色彩,艺术,设计

...v.艺术与色彩无论你是个怎样的死硬派，你不得不成认色彩和生活的亲密程度，差不多到了难舍难离的地步。小如每天上班该穿着什麽颜色的衣服，大如设计一国之国旗应用什麽颜色，全反映出色彩在我们的生活中，担当了个吃重的脚色。事实上，除了黑白影片的人物外，没有人可以生活在一个无色世界中。色彩令这个世界变得缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。企业因此愿意把花绿绿的钞票投资在设计代表企业的颜色上，设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质，为的是他们相信，在你和颜色相遇的一刹那，你可以意会到在那或温柔，或暴烈的色彩底下，它所传递给你的讯息。

色彩运用是门学问，它在设计中占的位置到底有多重要？就这方面我们专诚向设计师蔡启仁先生请教。蔡启仁先生表示，一件设计作品，一般包含三个元素：色彩、图像、文字。这三个元素中，以色彩较为重要。蔡先生解释，人对色彩是相当敏感，当他们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最後才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。

色彩密码

色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象徵意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象徵热情，於是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象徵理智，看见蓝色便使人冷静下来。经历丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而到达设计的目的。

色彩象徵

红——血、夕阳、火、热情、危险

橙——晚霞、秋叶、温情、积极

黄——黄金、黄菊、注意、光明

绿——草木、平安、和平、理想、希望

蓝——海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性

紫——高贵、神秘、优雅

白——纯洁、素、神圣

黑——夜、死亡、邪恶、严肃

但心理学家也留意到，一种颜色通常不只含有一个象徵意义，正如上述的红色，既象徵热情，却也象徵了危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景，都会使人对同一色彩产生不同联想。蔡启仁先生举例，好似中国人对红色和黄色特别有好感，就多少和中华民族发源於黄土高原有点关系，是故在不同文化体系下，色彩会给设定为含有不同特定意思的语言，所表达的意义可能完全不同。

这个色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是那一个社群，以免得出反效果。蔡启仁先生举例，紫色在西方**世界中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色；但在回教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色，不能随便乱用。假设设计师不留意色彩的潜藏语言，只自顾自发挥，传达了错误的讯息，到时就真不知道该怨谁了。

新一季流行色

下一季会流行什麽颜色？蔡启仁先生说黑色仍会继续流行，而另一种将会是明亮的绿色系列，到时，我们大概会见到一片亮丽的绿四处跳跃。流行色彩

色彩心理不过是其中一个选择条件，还有其他的原因左右设计师的决定，其中一个极普遍的因素便是潮流。当某个时期，某种颜色或某系列的颜色成为当时社会上的主流偏好，设计师设计新商品时，便不免会较容易倾向选择那些流行色彩。但是，是谁决定哪些是流行色？流行色的研究，是近半世纪的一门新兴学科。蔡启仁先生指出，世界上有一个国际流行色委员会，专门研究色彩的潮流。每年，委员会会对世界各地的流行色调加以研究分析，预测哪些颜色会成为国际流行色，提供设计师参考。

但最终的决定权还是掌握在市场的无形双手中。事实上，大部份的流行色彩都是因商业因素而产生，市场中，一群商业投资者和设计师共同努力推动某些色彩，营造一种「某色是最流行」的气氛；当一般用家对这些颜色受落，新的流行色系於焉出世。这情形在时装市场中尤其明显，时装界经常带着新的色彩潮流，时装设计师每推出新一季的作品，都会带来连锁反响，其他周边产品诸如饰物、手表、背包、手提等，都会采用类似的色调，以求合衬，推而广之，其他用品的颜色也受影响。

目前各个不同地区的交流频繁，流行色的覆盖层面越发广阔，对设计的影响力亦逐步加强。以近年为例，潮流追捧金属色系，一下子，新涌现的产品全部都不得不抹上三分金属色彩。设计师以提高商品的吸引力为大前题，顺应潮流用某些色彩，他们之中，有不少人更可在几种潮流色彩中翻出新意，创作出许多精彩的作品。但值得深思的，是一些盲目跟从潮流，不假思索的「设计师」，他们的制成品欠缺新意，只求赶上潮流，创作态度极为敷衍；长此下去，整个社会对创作的要求大有可能会不自觉降低，令人忧虑。

意念为体色彩为用

翻开任何一本有关色彩设计的书，都有谈到一些运用色彩的根本技巧，诸如注意冷暖色的比照，色彩分布的平衡，颜色的统一和谐等。但有趣的，是差不多没有一本书提过意念和色彩设计的关系，也许作者认为意念是设计之本，不用特别多谈也应留意到吧。但他们大概忘记了色彩的魔力有多大，当你面对数以千计的颜色时，那一阵子的兴奋，那一瞬间的眼花撩乱，足以令你完全忘记最初想要表达的是什麽，真正要突出的是什麽。於是我们会「有幸」目睹一些色彩很丰富，视觉效果很好，但却不知它的真正卖点是什麽的东西。让我们复原根本步，回到创作意念的阶段。之前提过的设计三元素：色彩、图像、文字，全部都只不过是一个设计的外表，一个设计的真正灵魂其实来自设计师的创意。没有意念的色彩设计，无异於一具空有漂亮外表的躯壳，在最初目睹的一刻，或会慑住周围的目光，但观众能否长期记得这个设计，却很成疑问。只有把创作意念融入色彩设计中，整个设计才有灵魂，那些颜色才晓得向观众传情达意。蔡启仁先生提出疑问，为什麽同样是运用那一堆颜料，有些设计可以令人久久难以忘怀，有些却只是「霎眼娇」？他忠告设计师应该认真从创作意念出发，而不要把心思全花在卖弄技巧方面。有些设计，在色彩运用上力求大胆创新，它推翻了一切色彩的根本定律，在视觉上不错会产生颇为震撼的效果，但我们还是不得不问，这个做法是否必需？构思色彩时，最起码要让色彩表现到作品的特质，譬如一X宣传某种新食品的海报，便应尽量用鲜明的色彩，去引起观众的食欲，但如果只为吸引注意，而采用极端大胆、反传统的颜色，这种纯粹为大胆而大胆的做法，是否足取？举个例子或许大家会比拟容易理解色彩和创意的关系：蔡启仁先生的其中一个作品，是一X喜帖，帖子上面简单地印了一个绿色的「喜」字。外表看来这X喜帖除了颜色上反传统之外，没有什麽特别之处；但原来新郎倌和新娘子都是环保份子，所以绿色对他们意义重大；不过好戏在後头，当宾客翻开帖子一看，发现新郎倌和新娘子一个姓黄，一个姓蓝，他们立即意会到「绿」的意义，绿色的喜，就成为两人结合的见证，绿色在这个设计上的运用极为巧妙，意义也更深远。「大胆创新」和「标奇立异」之间，有时颇难准确拿捏，但蔡启仁先生提出的一点却很值得玩味，他认为设计师并不等同艺术家，艺术家是可以全然感性，而设计师在感性之馀，却需要有理性去制衡。当脑海中充满天马行空的意念，艺术家会不管世俗眼光，不惜一切将他的创作意念全部倾泻，因为他的作品只需向他的艺术世界负责；但设计师就不能脱离客观环境，他要考虑这个设计是否真的可行，能否促销商品，它会给社会群众带来什麽影响等等。「推陈出新」和「脱轨」这条分界限该怎样划，就要设计师自己去决定了。

色彩情味

自从出现了电脑绘图软件，电脑俨然成了设计师最忠实的作战伙伴。看着设计师的双手在键盘上飞快的跳跃，电脑显示器上的设计瞬间变化，色彩纷陈，情景煞是好看。无疑电脑使设计工作变得更方便，设计师可以很快就把脑海中设想的东西具体化，轻易做出很多效果，设计师可发挥的空间也相应增加。不过，在电脑应用普及的同时，我们不能否认一个事实，就是设计中的人性部份越来越少，电脑占的比重越来越多，作品看起来好似缺少了点感情，欠缺情味。蔡启仁先生同意电脑确是设计师的好帮手，它可以记录数据，方便、准确，下次再印时有根有据，不易出错。但他亦成认有些设计师过份倚赖电脑，为客户设计时，想也不想，只在电脑上把颜色换完一种又一种，找个看起来满意的便算。严格来说，这些还算不上是设计师，他们完全无视设计中最重要的一环人脑的思维。不错，电脑可以把图像做得很精巧，但说到底，它都不过是把本身所拥有的资料，重新呈现出来。假设所谓设计师，只是在一大堆资料中左挑右选，再东拼西贴的做成一件东西，那又有什麽设计可言？这个黄，那个绿，到底为什麽要放在这儿？要表达的是什麽？根本没有人理会。这些色彩不会呼吸，亦不可能会引起观众共鸣。

设计师过份地倚赖电脑，归根究底，和他们懒得创作有关。人的脑袋比电脑珍贵得多，人有创意，有感情，电脑的资料有尽，人的创意无限。设计师通过思考，把颜色和他的意念相结合，这样色彩的设计才真正做到千变万化，摇曳多姿。蔡启仁先生认为，从人脑输出的设计，比拟人性化，跟冷冰冰的电脑设计相比，具有更强烈的情感，色彩散发浓厚情味，容易牵动观众情怀。不过，电脑毕竟是设计的辅助工具之一，设计师应该好好利用电脑的各种优点，去实践自己的设计意念，使作品更具情味及突显个人风格，而不该让自己只在电脑的色彩资料库内打转。

了解色彩

色彩三属性

色相〔Hue〕：简写H，表示色的特质，是区别色彩的必要名称，例如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。色相和色彩的强弱及明暗没有关系，只是纯粹表示色彩相貌的差异。

明度〔Value〕：简写V，表示色彩的强度，也即是色光的明暗度。不同的颜色，反射的光量强弱不一，因而会产生不同程度的明暗。

彩度〔Chroma〕：简写C，表示色的纯度，亦即是色的饱和度。具体来说，是说明一种颜色中是否含有白或黑的成份。假设某色不含有白或黑的成份，便是「纯色」，彩度最高；如含有越多白或黑的成份，它的彩度亦会逐步下降。

两种三原色

我们所见的各种色彩都是由三种色光或三种颜色组成，而他们本身不能再分拆出其他颜色成份，所以被称为三原色。

光学三原色

分别为红〔Red〕、绿〔Green〕、蓝〔Blue〕。将这三种色光混合，便可以得出白色光。如霓虹灯，它所发出的光本身带有颜色，能直接刺激人的视觉神经而让人感觉到色彩，我们在电视萤光幕和电脑显示器上看到的色彩，均是由RGB组成。

物体三原色

分别为青蓝〔Cyan〕、洋红〔Magentared〕、黄〔Yellow〕。三色相混，会得出黑色。物体不像霓虹灯，可以自己发放色光，它要靠光线照射，再反射出部份光线去刺激视觉，使人产生颜色的感觉。CMY三色混合，虽然可以得到黑色，但这种黑色并不是纯黑，所以印刷时要另加黑色〔Black〕，四色一起进展。

色彩设计和印刷

色彩和印刷的关系极端亲密，可不幸的是设计师经常忘记了印刷。设计师和印刷师傅是一对欢喜冤家，他们「擦出火花」的场面司空见惯。设计师考虑了各方面的因素，千挑万选了几种颜色，但偏偏到印刷时就做不出预期的效果，印刷师傅心里也暗暗埋怨设计师天马行空，不管设计是否可行。蔡启仁先生对这一点有很深的体会，他觉得一个设计师一定要多了解印刷。很多设计师，特别是新入行的，他们不了解印刷的过程，於是到付印时便出现一些本来可防止的错误。

通常最易出问题的，是印刷品的印刷色彩，效果并不如设计师心中所想。这个失误的原因很多，而其中一个原因，很可能是跟印刷物料和印刷方法有关。同样的油墨以不同的物料、不同厚薄的纸X印刷，所得的色彩效果肯定不同；即使物料一样，但以不同的印刷方法去印刷，油墨的厚度会不同，例如以柯式印刷就比柔性印刷的油墨较薄，影响所及，色彩的明亮度亦不一样。一个有经历的设计师，事前会就承印物的特点、油墨的使用及印刷方法等各方面考虑，设计时尽可能配合客观条件；另一方面，设计师也应多与印刷师傅沟通，互相了解，才可尽量减低失误的程度。

蔡启仁先生相信，色彩的感染力是相当大，世界上无所谓好看的色彩或不好看的色彩，只在乎设计师如何运用。以他多年的经历总结，设计师要运用崭新的观念去表现色彩的特色，设计和组合上都要带给其他人清新的感觉，引导观众进一步开掘色彩背後的意义。另一方面，设计大多是为商品宣传效劳，所以设计师要为客户打算，考虑有什麽可运用的资源，客户预备在这个设计上投资多少等，当然最重要是这个色彩可否增加商品的吸引力。大自然无形之手给我们展示一个色彩缤纷的世界，千变万化的色彩配搭令人着迷；同样，一个成功的色彩设计，它拥有生命力，可以感染观众情绪。设计师对色彩运用多作深入的了解和研究，定可设计出更精彩的作品关于色彩的构成和辅助<1>

在一个具体的设计中都存在主色和辅助色之分，主色存在于视觉的冲击中心点中，是整个画面的重心点，它的明亮度、大小、饱和度都直接影响到辅助色的存在形式以及整体的视觉效果。而辅助色在整体的画面中那么应该起到平衡主色的冲击效果和减轻其对观看者产生的视觉疲劳度，起到一定量的视觉分散的效果，所谓的一定量是指，在一个成功的作品中，在整体形态组织确定的时候，辅助色的所应起具体作用和存在方式就已经得到了确定。如:我前天为了个人所设计的一个广告招贴

解释:在这幅图中，具体的形态组织我选择了比例失调，把侧重点放在了左边，在取色上我选择了比照强烈的橙色和正蓝色，辅助色除了这俩种色彩外还用了银灰和黑色，在左边的俩个大的色彩中那小局部的黑色起了过渡的作用，平衡了俩者间的强烈比照，然后，运用整体设计中所用到得文字元素，将辅助色运用于文字上，进而寻求画面的整体统一，由于形态组织的比例的失调，为了寻求整体的平衡感，在使用了小色块得同时，加上了银灰色的视觉牵引线，从而平衡了整体的失重感。在这里我强调得是，在俩种或多种比照强烈的色彩为主色的同时，就必须找到平衡它们之间关系的一种色彩，比方说黑色、灰色调、白色等，但需要注意他们之间的亮度、比照度和具体占据的空间比列的大小，在此根底上选择你的辅助色，同时还必须注意整体画面色彩的统一和色彩的平衡感，千万不要让主色彩之间的比例严重失调，这会对整体效果造成负面的影响。要善于通过形态组织中的辅助元素，在寻求整体画面统一的同时，创造出色彩辅助点，来分散主色调对欣赏者所产生的视觉上的疲劳感和刺激感<2>

对于每种色彩来说都存在同色系的说法，而同一种色系由于它的明暗度、饱和度的不同，构建出了一个阶梯式的图表，这样我们在设计的过程中就会碰到难以取色的问题，由于都是同一的色系，在取舍上都有种微妙的感觉，虽然说色系一样但配出来的效果却存在很大的区别。大家可以从下面的俩幅图中看出他们之间存在的差异性。〔由于写的急只是临时取得图，但我觉得大家还是能够从图中找出区别来的〕解释:它们之间的差异只是明暗度差1而已，在这我想说的是，在碰到这种配色问题时，大家尽量多的去试着调节下它们的间的明暗比照度，往往能获得臆想不到搭配效果，而不要满目的一取即用，而取色的过程中，要尽量试着提取它们间的过渡色,这过渡色往往是最好的辅助色。同时，大家要考虑好形态组织对色彩搭配的要求和影响。<3>

黑、灰、白的辅助效果，在配色中，无论什么色彩间的过渡它们都能起到很好的过渡作用，但黑、白起到的都是大都是连续式过渡，灰度那么能比拟好的实现色彩间的平稳过渡，但他们往往并不是最好的过渡色，而在利用它们作为辅助色的同时，不要忽略了他们的过于稳定性对整个画面所造成的影响。在运用黑、白的同时，由于它们的特性使它们在视觉的区分中比其他色彩更容易成为视觉的中心。

<4>

关于取色的方式,要创作一个好的作品，就必须配好色，而在配色这一个步骤中，最关键的一个环节就是取色，每个设计师都知道，色彩是视觉承受的第一信息，一个好的作品，在配色过程中用的时间是创作作品过程中需要时间最长的环节。这里我写的是我经常用到的俩种取色方式。

No.1:在考虑好要使用的色彩时，例如黄色，其实每个色彩都是单独的一个色系，就如我前面举过的那个色彩阶梯式的图表，1的明暗度，他所产生的色彩存在着明显的差异。回到前头举例的黄色系上,根本上我刚开场选取的色彩的数值是“#FCE100〞,然后通过一些适当的调节，几乎可以获得你想要的色彩，当然这需要你花时间去调节。其实，每个色系的取色，我都取最亮但不刺激人的视觉、深色但能使人视觉趋于平和的色彩，尽量少的刺激自己的视觉的色值，这在整个配色的过程中能让你更好的把握色彩的感觉。

〔附录一.关于方式一的调节方式的一些说明，在调节的过程中，由#FCE100这一色值到搀杂红色系的调节方式是，在色块上方，覆盖一层黑色块，通过调节其通明度或者图层的属性，在调节好图层的属性的同时，你还可以调节黑色块的通明度来寻找你想要的色值。同理让黄色变的更亮或者浅黄的方式那么是添加白色的色块和调节透明度。〕No.2:取网页平安色，同样用黄色为例，我一般先取的色值是#FFCC33,或是#FF6600其实网页平安色有中好处就是，它对视觉所产生的刺激较小，但调节起来相对困难，选定大致色调后,在调节其色彩的时候，尽量适当修改下RGB中的G、B值.这种微调能让你找到更好的配色方案。当然也比拟累人。附图:

<5>关于配色其实配色简单的来说，不外乎色彩的比照、色彩的辅助、色彩的平衡以及色彩的混合，可在简单的说明在实践的过程中也是很困难的。下面的色谱是我以前做的色彩练习，色彩多，但应该没有杂乱、刺眼的感觉，而说起来呢，在下面的这X练习当中，我最主要想表达的是一种在色彩强烈比照下的色彩所产生的视觉平衡及色彩之间相互所能产生的辅助作用。在下列图中，最明显的一个就是同色系在图中的位置不同，而且由于同色系存在的视觉牵引，在这副作品当中也可以说是视觉的干扰，不让视觉集中到某一固定的色块上，以减少单一色彩对视觉所产生的刺激，同时色彩色调存在的明暗差异性不是很大，而且色块和色块当中穿插着白色线条作为过度，色块当中的那些半透明的白色块，线条，以及右边和图形色块当中的适当留白，产生了一定的视觉分散效果，而原来最亮的白色也显的不刺眼了，虽然白色仍然是视觉的中心，尤其是色块当中的那一个白色块。色彩与视觉的原理1.光与色

光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。

〔1〕光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱。波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。

〔2〕光的传播。光是以波动的形式进展直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差异。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差异。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体外表反射出来，人眼感受到的是物体外表色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干预时，那么产生漫射，对物体的外表色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色一样。

2.物体色

自然界的物体五花八门、变化万千，它们本身虽然大都不会发光，但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特性。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。常见的黑、白、灰物体色中，白色的反射率是64％-92.3％；灰色的反射率是10％-64％；黑色的吸收率是90％以上。物体对色光的吸收、反射或透射能力，很受物体外表肌理状态的影响，外表光滑、平整、细腻的物体，对色光的反射较强，如镜子、磨光石面、丝绸织物等。外表粗糙、凹凸、疏松的物体，易使光线产生漫射现象，故对色光的反射较弱，如毛玻璃、呢绒、海绵等。但是，物体对色光的吸收与反射能力虽是固定不变的，而物体的外表色却会随着光源色的不同而改变，有时甚至失去其原有的色相感觉。所谓的物体“固有色〞，实际上不过是常光下人们对此的习惯而已。如在闪烁、强烈的各色霓虹灯光下，所有建筑及人物的服色几乎都失去了原有本色而显得奇异莫测。另外，光照的强度及角度对物体色也有影响。

色立体及表色系

1.色立体

色立体是依据色彩的色相、明度、纯度变化关系，借助三维空间，用旋围直角坐标的方法，组成一个类似球体的立体模型。它的构造经了比地球仪的形状，北极为白色，南极为黑色，连接南北两极贯穿中心的轴为明度标轴，北半球是明色系，南北半球是深色系。色相环的位置那么赤道线上，球面一点到中心轴的重直线，表示纯度系列标准，越近中心，纯度越低，球中心为正灰。色立体有多种，主要有美国蒙赛尔色立体、德国奥斯特瓦尔德色立体、日本色研色立体等色彩三要素及色彩比照色相比照的根本类型两种以上色彩组合后，由于色相差异而形成的色彩比照效果称为色相比照。它是色彩比照的一个根本方面，其比照强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离〔角度〕，距离〔角度〕越小比照越强，反之那么比照越强。1.零度比照

〔1〕无彩色比照

无彩色比照虽然无色相，但它们的组合在实用方同很有价值。如黑与白、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。比照效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。

〔2〕无彩色与有彩色比照

如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。比照效果感觉既大方又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。

〔3〕同种色相比照

一种色相的不同明度或不同纯度变化的比照，俗称姐妹色组合。如蓝与浅蓝〔蓝+白〕色比照，橙与咖啡〔橙+灰〕或绿与粉绿〔绿+白〕与墨绿〔绿+黑〕色等比照。比照效果感觉统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。

〔4〕无彩色与同种色相比

如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等比照，其效果综合了〔2〕和〔3〕类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。2.调和比照

〔1〕邻接色相比照：色相环上相邻的二至三色比照，色相距离大约30度左右，为弱比照类型。如红橙与橙与黄橙色比照等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。

〔2〕类似色相比照：色相比照距离约60度左右，为较弱比照类型，如红与黄橙色比照等。效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。

〔3〕中差色相比照：色相比照距离约90度左右，为中比照类型，如黄与绿色比照等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，比照既有相当力度，但又不失调和之感。3.强烈比照

〔1〕比照色相比照：色相比照距离约120度左右，为强比照类型，如黄绿与红紫色比照等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善比照效果。

〔2〕补色比照：色相比照距离180度，为极端比照类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色比照等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但假设处理不当，易产生幼稚、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。

明度比照的根本类型

两种以上色相组合后，由于明度不同而形成的色彩比照效果称为明度比照。它是色彩比照的一个重要方面，是决定色彩方案感觉明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。

其比照强决于色彩在明度等差色级数，通常把1——3划为低明度区，8——10划为高明度区，4——7划为中明度区。〔图〕在选择色彩进展组合时，当基调色与比照色间隔距离在5级以上时，称为长〔强〕比照，3——5级时称为中比照，1——2级时称为短〔弱〕比照。据此可划分为九种明度比照根本类型。〔图〕

〔1〕高长调

如10：8：1等，其中10为浅基调色，面积应大，8为浅配合色，面积也较大，1为深比照色，面积应小。该调明暗反差大，感觉刺激、明快、积极、活泼、强烈。

〔2〕高中调

如10：8：5等，该调明暗反差适中，感觉明亮、愉快、清晰、鲜明、安定。

〔3〕高短调

如10：8：7等，该调明暗反差微弱，形象不分辩，感觉优雅、少淡、柔和、高贵、软弱、朦胧、女性化。

〔4〕中长调

如4：6：10或7：6：1等，该调以中明度色作基调、配合色，用浅色或深色进展比照，感觉强硬、稳重中显生动、男性化。

〔5〕中中调

如4：6：8或7：6：3等，该调为中比照，感觉较丰富。

〔6〕中短调

如4：5：6等，该调为中明度弱比照，感觉含蓄、平板、模糊。

〔7〕低长调

如1：3：10等，该调深暗而比照强烈，感觉雄伟、深沉、警觉、有爆发力。

〔8〕低中调

如1：3：6等，该调深暗而比照适中，感觉保守、厚重、朴实、男性化。

〔9〕低短调

如1：3：4等，该调深暗而比照微弱，感觉沉闷、忧郁、神秘、孤寂、恐惧。

另外，还有一种最强比照的1：10最长调，感觉强烈、单纯、生硬、锐利、眩目等。纯度比照的根本类型

两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩比照效果称为纯度比照。它是色彩比照的另一个重要方面，但因其较为隐蔽、内在，故易被。在色彩设计中，纯度比照是决定色调感觉华美、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键。

其比照强弱程度取决于色彩在纯度等差色标上的距离，距离越长比照越强，反之那么比照越弱。

如将灰色至纯鲜色分成10个等差级数，通常把1——3划为低纯度区，8——10划为高纯度区，4——7划为中纯度区〔图〕。在选择色彩组合时，当基调色与比照色间隔距离在5级以上时，称为强比照；3——5级时称为中比照；1——2级时称为弱比照。据此可划分出九种纯度比照根本类型。〔图〕

〔1〕鲜强调

如10：8：1等，感觉鲜艳、生动、活泼、华美、强烈。

〔2〕鲜中调

如10：8：5等，感觉较刺激，较生动。

〔3〕鲜弱调

如10：8：7等，由于色彩纯度都高，组合比照后互相起着抵抗、碰撞的作用，故感觉刺目、俗气、幼稚、原始、火爆。如果彼此相距离离大，这种效果将更为明显、强烈。

〔4〕中强调

如4：6：10或7：5：1等，感觉适当、群众化。

〔5〕中中调

如4：6：8或7：6：3等，感觉温和、静态、舒适。

〔6〕中弱调

如4：5：6等，感觉平板、含混、单调。

〔7〕灰强调

如1：3：10等，感觉大方、高雅而又活泼。

〔8〕灰中调

如1：3：6等，感觉相互、沉静、较大方。

〔9〕灰弱调

如1：3：4等，感觉雅致、细腻、耐看、含蓄、朦胧、较弱。

另外，还有一种最弱的无彩色比照，如白：黑、深灰：浅灰等，由于比照各色纯度均为零，故感觉非常大方，庄重，高雅，朴素。色彩的面积与位置比照

形态作为视觉色彩的载体，总有其一定的面积，因此，从这个意义上说，面积也是色彩不可缺少的特性。艺术设计实践中经常会出现虽然色彩选择比拟适合，但由于面积、位置控制不当而导致失误的情况。

1.色彩比照与面积的关系

〔1〕色调组合，只有一样面积的色彩才能比拟出实际的差异，互相之间产生抗衡，比照效果相对强烈。

〔2〕比照双方的属性不变，一方增大面积，取得面积优势，而另一方缩小面积，将会削弱色彩的比照。

〔3〕色彩属性不变，随着面积的增大，对视觉的刺激力量加强，反之那么削弱。因此，色彩的大面积比照可造成眩目效果。如在环境艺术设计中，一般建筑外墙、室内墙壁等都选用高明度、低纯度的色彩，以减低比照的强度，造成明快、舒适的效果。

〔4〕大面积色稳定性较高，在比照中，对它色的错视影响大；相反，受它色的错视影响小。

〔5〕一样性质与面积的色彩，与形的聚、散状态关系很大的是其稳定性，形状聚集程度高者受它色影响小，注目程度高，反之那么相反。如户外广告及宣传画等，一般色彩都较集中，以到达引人注意的效果。

2.色彩比照与位置的关系

〔1〕比照双方的色彩距离越近，比照效果越虽，反之那么越弱。

〔2〕双方互相呈接触、切入状态时，比照效果更强。

〔3〕一色包围另一色时，比照的效果最强。

〔4〕在作品中，一般是将重点色彩设置在视觉中心部位，最易引人注目。如井字形构图的4个穿插点。色彩的肌理比照

色彩与物体的材料性质、形象外表纹理关系很为密切，影响色彩感觉的是其表层触觉质感及视觉感受。

〔1〕比照双方的色彩，如采用不同肌理的材料，那么比照效果更具情趣性。

〔2〕同类色或同种色相配，可选用异质的肌理材料变化来弥补单调感。如将同样的红玫瑰花印制在薄尼龙沙窗及粗厚的沙发织物上，它们所组成的装饰效果，既成系列配套，又具材质变化色彩魅力。

〔3〕绘画及色彩表现中，应用各种色料及绘具可产生出不同的肌理效果，如水彩、水粉、油画、丙稀等各色颜料及蜡笔、麦当劳、钢笔、毛笔等各类画笔。

〔4〕同样的颜料采用不同的的手法创造出许多美妙的肌理效果，以强化色彩的趣味性、情调性美感。如拓、皴、化、防、拔、撒、涂、撒、涂、染、勾、喷、扎、淌、刷、括、点等上色手法。色彩的连续比照

〔1〕发生在同一时间、同一视域之内色彩比照称为色彩的同时比照。这种情况下，色彩的比拟、衬托、排斥与影响作用是相互依存的。如在黄色纸X上涂一小块灰色，这种感觉越强，出现所谓的补色错视。再如在黑纸上涂一灰色小方块，白纸上涂一同样面积及深浅的灰色小方块，同时比照的视觉感受是黑纸上的灰色更显明亮，形成所谓的明度错视。

〔2〕色彩比照发生在不同的时间、不同视域、但又保持了快捷的时间连续性，自然数为色彩的连续比照。

人眼看了第一色再看第二色时，第二色会发生错视。第一色看的时候越长，影响越大。第二色的错视倾向于前得的补色。这种现象是视觉残像及视觉生理、心理自我平衡的本能所致。如医院中手术室环境及开刀医、护人员工作服都选用蓝绿色，显然是为了“中和〞血液红色，巧妙地利用色彩的连续比照，使医生注视了蓝绿色后，不但可减少、恢复视觉的疲劳，同时更易看清细小的血管、神经等，从而有利于保证手术进展的准确性和平安性。色彩推移色彩推移的特点和种类

色彩推移是将色彩按照一定规律有秩序地排列、组合的一种作品形式。种类有色相推移、明度推移、纯度推移、互补推移、综合推移等。其特点是具有强烈的明亮感和闪光感，富有浓厚的现代感和装饰性，甚至还有幻觉空间感。

1、色相推移

将色彩按色相环的顺序，由冷到暖或由暖到冷进展排列、组合的一种渐变形式。为了使画面丰富多彩、变化有序，色彩可选用色相环〔似地球赤道〕，也可选用含白色或浅灰的色相环〔似地球北半球的纬线〕，亦可选用含中灰、深灰、黑色的色相环〔似地球南半球的纬度〕。2、明度推移

将色彩按明度等差级系列的顺序，由浅到深或由深到浅进展排列、组合的一种渐变形式。一般都选用单色系列组合，也可选用两个色彩的明度系列，但也不宜择用太多，否那么易乱易花，效果适得其反。3、纯度推移

将色彩按等差级数系列的顺序由鲜到灰或由灰到鲜进展排列组合的一种渐变形式。互补推移是处于色相环通过圆心180度两端位置上一对色相的纯度组合推移形式。

4、综合推移

将色彩将色相、明度、纯度推移进展综合排列、组合的渐变形式，由于色彩三要素的同时参加，其效果当然要比单项推移复杂、丰富得多色彩推移的根本构图形式

色彩推移是一种特殊的作品形式，其构图及形象组织亦有相应的特点和根本规律。1.平行推移

：将色彩按平行的垂直线、水平线、斜线、曲线或不规那么进展等间隔或不等间隔条纹状、有秩序地安排、处理。2.放射推移

〔1〕定点放射：又称日光放射、离心放射、画面应确定一个或多个放射点，然后将色彩围绕入射点等角度或不等角度排列、组合。

〔2〕同心放射：又称电波放射，画面有一个或多个放射中心，将色彩从放射中心作同心圆、同心方、同心三角、同心多边、同心不规那么等形象，向外扩散处理、安排。

〔3〕综合放射：将定点放射和同心放射综合在一个画面中进展组织、处理。3.综合推移

将平行推移和放射推移的手法同时出现、安排在一个画面中，使作品的形态形成曲、直、宽、窄、粗、细等比照，构图复杂、多变、效果更为丰富、有趣。但为防止产生散、乱、花、杂的弊病，画面一般只应有一个中心或主体，或一主一次，切忌多中心和多主体。4.错位、透叠及变形

〔1〕错位

有整体错位和局部错位两种情况。整体错位是为了进展色相的冷暖比照、明度的明暗比照、纯度的鲜灰比照，将底、图的色彩作整体的、相反的排列。例如底色冷到暖，那么图色暖到冷，底色明到暗，那么图色暗到明，底色鲜到灰，图色灰到鲜。

局部错位是处理有规那么块状色彩排列时采用的方法。例如第一排用1、2、3、4号色，第二排用2、3、4、5号色，第三排用3、4、5、6号色等，每排错开一级或多级。有时，为了某种光感及立体感处理需要，也可同时向左右两边错位，例如第一排用1、2、3、4号色，左右第二排同时都用2、3、4、5号色作对称式错位。

〔2〕透叠

是一种当两个形体相重叠时，处理成两者都能显现形体、轮廓的表现手法。色彩透叠可产和透明、轻快的效果，趣味性和现代感很强。当底形和面形重叠时，如果设色相差级数小，那么两者小有紧贴感。当色彩级数差增大时，那么两者的空间感也随之增大而有远离感。

〔3〕变形

色彩推移的可变性及创造性开发余地很大，在掌握根本构图形式、凤色规律后进展种种变化，充分发挥个人的构思想象，将会产生无穷无尽的佳作。

变化的形式很多，例如定点放射的放射线一般都处理成直线，可作弧线变形处理，成有单向转动感的风车状，也可作双向穿插处理，那么效果更复杂丰富等等。综合比照及色调变化综合比照

多种色彩组合后，由于色相、明度、纯度等不同差异，所产生的总体效果称为综合比照。这种多属性、多差异比照的效果，显然要比单项比照丰富、复杂得多。事实上，色彩单项比照的情况很难成立，它们不过是色彩比照中一个侧面，因此，在创作和设计实践中都较少应用。设计师在进展多种色彩综合比照时要强调、突出色调的倾向，或以色相为主，或以明度为主，或以纯度为主，使某一主面处于主要地位，强调比照的某一侧面。从色相角度可分为浅、、深等色调倾向。从明度角度可分浅、中、灰等色调倾向。从感情角度可分冷、暖、华美、古朴、高雅、轻快等色调倾向。色调倾向的种类及处理

综上所述，色调倾向大致可归纳成鲜色调、灰色调、浅色调、深色调、中色调等。

1.鲜色调在确定色相比照的角度、距离后，尤其是中差〔90度〕以上的比照时，必须与无彩色的黑、白、灰及金、银等光泽色相配，在高纯度、强比照的各色相之间起到间隔、缓冲、调节的作用，以到达既鲜艳又直辖市、既变化又统一的积极效果。感觉生动、华美、兴奋、自由、积极、安康等。

2.灰色调在确定色相比照的角度、距离后，于各色相之中调入不同程度、不等数量的灰色，使大面积的总体色彩向低纯度方向开展，为了加强这种灰色调倾向，最好与无彩色特别是灰色组配作用。感觉高雅、大方、沉着、古朴、柔弱等。3、深色调在确定色相比照的角度、距离时，首先考虑多项选择用些低明度色相，如蓝、紫、蓝绿、蓝紫、红紫等，然后在各色相之中调入不等数量的黑色或深白色，同时为了加强这种深色倾向，最好与无彩色中的黑色组配使用感觉老练、充实、古雅、朴实、强硬、稳重、男性化等。4、浅色调在确定色相比照的角度、距离时，首无考虑多项选择用些高明度色相，如黄、桔、桔黄、黄绿等，然后在各色相之中调入不等数量的白色或浅灰色，同时为了加强这种粉色调倾向，最好与无彩色中的白色组配使用。5、中色调是一种使用最普遍、数量最众多的配色倾向，在确定色相比照的角度、距离后，于各色相中都参加一定数量黑、白、灰色，使大面积的总体色彩呈现不太浅也不太深，不太鲜也不太灰的中间状态。感觉随和、朴实、大方、稳定等。在优化或变化整体色调时，最主要的是先确立基调色的面积统治优势。一幅多色组合的作品，大面积、多数量使用鲜色，热必成为鲜调，大面积、多数量使用灰色，势必成为灰调，其他色调依此类推。这种优势在整体的变化中能使色调产生明显的统一感，但是，如果只有基调色而没有感到单调、乏味。如果设置了小面积比照强烈的点缀色、强调色、醒目色，由于其不同色感和色质的作用，会使整个色彩气氛丰富。活泼起来。但是整体与比照是矛盾的统一体，如果比照、变化过多或面积过大，易破坏整体，失去统一效果而显得杂乱无章。反之，假设面积太小那么易被四周包围的色彩同化、融合而失去预期的作用色调变化及类型变调即色调的转换，是艺术设计中色彩选择多方案考虑及同品种多花色系列设计的重要课题，变调的形式一般有定形变调、定色变调、定形定色变调等。1、定形变调实质为保持形态〔图案、花形、款式等〕不变的前提下，只变化色彩而到达改变色调倾向的目的，是纺织、服装、装潢、包装、装帧、环艺等多种实用美术中，经常采用的产品同品种、同花形、多色调的设计构思方法。定形变调主要有两种形式。〔1〕同明度、同纯度、异色相变调

即根据原有设计色调，保持明度、纯度不弯，只变化色相〔原有色相比照距离不变〕而改变色调的倾向。其色彩选择与组合的关键实质，在于要将原有整组色彩的构造保持不变，然后在色立体中围绕中心N轴，沿色相环作水平移动，基调色移到某一色相区，就形成某一色调。如移至红色相区组成红色调，移至蓝色相区且成蓝色调等。

〔2〕异色相、异明度、异纯度变调

根据原有色调将色相、明度、纯度做全面改变，使其完全不同的色调类型。如鲜调…灰调〔…表示左右箭头〕、浅调…深调、中调…鲜调、中调…浅调、深调…中调、灰调…中调、灰调…浅调、浅调…鲜调、深调…灰调、鲜调…深调等。2、定色变调定色变调实质是保持色彩不变，变化图案、花形、款式等，即变化色彩的面积、形态、位置、肌理等因素，到达改变总体色调倾向之目的，是实用美术中产品、作品同色彩多方案多品种的系列设计构思方法

    色调转变的关键最要在于大面积基调色的变化，其次是将色彩作小面积点、线、面形态的穿插、穿插、并置组合，利用色彩的空间混合效应，少色产生多色的效果，鲜色产生含灰色的感觉，使色彩之间互相照应、取代、置换、反转与交织，做到你中有我，我中有你，使各色调既有变化又很统一，既有整体性又有独立性，从而增强系列配套之感。3、定形定色变调在各色调的花形与色彩都一样的前提下，可考虑大小、位置、布局进展适当变化的系列设计构思方法。色彩混合将两种或多种色彩互相进展混合，造成与原有色不同的新色彩称为色彩的混合。它们可归纳成加色法混合、减色法混合、空间混合、空间混合等三种类型。加色法混合加色法混合即色光混合，也称第一混合，当不同的色光同时照射在一起时，能产生另外一种新的色光，并随着不同色混合量的增加，混色光的明度会逐渐提高将红〔橙〕、绿、蓝〔紫〕三种色光分别作适当比例的混合，可以得到其他不同的色光。反之，其他色光无法混出这三种色光来，故称为色光的三原色，它们相加后可得白光。加色法混合效果是由人的视觉器官来完成的，因此它是一种视觉混合。加色法混合的结果是色相的改变、明度的提高、而纯度不并不下降。加色法混合被广泛应用于舞台灯光照明及影视、电脑设计等领域。减色法混合减色法混合即色料混合，也称第二混合。在光源不变的情况下，两种或多种色料混合后所产生新色料，其反射光相当于白光减去各种色料的吸收光，反射能力会降低。故与加色法混合相反，混合后的色料色彩不但色相发生变化，而且明度和纯度都会降低。所以混合的颜色种类越多，色彩就越暗越浊，最后近似于黑灰的状态。人们平时在绘画、设计、染色、粉刷中的色彩调合，都属减色法应用。空间混合亦称中性混合、第三混合。将两种或多种颜色穿插、并置在一起，于一定的视觉空间之外，能在人眼中造成混合的效果。故称空间混合。其实颜色本身并没有真正混合，它们不是发光体，而只是反射光的混合。因此，与减色法相比，增加了一定的光刺激值，其明度等于参加混合色光的明度平均值，既不减也不加。由于它实际比减色法混合明度显然要高，因此色彩效果显得丰富、响亮，有一种空间的颤抖感，表现自然、物体的光感，更为闪耀。空间混合的产生须具备必要的条件。〔1〕比照各方的色彩比拟鲜艳，比照拟强烈。

〔2〕色彩的面积较小，形态为小色点、小色块、细色线等，并成密集状。

〔3〕色彩的位置关系为并置、穿插、穿插等。

〔4〕有相当的视觉空间距离。强刺激调及形式美手法色彩刺激调和色彩的美感能提供应人精神、心理方面的享受，人们都按照自己的偏好与习惯去选择乐于承受的色彩。以满足各方面的需求。从狭义的色彩调和标准而言，是要求提供不带锋利的刺激感的色彩组合群体，但这种含义仅提供视觉舒适的一方面。因为过分调和的色彩组配，效果会显得模糊、平板、乏味、单调，视觉可辩度差，多看容易使人产生厌烦、疲劳的不适应等。

但是色相环上大角度色相比照的配色类型，对人眼的刺激强烈，过分眩目的效果，更易引起视觉疲劳，而产生极不舒服的不适应感，使人心理随着失去平衡而显得焦躁、紧X、不安，情绪无法稳定。因此，在很多场合中，为了改善由于色彩比照过于强烈而造成的不和谐局面，到达一种广义的色彩调和境界，即色调既鲜艳夺目、强烈比照、生机勃勃、而又不过于刺激、锋利、眩目，这就必须运用强刺激调和的手法。1.面积法将色彩比照特点是色相比照强烈的双方面积反差拉大，使一方处于绝对优势的大面积状态，造成其稳定的主导地位，另一方那么为小面积的附属性质。如中国古诗词里的“万绿丛中一点红〞等。2.阻隔法又称色彩间隔法、别离法等。〔1〕强比照阻隔

在组织鲜色调时，将色相比照强烈的各高纯度色之间，嵌入金、银、黑、白、灰等别离色彩的线条或块面，以调节色彩的强度，使原配色有所缓冲，产生新的优良色彩效果。〔2〕弱比照阻隔

为了补救因色彩间色相、明度、纯度各要素比照过于类似而产生的软弱、模糊感觉，也常采用此法。如浅灰绿、浅蓝灰、浅咖啡等较接近的色彩组合时，用深灰色线条作勾勒阻隔处理，能求得多方形态清晰、明朗、有生气，而又不比照色调柔和、优雅、含蓄的色彩美感。3.统调法在多种色相比照强烈色彩进展组合的情况下，为使其到达整体统一、和谐协调之目的，往往用参加某个共同要素而让统一色调去支配全体色彩的手法，称为色彩统调，一般有三种类型。

〔1〕色相统调

在众多参加组合的所有色彩中，同时都含有某一共同的色相，以使配色取得既有比照又显调和的效果。如黄绿、橙、黄橙、黄等色彩组合，其中由黄色相统调。〔2〕明度统调

在众多参加组合的所有色彩中，使其同时都含有白色或黟以，以求得整体色调在明度方面的近似。如粉绿、血牙、粉红、浅雪青、天蓝、浅灰等色的组合，由白色统一成明快、优美的“粉彩〞色调。〔3〕纯度统调

在众多参加组合的所有色彩中，使其同时都含有灰色，以求得整体色调在纯度方面的近似。如蓝灰、绿灰、灰红、紫灰、灰等色彩组合，由灰色统一成雅致、细腻、含蓄、耐看的灰色调。4、削弱法使原来色相比照强烈的多方，从明度及纯度方面拉开距离，减少色彩同时比照下越看越显眼、生硬、火爆的弊端，起到减弱矛盾、冲突的作用，增强画面的成熟感和调和感。如红与绿的组合，因色相比照距离大，明度、纯度反差小，感觉粗俗、烦燥、不安。但分别参加明度及纯度因素后，情况会改观。如红+白=粉红、绿+黑=墨绿，它们组合后好比红花绿叶的牡丹，感觉变得自然生动美丽。

5、综合法将两种以上方法综合使用。如黄与紫色组合时，用面积法使黄面小，紫面大，同时使黄中调入白色，紫中混入灰色，那么变成淡黄与紫灰的组合，感觉既有力又调和，这就是同时运用了面积法和削弱法的结果。

色彩形式美手法1.色彩平衡〔1〕色彩对称

对称是一种形态美学构形式，有左右对称，放射对称，盘旋对称等。在中心对称轴左右两边所有的色彩形态对应点都处于相等距离的形式，称为色彩的左右对称，其色彩且合形象如通过镜子反映出来的效果一样如对称点为中心，两边所有的色彩对应点都等距，按照一定的角度将原形置于点的周围配置排列的形式，称为色彩的放射对称。回转角作180度处理时，两翼成螺旋浆似形态称为色彩的盘旋对称。

对称是一种绝对的平衡。色彩的对称给人以庄重、大方、稳重、严肃、安定、平静等感觉，但也易产生平淡、呆板、单调、缺少活力等不良印象。〔2〕色彩均衡

均衡是形式美的另一构成形式。虽非对称状态，但由于力学上支点左右显示异形同量、等量不等形的状态及色彩的强弱、轻重等性质差异关系，表现出相对稳定的视觉生理、心理感受。这种形式既有活泼、丰富、多变、自由、生动、有趣等特点，又有良好的平衡状态，因此，最能适应大多数人的审美要求，是选择配色的常用手法与方案。色彩的平衡还有上下平衡及前后均衡等，都要注意从一定的空间、立场、出发作好适当的布局调整。〔3〕色彩不均衡

色彩布局没有取得均衡的构成形式，称为色彩的不均衡。在对称轴左右或不下显示色彩的强弱、轻重、大小存在着明显的差异。表现出视觉心理及心理的不稳定性。由于它有奇特、新潮、极富运动感、趣味性足等特点，在一定的环境及方案中可大胆加以应用而被人们所承受和认可，称为“不对称美〞。但假设处理不当，极易产生倾斜、偏重、怪诞、不安定、不大方的感觉，一般认为是不美的。色彩不均衡设计，一般有两种情况，一是形态本身具有对称性，而色彩布局不对称，如马戏团的半白半黑小丑装。另一种形态本身呈不对称状，如欧美的袒露单肩、半胸的夜礼服。再有上下不对称的手法。2.色彩比例色彩比例是指色彩组合设计中各局部局部与局部、局部与整体之间，长度、面积大小的比例关系。它随着形态的变化、位置空间变换的不同而产生，对于色彩设计方案的整体风格和美感起着决定性的作用。常用的比例有等差数列、等比数列、费波那齐数列、贝尔数列、柏拉图矩形比、平方根矩形数列、黄金分割等。〔1〕黄金比例

即1：1.618为其简约比数，实用中通常将色彩比例关系处理为2：3、3：5、5：8等序列。

〔2〕非黄金比例

色彩面积有大小、主次之分的配合，都被认为是富有比照情趣而值得采用的。因为只有一方处于大面积优势地位，一方处于小面积附属状态时，才能形成色调的明确倾向，表现出比照美的和谐感觉。3.色彩节奏即明显带有时间及运动的特征，能感知有规律的反复出现的强弱及长短变化，是秩序性形式美的一种。通过色彩的聚散、重叠、反复、转换等，在色彩的更动、盘旋中形成节奏、韵律的美感。一般有三种形式。〔1〕重复性节奏

通过色彩的点、线、面等单位形态的重复出现，表达秩序性美感。简单的节奏有较短时间周期和重复到达统一的特征，事宜机械和理性的美感。

〔2〕渐变怀节奏

将色彩按某种定向规律作循序推移系列变动，它相对淡化了〞节拍“意识，有较长时间的周期特征，形成反差明显、静中见动、高潮迭起的闪色效应。渐变性节奏有色相、明度、纯度、冷暖、补色、面积、综合等多种推移形式。〔3〕多元性节奏

由多种简单重复性节奏组成，它们在运动中的急缓、强弱、行止、起伏也受到一定规律的约束，亦可称为较复杂的韵律性节奏。其特点是色彩运动感很强，层次非常丰富，形式起伏多变。但如处理、运用不当，易出现杂乱无章的〞噪色“不良效果。4.色彩照应亦称色彩关联。为使用一或相关平面、空间不同位置的色彩，相互之间有所联系防止孤立状态，采用〞你中有我，我中有你“相互照应、相互依存、重复使用的手法，从而取得具有统一协调、情趣盎然的反复节奏美感。色彩照应手法一般有两种：〔1〕分散法

将一种或几种色彩同时出现在作品画面的不同部位，使整体色调统一在某种风格中，如浅蓝、浅红、墨绿等色组合，浅色作大面积基调色，深色作小面积比照色，成为粉彩的高长调类型。此时，墨绿色最好不要仅在一处出现，相对集中以外，可适当在其他部位作些照应，使其产生相互对照的势态。但色彩不亦过于分散，以免使画面出现平板、模糊、零乱、累赘之感。〔2〕系列法

使一个或多个色彩同时出现在作品、产品的不同平面与空间、，组成系列设计，能产生协同，整体的感觉。5.色彩重点在组配色调过程中，有时为了改良整体设计单调、平淡、乏味的状况，增强活力感觉，通常在作品或产品某个部位设置强调、突出的色彩，以起到画龙点晴的作用。为了吸引观者的注意力，重点色一般都应选择安排在画面中心或主要地位重点色彩的使用在适度和适量方面应注意如下几点：〔1〕重点色面积不宜过大，否那么易与主调色发生冲突，抵消，而失去画面的整体统一感。面积过小，那么易被四周的色彩所同化，不被人们注意而失去作用。只有恰当面积的重点色，才能为主调色作积极的配合和补充，使色调显得既统一又活泼，而彼此相得益彰。〔2〕重点色应选用比基调色更强烈或相比照的色彩。〔3〕重点色设置不宜过多，否那么多重点既无重点，多中心的安排将成为过头设计，将会破坏主次有别、井然有序的效果，产生无序、杂乱的弊端。〔4〕并非所有的作品都设置重点色彩。〔5〕重点色同时应注意与整体配色的平衡。色彩感情认识色彩除了客观方面还有主观的方面，即有关色彩的视觉心理根底理论知识。色彩视觉心理不同波长色彩的光信息作用于人的视觉器管，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经历产生联想，从而形成一系列的色彩心理反响。1.共同感受色觉心理〔1〕色彩的冷、暖感

色彩本身并无冷暖的温度差异，是视觉色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。

暖色：人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等色后，马上联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、危险等感觉。冷色：见到蓝、蓝紫、蓝绿等色后，那么很易联想到太空、冰雪、海洋等物像，产生寒冷、理智、平静等感觉。色彩的冷暖感觉，不仅表现在固定的色相上，而且在比拟中还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光，用玫红画早霞那种清新而偏冷的色彩，感觉很恰当，而描绘晚霞那么需要暖感强的大红了。但如与橙色比照，前面两色又都加强了寒感倾向。〔这个示意图在最后贴。〕人们往往用不同的词汇表述色彩的冷暖感觉，暖色——阳光、不透明、刺激的、稠密、深的、近的、重的男性的、强性的、干的、感情的、方角的、直线型、扩大、稳定、热烈、活泼、开放等。冷色——阴影、透明、镇静的、稀薄的、淡的、远的、轻的、女性的、微弱的、湿的、理智的、圆滑、曲线型、缩小、流动、冷静、文雅、保守等。中性色：绿色和紫色是中性色。黄绿、蓝、蓝绿等色，使人联想到草、树等植物，产生青春、生命、和平等感觉。紫、蓝紫等色使人联想到花卉、水晶等稀贵物品，故易产生高贵、神秘感感觉。至于黄色，一般被认为是暖色，因为它使人联想起阳光、光明等，但也有人视它为中性色，当然，同属黄色相，柠檬黄显然偏冷，而中黄那么感觉偏暖。〔2〕色彩的轻、重感

这主要与色彩的明度有关。明度高的色彩使人联想到蓝天、白云、彩霞及许多花卉还有棉花，羊毛等。产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。明度低的色彩易使人联想钢铁，**石等物品，产生沉重、稳定、降落等感觉。〔3〕色彩的软、硬感

其感觉主要也来自色彩的明度，但与纯度亦有一定的关系。明度越高感觉越软，明度越低那么感觉越硬，但白色反而软感略改。明度高、纯底低的色彩有软感，中纯度的色也呈柔感，因为它们易使人联想起骆驼、狐狸、猫、狗等好多动物的皮毛，还有毛呢，绒织物等。高纯度和低纯度的色彩都呈硬感，如它们明度又低那么硬感更明显。色相与色彩的软、硬感几乎无关。〔4〕色彩的前、后感

由各种不同波长的色彩在人眼视网膜上的成像有前后，红、橙等光波长的色在后面成像，感觉比拟迫近，蓝、紫等光波短的色那么在外侧成像，在同样距离内感觉就比拟后退。实际上这是视错觉的一种现象，一般暖色、纯色、高明度色、强烈比照色、大面积色、集中色等有前进感觉，相反，冷色、浊色、低明度色、弱比照色、小面积色、分散色等有后退感觉。〔5〕色彩的大、小感

由于色彩有前后的感觉，因而暖色、高明度色等有扩大、膨胀感，冷色、低明度色等有显小、收缩感。〔6〕色彩的华美、质朴感

色彩的三要素对华美及质朴感都有影响，其中纯度关系最大。明度高、纯度高的色彩，丰富、强比照色彩感觉华美、辉煌。明度低、纯度低的色彩，单纯、弱比照的色彩感觉质朴、古雅。但无化何种色彩，如果带上光泽，都能获得华美的效果。〔7〕色彩的活泼、庄重感

暖色、高纯度色、丰富多彩色、强比照色感觉跳跃、活泼有朝气，冷色、低纯度色、低明度色感觉庄重、严肃。〔8〕色彩的兴奋与沉静感

其影响最明显的是色相，红、橙、黄等鲜艳而明亮的色彩给人以兴奋感，蓝、蓝绿、蓝紫等色使人感到沉着、平静。绿和紫为中性色，没有这种感觉。纯度的关系也很大，高纯度色兴奋感，低纯度色沉静感。最后是明度，暖以系中高明度、高纯度的色彩呈兴奋感，低明度、低纯度的色彩呈沉静感。2.色彩的心理联想色彩的联想带有情绪性的表现。受到观察者年龄、性别、性格、文化、教养、职业、民族、**、生活环境、时代背景、生活经历等各方面因素的影响，。色彩的联想有具象和抽象两种：〔1〕具象联想

人们看到某种色彩后，会联想到自然界、生活中某些相关的事物。〔这个示意图在最后贴〕

〔2〕抽象联想

人们看到某种色彩后，会联想到理智、高贵等某些抽象概念。〔这个示意图在在前面的网址里有详细介绍。后面就不贴了。〕

一般来说，儿童多具有具像联想，成年人较多抽象联想。色彩性格各种色彩都其独特的性格，简称色性。它们与人类的色彩生理、心理体验相联系，从而使客观存在的色彩仿佛有了复杂的性格。〔1〕红色

红色的波长最长，穿透力强，感知度高。它易使人联想起太阳、火焰、热血、花卉等，感觉温暖、兴奋、活泼、热情、积极、希望、忠诚、安康、充实、饱满、幸福等向上的倾向，但有时也被认为是幼稚、原始、暴力、危险、卑俗的象征。红色历来是我国传统的喜庆色彩。深红及带紫味的红给人感觉是庄严、稳重、而又热情的色彩、常见于欢送贵宾的场合。含白的高明度粉红色，那么有柔美、甜蜜、梦幻、愉快、幸福、温雅的感觉，几乎成为女性的专用色彩。

〔2〕橙色

橙与红同属暖色，具有红与黄之间的色性，它使人联想起火焰、灯光、霞光、水果等物象，是最温暖、响亮的色彩。感觉活泼、华美、辉煌、跃动、炽热、温情、甜蜜、愉快、幸福竺，但也有疑惑、嫉妒、伪诈等消极倾向性表情。含灰的橙成咖啡色，含白的橙成浅橙色，俗称血牙色，与橙色本身都是装中常用的甜美色彩也是众多消费者特别是女妇，儿童，青年喜爱的服装色彩。〔3〕黄色

黄色是所有色相中明度紧高的色彩，具有轻快、光芒、透明、活泼、光明、辉煌、希望、功名、安康等印象。但黄色过于明亮而显得刺眼，并且与他色相混即易失去其原貌，故也有轻薄、不稳定、变化无常、冷淡等不良含义。含白的淡黄色感觉平和、温柔，含大量淡灰的米色或本白那么是很好的休闲自然色，深黄色却另有一种高贵、庄严感。由于黄色极易使人想起许多水果的表皮，因此它能引起富有酸性的食欲感。黄色还被用作平安色，因为这极易被人发现，如室外作业的工作服。〔4〕绿色

在大自然中，除了天空和江河、海洋、绿色所占的面积最大，草、叶植物，几乎到处可见，它象征生命、青春、和平、安详、新鲜等。绿色最适应人眼的注视，有消除疲劳、调节功能。黄绿带给人们春天的气息，颇受儿童及年轻人的欢送。蓝绿、深绿是海洋、森林的色彩，有着深远、稳重、沉着、睿智等含义。含灰的绿、如土绿、橄榄绿、咸菜绿、墨绿等色彩，给人以成熟、老练、深沉的感觉，是人们广泛选用及军、警规定的服色。〔5〕蓝色

与红、橙色相反，是典型的寒色，表示沉静、冷淡、理智、高深、透明等含义，随着人类对太空事业的不断开发，它又有了象征高科技的强烈现代感。浅蓝色系明朗而富有青春朝气，为年轻人所钟爱，但也有不够成熟的感觉。深蓝色系沉着、稳定，为中年人普遍喜爱的色彩。其中略带暖味的群青色，充满着动人的深邃魅力，藏青那么给人以大度、庄重印象。靛蓝、普蓝因在民间广泛应用，似乎成了民族特色的象征。当然，蓝色也有其另一面的性格，如刻板、冷漠、悲哀、恐惧等。〔6〕紫色

具有神秘、高贵、优美、庄重、奢华行的气质，有时也感孤寂、消极。尤其是较暗或含深灰的紫，易给人以不祥、腐朽、死亡的印象。但含浅灰的红紫或蓝紫色，却有着类似太空、宇宙色彩的幽雅、神秘之时代感、为现代生活所广泛采用。〔7〕黑色

黑色为无色相无纯度之色。往往给人感觉沉静、神秘、严肃、庄重、含蓄，另外，也易让人产生悲哀、恐惧、不祥、沉默、消亡、罪恶等消极印象。尽管如此，黑色的组适宜应性却极广，无论什