高中美术新课程标准解读讲义(四篇)

第页共页高中美术新课程标准解读讲义(四篇)高中美术新课程标准解读讲义篇一一、艺术核心素养贯穿始终，注重学生素养提升。艺术课标中提出义务教育阶段艺术课程的核心素养确定为：审美感知、艺术表现、创意理论与文化理解，标志着初中美术课程也正式跨入核心素养时代。并且提出在课程的设计思路中要聚焦核心素养，组织课程内容；课程目的的设置上关注核心素养，课程的内容选择与评价量规都与核心素养密不可分，形成由“核心素养—美术学科总目的—美术学科分段目的—美术学科课程目的”的递进。二、改变课程设置安排，注重知识与学段衔接。首先艺术课标由音乐、美术、舞蹈、戏剧〔含戏曲〕、影视〔含数字媒体艺术〕课程组成，五门学科共同组成艺术学科；同时在8~9年级的课程安排上，引导学生在五门学科中选择2门进展学习，更好地与高中模块课相衔接。三、任务驱动的目的设置，注重学生的真实生活情境。新课标的课程施行建议中提出：“设计与学生经历、社会现实和当地文化资相关联的情境与任务”，意图通过更多的真实性任务、任务驱动的方式，让学生在学习过程中结合身边的事件、结合现实生活营造身临其境的学习气氛，在真实情境的任务创设中促进学生对知识的理解与迁移。四、学科内容选择更交融，注重知识的有机整合。新课标的教学建议中提出要重视知识的内在关联，加强教学内容有机整合，将教学内容有机整合起来，提倡将美术学科内部知识的交融、与其他姊妹学科知识交融、与社会学科知识交融，通过将知识进展整合可以促使学生对知识进展整体联络和建构，并形成深层次联结，实现从知识、技能的掌握到意义建构的开展，提升综合解决解决问题的才能。五、评价层级提升，注重素养导向的评价方式。2023年版的美术课标中的评价建议更多的关注于课程的评价，关注美术学科的评价，而2023年新版艺术课标在教学评价中提出坚持素养导向、坚持以评促学，这种评价一方面关注学生掌握艺术知识、技能的情况，另一方面要重视学生整体的素养，为学生价值观、必备品格、关键才能的开展“保驾护航”。高中美术新课程标准解读讲义篇二从2023年版义务教育美术课程标准〔下文称为旧课标〕到2023年版艺术课程标准〔下文称为新课标〕的印发，本文尝试窥得一些“详细改变”的线索。相比旧课标而言，新课标加强学科横向连接，以音乐和美术为主线，多学科交融为辅线，在学习任务群中培养学生如何解决问题的才能，扩宽学生学习知识的广度；加强学段纵向连接，新课标的学段划分更符合学生的根底，加强学段之间的连接，尤其在第四学段选修课程中，与高中模块课程产生了一定的连接关系，增强了学生深度学习的才能。〔一〕从艺术理论来看，新课标有更明晰的美术模块划分。以欣赏。评述为例，将身边的美术、中国美术赏析、世界美术赏析、中外美术简史四类学习内容结合。更加具有可操作性，也为老师合理运用教材资指明了方向。〔二〕从学习内容来看，新课标以学习内容也就是学习任务群的方式，注重学生的思维习惯和方式的养成，将学生持续理解的主线对应于学生的审美感知、艺术表现、创意理论和文化理解。以下列图为例，橙色局部的学习内容将对应欣赏。评述，从任务群的方式出发，学生从第一学段欣赏身边的美，第二学段感受中外美术的魅力，第三学段领略世界美术的多样性，第四学段概览中外美术史。学生从第一学段养成审美感知的思维习惯，并贯穿于整个义务教育的美术课堂中，在驱动性任务中引导对美术的感知才能的持续理解，这样的持续理解恰是艺术核心素养的必备要求。相比旧课标的目的、学习活动建议、评价要点而言，新课标将学习任务分为内容要求和学业要求，视点集中于“教学目的”和“评价方向”。内容要求详尽的阐述了每一个学习任务的侧重点，对于老师设立明确的教学目的及教学重点提供了建议；学业要求那么为老师评价要点给予了参考。老师在教学设计中不会偏离课标，而是以教学设计实际落地课标。高中美术新课程标准解读讲义篇三今年的4月21号，教育部印发了2023义务教育课程标准，新标准将从今年九月份开场施行，同时也将影射将来十年的教育升学考试。在今年的新课标中，艺术课占总课时比例9%-11%，与旧课标的占比保持一致，但它的.地位和丰富性却有了很大的进步。现行义务教育课程方案和课程标准分别于2023年2023年制定印发，在引导和推动教育教学改革方面发挥了重要作用，但还存在一些与新形势、新要求不相适应的地方，因此需要进一步的完善。新课标聚焦核心素养，重视青少年价值观、必备品格和关键才能的培养，关注艺术与其他学科、生活、社会、科技等的关联性，加强跨学科教学，重视青少年综合才能的培养，以适应将来社会的开展。修订后的课程标准主要变化包括：一、强化课程育人导向。以核心素养为导向，培养学生的必备品格和关键才能。二、优化课程设置内容构造。课程构造将以音乐，美术为主线，融入更多艺术课程内容。三、研制学业质量标准。根据核心素养开展程度，结合课程内容，新课标整体规划不同阶段青少年学业成就的详细表现，明确学到什么程度，引导和帮助老师把握教学深度与广度。四、增强指导性。新课标教学方式更加多元，围绕核心素养和开展工程式、问题式、主题式等多种形式的学习方式。五、加强学段衔接。新课标为不同年龄段青少年的美术教育设置了不同的课程目的，强调教学应符合青少年承受才能的设计思路，表达了学习目的的连续性和间接性。那么新课标对老师的教学才能提出了哪些新要求呢？面对新课标教学的核心素养、跨学科交融、任务驱动、大概念引领、学业质量标准这些特征，我们应当提升我们的美术素养、跨学科素养、美术知识技能等等，不断学习，探究出经历，逐渐去适应新课标下美术教学的要求。高中美术新课程标准解读讲义篇四高中美术教学日益受到重视的今天，在课堂教学过程中，总是会碰到一些问题和困惑。其中主要表如今课堂教学的有效性问题上，老师不重视自身观念的更新，凭陈旧的教学形式施教，学生对美术课的认识和理解出现偏向。怎样改革美术课的教学，理念的转变，是深化教学改革的前提，更是关健。由于教学观念及应试教育等诸多因素的影响，使得学生认为美术课是非主课。针对这些偏见，需要我们去改良。下面就我初教美术谈一谈自己粗浅的看法。美术鉴赏教学是美术教学中的重要组成局部，它是进步人们文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受才能，具有特殊的作用。然而，我们如今的很多鉴赏课，老师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。老师怎能用教学参考用书上的简单文字代替学生们个性化的体会呢？美术《课标》也建议：“老师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识。”其实我们的欣赏课完全可以让学生先说，老师后说。案例：《漂亮是美术鉴赏的标准吗？》普通高中课程实验教科书第6课。老师出示欣赏作品。罗丹的《欧米艾尔》、波丘尼《空间中连续性的形式》米洛斯的《维纳斯》师：请同学自由欣赏，可互相聊一聊你对这些作品的感受和想法。学生自由读画5－8分钟。师：同学们聊的很热烈，很开心，下面我们一起来说一说这些作品。课件出示话题：〔1〕作品表现的是什么内容？〔2〕作品给你什么感觉？〔3〕你喜欢或不喜欢哪几件作品，为什么？〔4〕这些作品是用什么材料雕成的学生：〔摘录学生答案〕1、我喜欢《维纳斯》这件作品，这件作品是用大理石雕成的，维纳斯的笑容神秘，身姿高雅。但我却不知为什么维纳斯失去双臂而变得美的迷人的原因是什么？2、我不喜欢《空间中连续性的形式》，颜色也不好看，我比拟喜欢具象的，但他让我感到一种威严和权利。3、我知道《欧米艾尔》是世界上很有名的一件雕塑，但我不知道她为什么没穿衣服？她在想什么？师：同学们谈的太精彩了，我还为同学们准备了一些资料。〔课件出示局部作品的相关资料〕从这一案例可以看出：学生们畅所欲言。有的说感受、有的说见解、有的提问题、有的做补充。他们宛假设一群艺术评论家。这不正是鉴赏课要到达的目的吗？这种方法胜于在学生毫无感受之前就输入某种概念，防止造成先入为主的不良后果，老师和学生的地位也得到了转变，变老师唱独角戏为师生共同参与。老师不再是高高在上的知识权威，课堂也不再是老师一个人的独角戏，老师应该是一位引路者，更是和学生一同讨论共同成长的伙伴。因为只有将学生放在教育的主体的地位，才能真正点燃学生心灵的火把。学生不听课开小差、聊天、看报纸甚至睡觉，在美术课堂上可谓屡见不鲜。如何激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性？因此，教学内容应力求构思新颖，兴趣性强，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有兴趣的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美妙事物的表现欲望和创作的冲动。教育家第斯多惠曾明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于鼓励、唤醒。”兴趣是最好的老师，所以所有新措施的施行和体验都应首先考虑如何激发学生对美术学习的兴趣。兴趣的培养离不开想象力的培养。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的泉。”毕加索所创造的令世界震惊的立体就是将人物的各个不同的侧面同时展如今人们的面前，可以说，没有想象力就没有艺术。在教学过程中我努力倡导学生主动参与、积极探究的意识。在课堂教学的方式上在进展了一些粗略的尝试。一〕尝试多领略知识融汇贯穿，拓展学生创新思维。美术不是完全独立的存在的学科，它与音乐、戏剧、文学等等领域都有着亲密的联络。新课程标准也提出要理解美术与其他学科之间的联络，淡化学科本位意识。让学生在多领域的自主体验学习过程中，学会触类旁通。多领域知识的碰撞不仅能更好地帮助学生理解美术作品，还可能会产生意想不到的智慧火花。例如：1〕在美术鉴赏的“中国山水画”的教学中，并不是像以往一样挑选出几幅名家名作然后逐一讲解它们的绘画技法、独特涵义等，而是通过音乐(如高山流水)、诗词(如望庐山瀑布)这些学生熟悉的知识来感悟中国山水画独有的意境。2〕在美术鉴赏的“走进抽象艺术”的教学中，一开场先向学生介绍自然和生活中的抽象现象，提供大量的图片从而让学生理解到抽象现象无处不在，最后让学生听音乐画一幅抽象画。二〕鼓励审美个性，培养审美意识美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否那么条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。因为教学中我从来不随意扼杀学生作品里所表达的与众不同的东西。而要营造一个平等，活泼的课堂环境，激发学生参与学习，欣赏的热情，让他们想说，敢说，畅所欲言，尽情领略艺术的魅力。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，老师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的开展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时考虑下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的那么从作品中体会