第一章 艺术概念的

第一章艺术概念的历史性变化第一节从古希腊到文艺复兴第二节17到18世纪现代艺术体系的形成与美的艺术概念的产生第三节现代艺术与艺术概念的模糊性历时角度看：“艺术”概念是一个漂移的能指共时角度看：各种艺术形式的起源并不完全相关，每一种形式都有其特殊的历史，并指向遥远的过去。第一节从古希腊到文艺复兴古希腊人关于“艺术”的看法与今天不同：首先，它不是指一种产品，而是指一种与日常生活相关的生产性的制作活动，尤指技艺，其范围所指要比今天对于艺术的理解广泛的多，不仅包括今天所指的五大门类艺术，即诗歌、音乐、绘画、雕塑与建筑，还包含着许多在今天看来与艺术完全不相关的制作活动，如造船、航海、种植等。其次，即使是延用到今天的一些概念，如诗、音乐、建筑、造型艺术、图像艺术等，含义与今天也有所不同哲学家艺术分类分类标准智者有用的艺术\愉快的艺术艺术目的不同柏拉图生产的艺术\模仿的艺术现实的艺术\想像的艺术艺术与现实关系亚里斯多德完成的艺术\模仿自然的艺术艺术与现实关系盖伦自由艺术\平民艺术脑力或体力劳动塞内卡自由艺术\平民艺术教育艺术\娱乐艺术脑力或体力劳动昆蒂利亚尼理论的艺术、实践的艺术\诗的艺术现实化的程度狄奥尼修理论的艺术、实践的艺术\诗的艺术现实化的程度西塞罗高级艺术\低级艺术发声艺术\沉默艺术价值和物质普洛丁利用自然的艺术，使用工具的艺术纯心灵的艺术，生产产品的艺术，改善自然的艺术，模仿自然的艺术改善人类活动的艺术，纯智力的艺术精神性的程度中世纪：继承古希腊关于艺术的看法，但加以神学的改造圣·奥古斯丁：1、早期曾主张艺术的自律性，认为美至高无上，也许他是最早持这种看法的人。2、每种艺术都有其不同特征，不可能被一种理论所覆盖。视觉艺术与文学有极大区别，观看绘画的方式不同于阅读文学作品的方式。3、各种艺术价值各不相同，音乐地位最高，其次是建筑，因为建筑与数学相关，而雕塑与绘画因与数学无关而地位低下波伊提乌：1、艺术是一种创造出某种事物的能力，属于艺术家的心灵而不属于他的手。2、自由艺术与平民艺术。自由艺术指音乐，即音乐理论。音乐家既非作曲家亦非演奏家，而是音乐理论家，他具有对韵律的知识，因而能对曲调、节奏、歌唱和诗句作出正确的判断。音乐分为三种形式：宇宙音乐，人的音乐和乐器的音乐。托马斯·阿奎那：1、艺术是“理性的正当秩序”。2一件艺术作品的价值标准不在于艺术家的主观方面，而在于作品本身。3、艺术不是“纯理论的”，而是“操作的“，它不仅仅是种认识，也是一种生产，范围十分宽泛，如烹调、马术、战争、财政和法律等。4、文学、绘画和雕塑统称为“形象艺术”，这在当时不能不说是个创举。但丁的诗歌理论：任何一件作品都能在四种意义上被理解，第一是字面的意义，它不超越文字所能表达的意义；第二是讽喻的意义，它隐藏在美丽的谎言下面；第三是道德意义，它应该由读者自己去寻找；第四是寓意的神秘意义，它凌驾于其它意义之上，使字面的意义指向超自然的存在。文艺复兴艺术的自主性得以确立，被看作是一种可以和科学相媲美的精神活动。艺术家的自主性得以确立，造型艺术取得了与诗并驾齐驱的地位。“美的艺术”之标准的初步确立绘画、雕塑和建筑，首次明确地脱离了与工艺的联系，从实用艺术中区分出来。瓦萨里提出了artideldisegno（迪塞诺或设计艺术）的术语，并将其作为《著名画家、雕塑家和建筑师传记》中的核心概念。1563年在佛罗伦萨，一批画家、雕塑家和建筑师脱离原来的行会，成立了西方世界第一座艺术学院，这间艺术学院成了意大利和其他国家类似机构的榜样。而艺术学院也正是遵循已设立的学院模式，用几何学、解剖学等科目代替旧有的作坊教法。”美的艺术“标准的初步确立。文艺复兴的重要性并不在于古代遗迹的发掘而在于发现这些遗迹是“美”的。虽然在文艺复兴时代，并没有形成一个完整的美的艺术体系，但艺术家地位的巨大变化，为后来艺术和美学的发展准备了最好的土壤，也为美的艺术体系的建立奠定了实践的基础。文艺复兴时代的“美”的观念和古代有所不同，希腊时代，“美”和道德上的“善”不可分离的。中世纪的“美”的