浅谈女中音统一声区训练的运用

浅谈女中音统一声区训练的运用

“假声场的真声唱”是著名的声乐教师吴秀的教授，经过20多年的研究和实践，学会了发音的方法。它也被称为“三结合”唱法。他不仅可以演唱西方的专业歌曲，还可以演唱中国的专业歌曲和歌剧。(此项目在1985年已通过国家学术鉴定,1989年此项目获得国家级优秀教学成果奖。)“假声位置真声唱法”的训练手段有四个,即“偷咽呵欠”“低八度”“扒鼻子”“憋气”。通过这四个手段的训练,使学习者基本能够演唱三种不同风格的声乐作品,其中最为可贵的是,男中音和女中音声部同样能够演唱三种不同风格的声乐作品。经过多年的不断实践运用,如今这一套方法已形成一套较为完整的教学体系。本文重点谈谈在女中音统一声区训练中的运用。一、女中音演唱方法的研究在声乐艺术中,对于女中音在声乐界的地位,音乐界大致上认为,是很难成大器的,无论是在歌剧的角色分配上,还是在音乐会的演唱方面,都不会受到很大的重视。由于角色的非主流和训练难度较大,女中音人才少,在历届的央视青年歌手大赛中,女高音歌手处处可见,而女中音歌手可以说是少之又少。著名女中音歌唱家德德玛曾经这样说过:“女中音这种民族唱法中的宝贵声部,多年来并未得到应有的重视和发展。现在罗天婵已年逾花甲,我自己和关牧村也已年过半百,而我们身后则无人跟上。”由此可以看到,加强女中音唱法的研究,探索女中音科学的演唱方法,并逐步建立女中音研究的学科体系,不断培养出大量优秀的女中音研究人员和歌手,成为当前声乐界需要高度重视、刻不容缓的任务之一。笔者作为一名女中音,长期以来一直接受和从事“假声位置真声唱法”教学和日常的训练,不断地探索和思考,在演唱和教学方法方面,逐步积累了一定的心得。在此,笔者期望与各位声乐界的同行进行交流和共勉,也希望能对女中音的研究尽到绵薄之力。二、女性的特点女中音的生理结构比较复杂,演唱达到一定水平十分困难。其特色主要有:1.女中音的类型女中音的基本音域大致为G—g2,基本可达到b2,女中音有时可分为较高的(次女高)和较低的(女低音)两种,只有较低的女中音才被认为是真正的女中音,其音色在低声区域与男低音相近。它一般有两个明显的换声区,一个在F2上下,一个在升C2上下。2.发声器官素质表现为声乐中心的特点,用声中的声在生理结构上,女中音的声带较女高音的声带要宽、厚、长,与男高音声带相似。声部是根据每个人的生理条件和发声器官在结构上的差异,根据发出的声音音色不同来划分的,其中女声要比男声高约一个八度。根据测量,男女的声带长度差异如下:女高音约1.4—1.7厘米;女中音约1.8—1.9厘米;男高音约1.8—2.0厘米;男中音约2.1—2.3厘米;男低音约2.4—2.5厘米。3.女中音的演唱特点女中音的音色既富有歌唱性,又有灵活性,给人一种深沉、厚实的感觉,又浓、又实的胸声,醇厚、慵怠而不失质朴,率真却透射出一种华贵。有一种让人陶醉的魅力。在现实中,女中音自身的一些生理特点,给演唱带来很多困扰。比如说换声点较明显的问题、三个声区的音色明显不统一等。作为一名女中音歌唱者,必须要对自身声部的特点予以充分的了解和认识,然后寻求一种科学的训练方法,来逐步提高自身的综合歌唱能力,从而掌握女中音的歌唱艺术,很好地完成对女中音声乐作品的风格体现。在女中音训练过程中,“假声位置真声唱法”的训练手段比较适合于解决女中音演唱的问题。三、在统一的女性区域中使用1.呼吸的肌肉训练女中音的最大问题,莫过于声区不统一,大致上主要表现在,中音区宽厚明亮,高音空虚甚至发高音很难,用专业的术语来讲就是,中低音区基本上是真声位置真声唱,而高音区就是真声位置假声唱,所以很难把真假声真正地结合起来。产生这种真假声不易结合的原因主要是没有重视对女中音声带变形振动的训练。声带的发声原理就像口琴的簧片一样,低音区的簧片宽厚,而高音区的簧片窄薄,所以作为女中音要想发好高音,就必须使声带变形,让原本宽、厚的声带变得薄、细一些。因此,作为一种训练优质乐器的手段来讲,我们必须建立新的歌唱状态来诱使声带变形,改变原始的真声和假声。发声原理告诉我们,声带的活动和变化是由喉腔内软骨和肌肉的动作来调节的,真声发声时声带处于整体振动,可在发高音时,声带的张力增加,变薄,频率提高,声带处于边缘振动。声带的拉近、放松、伸长和缩短是靠气息压力的强弱来控制和调节的,因此,什么样的呼吸能够正确完美地使声带变形,是我们研究的主题。实践证明,“假声位置真声唱法”中的“假声位置”状态的建立,正好适用于打开气息的通道,并能够灵活地调整声带的张力和厚薄。林俊卿博士对说话发声时两个声带振动情况做过测试,他说:“人们平时说话发音时,两声带是整体振动,而用假声发高音时两声带被吹开的空洞变小,声带变短,边缘变薄。”在训练女中音的过程中,我们采用发“假声”的状态来训练高音,就较容易扩展音域。首先要训练建立“假声位置”的歌唱状态。何谓“假声位置”?“假声位置真声唱法”中的“假声位置”是一个状态的称谓,是一个欲发假声的状态,欲发假声的意念可以诱使声带变形,使声带缩短或变薄。“假声位置”的“假声”不是指假声音响,是没有声音的,只是一种状态。这个状态就像打哈欠没打出来又没咽下去内开的感觉,在这种状态下,声音的位置很高,气息的支点很低,压力大,容易使声带变形,唱高音就非常轻松。应把它作为一种演唱技能来进行专门的训练。因此我们把“偷咽哈欠”训练作为“假声位置”的歌唱状态最重要的训练手段。训练和使用这种状态,必须进行明确的肌肉训练,即先调整并使横膈膜下降,让肋肌腹肌扩张控制咽呵欠始终保持的运动来被动吸气,在保持被动吸气的过程中,就会感觉到从后脑勺到后腰处是一个管道,而这个由保持哈欠而形成的管道,就是“假声位置”状态的歌唱管道,这个歌唱的管道,在我们上课的过程中称其是“后管”。简单说就是:保持哈欠一直存在,不立刻放掉气息,“假声位置”歌唱状态就建立起来了,声带处于易于调节的状态。然而在歌唱时要始终保持这种状态,就要把吸进去的气息保持住,并用意念进行控制,确保气息不随自然呼吸而消失。这一看似简单的问题,实则是非常难的训练过程,为了达到歌唱时呼吸肌肉的平衡,就要用保持哈欠的状态下加强意念的控制力进行歌唱,这就要求演唱者高度集中注意力,在实践中不断训练,加强对哈欠的控制力,逐步达到熟练的程度。以此来完成对歌唱的支持,歌唱的过程不仅是控制状态存在的过程,更是要在这一状态下发声的过程,因此必须经过反反复复的训练,不断增强腹肌、后腰对气息的的控制能力,从而达到控制“假声位置”歌唱状态的目的。使三个声区在发声过程中都能保持这一状态,就为统一声区提供了便利条件。当然,对于歌唱状态训练过程的快慢也是因人而异,有的人自身的协调能力好,就学得快一些,如果个人身体的不随意肌太多了,就学得慢一些。总之,要搞明白咽哈欠的具体动作,反复地训练,反复地体会,就会有意想不到的效果。2.女中音的训练过程应当注意使用的问题确立“假声位置”状态后,就为下一步统一声区训练做好了准备工作。在训练发声的过程中运用“假声位置真声唱法”的第二个和第三个训练手段是“低八度”起音和“扒鼻子”。“扒鼻子”的作用主要是训练声音的共鸣,它分为三个部分的共鸣,即低音区共鸣、中音区共鸣、高音区共鸣。在低音区发声时感觉上是由鼻咽腔向喉咽腔靠拢;中音区发声时感觉上是鼻咽腔向口咽腔靠拢;高音区发声时感觉上是鼻咽腔向蝶窦和额窦处靠拢。这三个声区的训练必须在“假声位置”的状态下进行,首先在这个状态的基础上练习“念”,即是在这个“后管”里“高位置”地进行朗诵。让学生先体会高位置“念”的情况下的音响效果,并要求学生养成这样说话的一种习惯,在这种说话的基础上进而带入或者转成高位置的唱。“假声位置”歌唱状态的确立,也是唱的准备工作的前提和关键。不同的声部、不同的声音条件,练声的时候采用的母音也不同,笔者在训练女中音的时候基本上采用i(衣)、e(唉),进入高声区主要采用a(啊)、u(唔)母音训练,这样训练在高音区容易进入头声共鸣。由于女中音的生理结构与男声有相似之处,训练的方法基本上与男高音相似,从最佳音域练起,逐渐向两边扩展,把最好音区的歌唱状态巩固好,记牢,然后选择一首适合这一训练过程的作品,来加深对歌唱状态的巩固和运用。在开始训练的时候,一定要注意不能过于追求音量,因为对女中音来说胸腔共鸣本来就很大,如果过分追求音量就会破坏“假声位置”的歌唱状态,即使能发出很好的声音也不要使用大音量,这样就为进入高音区做好搭桥的准备。在进入高音区训练的时候,要重视状态的保持,音量要小之再小,稳定在头声的基础上慢慢地扩大音量。同时再选择适合这一训练过程的作品来加深巩固,这样,慢慢地使学习者做到心中有数,不至于害怕高音。起音的时候一定要轻,起音要准确,并把这个音保持好再唱。唱低音时不能把声音停留在口腔里,声音要保持在硬腭以上,以便进入头声,而唱高音时必须想着低八度的感觉,这样,高、中、低在一个“后管”里。根据女中音的音色特点,在中音区较宽厚,声音实,真声多,高音就会因笨重上不去。而在高音区声音假的多,多数是虚的,音色极不统一,训练难度较大,因此在训练初期一定不要追求音色,不舍得放弃中低音区的声音,就得不到最终的好音色,因此把中低音区的真声缩小就要加大假声的感觉,当假大于真的时候,中低音区的声音就会便于调整,而在高音区用低八度的感觉发声时,就容易把真声色彩带进来。喉咙始终打开来保持腔体的稳定,在良好的起音基础上的演唱,可以使声音有弹性,有持久力。当唱到过渡音的时候,把过渡音的前一个音甚至前两个音,都要唱成下一个音区的特征,过渡音就容易解决了,声音就容易得到统一。然而对此方法的掌握并灵活运用并不是那么容易的事,要在歌唱的始终保持状态的存在,不仅需要有控制“假声位置”状态的能力,而且还需要时间的磨砺,在课堂上通过严格的训练即便是能够把声音练正确,然而下一节课学生来汇课的时候,仍然不清楚,需要再进行重新训练。这就要求老师必须给学生讲得清楚明白,知道老师要求的是什么,学生在课后才能够正确地练习,达到应有的效果,否则练错了还不如不练。如果练得越多错得越远,改正起来更慢。如果学生自己能明白自己练习状态的正确与否,学起来效果就会好得多。在歌唱训练中,状态决定声音,有什么样的歌唱状态,就会发出什么样的声音,有什么样的状态就有什么样的共鸣。即便如此,在真正唱的时候仍然会出现诸如共鸣、气息上提、跑喉头、换声区连接有