在舞蹈里聆听乡土的声音-舞蹈创编之地方艺术题材

在舞蹈里聆听乡土的声音-舞蹈创编之地方艺术题材

前言随着地方艺术课程进入中小学课堂，原本熟悉而又陌生的乡土民间艺术逐渐的唤醒了教师们的童年记忆。而对于现在的中小学生来说，对乡土地方艺术、地方非遗慢慢的由陌生到熟悉。今天，我就从主题与素材、作品结构、创作文本、舞蹈语汇与主题动作、舞蹈队形以及综合排练等六个方面与大家来探访如何将地方民间艺术作为元素融入到舞蹈创编。一、主题与素材我们都知道，主题是艺术作品所要表现的中心思想，告诉观众作品表现的是什么。所以，我们着手编创一个舞蹈作品首先必须确立舞蹈主题。地方艺术题材为主题的舞蹈创作，我们一般是选择本地区的民间非遗艺术作为创编的素材，像我们仙居的无骨花灯、鲤鱼跳龙门、十八罗汉、跳跳马、九狮挪球、板凳龙等手工艺和民间表演都可以作为舞蹈的创作主题与素材。除此之外，我觉得我们还可以将本地区代表性的自然山水景观像永安溪、神仙居甚至我们家门口的小溪、石桥等等作为创作的主题与素材，或将地方的名人轶事的歌颂作为主题。根据自己的意图选择所要表现的某一方向某一个点。二、作品结构我们确立了主题，确立了表现方式后，接下来我们所要做的工作就是确定舞蹈的作品结构。如果说主题是舞蹈的灵魂，素材与动作语汇是舞蹈的外化形象。那么，结构就是舞蹈作品的骨架。简单的说结构就是我们创编舞蹈作品时需要把舞蹈分成几个部分几个段落。因为当我们创编舞蹈在确立了主题确立了表现方式时，我们的舞蹈形象、创编素材是零散的，那么，这个时候我们需要通过合理的布局去构造舞蹈的“建筑蓝图”把我们的创编素材动作语汇根据自己的表现意图，合理分配到各个部分（段落）。当然，每一个部分（段落）都需要有小的表现主题来表现这样段落。然后，所有的段落小主题最终要体现的是整个舞蹈的主题思想。比如，创编描绘永安溪的舞蹈，我暂时定名《永安溪印象》。我可以把它按照三段体的结构进行编创。第一部分呈现部我可以描绘清晨的永安溪，然后抓住清晨在晨雾笼罩中的永安溪以及沿岸景象静态美的特点。第二部分我可以描绘正午的永安溪，然后我可以想象在永安溪某一河段岸边的村镇正在举行节庆的娱乐聚会，欢歌热舞景象。这个时候这一部分我就可以把我们仙居的地方艺术元素运用到其中，比如鲤鱼跳龙门、跳跳马、板凳龙等民间表演的舞蹈动作元素。第三部分我可以描绘傍晚的永安溪，热闹过后夕阳西下在晚霞映衬下的永安溪流域回归到了宁静、安逸，河水蜿蜒柔美静静的向着远方，最终将整个舞蹈的画面定格在这一幕。此时，整个舞蹈结构就非常清晰的以A—B—A的三段体结构展现。第一段落与第三段落静态美，第二段落动态美。三、编写创作文本在我们完成了一系列的前期工作后，整个舞蹈作品的形象已经展现在我们的心中，这个时候我们就需要将所要描绘的舞蹈形象的主题、舞蹈结构以及进入创编实践后舞蹈动作语汇开发等以文本文字剧本的形式编写记录，来锁住灵感。因为灵感有时是转身即逝的，我们的创编不是想到哪编到哪的，是需要严谨的步骤的。当然，在创作文本的编写上我们作为教师有时候完全可以借助学生的力量。四：舞蹈语汇与主题动作当我们的整个舞蹈创编活动以文本剧本的形式呈现出来后，基本形象有了。接下来我们需要进入舞蹈创编的实践环节，创造舞蹈语汇（动作），舞蹈语汇也就是舞蹈作品动作的总称。这个时候就需要在编导自我排练中进行了。舞蹈动作的开发就是从我们所搜集整理的舞蹈素材中去提炼，从地方民间表演艺术素材中去提取并应用，或是通过自然画面（比如大树、河流、山峰等）的姿态形象的模仿来创造舞蹈动作。当然，我们也可以根据舞蹈音乐的节拍拍点，音乐的情绪创造舞蹈动作。然后，从提取、创造出来的舞蹈语汇中选取几个代表性的舞蹈动作作为舞蹈各部分的主题动作。然而，我们很多时候我们所提取与创造的舞蹈动作数量是有限的，无法完全满足一个至少五分钟以上的群舞作品舞蹈语汇的需求量。这个时候我们所选出的主题动作就要行使它的义务了，什么义务呢？就是动作生动作。通过主题动作的重复、变化使用去延伸出一小节动作。（示范主题动作的延伸）然后，为什么要用主题动作去延伸？就不能用其他的动作素材去延伸吗？这一点当然可以的，但是我们得清楚主题动作有什么作用？主题动作是一个舞蹈的形象与核心动作，通过主题动作不断的重复、再现、变化等动作延伸的过程是对舞蹈作品主题思想、形象深化的过程。所以，我们可以从其他的舞蹈语汇中延伸动作，但是为了保证更好地刻画舞蹈思想与形象，我们尽量还是要以主题动作来进行延伸。五、舞蹈队形在我们完成了舞蹈语汇的编创后，我们就需要将语汇融入到舞蹈的结构中，这个时候舞蹈队形的重要性就体现出来了。这个阶段的创编活动我们就需要演员正式介入排练了。舞蹈队形不单是连接舞蹈动作语汇，它更是舞蹈作品的框架结构，它与舞蹈语汇一起镶嵌在舞蹈结构中，最终支撑起舞蹈作品试听感受的到的艺术形象。因为，我们所提取创造的舞蹈语汇需要通过舞蹈队形与队形的变化在舞蹈中做到合理的运用。这在我们进入创编实践前也需要在我们的文本剧本中以画图的形式确定舞蹈队形以及队形的变化。同样以《永安溪印象》为例，第一部分清晨的永安溪与第三部分傍晚的永安溪这两个是以描绘静态景色，舞蹈情绪比较相近的两个A部分，我们利用河流的蜿蜒曲折的形象特点，在舞蹈队形中可以用一字排、两横排、一斜排、两斜排、曲线排、圆圈排等线条型队形来呈现，然后将我们创造的适合这一部分情境表现的动作语汇与主题动作有机的串进舞蹈队形里面。在队形变化时我们可以利用曲线走位、圈线走位以及直线的走位等各种方式进行变化以展现永安溪蜿蜒曲折的婀娜姿态。第二部分（B部分）正午的永安溪。这一部分描绘热闹热情的喜庆场面,舞蹈队形与队形变化不需要过多过于复杂，这一段的主题动作与舞蹈语汇完全可以把仙居的非物质文化项目的民间表演艺术的舞蹈素材直接运用其中，根据自己的编创意图进行改编，或者直接运用。六、综合排练我们整个舞蹈作品在我们眼前成品的展现出来了，接下来我们就需要开始对整个舞蹈编创进行梳理，对作品进行修改、完善。并且，对演员的表现力、舞蹈动作张力、舞台掌控力等进行综合性排练，最终将我们的创编结果呈现在舞台之上。后语：舞蹈创编其实跟文章写作是一样得的。我们悉心去观察周边事物，发现身