小学美术教学提纲

小学美术教学提纲【摘要】让学生在快乐中学好儿童对生活和大自然有强烈的好奇心，他们天性爱好涂涂画画，用笔来表现生活和大自然的美妙风光。儿童在绘画时要用眼观察，用脑考虑，用笔来表现。不仅开阔了视野，还丰富了知识。促进了大脑半球的开展。

【关键词】开放教学兴趣生动活泼发挥自己的个性自由评价

美术教学贴近生活

让学生在快乐中学好，儿童对生活和大自然有强烈的好奇心，他们天性爱好涂涂画画，用笔来表如今生活和大自然的美妙风光。儿童在绘画时要眼观察，用脑考虑，用笔来表现，不仅开阔了视野，还丰富了知识，促进了大脑右半球的开展。如何在现代教育理念指导下，开发课堂教学的生命潜力，创造充满活力的课堂教学理论

儿童画画时，由于特定的年龄特征，使得他们的画富有童心，童趣，与我们成人的标准是有区别的。我们不能苛求，批评，而应该鼓励。为儿童创造开放的教学空间，让学生在们美术学习中寻找快乐，体验快乐，获得快乐。绘画时每一个孩子抒发自己情感最直接的途径之一，美术课是孩子们感情交流的重要场所，让学生在美术课堂中感受快乐是培养孩子审美才能，想象才能，体验成功的关键。

一.利用手工课调动学生的兴趣

兴趣是最好的教师。孔子说："知诸，不如好诸。好诸，不如乐知诸";，浓重的兴趣会使人乐此不彼。兴趣的作用在孩子的身上表现得尤为明显。作为教师要保护和激发学生与生俱来的好奇心和创造力。我在讲?有趣的拓印?课时，让每一位同学把各种树叶放在自己的本子下涂一涂，画一画。想怎么画就怎么画。我在一旁鼓励学生要大胆地画，给学生以积极地肯定，让他们随心所欲地去画。有效的激发了学生的兴趣，班级气氛马上活泼起来，每一个学生都流露出跃跃欲试，兴奋的情绪。在这样的环节中没有失败的，错误的答案，在活动中学生确立自信，激发了求知的欲望，满足了学习需要，发挥了自信潜能。

手工课分类很多，但主要一点就是概括性强，省去细小繁琐的刻画;

想让学生提快乐趣，先从学生的生活中找容易找到的材料，经过精心设计，创作出实用性和装饰性很强的作品，通过不同材质的材料设计，学生会觉得不可思议，好奇，渐渐的就会喜欢上它。手工也是美术的一个分支，喜欢手工就等于喜欢美术。

上美术课，要准备很多材料，如：橡皮泥、积木等等，要购置这些材料对于农村的孩子来说是一笔不小的花费，假设没有这些材料，美术课便难以开展。为了改变现状，激发学生的想象力和学习美术的兴趣，我提倡学生将乡村随处可见的材料引入课堂，没有橡皮泥制作泥塑，可以使用随处可得的黏土，马铃薯、红薯同样可用;没有积木，山上的茅草茎、竹子同样可以做造型;漫山遍野的松果、树皮、稻草，还有鸡蛋壳、毛线、碎布、都可以用来制作手工艺品。于是美术课堂便成为学生的手工作坊，别具一格的装饰画也应运而生，用茅草的花穗做成的猫头鹰，用茅草茎编成的风车，用竹管做成的乐器，用碎布做成的仕女图，用皱纹纸做成的白雪公主，最精彩的是利用我们生活中各种废弃的玻璃、陶瓷、硬塑瓶子，做的沙瓶画，由于细沙质地粗糙，沙瓶画显示出了丰富的肌理效果，美妙极了

小学生比拟单纯、真诚，能随感而发地表达自己的情感，并且想象力与创造力特别丰富，对画画非常喜欢。这些因素，正是培养学生欣赏兴趣的好时机。用哪些方法来激发学生的兴趣呢

激情是进步美术教学效果的有效手段。许多理论证明，决定学生学习态度的因素有两种：一是认识，二是兴趣。兴趣支配着学生的注意力，使学生在学习活动中注意力集中而稳定。教育学家斯特金认为："教学效果根本上取决于学生的学习态度。";学生的兴趣又调节着情感，浓重的学习兴趣使学生表现出宏大的热情，从而进步学习效率。因此，要进步教学效果，要进步学生的学习积极性和主动性，就必须激发和进步学生的学习兴趣。在这一点上，美术课显得更为重要。假设学生没兴趣学，只是为学而学。这样，就不能结实掌握一些美术根底知识，也不能进步创造才能和审美才能。

兴趣是求知的内在动力。激发起学生的兴趣学习就会积极主动，学的轻松而有成效。但是引导学生，充分调动学生对学习的积极性和主动性，进而能创造性地学，最终到达优化课堂教学和进步教学效率的目地。

二.怎样让学生在课堂上真正地动起来

我在上美术课时打破了以往单一的秧田式作为排列方式。而是采取多样化的座位排列方式，有排成几个人一组的，有围成圆圈坐的，等等。这样便于学生交谈讨论。在授课时我也改变了以往陈旧的教学观念，改变了学生在"头悬梁，锥刺股";的意志论指导下，忍受与等待的教学方式，而是为满足每个学生的学习需求，形成适宜不同个体的开放学习形式。我采用民主开放的教学思想和作风，在绘画创作时，使学生们始终兴趣盎然。他们有的站着，有的蹲着，有的趴着，没有人正襟危坐。有的是自由的喜悦，有是学生敞开的心扉，畅所欲言的倾听机制才能真正得以实现。因此，教师必须学会商量。当学生的思维过程与行为选择存在着某些局限或偏向，或者不被其他同学所理解时，教师应该延暖评价，并以商量的行为方式，引导学生生疏理思路，自我完善。这样使学生感受到来自教师的尊重并得到需要的满足，缩短了与教师之间的间隔。同时当教师的教学行为不再是居高临下的说教，也不是远离学生情感的"表演";，而是紧贴学生生活，思想，感情的时候，学生才会无顾虑地表达他们的理解，倾听机制才真正在课堂中实现。比方我在讲?小小食品店?课时，一方面给学生橡皮泥，让学生凭自己在日常生活中的经历做一些自己喜欢的食品，然后请同学们自己把所有的成果组织起来开一个小小食品店。这样做不仅调动了学生的参与意识也使学生感受到美术文化的魅力，同时锻炼了他们的创造才能，真可谓一举多得。此外，教师还可借此向学生学习很多东西，与学生互教互学，使课堂气氛变得更融洽，更民主。事实上，好的教学就是师生互相学习，共同活动的程。美术课堂是个大容量的课堂，假设没有多媒体的设施，学生欣赏的很多作品都无法展现，学生就不能深切的感受本堂课中做潜在魅力。课件的教学在美术课中可以说起到相当大的作用。而在条件落后的农村来说，这是很难到达这个操作要求的。在广泛的文化情景中认识美术。美术课是一门以理论为主的学科。因此课堂上的更多的应是让学生多动手，多去亲身体验。

在推进小学美术学科素质教育过程中，如何培养农村小学生在美术课堂中的参与才能

农村孩子喜欢美术课是客观存在的事实。和城市小学生相比而言，农村的小学生承受美术课学习的时机少得多。因此，农村小学生更加珍惜每周较少的美术课时间。我在农村多年的美术教学活动中，对孩子们的心情深有体会：他们的探究、想象、跃跃欲试的欲望非常强烈。假设这些孩子们也能充分的学习和培养，同样可以收到意想不到的成效。

美术课在农村小学教学中是对全体学生进展美术文化素质教育的必修课。在当前大力推进小学美术学科素质教育的过程中，"注重儿童潜能开发与个性差异;引导自主参与，培养创造才能";己成为优化课堂教学，进步教学质量的一个重要途径和根本保证。而培养学生的这些才能最好的方法就是重视学生的课堂参与性，让学生在亲身的理论中掌握知识、锻炼才能，这样的学习方法才能真正使学生发挥他们的主体作用，使他们的各种才能与素质在主动参与亲身理论中得到培养和进步。

总之，进步教师个人素质有一个很重要的前提就是爱心。只有在爱的根底上，才会投入他的全部力量，才会把自己的青春、智慧无怨无悔地献给孩子们，献给教育事业。

三、教学要充分发挥学生的个性

个性是现代社会的根本特征，在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一，美术课程在引导学生形成共同的价值观的同时，也努力保护和开展学生的个性";。个性是创新的根底，一个人云亦云、没有个性的人是不可能有创新的，又如何在美术教学中培养学生的个性呢

环境和气氛，使学生敢于表现个性学生在美术学习中呈现出来的个性包括对问题个性化的见解，对作品个性化的理解以及独具个性的美术创作。个性的呈现与表达需要一个轻松愉悦、充满民主的气氛，在这样的气氛里学生才能无拘无束，畅所欲言，天马行空，自由表现，展示其个性。在一个教师主宰、机械沉闷死板的课堂上是不会出现意外的，是不会出现新奇的想法、与众不同的表现的，这样也是非常不利于学生个性的形成和开展的。因此，教师在自己平时的教学中一定要注意融洽师生关系，营造宽松环境和民主气氛，允许各抒己见，提倡标新立异，鼓励与众不同，提供有利于学生个性形成的环境，让学生在这样的环境里，不时释放出充满个性与创造的光芒。

传统的美术课一般是教师画、学生临，教师做、学生仿，教师的范作成了学生模拟的对象，以致于学生作业呈现出整齐划一、千人一面的场面，没有个性的表达，缺少创新的意识。这样的示范，虽然展示了教师自己，但却禁锢了学生的思维和想象，久而久之，就会造成学生的依赖性，只会模拟，不会想象，只会临摹，不会创作，非常不利于学生的开展。要想教师的示范起到引领想象、启发创造、促进学生个性开展的作用，教师就必须打破传统的示范形式，进展互动开放的示范，鼓励学生参与教师的示范。示范重在启发诱导，不要求面面俱到，学生已经明白或者通过自学、合作交流能弄懂的地方就不需要进展示范，主要示范那些难度较大或者能启发学生想象、张扬个性的地方。如"奇妙的脚印";一课，我在教学示范的环节，根据本节课的重点是引导学生根据脚印外形特点展开想象，然后添画成新形象，创造新画面，所以在示范时，各种脚印的外形我就没进展示范，而是课前先画好，课上示范时，我先启发学生想象：看到这些脚印的外形，你能想到什么

在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、博爱、宽容、引导的心态来对待每个学生，使每个学生的身心可以自由的表现和舒展开来，鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受，教师不轻易批评学生的欣赏不正确，让每位同学都能轻松地讲出自己的感受、观点，在全班同学剧烈的争论中，让美内化、升华。如在?纸版画欣赏?一课中，有的学生让为这种美术款式不好看，都不如我的画，有的学生认为好看。这时，教师不用评论学生的审美程度低或高，对或错，只要当好中间人，让学生去争论。在争论中逐渐加深对纸版画的认识，承受这种美术款式。反之，教师批评学生欣赏程度低下，学生的积极性遭到打击，容易与教师产生逆反心理。教师再讲纸版画的特点等，只能是教师一个人的一相情愿了。因此尊重学生的个性，让学生充分发挥个性，是挖掘学生欣赏积极性潜能的最重要的客观环境。

营造宽松的环境和轻松愉悦的气氛，使学生敢于表现个性学生在美术学习中呈现出来的个性包括对问题个性化的见解，对作品个性化的理解以及独具个性的美术创作。个性的呈现与表达需要一个轻松愉悦、充满民主的气氛，在这样的气氛里学生才能无拘无束，畅所欲言，天马行空，自由表现，展示其个性。在一个教师主宰、机械沉闷死板的课堂上是不会出现意外的，是不会出现新奇的想法、与众不同的表现的，这样也是非常不利于学生个性的形成和开展的。因此，教师在自己平时的教学中一定要注意融洽师生关系，营造宽松环境和民主气氛，允许各抒己见，提倡标新立异，鼓励与众不同，提供有利于学生个性形成的环境，让学生在这样的环境里，不时释放出充满个性与创造的光芒。

所以，在美术欣赏教学中，必需要改革传统教育的诸多误区，给学生欣赏的"阵地";和"空间";，加强学生"学";的成分，营造良好的课堂气氛，调动学生的乐学精神，进展创造性的欣赏，比教师把喉咙讲哑掉的欣赏法效果要好多了，学生学得也更有"味";了，特别是学生学到了欣赏的方法，欣赏才能得到了锻炼，审美素质得到了提升，变得更高雅，人的素质才能更全面的得到培养。

四、美术教学要重视学生作业的评价

每个人都有要求进步的愿望，每个人都希望别人认可自己，小学生更是如此。在这一阶段，小学生的抽象思维还很幼稚，这时他们的画充分了梦想与天真的色彩。可以对学生作业好的评价，从某种程度上决定着他们以后能否继续保持对美术学习的浓重兴趣。

鼓励性评价是教学中的艺术，教师要用开展的目光对待学生,学生是有感情，需要的，从上第一堂课开始，他们就需要从教师那里得到尊重,友爱,温暖,友谊和教诲。当这种情感得到满足后,他们便会以更大的激情上好课.这是教师经常运用的教育手段之一。由于学生的个性差异，在知识的理解与表现上会有一定差异，我们不能用成人的目光去看学生的美术作品，更不能用"画得像不像";来衡量学生的作品。在教学中，画得特别好的学生，最大期望莫过于得到教师恰如其分地评价和鼓励;某些技法差的,最害怕的莫过于受到教师的挖苦和冷落。遇到上述情况,正确的做法应是：该表扬时就实事求是地给予表扬，并提出新的期望,鼓励其向更高的目的迈进;画得差的要表现他的"闪光点";，表扬你"想法好";，"用色大胆";等等其它方面,去鼓励学生进展大胆地创作，从而激发其学习积极性。每个人的审美观点不同，对美术作品的评价结论也就不同。在每次下课前给孩子评价自我，可以互相借鉴学习，有利于培养学生的观察，判断，审美等方面的才能,并且学生在互动中学会了宽容还能经常听到"他画的比以前进步了";，"他的颜色涂得好";，"我要学

美术课程评价是促进学生全面开展，改良教师的教学，促进美术课程不断开展的重要环节。因此，我们还在每一堂美术课的学习过程中，开展学习评价活动，其实那也是学生"美术作业";评价的一个重要过程。

因此，只有创造开放的课堂，才能使学生获得个性开展的空间，课堂才会因此而多彩并充满活力。

多一些鼓励，少一些挖苦，多一些表扬，少一些批评。用真诚和蔼良的心态去对待学生的作业，在批评改作业的时候，教师要尽可能挖掘出它的优点，并加以表扬。要让学生知道自己的长处，从而增强学习信心，培养学生美术的兴趣。评语要人文化，突出其优势，即使是不太好的地方也要用婉转的语气说出来，并指出以后改良的措施。给学生写评语时千篇一律，都是"真好，不错------";之类的言辞，这样根本起不了表扬作用。我在写批语的时候，总是反复比拟，斟酌再三，然后再下笔。关于评语的位置，也要讲究。就像对待中国画的落款一样，力争做到评语与画的自然交融，起到"画龙点晴";的作用。

评价是促进学生学习的重要手段，而非教学的终极目的，也就是评价的目的是为了教育，而教育的目的不是评价。我想，我们今天美术教育的任务已经不再是向学生灌输多少现成的知识，而是让学生可以拿着自己的"杯子";用