油画课程油画静物课件

油画课程油画静物静物画的发展历史

静物画写生的基本要求

创作和写生的关系

油画静物

这次课程我们主要了解一下静物画的发展历史和从事油画静物写生与创作的一些基本要求。静物画的发展历史

首先，介绍一下静物画的发展历史。我们都知道欧洲文艺复兴包括文艺复兴以前的许多画家大多以宗教来作为绘画表现的题材，这是由于当时的社会环境和上层建筑所决定的。开始由于生产力水平低，人们信仰宗教从而得到精神上的寄托，而统治者发现可以利用宗教来控制人们的思想巩固统治地位，所以支持以宗教作为题材的绘画，也就造成了上述现象。这之后，人们开始认真地思索人的价值和生命的意义，画家们也开始把现实生活作为绘画表现的新题材，静物画作为独立的画种也就随着人们生活的需要应运而生。十六世纪文艺复兴时期，许多颇负盛名的大师都曾潜心研究过静物写生，象德国的克拉纳赫和荷尔拜因，他们用细腻的笔触来描绘画面中

的生活器具。而日后成名的大师们，如意大利的卡拉瓦乔喜欢把它所描绘的人物放置在充满魔幻光影的静物中。西班牙宫廷画师委拉斯贵兹给他所描绘的王公贵族和市井平民的肖像画中加入富有情趣的静物。法国画家夏尔丹则在朴实的静物淡淡的忧伤。

《报酬》克拉纳赫板上蛋彩荷尔拜因《大使们》局部板上蛋彩卡拉瓦乔《果物篮子》布上油画卡拉瓦乔《少年和水果篮》布上油画委拉斯贵兹《塞维利亚卖水老人》局部布上油画夏尔丹《鳐鱼》布上油画夏尔丹《静物》布上油画静物画作为独立的画种是在十七世纪才确立和流行起来的。虽然早在古罗马时期就已经出现过静物画，但继承古典传统的欧洲文艺复兴时期的画家们从没有把它当作绘画主题来描绘，而只是把它布置在画面的环境里，在这种绘画形式的影响下，十七世纪的许多画家仍然很少从事静物画的创作。而荷兰则不同，由于荷兰人热爱家庭生活，就对与此相关的物品感兴趣，促使不少荷兰画家从事静物画的创作，从而使这个绘画题材在美术史上占有一席之地。当时代表画家有黑达、克拉斯、海姆、卡尔夫等人。黑达《静物》布上油画黑达《翻倒的深颈壶静物画》布上油画克拉斯《静物》板上油画海姆《餐后水果》布上油画卡尔夫《餐后点心》布上油画

十九世纪中期，印象派画家马奈、莫奈、雷诺阿等人利用光学原理和实践将一片五彩缤纷的外光引入静物画。神经敏感的梵高用主观的金黄色描绘向日葵来表达内心的炙热。后印象派画家塞尚利用自己独特的绘画语言开创了现代派的新纪元。雷东梦幻的色彩将人们带入象征主义的朦胧之中。马蒂斯的野兽派画风独树一帜，狂野的探索人的本能与潜意识。达利所表现的是梦境般的超现实主义。我国早期的油画创作在很长一段时间也曾受到俄罗斯现实主义信条的影响。马奈《静物》布上油画马奈《紫罗兰色的花》布上油画莫奈《花瓶中的鲜花》布上油画莫奈《精致的烤饼》布上油画雷诺阿《花束和团扇的静物》布上油画雷诺阿《南方的果实》布上油画雷诺阿《猫和花》布上油画梵高《花瓶中的三朵向日葵》布上油画梵高《蓝蝴蝶花》布上油画塞尚《有瓶子和洋葱的静物》布上油画塞尚《餐后点心》布上油画

雷东《画有日本图画的瓶花》纸上粉笔雷东《花瓶里的银莲花》纸上粉笔马蒂斯《金鱼》布上油画

马蒂斯《花卉》布上油画马蒂斯《杜松子酒酒瓶》布上油画达利《有生命的静物》布上油画那尔班加《春天的黄菊花》布上油画列维坦《矢车菊》布上油画

时至今日，各种流派学说活跃，更使得现在的油画静物画无比的绚丽多彩。静物画写生的基本要求

构图

构图问题是所有绘画都应适用的普遍问题，静物画的构图也不例外，应在追求画面不断变化的同时保持整体的平衡，不断变化要求个人在通过静物表达感受时有自己的追求，这种追求促使个人的面貌和感受与他人不同，但在追求不断变化的同时还须注意画面的形式美感，就需要每个人在不断的控制表达自身需要的同时对于整体的把握。可以说这个整体也是个人的，是为了完成个人表达需要的，但每幅作品每个人都需要有对于整体的完美要求，这就促成了数量众多的构图形式。如图《春天》托卡列夫《书》梵高《画室中的花盆》维亚尔《艺术家工作室的壁饰》门采尔《异国水果静物》卢梭《桌上的静物》中村清治《面包篮》达利色彩

静物画由于其“静”和对比人物画形体相对简单的特点，成为基础色彩训练的较好题材。色彩的基本要素包括：色相、明度、纯度、冷暖。从色相上讲画面就可以分为：红调子、绿调子、蓝调子等。从明度上讲画面就可以分为：高调子、低调子或亮调子、暗调子。从纯度上讲就可以分为：纯度高的色调和纯度低的色调或称鲜调子、灰调子。从冷暖上讲又可分为：暖色调和冷色调。由于画面不可能固定出现单一的因素，所以就出现了暖灰色调、冷灰色调、亮紫色调、暗紫色调等等色调的众多变化，也就促成了绘画者描绘画面色调的无限可能。由于画面中具备众多的物体，这些物体就会将画面分割成若干部分，这些部分的形状面积不尽相同，而且还要具备各自的色彩，也就形成了画面的色彩构成，占画面面积比较大的一部分构成或画面众多色彩所具备的整体倾向将控制画面的主体色调。《虞美人》博纳尔《静物》杜菲《三十岁，或玫瑰的生命》杜菲《蓝色的窗户》马蒂斯《富士山和花》霍克尼实际应用当中整体与局部的关系

在实际应用处理画面的过程中要求对整体与局部的协调把握。整体包括构图的合理性，需要整体构图与局部形体的统一协调。画面上不同物体在画面中大致的深浅对比形成大的黑白灰构成，它和物体受光后产生的黑白灰的局部变化协调统一完成了画面黑白灰构成的整体。而色彩上由于物体切割画面而产生的大致的色彩关系和每个物体局部的色彩关系协调配合形成画面整体的色彩构成。大的色彩构成要求画面中各种色彩的相互辉映，而局部的色彩对比也应产生互为衬托的关系，并能融洽在大的色彩构成中，形成从整体上看每一块色彩都很漂亮，这就要求作画者长期的实践和针对具体问题的临时应变能力。作画步骤

起稿起稿涉及到构图问题，要求静物在画面中的大小比例、上下左右的位置关系、起稿针对后期操作需要的细致程度和表达个人感受的形式美感。铺设大体的颜色关系因为铺设大体色有利于对于整体色彩关系的把握和后期利用所铺底色的需要，当然头脑中必须有一个相对的对于整体的把握。局部的深入刻画要求绘画者极尽所能的观察和利用工具，巧妇难为无米之炊，利用何种工具、利用何种表达形式是必然的，工具不同产生的效果也不尽相同，就要求我们必须选择更有力的工具不能草草了事。观察在每一个环节都十分重要，尤其对于细节的把握必须凭借细致入微的观察，包括明暗、写生中的色彩、空间等等。

调整完成要求作画者在画面效果出来以后不断的对比分析，如发现有何不妥，尽快的思考利用更合适的因素加以调整来达到最终的完善，当然这个过程不