【战争题材电影中场景声音创作3900字（论文）】

战争题材电影中场景声音创作目录TOC\o"1-2"\h\u25838浅析战争题材电影中战争场景的声音创作 15807一、引言 125855二、声音元素的创作 14031（一）语言 119744（二）音响 28207（三）音乐 331299三、声音蒙太奇的创作 422032（一）叙事性声音蒙太奇 56429（二）表现性声音蒙太奇 519341四、结语 61192参考文献 6摘要：电影发展至今，电影作品中的声音种类丰富多彩，创作者也越来越注重声音元素在电影中的发挥运用。例如，战争环境中主观音响的运用，专为战争电影而编写的音乐等，无不充分体现了声音元素在电影创作中的重要性。声音作为电影的重要组成元素，是一部电影质量的重要衡量标准，其构思与制作也是电影创作中极为重要的环节。关键词：战争题材电影；战争场景；声音创作一、引言声音创作是电影创作的重要内容，应借鉴音乐艺术的创作理念与表现手法，注重音色的变化、追求声音质感与层次感、运用对比手法，把握视听节奏。在声音的创作中，声音的构成元素——语言、音响和音乐，怎样在作品中被运用，怎样进行组接，怎样与画面配置，以及如何进行录制与选择等，都是需要在声音构思中认真解决的问题。二、声音元素的创作（一）语言语言，是人类表达思想感情的一种主要符号系统。而电影中的语言，主要包括对白、独白、内心独白、旁白、群声以及解说词等多种类型。在战争场景中的语言多为对白和独白，其内容表达有几点要求：要符合人物的身份、体现人物个性、符合场景的特定情境、贴合叙事需要等。战争电影中往往包括较多的角色类型，如：军官、士兵、平民百姓等，这些不同的角色类型在战争场景中的说话方式、遣词用语、说话内容都有很大的差异。在《现代启示录》中，比尔·吉尔戈上校在听说冲浪手兰斯·约翰逊在这里时，随手把水壶交给给了身边一个士兵，任伤员在地上苦苦挣扎，自己立刻上前去寻找兰斯。“很荣幸见到你，这些年来我一直很崇拜你的冲浪技术，我也很喜欢你冲回浪头的技巧，我觉得你真是一个高手。”从吉尔戈说的对白和他的语气能听出来，吉尔戈对冲浪以及冲浪手兰斯的喜爱，却在兰斯前毫无架子可言，当然，从另一个士兵向他做自我介绍却被他打断时就能看出，他是不把别人放在眼里的。吉尔戈对冲浪的喜爱，在战争下也丝毫不减，能看出他是个性情中人。《拯救大兵瑞恩》中的奥马哈海滩登陆战，简直就是一场流血屠杀，面对残酷的战争，“妈妈，我想回家”“我不要打仗，我要回家”“请把我的信交给……”等，都是士兵在面对极度恐惧下说出最的想说的话。吉尔戈把水壶给士兵吉尔戈打断其他士兵说话图1《现代启示录》独白的运用贯穿《现代启示录》的全片，电影选用韦勒上尉独白的方式，徐徐道来越战的背景和战况，以及在他到达战场上后的所观所感，既现实又残酷，也表达了战争带给他的内心的震撼和心灵上的创伤。（二）音响在战争场景中的音响可以称为“军事音响”，主要泛指和战争有关的各种军事武器发出的声音，如：枪炮声、爆炸声、子弹飞行声、飞机声等。不同时代、不同战争条件下使用的武器发出的声音也是不同的，比如一架普通的侦察机和一架装备精良的战机相比，后者的声音则会略显厚重。音响主要分为客观音响和主观音响。客观音响，顾名思义，就是指在电影画面空间内或空间外客观存在的事物发出的声音，比如头上飞过的飞机，或者耳边穿梭的流弹等；主观音响则指那些在电影中与画面不对应、画面所示环境中没有实际发声物体的音响。电影《拯救大兵瑞恩》中的诺曼底登陆战中，米勒上尉因为落在耳边的轰炸声而产生的暂时性失聪，同时以米勒上尉的主视角展示了诺曼底登陆战的惨烈，待那些层层叠叠的声音慢慢消散，音响效果转换为米勒上尉暂时的耳鸣感受，让观众产生亲临战场的幻觉，潜意识中与影片角色产生共鸣，此时的声音只剩下米勒上尉耳鸣时的“嗡嗡”声。这里巧妙地运用了主客观音响的转化这一手法，表现了在米勒上尉的主观视角里的战争世界。米勒上尉耳鸣状态米勒上尉的主观视角图2《拯救大兵瑞恩》而在电影《西线无战事》中，则体现了客观音响的主观化运用。喜欢收集蝴蝶标本的保罗在战壕中看到了一只停落的蝴蝶，便情不自禁地伸手捕捉，此时的影片一片寂静。忽然一声枪响，转而又陷入了深深的沉寂。这时，画面上呈现出保罗那只安静的毫无生息的手，残酷的战争，剥夺了保罗的最后一点诗意。这里巧妙地体现了“此时无声胜有声”的声音特殊效果，同时运用声音蒙太奇的剪辑手法做了留白处理，使影片既具备了无声片的动感，又拥有了有声片丰富的表现力。图3《西线无战事》（三）音乐音乐在电影中的作用是更是不可或缺的，它不只是作为电影画面的陪衬，在一定程度上是电影更深层次的表达。对于战争题材电影中音乐的编写，需要贯穿事件的发展、矛盾和冲突等，它更需要在战争前预示紧张、困难前预示希望、生命前预示神圣，来借此暗示剧情的走向，推动故事的发展。电影《现代启示录》中吓退越军时播放的瓦格纳的“空中骑士”，它源于瓦格纳歌剧《女武神》的第三幕中，又称“女武神之骑”。伴随画面中惨烈平民屠杀的是一段气势悲壮而又具有气势的音乐，一种压抑不安的恐怖情绪随着直升机螺旋桨的声音一起飘荡在高空，这个音响效果贯穿了整个村庄的屠杀过程。空中的战机排列井然有序，就如同“女武神”们在高空中时刻准备进攻作战，电影选用航拍的镜头来呈现，让战斗机群更显宏伟壮观。伴随着《女武神》悲壮神圣的音乐，战机上的战士们看着村庄中正在逃窜的人们，脸上略带不屑的微笑，好像只是在参加一场娱乐游戏，对机舱内枪支弹药的特写也强化了危机的到来。伴随的乐曲中，以铜管乐器为主，在其他器乐的配合下，显得十分激昂宏伟。形成了鲜明的声画对立，表现了在战争的摧残下，战士们心理的扭曲以及对生命的蔑视，加强了戏剧的张力，让整体剧情更显荒诞，同时，更强调了导演对越战的反思。电影《敦刻尔克》（Dunkirk，2017）中的音乐是由汉斯·季默（HansZimmer）采用“谢泼德音调”（ShepardTone）中的听力错觉原理而编写制作的。所谓“谢泼德音调”，是指以连接不断螺旋式上升的递增，造成听者的听力错觉，当八度音一个接一个顺序播放时，如果低音部分渐渐增强，高音慢慢消失的话，由于高低音交叉叠放，人类大脑感觉不到这种调性的调整，就会产生音调在持续升高的错觉。电影中，伴随着时钟席卷而来的管弦乐，情绪也逐渐聚集起来，不知不觉如坐针毡，音乐的音高好像听起来越来越高。汉斯·季默采用的这种富有戏剧感的听觉错觉，让音乐本身听起来似乎在永不停息的上升或下降，子弹和防空炸弹的听觉音效也做得非常厚重，从头到尾给人一种强烈的听觉轰炸，时刻牵动着人们的听觉神经，让观众的思维紧紧跟随着配乐在《敦刻尔克》海陆空三条时间线中胆战心惊地穿梭时，已经不知不觉地掉进了所谓的“声音陷阱”中，产生持续的紧张感并一步一步地加剧，产生令人窒息的感觉。三、声音蒙太奇的创作声音蒙太奇是以声音的最小可分段落为时空单位，进行声音与声音、声音与画面的各种形式和关系的组合，产生新的特定意义和情绪。而这种使电影画面和电影声音相组合而成的视听效果将直接影响并作用于观众的观影感受和心理思维，从而为一部电影作品增添更多艺术性和感染力。声音蒙太奇主要分为叙事性声音蒙太奇和表现性声音蒙太奇两大类，这种分类是根据他们在电影结构中艺术创作的需要及重要性决定的，他们在影片中起到了揭示主题、表达思想内涵、调动观众情绪、带动影片叙事节奏等重要作用。（一）叙事性声音蒙太奇叙事性蒙太奇顾名思义就是指按照故事情节发展的逻辑顺序，将画面和声音、声音和声音巧妙地结合起来。就像在《现代启示录》片头中，利用直升机螺旋桨和西贡酒店吊扇两个相似的声音元素连接前后两个场景，通过叠化混合在一起，把观众从一个场景带到另一个场景，让画面的转换更加流畅，前后场景衔接更加自然，从而作为转场的契机。这时电影中所出现的声音是客观存在的，同时也和画面中人物事的情绪完全吻合。在战争场景电影中，叙事性蒙太奇的运用可以使战争更加真实，更好地拓展画外空间，充分调动观众的听觉感受和想象空间，让战争场景变得更加立体饱满。图4《现代启示录》（二）表现性声音蒙太奇表现性声音蒙太奇则是指用夸张、歪曲、变形等手法对现实生活中或非现实生活中的声音加以处理。电影《血战钢锯岭》中1时37分，戴斯蒙德·道斯在解救战友时，回头望向战争中心，这时的战场上的爆炸声、伤病的惨叫声以及枪炮声做了虚化处理，表现了道斯当时迷茫的内心世界和无助又崩溃的精神状态，他面对战友伤亡的心痛和无能为力，救不了那么多受伤的士兵，同时也隐喻地表达了战争的残酷。表现性声音蒙太奇不仅具有象征、隐喻事物的性质，还可以表现人物的精神状态、揭示人物的内心世界，和叙事性声音蒙太奇的客观写实相比，表现性声音蒙太奇则更偏向主观和写意。黑白电影《辛德勒的名单》（Schindler'sList，1993）中，辛德勒站在山坡上，看见一个红衣小女孩缓慢却镇静地走在正在被屠城街道中央，与周围慌乱不堪的人群和尸体形成鲜明的黑白视觉冲击，伴随着纯洁的童声的是充满宗教主义色彩的钢琴音乐，与电影画面一样呈现出不同的音乐基调，从而体现出音乐所蕴含的寓意和艺术表现力，这一幕深深地冲击着辛德勒的内心深处，也让我们感到分外的痛心和震撼。图5《辛德勒的名单》四、结语战争场景声音的创作，需要从声音的构思、元素的选择，以及各个声音元素之间的处理，直到电影作品的完美呈现。除了要注重对战争场景中声音的真实再现外，还要对声音进行适当的夸张化处理，让声音可以更贴合画面，在有效地表达出影片主题思想的同时