浅谈戏曲艺术的诗化境界

浅谈戏曲艺术的诗化境地是对艺术自己的超越，才使艺术至臻于一种形而上学的境地。所谓艺术，就是生命活动的外化，是诗意的生活体验。人是艺术内在的底蕴，艺术是人的外化形式。由于生活有着多维度的价值取向，因此艺术相应就有很多划分。比方戏剧、电影、音乐、美术等。艺术是一种审美的欢乐感觉，遇到过多外在连累就成了疲倦的审美负担。老子《道德经》中“见素抱朴，少私寡欲”[1]147就是一种极简的艺术追求。除去故意与做作，追求朴实、淡泊的境地，达到一种自然旨趣。季国平先生从前在《人民日报》上刊发文章指出：“戏曲是中国人最典型的传统审美方式”。[2]13戏曲里有中国文化的根儿，戏曲是国人的精神栖息地。艺术的“根儿”就是“诗化的生活”。咿咿呀呀一出戏，是离合悲欢的浓缩精髓，是人间纷纷的方寸舞台。戏曲是华夏文明的珍宝，豫剧是中原文化的结晶。辽阔丰饶的中州大地上，中原农耕文明创造出了千百年来不朽的中原文化，豫剧即是这肥饶的文化土壤中出产的最为灵巧和丰美的果实。豫剧的根系深深地扎进了乡野乡村，吸取着生活的本真，而后诗意的外化体现。重构豫剧在中原人心中的特别地点，现代生活中人们审美心理需求正是我们寻根觅源的目的所在。戏曲，尤以豫剧皆是“生活的诗化”。戏曲的重要意义，就在于它可以显现出其余艺术所难以比较的魅力。纵观此刻戏曲界，罕有作品可以以这样的魅力令观众信服、倾倒，当1下戏曲整体上缺少精神力度。戏曲市场化以来带来的俗气化、泛娱乐化等不良偏向使得戏曲新近创作的立意不深，思想锋芒减退以及内涵意蕴存在限制性都限制着戏曲的发展。一些缺少生活写意的剧本，或靠名角儿的明星效应支撑，或借助舞美、音乐等外在的艺术条件包装来遮盖整部戏曲的思想内容空泛。这类失衡或许说是畸形的状态正是戏曲艺术地位重构所亟待解决的问题。戏曲界缺少整体的格局规划，眼光短浅。如戏曲议论家季国平先生所言：“急于求成，崇尚华美，舍本逐末，丢了传统、盲目创新，追赶评奖、忘掉观众。”[2]13或把获奖当成戏曲表演和创作的目的，或为创新而创新，或对舞美、音乐、灯光等大制作、大排面的过分追求必然会造成戏曲艺术偏离了艺术本真的正轨。戏曲艺术的总?w格局应该是由行当系统、表演艺术技艺、传统经典剧目和新编现代剧目等共同组成的。但是，豫剧近些年来在许多豫剧专家的建议、倡议下申请更高一级其余“非遗”建议堪称是甚嚣尘上，但是沉着反省，豫剧艺术固然经历了较长一段时间的发展和积淀，但客观上来看缺少系统化的行当分类。加之豫剧人材的缺失使得一些绝活正面对着失传，这些都使得戏曲艺术质量从整体上严重降落。戏曲艺术凋敝的根来源因就在于戏曲艺术自己体制的损坏。“戏者，戏也。”将戏曲比较为酒神，而我们当今所看到的戏曲都是日神，我们需要给戏曲“脱外衣”。一个经典剧目的孕育、打磨、出生到成功是特别不易的。戏曲是对生活的诗意体现，绝不是凭空捏造，也不2是隔靴搔痒、无病呻吟。戏曲应该是秉笔挺书，是远见卓识，是勇气与责任，是风骨与境地。现此生活节奏的加速，缺少对生活的感知、总结和升华，或从书卷到书卷，或从网络到书卷，忽视掉了戏曲创作的基质――生活。艺术在这个时代未然成为了荼毒人们审美的托辞。人们打着艺术的旗帜，干尽了人间丑事。现此刻戏曲风格确有偏颇，从“重唱轻表”到“重表轻唱”，甚至是将戏曲这门虚构性的艺术朝着话剧、歌剧等恪求现实的艺术去套用、照搬。这成了这个时代戏曲艺术获取大奖的先决条件，成为了整个时代最风趣可笑的隐喻。此刻是烦躁、媚俗民风日盛的时代，戏曲表演者、创作者很难保持一颗澄澈的心去演绎和创作，而戏曲界需要的，也是最为贫乏的正是这一股清流、淳雅，一种直达戏曲艺术本真面目的探访。守住艺术的“根儿”，让戏曲从“错乱”走向“至臻”。一定艺术本体的价值与地位，便自然会一定发乎性灵的戏曲艺术的存在与价值。我们抗拒那种桎梏性灵的外在，以及甘于平凡的态度。向艺术的本真去探访和发掘，才能迸射出艺术的真东西，从而使得艺术达到更高的