【论如何做好戏剧表演中人物形象的塑造5900字（论文）】

论如何做好戏剧表演中人物形象的塑造目录TOC\o"1-2"\h\u7853摘要 VI摘要戏剧在我国艺术表演中有着重要影响。已经有着几千年的发展历史，随着时代社会的演变，戏剧的发展速度也越来越快，并且更多地走上世界舞台，发挥着重要的国际影响力。人物形象塑造在戏剧表演中至关重要，但在塑造当中只依赖灯光、环境和舞台道具是不够的，还要在表演当中加入多种表演手法，相同的剧情和台词，让不同的演员来演也会有不一样的效果和塑造出不同的人物特点。另外，演出人员要不断学习增强表演能力，通过技术上的专业能力来塑造人物形象。由此可知，需要通过戏剧表演来实现人物形象的塑造。基于此，本文在查阅大量文献基础上，针对戏剧表演中人物形象塑造进行了细致的描述，给出了提升戏剧表演中人物形象塑造的建议，意在为我国戏剧艺术表演从业人员提供表演优化意见。关键词：戏剧表演；人物形象；塑造一、绪论演员进行舞台戏剧表演艺术的最高目标就是能塑造出鲜明的、生动的人物形象。在戏剧表演中，每个演员都要把塑造人物形象作为自己的最高追求，要努力塑造出独特的、感人的人物形象。如果能做到这一点，将是作品很大的成功。突出人物性格的主要特点是塑造人物形象的主要途径。[1]因此，演员需要认真分析和体验角色在对人、对事方面所表现出的独特的心理特征。演员塑造人物时要“内外结合”，即内心推动外部形体表现；演员的创造过程应该是由内到外。因此，演员在认真体验的基础上，要努力寻找人物性格和外貌特征的造型方式，充分发挥戏剧表演在“手、眼、身、步、法”上的独特性。[2]演员表演的人物无论从心理还是外部造型上，都要有属于自己的特点，从而使观众留下深刻的记忆。对于演出来说，人物形象是关键，人物形象不好会直接影响整个演出水平。我们都知道，任何人物形象都是共性与个性的统一，是时代的缩影，是社会阶层的具体再现，不是某一特定人群的综合，而是具有不同个性的新鲜人。他们有自己的思想，有自己的追求，会哭笑不得，敢爱敢恨。正是因为在表演中没有对人物绝对的好坏判断，所以很难塑造完整的人物形象。二、戏剧表演人物塑造的重要性（一）人物塑造是戏剧表演的核心任务在戏剧表演当中，对人物的塑造是一项核心任务，其可以切实传递戏剧的主题思想并展示出戏剧的艺术水平。另外，在戏剧表演期间重点对人物形象进行塑造，还可以有效弥补舞台设计方面出现的不足之处，或是掩盖住硬件设施不完善的遗憾。[3]在戏剧演出当中要结合剧情来推动中心思想、人物情感或是表达戏剧背景中人物的生活状态。这时良好的人物塑造可以将戏剧内容有效展示给受众，每个人物形象都有着戏剧背景里的影子，人物形象的塑造可以体现出戏剧内容的精髓，这也是戏剧表演的根本目标。（二）人物塑造可以增强戏剧表演的观赏性成功的人物塑造可以借助一连串的故事情节增强戏剧的观赏性与趣味性，加深戏剧表演的看点与亮点。[4]戏剧表演想要做到走进大众、影响大众以及服务于大众，唯一的途径的就是做好人物塑造，从而实现戏剧表演的大众化、生活化转变。新时期的戏剧人物塑造要贴合当今时代发展规律，好的人物塑造可以符合现代人的审美，满足现代社会人们对于“看脸文化”“追剧文化”的文化消费需求，对于帮助戏剧表演更好地符合大众艺术偏好极为有利，也可以提升戏剧表演的人气与群众基础，让戏剧演出获得更多的受众。（三）人物是推动故事发展的主动力在表演作品中，每个角色的角色会随着情节而略有变化。当你遇到任何事情时，人们的性格也会尽可能地改变。事实上，剧中的角色和现实生活中的角色一模一样。首先，他们必须有真正的感情。无论是在戏剧中还是在现实生活中，都有真实的情感和情感的变化。在电视剧中，角色的情感会更加情绪化和敏感，因为他们当时想当时向观众表达自己的真实感受，从而感动观众。[5]在亮剑中，李云龙为了他第一任心爱的妻子，展现了他真实而真诚的内心感情。他用一种比枯萎的大海和腐烂的石头更感人的动作来推断出士兵纯粹的爱。在报复了他兄弟的血后，李云龙展示了一个正义的人的兄弟情谊，以及战友们和爱国主义的友谊。所有这些都是人物曲线的变化，也是故事发展的主要驱动力。三、人物形象塑造的方式（一）充分利用好舞台剧赋予的条件一切艺术表演都是演员依靠戏剧道具、背景、化妆、音乐等，激发观众的情感共鸣，进行表演的一种表演形式。它需要将历史背景以及人物处境表现出来，引起观众的情感共鸣，促使演员表演能够获得观众的支持。完整的戏剧艺术表演虽然需要布置背景画面，邀请配乐班子，但是随着时代的发展，还需要增设灯光、音响、烟雾以及新型演出道具等，这些东西都能够为演出营造良好的氛围，有助于演员的个性表演，促使观众也能够积极投入演员表演中，使得演员形象能够被观众所接受。经过对大量演员的调查回访，很多戏剧艺术表演演员表示，若没有道具进行辅助，表演将会成为一种变相训练，演员没有办法将情感赋予其中，表演效果也会大打折扣。但是戏剧艺术表演演员若能够运用好舞台赋予的条件，人物塑造也会更加生动、形象，戏剧表演人物也更具影响力。在进行戏剧表演人物形象塑造过程中，应当合理地利用舞台资源，利用舞台环境充分发挥演员的想象力，使其全方位塑造人物完美形象，配合舞台声乐以及背景，为观众展出戏剧表演的张力。[8]对于戏剧演员而言，想要塑造更加形象、立体的人物造型，需要做到以下几点。其一，将传统艺术表现手法发扬光大，并基于传统技艺进行创新改革，充分发挥出传统艺术的特点。其二，在追求艺术表演过程中，要鼓励演员形成独特的艺术风格与人物认知，让演员更加细致地揣摩人物形象因素，促使演员注意实际生活中的细节积累，在生活中发现艺术成分，并且根据美学，重新塑造人物“面貌”，最终完成艺术加工。艺术源于生活，但高于生活，生活中的点点滴滴也充满艺术氛围，作为戏剧表演人员，针对生活中的艺术成分应进行适当的积累，避免单一的艺术理论学习让戏剧表演脱离生活基础。[9]其三，戏剧表演者需要具有责任感，不断主动提升戏剧表演人物的形象，揣摩舞台艺术表演的成分，以此来提升戏剧表演的质量。戏剧演员对于戏剧应保持独特的情感，不仅要在舞台上将戏剧演好，还需要在舞台表演结束后，对自身的表演过程进行艺术性总结，针对自己存在的问题进行优化，从人物塑造出发，逐渐提升自身综合素质。（二）通过剧本对人物进行分析一名合格的戏剧演员在拿到剧本后，首先要做的是对剧本进行分析，了解时代背景、情节走向等，通过对剧本内容的深入分析和理解，再结合自己所要演绎的角色，确定好人物的性格基调，从人物的行为、语言、思想方面思考如何去演绎。同样的一件事，不同的人物性格会有不同的行为结果，这种差异性就是体现人物形象的特点，也是表演者需要着重把握的关键。剧本是演员表演的重要依据。[10]通常，在得到剧本后，许多演员开始粗略地浏览内容，然后以一种独特的方式标记自己的线条。只有少数演员耐心而完整地阅读剧本的内容，并澄清人物与情节趋势的关系。因此，大多数演员在表演过程中不能融入角色，对人物的理解只是表面上的；情节的趋势不能突出高潮部分，这使得表演效果和预期目标差异很大。为了提高表演效果，演员不仅要全面、深入地阅读剧本，理清人物之间的关系，而且要注重自身角色的建构，以不同的方式扮演现代和古代人物，注重人物特征和个性特征，用詹的台词和演技把生动的人物呈现在观众面前。例如，在“山里人”的表演中，这出戏与人们的生活息息相关。因此，演员在创作天成，秋枫，天野等人物时，不仅要运用程式化的手段，更要突出人物的特点，如天野的固执和觉醒；天城的坚毅、善良和朴素。（三）正确运用肢体动作和神态为了充分把握人物的个性特征，演员不仅要对人物有深刻的理解，而且要在表演中融入身体动作。为了突出人物独特的个性，使人物更加完美，演员需要在使用它们的同时提炼和升华固有的动作。例如，在“祥林嫂”的表演中，祥林嫂是中国农村劳动妇女的典型形象。她勤劳，善良，朴实，顽强，但由于旧社会的封建制度和迷信制度，最终导致了祥林嫂在雪中的悲惨死亡。因此，表演作品中的演员在刻画这一人物时，不仅要提出祥林嫂勤劳、勤奋、善良等性格特征，而且要运用相应的动作和表情，如被迫再婚、挣扎反抗，即使枷锁固定在脖子上，她也要全力以赴；另一个例子是，祥林嫂认为，如果她捐出犯罪后的门槛，她就可以赎回她，眼中的喜悦和闪光，以及被击中的失望等等，都可以突出人物的特点，使其更加灵活和生动。（四）重视基本功的练习在人物塑造过程中，最重要的是要体现人物的独特性。要进一步将这种艺术形式与人物的特点结合起来，就必须在舞台上实践表演形式和语言。最基本的是通过对剧本的解读，共享人物之间的关系，从而快速把握人物的特点。除了语言，一些身体动作也可以用来表现人物的特点，这反映了表演者平时练习自己的表演技巧。扎实的基本功是戏剧演员必备的技能之一，也是他们成功塑造人物、把握任务特点、反映人物性格特征的重要途径。一般来说，戏剧演员要想提高演出效果，要想提高观众和同侪的认同，就必须具备扎实的基本技能。由于戏剧的类型不同，在基本技巧和表现形式上也存在一定的差异。从对戏剧的评价来看，戏剧演员应该具备基本的唱法、读、做、演这些程式化的表演形式，也要根据戏剧的特点，体现生活的味道和亲切的民间情趣，还要掌握慢板、26板、堆垛板和散落板等板块。四、提升戏剧表演中人物形象塑造的建议（一）联系实际生活戏剧作品来源于生活实践，在具备艺术性的同时也具有很强的现实性。戏剧中的人物与现实生活的一样，千人千面，各不相同，因此对于戏剧表演者来说并非所有角色都是熟悉的。基于此情况，戏剧表演者要想塑造好人物形象，就需要从现实生活入手，进行生活体验并多多地积累生活经验。表演者在拿到剧本后，先对人物角色进行深入分析，然后将这个角色代入到日常生活中，积累该角色的生活经验，如此一来，表演者就能对角色的生活性产生更加深入的理解，在表演时也能够借助丰富的生活体验将角色的形象塑造得更为生动鲜明。在戏剧艺术表演中有一条众所周知的常识，就是艺术不同于生活，但不能脱离生活；艺术来自生活，但高于生活，艺术本身就是一种对于生活的凝练，因此，在演员提升表演技术时，应该如同生活一般，使其成为自身的一部分，在生活中给予艺术存在的空间与时间。为此，在生活中演员也需要适当增设艺术元素，并从生活中抽取艺术美感，使艺术与生活逐渐融合在一起。艺术与生活融合在一起的初期，演员会感受到不适，因为艺术与生活之间存在一种辩证关系，表演并不会提升演员生活效率，解决演员遇到生活困难，但若演员加以坚持，努力将艺术与生活持续融合，艺术会让演员在生活中拥有发现美的眼睛，在看待事物时不再是简单的利弊分析，更多则是从不同角度引导演员去发现事物的美好性；并且演员在表演中也会充满生活气息，其表演过程中的一举一动、一样一行都拥有质感，这对于人物塑造来说有着极为良好的优势，可以促使演员对表演人物有更深的了解。同时，一些优秀的演员对于表演的确拥有别样的天赋，但是更多人只能依靠积累提升表演技术，逐渐完善如表演人物的塑造。例如，在《斩单童》中，单雄信是隋末起义军领袖人物，祖籍源自山东，跟随李密起义，但是由于年代久远很多关于单雄信历史故事版本有很多类型，因此，单雄信这个人物在戏剧舞台表演中也拥有很多形象，但是根据人物心理出发的表演家荣翔令人印象深刻，它对单雄信的拿捏全部是基于实际生活中人在遇到各种事情的基本反应，相对于原著会有部分改变，但会受到更多支持者的欢迎，很多学者认为这种艺术改变形式更加倾向于艺术与生活的融合，值得进行推广。（二）提升自身文化素养戏剧演员不仅要具备基本的专业素质和扎实的基本技能，而且要有优秀的文化艺术素质。只有这样，他们才能进入人物的内心世界，体验和感受自己的思想，然后通过自己的理解来表现。因此，戏剧演员在日常工作中，不仅要提高表演能力，还要以阅读相关书籍、聘请专业的餐桌教师指导、上网观看视频等不同方式提高文化艺术素养，在这一过程中，还应录制彩片段、模仿学习。从长远看，他们的文化艺术素养不仅得到提高，而且文化艺术素养得到提高，表演能力和人物塑造能力也将得到提高。戏剧表演过程中所涉及的人物和特征涵盖了多个领域，同时也具有不同的特点。然而，从人物形象的整体形态和塑造方式来看，这些形象和特征都是从生活中衍生出来的。因此，由于表演者对自己生活有不同的理解，所以他们可以呈现出不同的表演特征。为了使他人的内容更能与工作的真实意义相结合，需要重点分析一些特色部分。同时，结合自己对工作的理解和生活过程中的经验，我们才能真正展现人物的特点。人物塑造对整个戏剧的表演起着重要的促进作用。同时，还需要结合舞台上其他场景和灯光的设置进行反射。然而，仅仅使用其他一些方法是不够的。最重要的是舞台表演者对人物的深刻理解和最终的塑造形式。表演者应认识到自己表演技能的重要性，通过积累时间不断提高自己的职业素质，进一步改善自身在表征上的缺陷。五、结论综上所述，戏剧的创造和表演在我国的艺术发展史上有着悠久历史，并在几千年的不断发展和完善中逐渐形成独具特色的表演形式和艺术手段。随着经济的高速发展，戏剧表演的影响力也越来越大，在目前我国的戏剧表演上依然存在一些不足的地方。因而我国戏剧艺术的未来发展中要继续注重人物形象的塑造，充分掌握好基本的人物塑造表演方法，并掌握好一定的戏剧表演技巧，不断地进行创新，将生活与艺术更完美地结合起来，实现我国戏剧的进一步发展。参考文献[1]王磊.戏剧表演中时代背景对于角色塑造的重要性[J].艺术品鉴,2021(33):112-114.[2]施永嘉.戏剧表演中人物塑造的重要性及其塑造建议研究[J].今古文创,2021(43):88-89.[3]张玉姗.语言节奏对塑造人物的重要性分析[J].科学咨询(科技·管理),2021(09):45-46.[4]田静.论戏剧表演程式与人物塑造的关系[J].艺术大观,2021(