巴洛克时期音乐专家讲座

西方音乐史---------巴洛克时期音乐巴洛克时期音乐第1页概述一、巴洛克时间1600―1750年150年历史，即从第一部歌剧诞生到巴赫逝世为止。二、历史背景1．政治社会体制：欧洲资本主义蓬勃兴起、封建制度日趋灭亡时期2．社会风尚：崇尚理性主义3．文艺领域：借用宗教题材揭露封建黑暗，宣扬人文主义思想4．音乐生活：以宫廷、教会（天主教、新教）、城市市民三个社会阶层展开。不过宫廷逐步成为音乐文化中心。巴洛克时期音乐第2页巴洛克含义巴洛克－－Baroque－－源自葡萄牙文－－意指不规则珍珠。形容十七、八世纪建筑物中装饰格调，其中弯曲线条、夸大装饰，华丽格调与文艺复兴时期平衡格调形成对比，以后伴随时间改变，成为一个时代格调代名词，在音乐领域上即指十七、八世纪音乐格调。

巴洛克时期音乐第3页四、巴洛克音乐格调特点1．通奏低音(又称数字低音）通奏低音是指作曲家在创作作品时，只谱写旋律和低音，在这些低音下方用数字标出该音在和弦中位置，由演奏时，演奏者依据这些指示，即兴地把和声填补上去，这些低音，普通用大提琴或低音提琴、大管等乐器演奏，而由键盘乐器、吉他或琉特琴则填充和声。通奏低音流行了一百余年之久，所以有些人称巴罗克时期为通奏低音时代。巴洛克时期音乐第4页2.协奏格调协奏即“竞奏”，原是指独唱与合唱团之间音响对比效果，它利用到乐器作品中，指性质相同乐器放在同一组，比如：弦乐团一组、管乐团一组，各自时而独立演奏，时而共同演奏。3．即兴处理巴洛克时期音乐即兴格调含有鲜明特点，主要表现在装饰处理、主题改变等方面。

4．情感原因

当初情感原因，不一样于以后浪漫派音乐家对音乐表示，而是一个有整体意义情感形式。巴洛克时期音乐第5页五、巴洛克时期音乐内容1.歌剧起源与早期发展2.大型声乐套曲3.器乐音乐发展4.巴洛克时期代表音乐家巴洛克时期音乐第6页歌剧（opera）起源与早期发展一、歌剧含义及起源1、含义：

歌剧是一个由戏剧（脚本）、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是最主要元素。歌剧剧本称为Libretto，音乐形式包含：咏叹调（aria）、宣叙调（recitative）、重唱、合唱（chorus）、管弦乐、主导动机、序曲、幕间曲，以及舞蹈（ballet）等。巴洛克时期音乐第7页起源：（1）歌剧起源最早可追溯到古希腊时期悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生根源。（2）中世纪时期一些音乐形式也为歌剧产生奠定了基础。首先是10世纪末宗教剧，以后宗教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧（Miracles）取代，盛行于14-16世纪；其次是田园剧，它一直盛行到16世纪，成为歌剧主要起源之一。（3）文艺复兴时期牧歌剧也预示着歌剧诞生。（4）歌剧最直接起源是15世纪末幕间剧（Intermedio）。（5）歌剧于16世纪末最终产生在意大利佛罗伦萨。巴洛克时期音乐第8页意大利早期歌剧发展及其特征1．佛罗伦萨歌剧（1）第一部歌剧和作曲家：最早歌剧是1597年上演《达芙尼》(Dafne)，由利努契尼写脚本、佩里作曲。但该作品乐谱只留下残片。所以，通常人们把1600年上演、保留完整由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲《优丽狄茜》（Euridici）作为第一部歌剧。

巴洛克时期音乐第9页早期歌剧特征：①脚本以希腊神话为基础，以后则包含历史、神话与虚构人物。

②音乐部分采取通奏低音形式，歌唱部分主要用吟唱宣叙调形式，音域不宽，节奏自由，由少许乐器伴奏，也使用合唱。巴洛克时期音乐第10页罗马歌剧（1）代表人物及作品：卡瓦利埃里（E.Cavalieri，约1550～1602）创作《灵魂与肉体表达》（LarappresentazionediAnima,ediCorpo），于1600年2月上演，该剧为罗马歌剧奠下了基础。实际上这部作品被史学界认为是第一部清唱剧，含有歌剧雏形。（2）罗马歌剧特征：重视歌剧场面壮观给人带来愉悦，歌剧中加入了华丽舞台设计、机关布景和芭蕾场面。每幕都以合唱和舞蹈结束。巴洛克时期音乐第11页威尼斯歌剧（1）第一个歌剧院建立：1637年建立了欧洲第一个歌剧院――圣卡西亚诺。（2）代表人物及作品：蒙特威尔第《奥菲欧》，被歌剧史上称为第一部真正歌剧。巴洛克时期音乐第12页（3）威尼斯歌剧特点：在歌剧中大量采取咏叹调和二重唱，重视情感抒发，对美声唱法加以了重视，极少用合唱形式，管弦乐曲也不多，弦乐器家族首次占有主要地位，由此加强了音乐表现力。巴洛克时期音乐第13页那不勒斯歌剧（1）朝正歌剧方向发展：那不勒斯是意大利歌剧发展最终一个城市，始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧（Operaseria），这种歌剧影响力一直延伸到了19世纪。它常以虚构历史或英雄事迹为题材，而且因为对美声追求，使那些既含有男性强有力肺活量又带有女性柔美明亮音色“阉人”歌手盛行起来。（2）代表人物及作品：那不勒斯乐派代表人物：A.斯卡拉蒂（AlemandroScarlatti，1660～1725）代表作：《泰奥多拉》

巴洛克时期音乐第14页（3）特点（也是正歌剧特点）：

①在内容上：内容严厉，多取材于古代神话和历史传说，与喜剧相对。②在结构形式上：为三幕紧凑结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性幕间剧（Intremezzo，在舞台口演出）。③由最具个性歌剧序曲（快—慢－快三段形式，成为以后奏鸣一交响曲套曲先声――由A·斯卡拉蒂首创）开场，用宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。④两种不一样宣叙调：一个是干念式宣叙调，用于较长对白或独白，独唱声部只拜通奏低音伴奏。另一个是带伴奏宣叙调，用于富有情感性和戏剧性担心场景中，独唱由乐队伴奏。⑤返始咏叹调这种咏叹调是ABA三段体形式，然而，通常作曲家不再把再现A段写出，而只在B段结尾处标识dacapo，意为从头重复，故作“返始”之意，在结尾标识Fine（意为结束）。巴洛克时期音乐第15页法国早期歌剧1、形成与发展1659年诞生了法国第一部歌剧，它是由R.康贝尔（R.Cambert，1628～1677）创作在巴黎上演《波莫纳》，这部作品实际上是由一系列歌曲组成具喜剧风味田园剧。17世纪时，受意大利歌剧影响，法国逐步形成了含有本身特征歌剧，这是一个把宣叙、歌唱、芭蕾融为一体称为“抒情悲剧”（Tragedie

lyrique）法国歌剧形式。

巴洛克时期音乐第16页抒情悲剧特征：

（1）歌剧题材普通选自历史、神话。（2）歌剧序曲由意大利歌剧序曲“快－慢－快”格调改为“慢－快－慢”法国式序曲形式。（3）宣叙调带有歌唱性，而咏叹调则带有朗诵性，不突出宣叙调与咏叹调对比。（4）歌剧中插入芭蕾舞场面，使歌唱与芭蕾艺术融为一体，并重视合唱及管弦乐作用。（5）歌剧旋律因为受到舞曲影响，音域窄，乐句方整，音响华丽。（6）不用阉人歌手。3、抒情悲剧代表人物：作曲家吕利(Lully,1632～1687)巴洛克时期音乐第17页德国早期歌剧－－歌唱剧（Singspiel）

1、德国第一部歌剧和第一座歌剧院：（1）1644年由哈斯多夫（G.Harsdoffer）撰写脚本，斯塔登作曲（S.T.Stden,1607～1655）《西勒维希》（Seelewig）被史学家认为是德国现存最早歌剧。（2）1678年在汉堡建立了德国第一座歌剧院，于是德国歌剧艺术事业以汉堡为中心就此展开。巴洛克时期音乐第18页2、代表人物及其歌剧创作特征：代表人物为凯塞尔(R.Keiser，1674～1739)，他从1695年起担任汉堡歌剧院首席作曲家，创作了100多部歌剧，取材于历史传说、神话故事或生活喜剧。他歌剧受法国和意大利影响，总体特点是：（1）歌剧题材有神话故事、历史传说和喜剧性内容等。（2）歌剧大部分形式具意大利格调，但不一样是，宣叙调用德语演唱，咏叹调用意大利语演唱。（3）旋律经常与德国民歌相联络，一些大众性质歌曲被融入到歌剧音乐中。（4）不用阉人歌手。在凯塞尔之后，亨德尔(Handel)、玛特逊(J.Matteson)、泰勒曼（G.P.Telemann）等人作品相继演出，曾轰动一时，但在意大利歌剧强大势力影响下，德国歌剧逐步衰落。巴洛克时期音乐第19页英国假面剧和早期歌剧发展1、假面剧简况：假面剧因演出时戴假面具而得名，其形式为歌唱、说白、舞蹈、合唱、器乐和朗诵调等，舞蹈是剧中最主要成份，其次是布景，最终才是脚本与音乐，剧情惯用对白形式。“假面剧”流行于16世纪英国，是宫廷内一个娱乐性话剧，题材多具神秘性和寓言性。巴洛克时期音乐第20页2、普赛尔及早期歌剧特点：英国第一部歌剧通常被认为是《围攻罗斯特》，它是1656年由五位作曲家共同谱曲完成，其中对话完全写成宣叙调式段落，不过音乐部分已经遗失，仅留下脚本。我们至今还能看到两部英国早期歌剧，一部是布鲁(JohnBlow，1649～1708)于1684年作《维纳斯和阿多尼斯》(VenusandAdonis)，另一部是普赛尔(HenryPurcell,1659～1695)于1689年创作《迪多与伊尼阿斯》(DidoandAeneas)，这两部歌剧都受到法国和意大利歌剧影响。真正使英国歌剧含有本民族特征是普赛尔，他歌剧有以下特征：（1）在声乐方面与意大利歌剧有许多共同特点，但用英语演唱。（2）在器乐方面和法国歌剧有相通之处，用通奏低音形式，但旋律与英国民歌紧密相连，没有炫人耳目标华丽音响，音乐细致地刻画剧中人物心理和情感。巴洛克时期音乐第21页大型声乐套曲一、清唱剧(Oratorio)1．含义:

清唱剧又称神剧，是一个大型声乐套曲，内容富戏剧性和史诗性。它与歌剧一样，包含合唱、重唱、咏叹调、宣叙调、序曲和间奏曲等，但因清唱剧是一个只唱不演所谓“清唱”形式，无动作演出和布景，内容以“圣经”题材为主，而区分于歌剧。亨德尔《弥赛亚》、海顿《创世记》是清唱剧典范作品。

2．来由:清唱剧是17世纪产生在意大利一个大型声乐体裁。1600年卡瓦利埃里（E.Cavalieri，约1550～1602）《灵魂与肉体表达》被人们称为第一部清唱剧。

3．两种形式:“拉丁清唱剧”和“世俗清唱剧”

巴洛克时期音乐第22页康塔塔(Cantata)1．含义：康塔塔是一个包含宣叙调、咏叹调、重唱、合唱和管弦乐多乐章声乐套曲，在形式上它与清唱剧有相同，只是规格较小，内容简单，侧重于抒情，不一定是宗教题材，经常以序曲开始，合唱结束。著名康塔塔有巴赫《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》等。2．由来：康塔塔于1600年前后诞生于意大利，最早使用康塔塔这个词是意大利作曲家阿·格兰迪（AGrandi，1575~1630）。3．两种形式：通常康塔塔分为两类：一类是在家庭社交场所演出小型康塔塔（小到能够是一首咏叹调），称室内康塔塔；第二类是大型，带有合唱和管弦乐队伴奏，在一个特定主要场所康塔塔。巴洛克时期音乐第23页受难乐（passion）

受难曲是清唱剧一个。它多是依据《新约圣经》中关于耶稣受难记述而写成一个清唱剧。它产生在意大利，以后在德国新教中得到发展。主要经历了以下几个阶段：1、5世纪，罗马天主教仪式中开始出现受难乐雏形。2、14世纪后半叶，单声部圣咏组成“素歌受难乐”成为受难乐发展第一个阶段。3、15世纪开始，复调手法利用使受难乐进入它第二个发展阶段——“应答受难乐”。4、1650年后，受难乐发展到第三个阶段——“受难清唱剧”阶段；它借鉴了清唱剧和歌剧写法，利用众赞歌音调，而且加入了《圣经》之外、自由释义歌词段落。主要受难乐作曲家是许兹，他作品有《基督临终七言》、《耶稣复活故事》等。巴赫使受难乐到达最高境界，著名作品有《马太受难曲》等。

巴洛克时期音乐第24页

乐器与器乐发展一、巴罗克时期主要乐器巴罗克时期主要乐器能够分为四大类：1、键盘乐器：古钢琴、大键琴和管风琴。2、弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。琉特琴在巴罗克时期逐步失去原有地位，取而代之是小提琴。3、管乐器：较常见是双簧管、低音管、长笛；铜管乐器中法国号、小号、长号经常出现在大型合奏中，但在独奏乐中较少见。4、打击乐器：定音鼓是乐队中经常使用乐器。巴洛克时期音乐第25页三、巴洛克时期器乐体裁1、奏鸣曲（Sonata）（1）含义与来由：原文sonare是鸣响之意，16世纪奏鸣曲(Sonata)泛指一切乐曲。17世纪初，奏鸣曲分三重奏鸣曲和独奏奏鸣曲两类。（2）奏鸣曲以其使用场所，又分为教堂奏鸣曲（Sonatadachiesa）和室内奏鸣曲（Sonatadacamera）两种。（3）特征：普通为四至六个乐章，每个乐章速度和内容都含有对比性，通常由“慢－快－慢－快”结构组成。巴洛克时期音乐第26页2、协奏曲（Concerto）（1）含义、来由与类型：协奏曲（Concerto)有竞赛、协同合作含义，最早产生于17世纪末，分三种类型：第一个乐队协奏曲或协奏交响曲(SinfoniaConcertante)第二种大协奏曲(Concertogrosso)第三种独奏协奏曲（SoloCancerto）（2）协奏曲结构特征：通常分为三个乐章：第一乐章快板，奏鸣曲式，在再现部结束之前，有一个华彩段。第二乐章慢板，曲式比较自由，通常采取三段式，富有歌唱性。第三乐章急板，惯用盘旋曲式，渲染节日欢庆气氛。巴洛克时期音乐第27页3、托卡塔（toccata）托卡塔是自意大利文toccare，意为“触键”，最早见于16世纪琉特琴谱，16世纪末用于键盘乐器。是一个比较自由靠近即兴格调、带有技巧性较强音乐体裁，尤其是脚键利用。常以慢速狂想曲式段落开始，与随即比较严格赋格式段落形成对比。最有代表性作品是巴赫《托卡塔》。4、幻想曲（fantasia）幻想曲在16世纪是严格模仿复调音乐段落，与利切卡尔区分不大，到巴罗克中期之后，发展为一个形式极为自由，发挥个人想像，带有交响性思维音乐体裁。最有代表性作品是浪漫派音乐家格林卡《卡玛林斯卡亚幻想曲》。巴洛克时期音乐第28页前奏曲（prelude）前奏曲其本身含义是引子和序曲意思。17世纪之前，指在声乐曲前作为伴奏引子部分。17世纪初成为独立小曲，但还是作为整套作品前一个段落，起活动手指或导入乐曲主要部分作用。到18世纪后才成为篇幅不大、曲式自由、带有即兴性质独立小品。

6、赋格（Fugue）赋格曲是一个严格利用卡农模仿手法复调体裁。最早是卡侬形式，17世纪又受到利切卡尔和坎佐纳等音乐体裁影响之后发展起来一个体裁。一首完整赋格曲是由主题、答句、对句及插入句四个部分组成。

巴洛克时期音乐第29页组曲（DanceSuite）1、含义：组曲是由几首乐曲按照对比标准组成一个器乐套曲，其中各曲有相对独立性。组曲有古组曲和当代组曲之分。2、古组曲：是18世纪中叶之前流行组曲，通常由德国阿列曼德(Allemande),法国库朗特(Courant),西班牙萨拉班德(Sarabande),英国基格(Gigue)四首舞曲组成，在速度上，它们之间形成慢－快－更慢－更加快对比，用同一调性组成。3、当代组曲组成：一是从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选出若干段乐曲辑成组曲，格里格《培尔·金特》组曲。二是由文学、绘画、民间传说神话、民俗风情等内容构思组曲，如里姆斯基·科萨科夫《舍赫拉查德》，德彪西《版画集》。巴洛克时期音乐第30页巴洛克时期代表音乐家一、意大利

1、蒙特威尔第（ClaudioMonteverdi，1567～1643）（1）生平：介于文艺复兴至巴洛克之间人物（2）创作：分为三个阶段

1582-1607，古格调（primaprattica）1607-1614，当代格调（secondaprattica）1614-1643，激情格调（stileconcitato）（3）艺术成就：a、是意大利牧歌奠基人，由是牧歌领域集大成者。b、高举新音乐旗帜，写作有情感旋律，摆脱宗教束缚。c、他提出了“两种常规”思想。d、在歌剧创作方面做出了主要贡献，他《奥菲欧》使歌剧艺术从此进入了一个成熟期。巴洛克时期音乐第31页A.斯卡拉蒂（AlemandroScarlatti，1660-1725）（1）生平：A·斯卡拉蒂，于1660年生于意大利巴勒莫，1725年卒于那不勒斯。

（2）代表作品：以歌剧《皮罗和黛梅特廖》（1694）、《十人团垮台》（1697）以及《格里赛尔达》（LaGriselda，1721）最著名。

（3）艺术成就：a、歌剧发展史上主要作曲家，那不勒斯乐派创始人。b、首创了返始咏叹调(aria)，干念式宣叙调，带伴奏宣叙调，充分发展了戏剧表现力，赋予了美声演唱以辽阔施展天地。c、确立了那不勒斯最具个性歌剧序曲快—慢－快三段形式，成为以后交响曲先声。d、管弦乐利用到达很高程度，担任描绘和发展剧情作用。巴洛克时期音乐第32页D.斯卡拉蒂（DomenicoScarlatti，1685-1757）（1）生平：D．斯卡拉蒂是A．斯卡拉蒂儿子。1685年生于意大利那不勒斯，1757年卒于马德里。（2）创作：一生共作有555首奏鸣曲以及歌剧、清唱剧和其它圣乐，在古钢琴音乐领域有较大贡献。（3）艺术成就：a、在古钢琴音乐创作与演奏方面，有较大贡献。b、他作品最著名是奏鸣曲，他称为练习曲(Esercizi），每处理一个技巧上问题，或创造一个音响上效果。如快速双音经过句、双手交叉演奏、“挤人音符”或称短倚音(acciaccatura）等。巴洛克时期音乐第33页维塔利（GiovanniBattistaVitali，1632-1692）维塔利（GiovanniBattistaVitali，1632～1692）是意大利作曲家、小提琴家。作有大量声乐作品，他器乐作品尤其值得关注。他生前出版了四卷合奏奏鸣曲和五卷合奏舞曲，这两类不一样器乐曲以后分别被称为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲。他是教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲奠基人之一。

巴洛克时期音乐第34页科雷利（ArcangeloCorelli,1653-1713）（1）生平：生于意大利米兰附近福西尼亚诺，1713年卒于罗马。是意大利著名小提琴演奏家、作曲家、指挥家。（2）创作：他出版了5册三重奏鸣曲，12首大协奏曲，12首小提琴与羽管键琴曲等。较著名作品是《福利亚变奏曲》（LaFolia）Op.5，No.12。（3）艺术成就：a、世界上第一个职业小提琴家。并确立了乐队中统一弓法形式。b、（2）明确了大协奏曲乐器编制，即将小乐器组设计成三重奏鸣曲格式。c、作品《福利亚变奏曲》是小提琴弓法大全。巴洛克时期音乐第35页维瓦尔第（AntonioVivaldi，1678-1741)1）生平：1678年生于意大利威尼斯，1741年卒于维也纳。维瓦尔蒂是巴洛克末期代表作曲家，出色小提琴家。（2）创作：他作品数量很多，以歌剧、神剧、奏鸣曲和协奏曲闻名，仅协奏曲就有500多首，奏鸣曲也有70首之多。大协奏曲《四季》是他最著名作品之一，以小提琴为中心，显示出主调音乐格调。（3）艺术成就：a、对18世纪器乐音乐发展做出了主要贡献。b、对大协奏曲定型起着主要贡献，确定了快、慢、快三乐章结构，赋予了慢乐章表情，及咏叹调特征。大协奏曲《四季》对后世产生了深远影响。c、独奏协奏曲由他始创，表达在小提琴协奏曲方面。并发展了小提琴演奏技术，扩展了小提琴音区，快速经过句也独树一帜。d、发展了配器技术，第一个利用单簧管作为木管组乐器与乐队结合，乐队很多特殊效果，如弱音器、提琴拨弦以及乐队渐强和减弱都早于曼海姆乐派。

巴洛克时期音乐第36页塔蒂尼（G.Tartini，1692-1770）（1）生平：1692年生于意大利皮兰诺，1770年卒于帕多瓦。是巴洛克末期和古典主义前期作曲家，历史上最伟大小提琴家。（2）创作：他作有42首小提琴奏鸣曲、135首小提琴协奏曲和50首三重奏等。（3）艺术成就：a、首次发觉“合成音”（resultanttones）（1714年发觉），当初他称为“第三音”（terzosuono），合成音又分“差音”（differentialtone）与“合音”（summationtone）两种。差音振动频率为两音之差；合音振动频率为两音之和。比如g1和c1以强音量发音，两音差音为：392.45Hz（g1）—261.63Hz（c1）=130.59Hz（c）；两音合音为：392.45Hz（g1）+261.63Hz（c1）=654.08Hz（e2）。前者被塔蒂尼发觉，后者为黑尔姆霍茨（Helmholtz）解释。b、小提琴奏鸣曲《魔鬼颤音》，为提琴技术艰深发展开了先河。巴洛克时期音乐第37页法国1、吕利（J-B.Lully,1632-1687）（1）生平：1632年生于意大利佛罗伦萨，1687年卒于巴黎。意大利作曲家（1661年加入法国国籍）。（2）创作：代表作有《阿尔西斯特》、《爱神与酒神节日》（3）艺术成就：a、创造了歌剧中“慢－快－慢”法国式序曲.b、创造一个他称之为“抒情悲剧法国歌剧形式。c、在歌剧中大量利用芭蕾，服装华丽，但演出少。d、依据法国语言特点，以有伴奏宣叙调代替了意大利式干念宣叙调，使宣叙调带有歌唱性。巴洛克时期音乐第38页库普兰（F.Couperin,1668-1733）（1）生平：1668年生于巴黎，1733年卒于巴黎。法国作曲家、羽管键琴家、古钢琴家。（2）创作：《羽管键琴曲集》（四卷）、《莫尼克小姐》、《收割者》、《蝴蝶》等，还有著名《羽管键琴演奏法》。（3）艺术成就：a、华丽格调创导者。音乐精巧，薄弱、小巧玲珑、富有女性美，同时也有宫廷装饰性格调。作品对浪漫派音乐家产生了影响。b、在羽管键琴指法、触键方式、装饰音对后世产生了主要影响。

巴洛克时期音乐第39页（4）华丽格调（plantstyle）18世纪20年代以后，法国王公贵族们从追求权利转而追求豪华奢侈、空虚无聊精神享乐，洛可可（rococo）艺术就是该现象在这个时期经典反应，它表现为旋涡形线条和华丽、精巧装饰格调。洛可可格调绘画作品中，题材多为贵族阶层享乐生活和男欢女爱内容；让·安东尼·华多是洛可可绘画奠基人，代表作为《发舟西苔岛》。受当初宫廷美学观念支配，与绘画中洛可可艺术相对应，古钢琴音乐中也出现了这种典雅、细腻、精美、灵巧、富有趣味华丽格调。华丽格调是古典主义时期音乐格调先声，伴随法国大革命兴起，很快被古典主义格调取代。（5）洛可可艺术：洛可可一词源于法语“Rocaille”，意为“贝壳形”，用来形容造型艺术中旋涡形线条和华丽、精巧装饰格调。18世纪法国，贵族阶层追求豪华奢侈享乐，精神上空虚无聊，洛可可艺术是其在艺术上反应。巴洛克时期音乐第40页拉莫（Jean-PhilippeRameau，1683～1764）（1）生平：1683年生于法国第戎（Dijon），1764卒于巴黎。法国作曲家，管风琴家，音乐理论家。（2）代表作品与著述：拉莫共创作了20多部歌剧，代表作有歌剧《伊波利特与阿里西埃》、《卡斯托与波吕克斯》、《达尔达尼乌斯》和古钢琴曲《母鸡》。另外，还著有《和声学》、《音乐理论新体系》、《和声产生》（1737）、《和声原理论证》（1750）等。（3）艺术成就：a、在歌剧配器及和声利用上，打破了传统法则，使用减七和弦，远关系转调等，奠定了他在法国歌剧作为吕利后继者地位。b、他相关和声学理论著述，阐述了和弦以泛音为基础理论，建立了功效和声体系，使之成为和声学近代理论基础。巴洛克时期音乐第41页德国1、许茨（H.Schütz，1585～1672）（1）生平：1558年生于德国科斯特里茨，1672年卒于德累斯顿。德国作曲家，管风琴家。（2）代表作品：宗教声乐作品《大卫诗篇》、《耶稣基督复活故事》、《圣歌集》、《神圣交响曲》第一卷（1629），《圣诞清唱剧》、《基督临终七言》、1627年写了德国第一部歌剧《达芙妮》。

（3）艺术成就：将意大利合唱和声乐格调移植到德国传统复调音乐中。他宗教音乐作品是巴赫之前最高典范。

巴洛克时期音乐第42页泰勒曼（G.FhilippTelemann，1681-1767）（1）生平：1681年生于德国马格德堡，1767年卒于汉堡。德国作曲家、管风琴家。（2）创作：600首意大利格调序曲，44首受难曲，12套礼拜乐，40部歌剧，管弦乐及室内乐作品。

（3）艺术成就：a、提倡音乐要靠近大众。他认为谁为多数人写作，他行为比只为少数人写音乐人行为更美。b、虽处于巴罗克复调音乐时期，但他音乐突出了主调音乐特点，而且旋律线简练，结构鲜明。C、从事社会音乐教育工作，培养市民音乐素质，创建大学生音乐社团，把教堂音乐搬上市民舞台。巴洛克时期音乐第43页巴赫（JohannSebastianBach，1685－1750J．S．巴哈，1685年生于德国埃森纳赫，1750卒于莱比锡。德国作曲家、管风琴家。

巴洛克时期音乐第44页托马斯大教堂侧面巴赫铜像和对面巴赫纪念馆巴洛克时期音乐第45页（1）生平可分为三个时期：第一阶段：魏玛时期，1708年

第二阶段：柯登时期，1717年第三阶段：莱比锡时期，1724（2）创作：除了歌剧以外，各种声乐和器乐体裁无不涉猎。

巴洛克时期音乐第46页a、声乐作品声乐作品以宗教音乐为主，大多是路德派新教宗教音乐。创作近300部教堂康塔塔现存195部，5部受难曲中完整保留了两部：《马太受难曲》和《约翰受难曲》。b、器乐作品方面

作有大量各种体裁管风琴曲，包含众赞歌幻想曲、前奏曲、变奏曲、赋格曲、托卡塔、帕萨卡利亚等。他还把维瓦尔第小提琴协奏曲改编成管风琴协奏曲和古钢琴协奏曲。巴赫著名器乐作品为两卷《平均律钢琴曲集》（TheWell-TemperedClavier）、《法国组曲》（6首）、《英国组曲》（6首）、《帕蒂塔》（6首）、《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》、《六首无伴奏大提琴组曲》、《独奏长笛奏鸣曲》以及主要乐队作品：4部《乐队组曲》和6部《勃兰登堡协奏曲》等。他最终作品《戈德堡变奏曲》、《音乐贡献》和《赋格艺术》是300年来复调技术总结性作品。

巴洛克时期音乐第47页（3）艺术贡献：a、《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全方面系统地利用到音乐创作实践中，有力地证实了平均律优越性，开辟了欧洲音乐新天地。b、把复调音乐技巧发展到登峰造极程度，《音乐贡献》和《赋格艺术》总结了中世纪以来复调音乐写作技术。