【沈伟声希创作风格分析】

沈伟《声希》创作风格分析目录TOC\o"1-3"\h\uHYPERLINK\l_Toc12913一、引言 PAGEREF_Toc12913\h1HYPERLINK\l_Toc15730二、相关概念介绍 PAGEREF_Toc15730\h1HYPERLINK\l_Toc27422（一）沈伟介绍 PAGEREF_Toc27422\h1HYPERLINK\l_Toc218251.沈伟的学艺之路 PAGEREF_Toc21825\h1HYPERLINK\l_Toc245332.沈伟的创艺之路 PAGEREF_Toc24533\h2HYPERLINK\l_Toc15822（二）《声希》简介 PAGEREF_Toc15822\h4HYPERLINK\l_Toc24758三、《声希》具体分析 PAGEREF_Toc24758\h5HYPERLINK\l_Toc24504（一）舞蹈风格 PAGEREF_Toc24504\h5HYPERLINK\l_Toc4337（二）音乐风格 PAGEREF_Toc4337\h6HYPERLINK\l_Toc565（三）情感表达 PAGEREF_Toc565\h6HYPERLINK\l_Toc12427四、沈伟创作风格的内涵和意蕴 PAGEREF_Toc12427\h7HYPERLINK\l_Toc11351（一）对古典文化继承 PAGEREF_Toc11351\h7HYPERLINK\l_Toc15617（二）打破传统架构 PAGEREF_Toc15617\h7HYPERLINK\l_Toc30089（三）创作追求辩证革新 PAGEREF_Toc30089\h8HYPERLINK\l_Toc26702五、结论 PAGEREF_Toc26702\h8HYPERLINK\l_Toc26390参考文献 PAGEREF_Toc26390\h8引言一位真正的艺术家,勤奋与天才缺一不可,而沈伟则是一位真正热爱艺术的人,如果能做出自已最喜欢做的事情,不管多难,他总会为之而不竭余力的奉献与奋斗。沈伟从小修习了我国水墨人物画、传统书法和戏剧,奠定了坚实的中国画美术传统文化功底；15岁开始就涉猎西洋美术,并由此开阔了对西洋美术世界的了解；21岁走进我们国内的第一个现代舞团——广东省现代舞团,刚刚开始研究现代舞。一九九四年,26岁的获得了"尼可斯/路易斯艺术舞蹈实验室"奖学金移民美洲,开启了他跳舞艺术生涯中非常关键的五年"再教育"时代,留美其间,沈伟不放过任何人一次教学的机遇,学舞的时候广泛狩猎声乐、美术、雕刻、影视、装置美术等多元化形式。直至二零零零年,32岁的沈伟在美洲纽约市组建了自已的现代舞团——"沈伟跳舞音乐艺术",才真正实现了他从舞蹈家到编导的身份转变。但沈伟的文艺成熟并非一蹴而就的,其在创作上的才能,主要来自于他的丰富多样的文艺积淀。相关概念介绍沈伟介绍1.沈伟的学艺之路（1）中国传统艺术熏陶从湖南湘剧名伶,到中国著名画家,最后成为的全球编舞名家,沈伟具有与众截然不同的人生经验,多年戏剧美术与中国山水画艺术的教学经验,沉淀下了沈伟丰富的中华传统文化底蕴,在他画作中极高的艺术境界中,便能领悟一二。中国戏曲为中华民族传统文艺一种,具有源远流长的历史背景和丰富多变的舞台形式,与希腊的悲惨喜剧、印度人的梵戏并誉为当今世界上三种古代剧场艺术文化。通过长时间的发展与演化,中国戏曲已汇集了中华民族传统文化的艺术思想精华,并逐步形成了载歌载舞,有说有唱,有文有武,集"唱、做、念、打"为一身的艺术演出形态。而我国最知名戏剧品种之中的湘戏,是代表湖南的重要文化思想传统戏曲剧种,剧目以高腔、乱弹等居多,并巧妙融合了当地语言与民间,具有湖南民间的地域特点。沈伟出身于湖南岳阳市湘阴县的一个湘剧贵族世家,父亲曾是当地湘剧院的编导,从沈伟小的时候父亲就特别重视训练他的文艺天赋。沈伟从八岁开始学戏剧,9岁时考上了湖南美术学院湘剧科。正德六年的在戏剧学校生活中,沈伟认识了包含头靠(又称大靠)、二靠、唱工、小生、大花、二花、紫脸、三花、正旦、花旦、武旦和婆旦等等的十二个行湘剧人物,并且还学会和参加排练了《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等许多传统的湘剧节目。就是由于湘剧的"童子功",才给沈伟留下了深厚的中华传统艺术之根,不论是纯现代舞创作《春之祭》、《地图》等,亦或是改编自我国传统戏剧歌词的《二进宫》等,都或多或少地能够从中捕捉到我国戏剧的神韵。而且,经过严格的湛江艺术院校培训也练就了沈伟扎实的基本文化功底与身心素养,也为其日后的艺术舞蹈教育事业发展打下了坚实基础。运用我国少数民族文化传统特殊材料烟墨描绘的"中国传统水墨画",常被视作我国少数民族文化传统美术,也即是国画的典型代表。作画时由墨加上清水的多寡引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出各种浓淡(黑、白、灰)境界。强调平、圆、留、重、变的笔法,讲究"妙在似与不似中间"抒发作家的主体情调,因而别有一番风韵,即"墨韵"。沈伟六岁起进行教学我国传统文化文化传统水墨画,长期的训练和陶冶下,培养了其中华民族的底蕴和古代的底气,见诸其画作则往往在不经意间渗透出一股浓郁的我国传统文化味:无论是《天梯》中"留白"的中国式意象；抑或以我国民族传统山水画为历史背景西方现代舞和我国戏剧同台献技的《二进宫》；又或是创意源自于我国少数民族文化传统水墨人物画技艺"皴法"的服装设计；还有舞者以人体为笔在光影流动中描绘出的巨幅中国传统传统山水《画卷》等,都是沈伟将中国传统水墨人物画的"韵"融于舞蹈艺术创造中的精彩表现。文艺也是相通的,沈伟的成就并不仅仅是源于他对舞蹈艺术天赋的敏感嗅觉,而更多的是基于其在后天的持续勤奋与广泛积淀。中华传统美术的启蒙教育,形成了沈伟初始的文艺审美取向,也为其日后的舞蹈作品创作奠定了丰富的美术灵感源泉。同时,沈伟扎根于内心的中华传统美术人文情感,也成为了他继承与传播中华民族传统艺术境界与审美精髓的持久力量。（2）西方现代艺术感染西方现代美学中包含了多种不同类型的视觉风格,是根据科学与理性思维所形成的,是西方世界几百年来的思想文化核心。它最大的特色与变化就是区别于中国传统美术反映客观而自然的现实世界,是借助新美术形式,传达画家的对客观世界的感知与体会。沈伟在十六岁刚刚开始了解西洋美术,此时的沈伟已拥有了最基本的逻辑思维和审美观力量,他被塞尚笔下一只橙子的"美"所震撼,但同时也认识到了艺术家的生存背景,原来能够像高更那样走到了塔希提岛去,由此产生了对浪漫的艺术生涯的憧憬。研习西洋美术,是沈伟打开西方人美学眼界的开端。而沈伟以舞蹈人的身分开始接触西洋与现代艺术,要从一九九四年他获得了"尼可斯/路易斯舞蹈实验室"的奖学金,去到了美国纽约以后才开始。沈伟刚来纽约的时候,毫无经济来源,一方面居住在黑人区,一方面还要了解对自身来说陌生的西方文化,于是试图着创作纯艺演出。尽管他在中国时学习了欧洲美术,但在纽约的生活仍开启了他的视野,使他能够用一个崭新的角度观察美术与整个世界。在刚来纽约的这数年时光里,他都不错过任意一次音乐会,并参加了能得到的每一家现代美术画廊。也就是因为这五年的丰富美术狩猎,逐渐渗透到沈伟的创作中,进而进一步发展并形成了沈伟如今丰富而独到的创作风貌。见诸于其后来的创作中,基本上不是指世俗或很具体的内涵,反倒是指社会结构、思想形态、人的心灵状态等这些形而上的内涵,更能使沈伟感受到发掘趣味。如沈伟就在《声希》中,大规模使用了早期西洋美术的透视技巧；画作《天梯》的创造设计灵感来源于艺术家保罗德尔沃的系列超现实主义艺术作品中"本是梦中人,梦中还有梦"的诗情画意；又如沈伟在《春之祭》的大型舞台艺术作品上使用的曲线切割方式,和《地图》中舞者们在统一的舞台空间设计中以多面表现身体语言的创造等,均与西方现代美术的立体派艺术具有异曲同工之妙。综观沈伟的现代舞创作,无不渗透着西方现代美学理论对沈伟艺术创作的影响。2.沈伟的创艺之路纽约现代主义艺术舞蹈家梅伦汤米尼斯,总结与现代舞的最大不同就是:"现代舞不具有普遍性的规律性,每一位艺人都在创作自身的法典"。沈伟从九十年代初期就开始从事现代舞至今,其跳舞创作的"格调"随时间的推移不尽相同,而这种改变与他个人的生命"经历"是分不开的,笔者将一九九五年沈伟出国学习期间和二零零零年"沈伟舞蹈艺术"创团之后,视为沈伟创作经历的二主要时期:创作萌芽期与创作成长期（1）创作萌芽期20世纪80年间初国家进行改革对外开放时期,西洋现代舞的"自我表现"和为这种表现追求"形式独立"的观点激烈撞击了国内跳舞界,自此以南国广东省实验现代舞团成立和北方首都舞蹈学院现代舞班的兴起为典型代表,引发了这场国内新跳舞的"改革体育运动"。这个时间使然下沈伟和现代舞者的"不期而遇",也更像是一种"生命注定"的运气使然.沈伟在九零年初进入的广东省现代舞团,开始了他成为专职现代舞人的一步。舞团里的沈伟还创造了独舞《不眠的夜》、《小房间内》,双人舞《补色关系》,群舞《还是小孩》、《夸父》等一批优秀作品,在当时产生了不小的反应。当中以《不眠的夜》和《小房间》两个小说,最能体现当时沈伟的写作特色。一九九四年的全国第一届现代舞比赛上,沈伟凭独舞创作《不眠的夜》独揽创作、演奏二个头等奖。该部小说中,"舞者从睡不着觉起步,发展到整夜心烦不安胡思乱想,他时而数数星星,时而哼唱京戏,时而跳二下摇滚."以此反映现代人对传统观念与现代事物的对立心态,以及紧张的心态转变,隐喻了工作的紧迫、以及时间节拍的加速。而沈伟的另一个早期作品为《小房间》,是其在一九九四年得奖之后,又一个令中国国内舞坛为之膛目的作品。这一具有革新意识的现代舞作品首演于北京实验小剧场,描述的是一位上世纪八十年代的年轻人二十四小时生活在室内的生存状况,每一个人又歌又说又舞又表演话剧,以小房间内特有的艺术表现方法,展示了现代人在现代都市生活中从早到晚的内心体验。这一时期的二个艺术作品在思想内涵与表现形式上有不少共同之处。一方面,是沈伟以中国现代性的视角展示现实生活之作:在当时中国社会经济与传统文化共同发展的信息化时代背景下,人类生活节奏进行了巨大的变革,而沈伟又以其对都市生活的敏感洞察力,把中国现代人的个性和共性进行了艺术加工,在夸张的艺术表现方法下引发了观者的兴趣。另一方面,也是沈伟为中国舞人表现艺术思维与情感之作:由于二个作品都创造于我国的现代舞萌芽时代,所以,在肢体表达上,有以玛莎格莱姆的"收缩放松"动态技法和多丽丝韩芙莉的"倒地爬起"等为典型代表的西洋现代舞动态技法的影子；在创作形式上,参考了皮娜鲍什等早期舞蹈与戏剧小说的创作形式,尽管总体上坚持了西方现代舞的反叛与解放精神,但却也无法彻底抛弃中国传统舞剧以叙述与表达个人明确思想为主的程式化编创模式,让小说内容显得有点纠结,但由此也反映出在当时现代文化背景下,渴望探求与开创我国现代舞发展新走向的我国传统舞剧人的精神状态。（2）创作成熟期通过长达五年的汲取与积淀,沈伟厚积薄发,于二零零零年在美国纽约成立"沈伟舞蹈艺术",并开始以舞剧编导的身分活动于国际舞台,同于也随之步入了其作品的成熟期阶段。纵观沈伟在这一时期的舞蹈创作,可看出沈伟的创作重心主要围绕在舞蹈身体语言的开拓与舞台形式的革新二个方面。沈伟对跳舞还是有思考的,也一直在尽力打破固有的跳舞语言框架。二零零零年的时候,沈伟潜心于探究人类日常生活肢体动作与其在舞蹈技术以及表现方式期间截然不同的触感,从而开始了对一个集中性的动态与在空间、时间和视觉元素上的相互关系的详细探究工作。《声希Folding》和《天梯NeartheTerrace》两个著作就在沈伟基于跳舞这个范畴上的研究成果中应运而生。红白调的《声希》是沈伟的成名作,"声希"一词源于老子《德行经》的第四个十一章:大方无隅；大器晚成；大音希声；大象无形。拖着红、黑长裙,头顶高髻的舞者们,在藏传佛法伴奏下,或急速划过舞台,或二十二攀附在一同慢慢游走；时而聚在一个地方里轮番急速转动同时甩过身后的裙尾,又在无知不觉中缓缓地弯腰舒展身躯,融入西洋印象主义的八大山人《游鱼画》的大背景也和舞者们交相照应,让观众形成了舞者们跃然纸面,亦或图中鱼儿活了过来的错觉。除去舞剧的编创,沈伟还通过自己设计服装造型、舞台布景以及灯光舞美等各种内容,充分地把自身对文学与艺术的美的认识,渗透到创作的每一个细节。沈伟在《声希》中,完美地把我国传统文学的禅意和西洋现代美学的理性有机地融为一体,堪称是将东方艺术和西洋现代透视美学结合出的"奇观"。沈伟则把传统舞者中缓慢到近乎无声无息的移动方法,以及在舞台上营造神圣、漂浮的幻觉感等分别地融入到这二个创作之中,所以被人形容为"超现实主义"舞者。不过,也有些人指出创作的人体语言过低而似乎无法被称之为现代舞者,而沈伟则坦承道:那时期他还没有建立自己的舞蹈语言表达模式,是这二个作品动作简化得接近于无的主因,不过同时也这代表着当时的他对舞蹈运动方面的理解。其实,这种舞蹈表达语言尽管看上去非常简洁,但实则每一种动作都对演员有着相当高的技术要求,表演者们必须在进行自身控制能力动作的同时调整好呼吸、肌肉力量和平衡等诸多要素,这就要求了他们精湛的自身控制技术能力以及前期坚实的舞蹈训练功底。沈伟的成就,一方面是因为他对艺术作品与人文的不断积累,从地道的中华传统文化到西方的现代美学,从东西方文明的相互冲撞和多元文化跨界现代艺术的相互融汇,都给他带来了大量的创作灵感,也正是因为这样,沈伟的艺术舞蹈创作中无时无刻不反映出深厚无比的传统艺术底蕴。同时也因为沈伟敬业严肃的管理工作心态和精益求精的艺术创作要求,在沈伟的带动下,"沈伟跳舞艺术"受邀巡回全球三十余个各国城市和一百三十余个省市,成为了在全球上接受度最高、交流与融汇东西方传统文化交流领域最广泛的由华人所引领的跳舞文艺团队；其间,他从没有停止过创造,并要求自己的每一个作品都要表现出自己的创造性,而沈伟也在连续不断地创造过程中,逐渐发展了名为"自然身体发展"的独具特色的中国现代舞技法系统,这也是他对中国当代舞蹈艺术界的巨大贡献。（二）《声希》简介《声希》(Folding)的中文名取老子《德行经》中"大音希声,大象无形"的典故,原意是最美妙的乐曲是"听而无闻"的乐曲,最美妙的艺术形象是"视之不见"的艺术形象。这里即包罗万象又无声无形的哲理,反映了老子提倡的天然、无为的"道"的精神实质,是某种万物生命于"无",人与大自然"天人一体"的思想要求。这个"大音希声大象无形"的"道法自然"的境地,已伴随中华民族千年发展历史渗透到每一位中华儿女的血肉中,在精神追求、艺术审美等范畴中更是意味深刻。沈伟正是以这样"致虚静,守静笃"的姿势创造了中国现代舞艺术作品《声希》沈伟于二零零零年写作的《声希(Folding)》即为其成名之作,而当时的沈伟在完成了五年的留美学业后,在舞蹈技能与音乐编创技艺上都有着大量的积淀,应该说正值他大展拳脚的时期。但当时,似乎每个现代舞者都执着于"炫技"的环境引发了沈伟的反思,他决心先静下来,抛去一切绚丽外衣的包装,回到现代舞最原本的出发点,提倡真实的自我创作,成就出了"哪怕只是一种舞蹈动作也就是真实属于‘沈伟’的艺术作品——《声希》。整部艺术作品大体可包括三部门,笔者从拉班动作分析的角度入手,对《声希》中的主要舞蹈动作做出了解析与记载。从舞者的妆容出发,舞者面部如同包裹着白雪一样,觉得就像是经过了冰雪时代,是惨淡的、易逝的,他把人自身的所有面孔都袒露了起来,虽包裹着层层雪白,却确是真正的有血肉的面孔,而各个舞者的脸部表情都是平静的,哀而不伤的,正是这样凋零的美丽,在使人觉得很美好并感到人们正在不断追逐着自身的心灵的时候,其心灵仿佛已经对俗世凡尘进行了诀别。而搭配雪白面孔的是具有东方神秘色彩的圆筒形发髻加之拖地衣裙,红黑二色,如同鱼尾头一样,并在无形之中把舞者拔升了很高,使观者感觉到舞者在舞台中的高立,但这个高度恰恰也让凡人观众觉得自己的矮小。如同作家乔纳森斯威夫特,在《格列佛游记》中描写格列佛从小人国回来以后,是对现实社会的人极端憎恨。在《声希》这个画作中,其实人们并没有发现过沈伟是否已经对人类社会产生了憎恨之感,但是从他大量运用八大山人的作品中可以知道,他很可能早已对人类社会世俗中存在的权力等等问题产生了一些不满,并把舞台上的所有舞者都拔高到了凡人无法企及的地步,使其产生了神格的含义,也可能是反讽的含义或者是其他的含义。《声希》具体分析（一）舞蹈风格《声希》以极简单的动作形态构成,就如同沈伟所说"创意,便是要创意出未可能存在的事情。我要创新的舞蹈作品,哪怕只是一种动作,也是属于沈伟的!"这也源于沈伟对于舞蹈怎样突破在自身长时间的练习与积淀下形成的舞步技法与编创技巧等方面固有模式的深刻反思。在见诸小说《声希》中,沈伟以极简单的身体扭曲与舒展的动态形态为主要基调,并结合舞者的空间移动与双人舞者力量变化的托举动作等,营建了与整个舞蹈作品诗一样的意象。舞蹈整体从形式上与艺术表现上看充充满了仪式感,是以一种克制的、理性的、悲而不伤的大气之美贯穿于整个作品之中,这也是整部作品的艺术性所在。舞台上的舞蹈是纯粹的肢体表达,它是人类灵魂思想在艺术作品中的反映,对于观者而言,它无法接触的任何事物。长期以来,沈伟在外在艺术形态中所表现的视觉感是壮丽的,在审美表现上则无疑是深沉而严谨的,同时也是通俗易懂的。上半身近乎裸体下身束着长的红丝曳地衣裙的舞蹈家们在剧场二边利用大圆场相对呈现,而裙尾与舞蹈身后的的轨迹就像是红色鱼尾线一样,跟随着舞者迈出的细碎步履轻轻摇摆在纯白色地板上的线条流动,如同鱼在平静的湖面上留下涟漪。黑白背景之下灰和红的色调搭配,更像极了中国八大山人画《鱼》的动感表演,但在这鲜明反差中却蕴含着"超真实的宁静",是对于谦逊、真实与诚挚的冥思。看似自然地肢体动作却如此严谨规律,而不同的运动方法更像万花筒,以极简单的动态变换发展使人感受到另外的时空间,连绵不断。沈伟认为,在中华传统文化中蕴含着象西欧文艺复兴时期那样伟大的美与价值观,能够产生深远影响、造福全人类,而今天的华人艺术家所要做的,正是将中华民族的东方哲理、艺术、生存心态和一生心态中提取起来,并将它带到了全球戏剧舞台上。"大音希声,大象无形"这里面蕴含着东洋哲理对宇宙生命世界与一生的宏大意识,是对人类生存本质的深刻思考,对灵性的追寻。音乐风格“艺术”本就难于理解和形容。“难”处在于无统一的答案，无标准来衡量。沈伟艺术家与唱作才子华晨宇的合作，将舞蹈与音乐、吟唱完美融合，给我们带来一场视听盛宴。此次合作，有突破，有创新，更多的也是华晨宇的自我表达。声发于心而希于隐，象起于物而匿于合。世间至善，发于心而呼于口，呼于口而践于行，践于行而推至人。人心向善，人间大和。情感表达情意传达是所有艺术表现形式所要求的终极目标,而跳舞当然也不例外。跳舞身为艺术表现形式之一,和其他现代舞蹈艺术作品的最大不同之处就是使用肢节动态来眉目传情达意。而跳舞在沈伟艺术作品中所表现的"情与意"与以往我们见到的跳舞不同。在过去,不管是我国古典舞、西方芭蕾舞或是现代舞大都是在故事背景使用跳舞动态来表现人与人相互之间的情感纠葛。但伴随后现代跳舞艺术发展时代的来临,跳舞情景被淡化,跳舞动态被解构,跳舞逐步以"返回大自然","认知自己"的肢节运动方法来眉目传情达意。沈伟身为这一时期的先驱角色,在舞剧创作中力求实现在全面表现自身的前提条件下,骈弃过去舞剧写作以取悦他人为目的审美艺术,最终在发掘人体能动形态多样性的过程中寻求丰富舞剧表现的情感和意境,实现"身心一元,天人合一"的艺术境界。所以,笔者在探讨沈伟舞剧写作的当代人文含义之时,将以人体能动语言的形态样式为切入点,并从写作动因与时代土壤二个方面加以研究展开文化种类一般都是在具体的环境、经济社会要求和社会历史要求等特定条件下形成的。中华民族从源头到发展再到传播,都离不开我国这特殊的自然环境条件和社会历史条件,而掌握我国文艺发展的最准确方法,正确的走向也是对中华民族自身价值的升华。"文学作品是时间前行的号角,最能代表某一时期的艺术风貌,最能带动某一时期的风尚。"禁得起推敲文学小说的创造是有"魂魄"的,"魂魄"又是整体创造的文化思想的存在,艺术作品文化思想又是经过文学形象表现的,文学小说创造指导思想概括总结的文化思想和艺术品,而创造文化思想又有赖于艺术作品编导的世界观和把握表达生命的美学力量。艺术品在它的整体创造过程中,到艺术积累,到艺术构思,到艺术作品表达,总是伴随着深刻的情感感受。舞剧美学和人文情感是无法分开的,舞剧创作里蕴含着文艺编导对生命体验,文化认知,审美情感抒发。伟大的舞蹈艺术作品中的思想性往往有着巨大的艺术感染力,能对于观者形成情感共鸣。不管什么人,在不同民族或不同地区,不朽的舞蹈作品总是穿透一切,冲破所有屏障地给予了人们强烈精神情感的共振。无论如何,人类感情都是相通的,使得可以透过这些艺术作品体会到艺术家隐藏在其中的情感。舞剧创作发展至今,并不是简单的模仿表演形式,它是对整个人类学思维的升华提炼,是人的精神学说,对人生哲理的深刻探求,是一种综合的艺术作品,舞剧创作所展示的就是人体本身,表现自身的精神现象,表达对事物中存在的深刻思想。思想性和艺术化就如同舞剧创作的内涵和形式,"创作的内涵决定形式,是辩证统一的关系:作品没有内涵,艺术表现形式也就无从产生；缺乏形式,舞蹈作品内涵也就无法体现。两个文化相互依赖,彼此克制,各以对方为生存条件。"思想性如同心灵是跳舞的中心思维,而音乐艺术性则是跳舞血肉,正是它透过思沈伟创作风格的内涵和意蕴（一）对古典文化继承话语是人与人进行交流的桥梁,而任何一门话语都要借助某一个媒介来表现,或物质、或精神。而舞蹈则是一种以身体语言为媒介的艺术作品,特别是在后现代主义文学思想影响下的后现代舞蹈作品,则强调将返回自身精神和体现身心健康成为舞蹈表达的根本内容。而通过对沈伟著作中主题舞蹈动作话语的解构和剖析,可发现其对人体动作话语的表达反对了与肉身和精神脱离的身心二元论观念,转而寻求自然人体原有律动性的"身心一元,天人一体"的身体语言要求和艺术作品审美要求。同样,通过沈伟摒弃了一切过去的传统内容而以创新尚未出现的事物为理念的创作理念,表达了现代舞者着眼于当下,而不被一切固定常规所约束的反叛思想,对于新时期下全民现代艺术文化交融和现代舞剧文艺形式的革新和发展,提供了强大的推进作用。打破传统架构艺术的碰撞,在中国舞蹈艺术长河中,中国现代舞应该算是一个独特的艺术存在,它不以过去为根本基础而是放眼当下,它不搞偶像崇尚而是倡导突破革新。所以,现代舞创作由于各个艺人接受各种时代、社会、人文等主体与客观的多重因素,具有明显多样性。杰出华人现代舞艺人沈伟,从小修习中华传统美术,拥有扎根于血脉的中华传统美术之魂；长大后又受现代舞文化艺术熏陶,到西方经过了五年的对现代舞文化艺术"再了解"；同样,沈伟还陆续触及到了话剧、美术、雕刻、影视、话剧、多媒体等一系列艺术种类表现形式。在沈伟艺术作品中所反映出来的以追求人类自由身体的舞蹈运动为主要媒介的动作形态,以及融入了中西方艺术文化和各种跨界艺术形式的创新设计中,都可发现沈伟以多元的文化建设艺术形式融合了"eclectic"式的后现代文化舞蹈观念。笔者经过整理了沈伟的艺术经验,并根据现代舞作品创作的多元化和时代性特点,提出了一个论断:沈伟的现代舞创作完全是出于其自身艺术经历背景的产生,无法就一个艺术作品对沈伟的舞蹈创作做出片面概括,但同时每一个艺术作品都是沈伟个人艺术生活的一部分,都承载着沈伟血液中的文艺审美取向,以及他在各个时代的艺术创作追求。创作追求辩证革新沈伟说“西方的现代舞很少会用到东方哲学里对身体的认识，比如说用气、用呼气、用内力、用圆。”中国哲学观念始终内化于中国的身体运动之中，沈伟不但将具有中国符号意义的动作进行了外在的继承，“圆场”、“云间转腰”、“卧鱼”等系列元素运用到现代舞的表现之中，行云流水的流畅感挥洒自如，而且从太极中的反弹惯性及其内力的发声中寻找动作的内在逻辑性，发展出新的现代舞欲动语汇。虽然《声希》运用了众多符号化的中国元素，结合了西方的审美思想与文化观念，但其整体的背后却是以中国传统文化的精髓思想为厚重底蕴的，我想这才是真正意义上的传统再造。总体来说《声希》