没有在县剧团里熏陶过，却有着一副清的好嗓子，唱起来低回婉转，别有一番风韵。但是亏就亏在了脸蛋和做派上，香玲自是一份山野间的气息。所以无论是大家闺秀还是小家碧玉，都自然而然地成了金凤的角色。九叔找到了香玲，香玲点头。香玲不想让九叔为难，九叔眉头紧锁着的疙瘩让香马也揪在了一^起。揪在一起的心会疼。看着九叔的背影，香玲轻轻地叹了口气。九叔的眼睛里只有金凤，这是村里人都心知肚明的事儿，香玲也知道，但是香玲的是会疼。香玲出门的时候，外面下起了雪，雪花很大，把夜晚的村庄罩上了一层白色的纱衣。谁也没有想到，金凤会突然闯进来。金凤面无表情，只是在门口静静地站着。外面的雪花依然在飘，两扇门在她身后尴一张一合，挑衅似的吞吐着寒气。香玲赶紧从坐着的椅子上挪到一个小木凳上，灯光明明暗暗地在她的脸上滑过。定妆、勒头、贴片、梳扎……旋即，另一个青衣装扮的人稳坐在灯光下，如冰如雪，凛然不可侵犯。九叔挠了挠头，看了看金凤，张了张嘴，什么话也没说出来；又看了看香玲，还是挠了头，什么话也没说出来。外面的雪下得越发大了起来，孩子不扛冻，老人们便带着孩子一个个离开戏场。可九依然亮着嗓子吼：“开场！”锣鼓声响，响彻了整个村子。村子瞬间变得热闹起来，锣鼓声和丝弦声挤满了空荡荡的村庄。雪花飞舞着，和台上红红绿绿的戏服相衬，竟然有着说不清的魅惑。两个“青衣”从左右幕侧飘然而出，青衫鼓荡、水袖飘忽，一个云手，一个盘腕，随着丝丝声起，咿咿呀呀地唱起来。九叔把胡弦的调门儿调得高，金凤使足了劲头儿，香玲也毫不示弱。两个青衣的唱音如裂帛，穿透飘舞着的雪花，穿透莽莽的群山，绵延不绝。不知在什么时候，金凤从香玲的眼睛里看到了自己，另一个自己。娇俏的兰花指，妩媚的面庞，水袖轻颤，眼波流转，亦真亦幻，是她的形，也是她的魂，如人间尤物，风情万种。金凤的心颤了一下。金凤的声音愈发清脆高亢，香玲的声音低回婉转，掺杂在一起，竟然有着意想不到的和谐。那和谐让金凤的心又颤了一下，仿佛自己和自己的戏都与以往有了不同，进入了一个全新的境界……九叔眼里飘进了雪。他转头望了望台下，低下头，雪花从眼里流出来，变成点点晶莹，落在他的弦弓上。台下早已空无一人，那些零星的脚印已经被大雪掩盖。台上依然是水袖飞扬，在漫天飞雪中如三月杨花袭人面。1.下列对本文相关内容的理解不正确的一项是（3分）（）A.小说写了香玲和金凤的“笑”，虽然二人笑的原因不同，但情感极为相似，均表现出了得意和满足。“全指着您给撑场呢”一句话令人回味，既反映了对金凤演技的认可，也流露出对金凤摆架子的不满。“香玲赶紧从坐着的椅子上挪到一个小木凳上”一句以动作显心理，表现了香玲在金凤面前心有卑怯的一面。D.金凤、香玲同台演绎，精彩顿生，共同诠释了青衣的全新境界，这令九叔欣喜、感动乃至落泪。2.下列对本文艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（3分）（）A.金凤和香玲”从左右幕侧飘然而出”时，情节随之发生突转，将小说推向高潮，金凤这一人物形象由此发生了变化。B.小说善于通过心理描写表现人物情感，如两次提到金凤的心“颤”了一下，先是惊叹于香，玲的才艺，后是惊讶于戏台上两人的和谐。C.“台下早已空无一人”与“台上依然是水袖飞扬”，形成视觉上的反差，通过台上与台下的对比，突出表现了两位艺人的忘我与陶醉。D.小说中多处关于雪的描写，既营造出一种唯美的意境，又渲染了两位艺人间的紧张气氛，推动情节发展，烘托人物形象。.请简要分析小说的叙述方式。（4分）.车尔尼雪夫斯基认为，文学创作出的美不能脱离真而独立存在。请结合小说中的两个人物谈谈你的理解。（6分）【答案】LA2.D.①运用倒叙的叙述方式，把香玲准备上台、金凤怒火中烧的情节提到前面。一方面造成悬念，吸引读者，增强表达效果；另一方面也使故事情节波澜起伏，使文章结构富于变化，避免平铺直叙。②运用插叙的叙述方式，插叙部分补充介绍了金凤、香玲的角色地位、演唱特色等内容，交代了人物之间的关系及相关的背景、原因，对人物间的“矛盾”作了侧面说明。使文章的情节更加完整，增进读者对人物事件发展情况的了解；便于全面刻画人物形象，使人物形象更加丰满完整；便于突出文章的主题。（每点2分）.①金凤因是村里红透半边天的台柱子而摆架子，眼见香玲要抢去“主角”地位而怒火中烧，小说正是再现了生活的真实，再现了人物内心的真实，才更凸显了金凤在舞台上看到香玲的“美”、内心发生转变、二人共同演绎青衣进入全新境界的艺术形象之美，才使得她技艺精湛、热爱艺术的形象格外能打动人、感染人。②香玲虽是小剧团里名不见经传的配角，却依然对角色着迷；虽然她知道金凤的眼睛里正在喷火，面对金凤心有卑怯，却依然认真装扮，不想失去扮演“主角”的机会；到了舞台上，金凤使足了劲头儿，香玲也毫不示弱。正是香玲内心对“青衣”的热爱、对主角的渴望、对艺术追求的真实，才使得她在舞台上如人间尤物、风情万种的艺术形象产生震撼人心的“美”。【解释】.AA项，“虽然二人笑的原因不同，但情感极为相似，均表现出了得意和满足”错，二人笑的原因并不同，香玲的“笑”是因为满足，而金凤的“笑”是因为得意。.DD项，“小说中多处关于雪的描写，既营造出一种唯美的意境，又洎染了两位艺人间的紧张气氛”表述不当，文中关于雪的描写，并不都是“渲染了两位艺人间的紧张气氛”,由文中“雪花飞舞着，和台上红红绿绿的戏服相衬，竟然有着说不清的魅惑”“两个青衣的唱音势如裂帛，穿透飘舞着的雪花，穿透莽莽的群山，绵延不绝”等句可看出，两位艺人之间并无紧张气氛，而是产生了艺术的融合。【提分锦囊】插叙和补叙的叙述效果及区别.插叙：在叙述主要事件过程中暂时中断线索，插入另一件事的叙述手法。.补叙：在叙述过程中，对前面事件做某些补充叙述。一是在文章最后，对影响事件发展的关键伏线予以披露，使之真相大白，产生强烈的戏剧效果。二是对叙述中提到的主要事件和人物做补充交代，它对情节的发展起直接推动作用。.区别：插叙不是叙述主体的组成部分，一般不发生在叙述主流的时间范围内。删去它不影响主要情节的完整性。补叙则相反，它是情节构成的一个有机部分，一般发生在记叙的时间范围内，删去它会直接影响情节的完整性。【现场回放】此练中第3题即考查小说的叙述方式，可从插叙叙述效果的角度进行分析。错题记录本题号：错题类型：出错原因：第二十九练训练主题：文学艺术实际用时：分钟现代文阅读1（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成「5题。材料一：接受美学诞生之前，通常只是从艺术品的立场出发，将创作看作艺术家审美经验的结晶过程，作品完成就意味着创作完成。而从接受美学的角度来看，这一完成并不说明创作已经终结，它只说明创作的第一阶段告一段落，接下来是读者或观众、听众的再创作。由于未被阅读的作品的价值包括审美价值仅仅是一种可能的存在，只有通过阅读，它才转化为现实的存在，因此对作品的接受具有艺术本体的意义，也就是说，接受者也是艺术创作的主体之一。艺术文本即作品对于接受者来说具有什么意义呢?接受美学的创始人、德国的伊瑟尔说艺术文本是一个“召唤结构”，因为文本有“空白”“空缺”“否定”三个要素。所谓“空白”是说它有一些东西没有表达出来，作者有意不写或不明写，要接受者用自己的生活经脸与想象去补充；所谓“空缺”，是语言结构造成的各个图像间的空白，接受者在阅读文本时要把一个个句子表现的图像片断连接起来，整合成一个有机的图像系统；所谓“否定”指文本对接受者生活的现实具有否定的功能，它能引导接受者对现实进行反思和批判。由此可见，文本的召唤性需要接受者呼应和配合，完成艺术品的第二次创作。正如中国古典美学中的含蓄与简洁，其有限的文字常常引发出读者脑海中的丰富意象。接受者作为主体，他对文本的接受不是被动的。海德格尔提出“前理解”，即理解前的心理文化结构，这种结构影响着理解。理解不可能是文本意义的重现，而只能是文本与“前理解'’的统一。这样，文本与接受就呈现出一种相互作用的关系：一方面文本在相当程度上规定了接受者理解的范围、方向，让理解朝它的本义靠拢；另一方面，文本不可能将接受者完全制约住、规范住，接受者必然会按照自己的方式去理解作品，于是不可避免地就会出现误读或创造，从某种意义上说，理解就是误读，创造也是误读，不要希望所有的接受者都持同样的理解，也不要希望所有的理解都与艺术家的本旨一致，那样并不意味着艺术作品的成功。文本一经产生就成为历史，它所表达的思想感情、所反映的生活，都只能是过去的，而理解总是现在进行时。当我们接受历史上的艺术作品时，我们当然可以设身处地想象古人的生活，体验古人的思想感情，但我们毕竟是现代人，只能按照我们现在的心理文化结构去理解古人。当然，任何理解都只能是个体的理解，但个体毕竟是与群体相通的，所以个体的理解中也有普遍性。理解作为现实的行为具有通向实践的品格，艺术品正是通过理解走向现实，并在生活中发挥作用的，不是别的，正是理解擦亮了艺术品的生命之光。（取材于陈望衡《艺术是什么》）材料二：接受美学认为，文学作品完成之后，在没有和读者发生关系之前，还不能算是真品，而只能被称为“第一文本:经由阅读之后，文学作品才能摆脱孤立的“自在”存在成为“自为”的存在，即作为审美对象“第二文本”而存在。由此可见，“第二文本”是在文本”的基础上，经由读者再创造的结果。（一）填空、对话波兰现象学美学家罗曼•英伽登指出，在文学作品的诸层次结构中，语言现象词——声音关系是固定的，词、句、段各级语音单位的意义及组合也是不变的，而表现层和图式化方面层等，则带有虚构的纯粹意向性特征，本身是模糊的、难以明晰界说于思想观念及其他形而上的蕴含，更是混沌朦胧的，因此，文学作品的最终完成，必须者自己去体验、去“填空”。正是在此基础上，德国接受美学理论家伊瑟尔进而指出，本只是一个不确定性的“召唤结构”，它召唤读者在其可能范围内充分发挥再创造的与之相近，德国阐释学理论家伽达默尔也早已指出，艺术存在于读者与文本的“对话作品的意义与作者个人的体验之间没什么关联，而是在读者与文本的“对话”中生成本是一种吁请、呼唤，它渴求被理解；而读者则积极地应答，理解文本提出的问题，这方了“对话”。伽达默尔还指出，文学作品的意义并非取决于一次对话，而是取决于无限话。因为文本属于无限绵延着的历史，历史不断，对话便永在绵延之中。因此，文学意义往往是多重的，不确定的，变动不居的。一段文本或一件艺术作品的真正意义的远没有止境，是一个与历史本身相同的无限过程。所以，伽达默尔强调艺术作品是“的，流动的，随着不同读者的参与对话，同一文本必会生出无数不同的“第二文本”。（二）兴味中国古代文论中强调的“兴味”，实际也已包含着与英伽登的“填空”、伊瑟尔“召构”，伽达默尔的“对话”相近的见解。孔子“诗可以兴”的见解，按宋人朱熹的解释，即：发志意二也就是说，读诗可以激发人们丰富的想象和联想，并通过想象和联想，感悟体中的意蕴。南北朝时的钟噪，在《诗品序》中进而提出了“滋味说”。钟噪所谓“滋味二主指当时的五言诗言简义丰，可以“使味之者无极，闻之者动心”的特征。唐人司空图亦从欣赏的角度指出，诗的高妙境界在于其“象外之象”“景外之景”“韵外之致”“味外之旨”。是说，在优秀的文学作品中，读者借助自己的想象和体味，可以在