【车尔尼作品599作品及钢琴教学研究6300字（论文）】

车尔尼作品599作品及钢琴教学研究目录前言 5一、车尔尼在钢琴教学中的贡献及作品599在教学中的地位 5（一）车尔尼在钢琴教学中的贡献 5（二）车尔尼作品599在钢琴教学中的地位 5二、车尔尼作品599的作品分类与简介 6（一）巩固手型的条目 6（二）侧重速度与装饰音的条目 7（三）综合性练习 7三、车尔尼作品599在钢琴教学中的运用分析 8（一）训练音阶与琵音的练习 81.音阶练习 8（二）训练双音与和弦的练习 9（三）训练装饰音的练习 11结论 12参考文献 12前言卡尔·车尔尼是奥地利人，是古典时期较为杰出的作曲家、音乐家与钢琴家。他的教师是贝多芬，学生是李斯特。在他的一生中，所作的音乐作品数量就达到了1000多，而他最大的贡献，则是在不断实践与探索的道路上，建立了一套用于钢琴技巧教学的练习性钢琴曲。一、车尔尼在钢琴教学中的贡献及作品599在教学中的地位（一）车尔尼在钢琴教学中的贡献在长期的教学中，车尔尼所获得的教学经验颇多，并从中建立起一套较为严谨其且科学的教学体系。在其音乐作品中，其钢琴练习曲集广为人知，比如常见的“Op.599、Op.849、Op.299、Op.740”等，大多数钢琴学习者在学习的过程中都会用到这些教材。这些练习曲不仅优美动听，还含有大量实用性较强的演奏技巧，可用于具有针对性的钢琴训练中。在钢琴曲编写的过程中，得到的各个曲目都较为清晰明了，学习难度也是层层递进的，从简到难逐渐过渡。，在各个程度的钢琴练习曲中，相同的技术都会用到，这种方式能够使学生的基础知识得以巩固。在建立属于自己的体系时，他也从中得到了许多教学经验，使得最终得到的训练体系具有明显的层次递进感，对钢琴演奏技术的用于与整个的教学的后期发展都具有推动作用。（二）车尔尼作品599在钢琴教学中的地位车尔尼的一生不仅培育了一大批杰出的钢琴演奏家，关键还在与总结出了实用性极强的教学体系。在教学生涯中，他热衷于对克莱门蒂所创建的钢琴教学进行钻研，还将自己的演奏风格与克莱门蒂的动态风格相结合，使其成为一种全新的钢琴演奏风格。在众多音乐家中，他所创作的音乐数量极多，专门为教学创作而作的练习曲就达到了78部，位列行业前端。每一首练习曲都由他自己进行编排与制作，依照不同的类别进行分类，由浅入深，将钢琴演奏中所要用到的手指训练全部纳入其中，使初学者的基础技术在这一过程中能够得到好的锻炼。至今为止我们依旧在使用他所创作的钢琴教材，对后来出现的每一位钢琴家都带来了深刻的影响，对钢琴演奏艺术后期的健康发展具有引领作用。在车尔尼之前就有一部用于钢琴练习演奏的教学，即《拜厄钢琴基本教程》而他所编写出来的《钢琴599初步教程》是在他之后创作出来的初级教材版本。他将钢琴弹奏中可能用到的技巧全部包含在了其中：例如装饰音、琶音、半音阶、和弦、音阶等；并将弹奏中用到的指法、触键、手指的灵活使用、弹奏、伸张、表情术语等常规的训练方法与技巧纳入其中。这一套教材为初学者提供了较好的帮助，并且能够使用它来检测学习者是否掌握了这些基本技能。学习过程中的技能掌握扎实与否，会对其后期的深层次教学带来之间的影响。若学的不扎实，那么在学习巴赫的《初级钢琴曲集》等是作品时就会受阻。所以他在钢琴教学中的特有地位不言而喻，在维也纳古典音乐演奏与基本功训练、养成时他能够为其提供最直接的帮助。二、车尔尼作品599的作品分类与简介车尼尔作品中的曲子根据他们针对不同的训练内容大致分为三个方向：第一个是57首前主要是针对手的形态要端正，弹奏的时候注意不要太僵硬要放轻松，自己以最舒服最自然的感觉去弹奏出自己想表达的内容，速度可以不用太快，主要以熟练为主。第二个是58-79首主要是针对学生在弹奏速度上和准确度上的要求要提高，以及装饰音的修饰练习。第三个是80首到最后的结尾，要求学生把学习到的知识熟悉的掌握并且合理的运用，也就是把学习到的内容更加整合。（一）巩固手型的条目1-10首是一个练习的过程，主要是针对零基础刚接触的一个入门训练，通过认识音符从而明白一首曲子结构是由八分音符、六分音符、四分音符、二分音符、一分音符等组成。它不仅可以让学生认识音符，还能懂得如何数拍子，训练学生的节奏、律动感等训练。最基础的节拍以4/4为主，左右手主要以练习单节拍为主，每个音符都会标注有固定的指法，可以根据指法知道每个手指具体对应哪个位置和时值，有一定的规律可循。每个手指在移动琴键的过程中可以发现每个音符的时值不在是4/4的拍子，可能会出现4/2、4/3、4/1、2/1和8/4的拍子出现。仔细发现每首曲子上面都会标注加快、慢、稍快，以及强、更强、弱、更弱等一些速度和情感上的转换，每个演奏者必须加入通过理解加入到自己的情感进去，使这首曲子是活的，是在表达一些东西。通过长时间的练习可以发现不是所有的音符上面都标有指法，后面的曲子都是通过前面的练习来检验指法灵活运用程度。从11-57首曲子主要练习手指的固定形态，除此之外（11-18首）（19-26首）（27-31首）里面还包含了手指的固定指法、手指位置的移动、以及音调由低音到高音中间跨越八度的主要练习。其中（32-35首）主要针对的是低音谱表的认识与弹奏练习。(36-38首）就是认识升降号，什么时候该升，升几度，什么该降，降几度都要计算清楚。升降号难免会遇到黑键，而黑键比白键要窄很多手指也容易打滑，所以在弹奏的时候要格外的注意，同时给手指的支撑稳固性也增加了很大难度。（二）侧重速度与装饰音的条目仔细观察在许多曲子中都会有装饰音的出现，比如国外的钢琴家海顿、莫扎特的经典曲目，以及国内的钢琴家郎朗的曲目中都会运用装饰音来使整个曲子更有感染力，所以练习者在练习的时候要把自己想要表达的内容放到曲子里面，使整个曲子有了情感的衬托。在58-79首中就有关于装饰音的学习，学生通过之前手指灵活度的练习、歌曲的旋律，以及速度和琴键熟练度的练习上可以适当的加入装饰音的练习，使整个曲子更加的丰富多彩。而要想使曲子更加的有内容就要有多个拍子去填充，如果单单使用单拍子就会显得格外单调并且没有内容。不仅如此每个琴键的弹奏方式也不同，比如我们平常在听歌的时候会发现里面有拖音、高音、低音、颤音、呼吸等多个演唱技巧，那我们在按琴键的时候要想把这些技巧加进去就要用不同方式去触键，还包括手腕的发力和身体的运用。通过练习装饰音不仅手指要灵活，而且双手要协调配合，要保持手指和手腕自然放松，适当的发力。同时装饰音起到的是调合作用而不是主导作用，切记要知道主次。（三）综合性练习80-100首是关于所有技巧集一体的整合性训练。其中二十首主要是巩固练习之前手指的发力、手指的形态、手腕的发力以及手指的灵活度，双手的配合和快速移动这方面的练习。练习要有效率的练习，不仅要弹的准确，要在准确度上加上自己对于这个曲子的表达，以及强弱、速度上的转变。91-100首是对前面所学到的所有技巧性的训练一个归总，以方便后面能够完整熟练的弹下整首曲子而打下基础，面对更加高难度的曲子就不会无从下手，从中还可以学习到更多技巧性的知识。三、车尔尼作品599在钢琴教学中的运用分析（一）训练音阶与琵音的练习1.音阶练习对于钢琴的演奏来说，音阶的掌握十分重要，任何一部钢琴曲都有属于自己的音阶。在基础练习的过程中，音阶是其学习的重点。人的每一根手指都有自己的作用，且长短力度各不相同，但是则要求按下键后的力度相同，传递出来的音色需保持均匀。手指在音阶练习阶段，能够使其运用能力和控制能力得到提升。在599中，音阶练习曲在第19首乐曲开始后就接连出现在曲目中，我们需要重点关注如下问题：第一，在保证手指具备较高灵活度的基础上，尝试进行手指位移与跨指弹奏。在位置变动的过程中，主要依靠手指的横跨与穿越完成。控制手手指1不动其他手指从其下方穿过，我们家这种手法称之为穿指法，；反之在弹奏的过程中，2345手指不动，一手指从上面跨过，这种手法我们将其称为跨指。在滕州这两种执法的过程中，必须保证手型有所支撑不变形。在穿着的过程中，拇指需要有提前预备，在上一个音键按下之后，应当立马做出穿着反应否则则会出现弹奏断裂，影响音乐的整体连贯性。在日常练习的过程中，要时刻保持拇指的肌肉与呼和位置的肌肉处于松弛状态，这样在进行跨指与越指的过程中，各个手指的灵活性就能得到有效的提高，通过手指带动腕部和背部进行重心的转移。需要注意的是，在音阶弹奏的过程中，所按下去的每一个键都必须保持音色与力度的统一性。大拇指在弹奏的过程中，由于使用的力气较大，因此可能会干扰整个乐曲弹奏的过程，所以在演奏的过程中，我们要尽量控制好大拇指所给出的力度。此外，对于力气较小的第四指与第五指，我们也需要加大力气的给出，通过掌关节发力使手指给出的力道能够均匀。只有这样相互协调，才能保证每个手指弹出来的力度更加均匀，呈现出来的音乐效果更好。此外，手指在初见的同时，也要保证其质量，各个手指都要做好十足的准备，不可拖泥带水，也不可用力过猛按完音阶键后快速收回。在手腕的带动下，使整个弹奏过程中如同行云流水般流畅。其中最具代表性的为第61和69两首乐曲。2.琶音练习在弹奏琶音时，他所要满足的要求与音节相同，同样都要使声音干脆利落，富有节奏性与颗粒性。说是在移动的过程中，会对琶音的连续性带来影响。在场练习的过程中，我们要注意借助手腕的作用，带动手指运转保证弹奏出来的声音能够连接在一起。手指在弹出时所发出的力度要保持均匀，是音色听起来更加纯净。在599中以琶音为代表的练习曲主要体现在第84首练习曲中。因此，在学习时必须依照盖章所提出的要求进行训练。在手指不断转换的过程中，拇指与虎口的肌肉会不由自觉的变得较为紧张，所以在练习的过程中，我们需要有意识的对手指部位的肌肉进行调节，使其放松。手腕在带动手指转动的过程中，要保证力量的集中，转换的速度要快，不可拖拖拉拉。在弹奏时，手指必须做好充足的准备，保证按下的每一个音键都稳健有力，在下贤坦洲的过程中，注意大拇指的发力，借助其弹奏力道推动手腕的运转，维持整个旋律线条的稳定性与节奏性。（二）训练双音与和弦的练习1.双音练习双音顾名思义，就是同时弹奏两个音符，也就是我们常说的和声弹奏部分与主旋律弹奏部分相结合。在双音弹奏的过程中，他与单音有着一定的类似之处，弹奏的音乐要注意间断性与连续性。但需要强调的是，在弹奏的过程中，两种声音融合在一起时，一定要整齐划一，不可有拖沓声或不整齐的声音出现。在对某一段旋律进行弹奏的过程中，负责旋律部分弹奏的手指要主动出击，积极把握好各个按键按下的时间与力度。在夏天结束后，要立刻放松手指，快速投入到下一段案件中，否则会在这短暂的时间中出现，手腕用力不准、颤抖的情况。在前奏弹奏的过程中万关节与手关节要相互配合，对弹奏需要用到的手指进行控制。加手指放在琴键上，放在按下琴键时要记住身体与手腕的力量进行推揉，而不是单品手指单一发力。耳朵也要与之配合，倾听旋律的声音是否整齐不杂乱。在第一组音乐弹奏完成之后，除第一关节外，手指的其他部位快速放松。随后剩余的手指快速抬起，准备再次按键，再按下去之后，第一个手指需要将第一次按下去的音节完全松开，保证音色纯净自然。在练习曲目中，第46首与第37首音乐，都能够帮助练习者进行双音连奏的练习，因此我们选择第46首乐曲作为案例展开分析：在弹奏这一曲目的过程中，我们主要是对右手的六度与三度双音进行着重练习。相比之下，三度双音要更为简单，手指在弹奏的时候无需跨越较大的区域按键只需保持手指放松即可。但是在谈六度双音的时候，对于初学者或者是手指较短的弹奏者来说，这一动作较难实现。假如手指完全无法适应这一音节的弹奏，都可以尝试调整，使用其他的指法进行弹奏。在双一连线弹奏的过程中，我通常会遇到如下问题，例如，在双音连奏的时候，无法对上一音阶的应进行有效的保留，两个手指同时离开按键，随后再去弹下一个音节。假如使用这种方式进行演奏，那么连线的意义将不复存在。在演奏时，虽然是第一次弹奏的双音得到了有效的保留，但是另一个双音却无法在第二次弹奏中体现出来，这就对双音演奏的完整性造成了破坏。但上面所出现的这些问题一般存在于双音连接弹奏中的共同音位置上，若弹奏的过程中，弹奏的双音并没有共同音，那么我们只需要关注整体旋律是否连贯。2.和弦练习和弦所涉及的音符一般在三个或三个以上，在弹奏的过程中，我们需要通过指法的使用使其共同演奏出来，产生和声的效果。他当时所使用的方式方法与双音演奏中需要注意的事项与使用的执法较为相似，同样都要借助手腕力度的控制对手指进行掌握，在弹奏的过程中，会有一种身体下落的感觉。对比双音，在和弦弹奏的过程中，最大的难点就是一个手要对两个音进行控制，但是五根手指的长短各不相同，想要用它们对音色进行控制，且保持音色的统一是相当难的。在土豆的过程中注意力要始终放在指尖位置，保证弹奏的力度均匀。需要注意的是，四指与五指所给出的弹奏力量较弱，所以在弹奏的过程中，要刻意向这两个手指上转移更多的力量。昨晚我们还要依据音乐弹奏过程中的实际情况，对力量输出的轻重进行处理。再回去弹奏中，随着弹奏技巧的不断提升，对于一些较为高级的和弦弹奏部分，我们要注意落肩的力度不可过重而是通过手腕的作用，将“音”向内推进。但在599教材中，所使用的和弦部分一般都是用作伴奏音使用，具体可参看第32首曲目。（三）训练装饰音的练习在本文所研究的599教材中，装饰音有一节单独的课程。大多数的钢琴学习者在学习的过程中都忽视了装饰音的存在，但实际上他所发挥的作用极大。例如在演奏中国乐曲肖邦夜曲时，很多的音乐与旋律都要借助装饰音对其进行修饰。以下是对该教材中装饰音的详细分析与讲解。这首乐曲的整体旋律较为优美，其中所出现的装饰引数量较多，寄存在单倚音，也存在复倚音。在演奏时，我们首先要将装饰在这首乐曲中的各个节奏了解清楚，他是工程中要保持装饰音的辅助性质不能超过主旋律的声音。在弹奏的过程中，手持应当时刻保持放松致，使用指尖轻轻的按及硬件即可若按期的力度过大，则会使双十一发挥不出自己的作用，影响整个作品的美感。在练习的过程中，我们要十个谨记装饰音，只是为了对进行修饰增加美感。在这装试音进行训练的过程中，我们也会借助颤音的曲目对其进行训练，例如“tr”或“tr”符号的部分。不同的演奏人员在演奏颤音时，对其所使用的处理方式各不相同，通常情况下可以分为两种，一种是也弹奏实值为参考。另一种则是依照既定的时值对其进行组合排列。对于出去种而言，我们通常建议其使用第二种方式进行学习。结论在钢琴教学中，车尔尼钢琴599只是最基本的教学曲目，但是他的鱼钢琴教学的发展具有极为明