【《我就是演员》节目创意我就是演员8700字（论文）】

《我就是演员》节目创意研究目录TOC\o"1-2"\h\u30152一、我国综艺市场现状及原因分析 1275761.版权问题突出 167032.节目形式千篇一律 2128353.节目缺乏深度与内涵 217322二、《我就是演员》节目简介 230881三、节目创意分析 3317541.节目题材的新创意（聚焦演员演技，抛开流量）。 3117941.节目策划 4147542.编导策划 5283303.舞台剧+影视拍摄模式 5210795.节目效果设计 6166961.电视综艺与影视戏剧相互融合 7772.媒介环境的转变由电视向互联网逐渐延伸 7213943.多元组合的传播角色 8197481.加大创新投入，实现媒介环境的多元融合 8223912.增强节目的原创性，打造本土化的娱乐综艺节目 881513.注重节目深度和内涵的体现 9274894.完善节目内部运行机制 1019121参考文献 12一、我国综艺市场现状及原因分析从20世纪90年代开始，各种综艺节目开始逐渐兴起。当时，最著名的是超级综艺节目。随着时代的不断发展，各大电视台开始设立综艺节目，使综艺节目逐渐成为各大荧屏上最令人愉悦、最热门、最卖点的节目类型。电视综艺节目发展到一定阶段后，我突然发现虽然综艺节目种类很多，但它们的风格非常相似，节目内容也几乎一样。尽管中国有很多电视频道，但每个频道的结构都过于单一，因此电视创新的生命周期不长，导致目前正在蓬勃发展的节目逐渐衰落，其存在的主要问题有以下几点：1.版权问题突出由于对综艺节目属性的判断存在争议，司法实践中在处理电视综艺节目的定性问题上也存在不同的判断标准。未能解决这一问题，不利于电视综艺节目著作权人明确界定自己的权利和保护程度。如果综艺节目被确认为作品，权利人可以受到著作权法的保护。如果综艺节目被确认为产品，权利人将受到相邻权的保护。保护的范围和程度是不同的。李颖.关于电视综艺节目的创新发展浅探[J].声屏世界,2020(18):2.李颖.关于电视综艺节目的创新发展浅探[J].声屏世界,2020(18):2.2.节目形式千篇一律目前，国内综艺节目市场充斥着同质化节目，恶性竞争激烈，节目寿命大大缩短。由于程序的原创性不受法律保护，市场管理混乱，行业缺乏自律，一旦一个程序推出并获得成功，许多竞争对手会立即争相模仿和重建它，一个接一个地投入市场混战，使得最初的程序很可能被迫在短时间内下载，并被其他同类程序取代。这极大地打击了原有项目的信心，越来越少的单位愿意投入大量时间和精力开发新项目。3.节目缺乏深度与内涵目前，综艺节目中普遍存在娱乐化现象，表现为对娱乐带来的最大经济利益的追求和对感官享受的过度追求，忽视了节目的文化内涵，节目趋于同质化、庸俗化、庸俗化。有些节目甚至让模特直接在舞台上换衣服，并经常把观众的注意力吸引到明星的个人生活上，比如丑闻。这个节目的内容涉及面很广。目前，节目经常设置欺骗情节以最大限度地满足观众的好奇心，过分迎合观众肤浅的文化追求。电视节目的低俗化主要表现在夸大色情、低俗内容和恶意炒作。例如，台湾的“康熙来了”等节目经常以大规模的话题和主持人夸张的挑衅行为吸引观众。

曹翠红.综艺节目模式引进的创新研究[D].武汉理工大学

曹翠红.综艺节目模式引进的创新研究[D].武汉理工大学,2016.二、《我就是演员》节目简介《我就是演员》是浙江卫视推出的演艺类竞技节目该类节目是以“导师”或“主持人”为评定人，各类明星为评定对象的组成形式，导师以资深导演为主实力演员为辅的模式。通过对演员下发剧本、选定表演任务、剧本分析，现场布置、演员排练、导师培训等大致环节，不仅考察演员的“演技”还考察“技术”。节目里新生代演员占比较多，而他们经验少，细节处理不得当有时候会影响整个故事的叙事完整性，而导演会在这时帮助他们一起排练，给他们建议和参考，帮助监督细节的展现，使故事得以完整地展现在观众眼前。导演与演员共同在一言一行中掐准角色的脉搏、深入角色的内心，情感在不经意间喷涌而出，让角色的一切行动看似是未经排练、即兴而发的。《我就是演员》将对演员的标准重新来回原有的水准，从更专业的角度剖析演员的演技，为演员这一职业正名，通过四个“更加”：更加专业的导师、更加真实的还原、更加细致的拍摄、更加用心的演员来多方位、多角度、多层次地呈现给大众。《我就是演员》播出受到广泛的好评，中央广电总台国际在线评：《我就是演员》的演员虽然在外貌、年龄、演技上有差异，但节目组却接纳他们的与众不同，丰富演员群体的“多样性”。在这个把演技作为最高标准的舞台，演员们回归表演的初心是用演技说话，正如导师徐峥所说“好演员的春天到了”。北京日报评：《我就是演员》每一位演员都竭尽全力表演，三位导师都认真思考评判，或鞭辟入里或一针见血，去评价演员，去讨论演技。因为《我就是演员》被推到风口浪尖的浙江卫视，全新呈现的《我就是演员》有拨乱反正的意味。三、节目创意分析1.节目题材的新创意（聚焦演员演技，抛开流量）。《我就是演员》节目组导演对演员、场景、动作内容进行多个机位拍摄，后期把拍摄片段剪辑组合为完整叙事链，提取精华内容完成内容和场景的穿插。为了向观众呈现出极致的实景布置，幕后制作组专业团队倾力在三个月内将节目内容需要完成数百个经典影视剧、电影场景的1:1复原。实景布置或许在影视行业司空见惯，但在综艺里争分夺秒地完成实时变换的实景华容道，并且在前期准备筹划阶段，节目组会进行实地考察和现场道具复刻，最后在小空间内进行实景搭建，甚至会请相关专家进行场景布置指导，这在同类型综艺史上十分罕见。节目在呈现给观众的节目里，导师们一方面除了要对演员表演提出有针对性地指导和建议，另一方面还要对其他对剧本和演员有关联的细节留意观察。剧本的编排和设计、场景道具灯光、镜头的运用等导师都会指导一二。但是导师的主要观察对象还是演员，对演员微表情的洞察还有演戏时人物的走位都是有讲究性的，因此以导师为辅演员为主的节目模式分工清晰，导师找出那些细致容易忽略需要反复推敲的方面使得演员在展示自己演技的同时也学习到新的知识，种种对演戏这一行业的细细剖析，也使得观众更易理解节目内容。导师在这里起的作用不仅仅一味地帮助演员，而是在思考整个故事的所有细节和情节，使演员的表演能够融入进故事中，一步一步琢磨演员的每一个表情，深思演员们的表演是否能达到该有的效果，最终屏幕视觉有哪些细节需要注意。导师的作用，在最直接的变现是点评演员演技，帮助演员完成演绎，但是还有一个隐藏的作用就是在点评的同时解释一些专业名词给观众，把行内话说给外行人听，专业术语的点评生硬又充满距离感，需要语音上的把控，既把话说简单易懂又不失水准。外行人点评演技并不是很能看出演员的根本职业水平，这就很需要真正的业内导师来做这个点评人，才能使评价变得更有真实性和专业性。演员不仅需要展现自己最真实的演技还要随着导师的协助，现场的道具、对剧本的自我把控和修改都很考验作为演员的能力。在态度上演员需要尊敬和学会聆听导师的教导，导师要尊重每一个演员，这样才能形成良好氛围。之前我国的娱乐综艺节目的创办目的大多对自身的定位不明确，有的是顺应时代的发展照抄照搬他人的节目制作方式，有的则是利益的驱使，为了占取有利的市场等等。而《演员的诞生》自开播之日起，就声明该节目是以演员的演技为标准去审视演员对自身职业的认知以及研究程度，节目的目的就是让人们清楚地知道演员不仅是一门艺术，它更是一门职业，演员们应该准确地知道自己的本质内容。通过这个节目我们可以更加清楚地了解到抛去明星光环下的他们的真实模样，时下并不缺乏高颜值的小鲜肉，而缺乏的是他们对演员这个职业高度的信念感和使命感。2.模式的新创意（各类导师，评委，嘉宾现场点评，并亲自参与演出加入比拼等）。1.节目策划在节目策划上，《我就是演员》节目策划团队充分挖掘了市场年轻受众的审美偏好和当前真人秀节目市场的空白，并抓住这一点进行策划创新。《我就是演员》这档综艺节目，由于其受众广泛的特殊性，使其在参演嘉宾的上拥有更多的选择性，这样就能够满足不同阶段和不同审美需求观众的观看需的求同时又恰恰能影响到传播的最终效果。在流量和关注度策划方面，《我就是演员》策划团队深刻抓住了“流量”这个词汇，通过明星效应和粉丝效应来达到吸引关注，做好宣传的目的。由于粉丝的追捧，节目的热度也随之出现明星效应，提高粉丝以及更多观众的观看和讨论欲望，以达到节目宣传和营销的目的。利用观众追捧明星的心理，这种方式既不影响综艺的收视率，相反它提高节目的曝光度和热度。此外，从《我就是演员》节目本身来考虑，《我就是演员》这档综艺节目因本身的特点拥有着大量的优势，它不仅拥有超广的受众群体，年轻人，中年人，甚至老年人都爱看，甚至在时间跨度上，都占据上风，受节目本身热度影响，即便节目已经播出之后，依然会有人去观看，反反复复，这些群众在观看《我就是演员》后，就会在茶前饭后进行谈了，节目内容最大限度地传递给节目的受众，使得各个阶层的人都受到了影响，从而扩大节目宣传和传播的效果。2.编导策划在节目编导方面，《我就是演员》首次以导师视角去透视台前幕后整个影视行业生产链条的运作流程，推陈出新地将演员分组对抗与导师抢人相结合，一方面考验演员如何在严酷赛制下凭借演技脱颖而出；另一方面，在高压下能否选择到合适的演员及如何指导演员，对导师而言也是挑战重重。曾娜妮.演技竞技类节目的模式探索与成因探析[J].电影评介,2020(20):3.曾娜妮.演技竞技类节目的模式探索与成因探析[J].电影评介,2020(20):3.在节目中，导师们除了要对演员表演提出有针对性地指导和建议，还对演技之外的部分进行评点。大到剧本的改编斟酌、场景灯光的布局设置，小到演员微表情的洞察调整甚至是走位设计，导师们都带领观众全面审视节目中的每一个微小环节，以此帮助观众更好地理解影视作品的创作全过程。不仅如此，在《我就是演员》节目编导上，节目制作组从观众的接受度上做了考虑，邀请了不同年龄段的参演演员，既有当下市场热度非常高的明星，也有演技非常高超的“戏骨”，满足了不同年龄阶段和审美阶段观众的需求。一般来说，通过群众实物追星效应，能带动节目的收视率，但是群众在追星的同时也会产生一种从众心理，从而加深了观众对于该节目的喜爱。3.舞台剧+影视拍摄模式“舞台剧+影视拍摄”模式已成为最新一代竞演类综艺节目创作中的重要策略之一。《我就是演员》将“综艺”与“电影”相结合的方式，仅仅是腾讯视频打造此类节目的一个缩影。综艺节目的电影化升级，是对戏剧演绎的补充和提升……在综艺节目中得到迁移改造，形成独特的视听段落，带来综艺节目的跨越式升级与进阶式发展。姜姗姗,郭嘉良.《跨域资源融合与艺术美学回归:综艺节目的电影化升级》[J],《中国电视》.2020(06).做到这个模式需要的外部条件不可缺少，舞台设计处处要精细，打造出独特的氛围艺术效果。演技竞演类综艺节目的场景布置和道具选择上往往都会还原原影视作品，缩小距离感和违和感。这些外部条件的符合性越强，演员们的投入度和演绎效果也就越好，观众们也会投入更多的注意力在上面。舞台作为整个节目的基体，演员们的表演和内容的展现都离不开舞台的基础。5.节目效果设计在网络化社会的飞速发展中，人们的精力越来越有限，接受的内容越来越碎片化，注意力也很难长时间集中。掌握好节目编排的节奏，适时制作注意力的兴奋点，才能持续调动观众的注意力。徐凌.《电视节目编排:研究观众的注意力》[J],《视听界》.2011-7-15.因此，如何抓住观众的注意力、突出细节和重点宣传节目的内涵，需要在镜头的景别上多下功夫。演技竞演类综艺节目遵循非常细致的镜头景别，故事的叙述需要在全景、中景、近景以及特写等景别之间切换完成。而大多数观众都是通过手机等移动设备来观看节目，为了能够展现人物的肢体表演动作，场景布局等具有较强叙事性的中景镜头以及能够展现人物表情、神情和情绪氛围的近景镜头也大大增加了。匈牙利电影理论家贝拉•巴拉兹说：“根据细微的面部表情可以了解人物内心活动的变化。”[匈]贝拉•巴拉兹著,何力译:《电影美学》徐凌.《电视节目编排:研究观众的注意力》[J],《视听界》.2011-7-15.[匈]贝拉•巴拉兹著,何力译:《电影美学》[M].中国电影出版社,1986年版:682017(5).正所谓艺术并不是独立存在的，需要多个因素堆积一起砌成。技术就是其中非常重要的因素，场景构图想要打造出“影视感”效果，那么摄录美灯服化道及各种前期和后期的努力都离不开关系。《我就是演员》中在现场舞台中央上方清晰巨大的仿影院式屏幕很好的烘托了影视感氛围，最大程度上进行跨时空的艺术美感，放大演员的表演张力。电影化的呈现效果体现了融媒环境下电视综艺主动顺应发展趋势、用技术丰富内容已达到更好的传播效果的姿态。曾玥,李立月,钟杨思麟,王旭阳.《电视综艺电影化叙事及多屏联动探究——以《歌手》为例》[J],《科技传播》.2021,13(01):78-80.3.节目内容的新创意（现场经典剧目片段二次演绎，同一角色，不同感觉）。1.电视综艺与影视戏剧相互融合我国娱乐综艺节目发展至今综艺节目从创作模式到节目内容的整体安排上大都千篇一律缺乏创新，节目内容往往都是体现的娱乐精神，缺少专业技能方面的展现。例如之前人气很高的《奔跑吧第二季》、《极限挑战第四季》等都是明星真人秀节目，满足了人们娱乐时刻碎片化的需求，其中这些节目的录制，综艺模式也都以游戏竞技的方式展现。“大众传播最好的一点就是允许人们沉浸在主动的游戏之中，让他快乐。”，学者史蒂芬森说。王春晓.情感类慢综艺的创作策略与文化价值传播[J].青年记者,2019(20):2.虽然娱乐综艺节目满足了人民群众追求欢乐的情感需求，但是过度娱乐化的消费以及电视综艺节目整体形式的同类化，使得人民群众不再满足于当前娱乐综艺节目的发展现状。《我就是演员》就很好地认识到这一点，它和以往的娱乐综艺节目内在安排上完全不同，它不再以娱乐游戏竞技为主，而是将明星真人秀和影视戏剧进行了高度的融合。节目内容这样的安排顺应了节目创办的初衷，削弱了娱乐化的主体地位，体现出受众对明星演技的高度关注。王春晓.情感类慢综艺的创作策略与文化价值传播[J].青年记者,2019(20):2.2.媒介环境的转变由电视向互联网逐渐延伸新媒体时代的到来，互联网逐渐深入人们的日常生活当中，人们收看娱乐综艺节目的方式也不仅仅依附于电视这个传播媒介，《我就是演员》这个节目在第一期内容刚刚播出时，各个评委导师对参演的明星选手进行演技评价的信息同步发布到网络上时逐渐成为网民普遍关注的舆论话题。人们往往获取网络话题的方式主要是微博热搜以及微信公证号还有各个信息平台等等，娱乐综艺节目《我就是演员》正是利用人们获取新闻的这一特性，成功地将人们从电视媒介逐渐转移到网络媒介上来，从而通过话题流量来提高节目的收视率。网络热点话题通常是节目中那些所谓“精彩”的片段，例如盛一伦与李诚儒咆哮互怼、张檬狠揭整容往事、陈德容孤身斗导师等话题登上热搜。由此可见，吸引观众高度关注该节目的往往都是这每期节目中的一两个片段。这种短视频在各大传媒平台中随处可见，《我就是演员》在节目完整录制以后进行幕后节目剪辑的同时并不是以节目总所涉及的环节进行剪辑，而是以节目当中精彩的看点为标准进行剪辑，这就迎合了新媒体时代碎片化的特征。3.多元组合的传播角色在我国以往大多数的综艺节目当中，节目当中主体传播角色大多都是由主持人和节目请来的嘉宾构成，例如一直发展到现在的《快乐大本营》和《天天向上》这两个节目当和当中就是主持人和每期嘉宾的互动这种传播方式往往缺乏创新。然而《我就是演员》节目当中的传播主体呈现出多元化的特征其中包括主持人、导师、指导教师、推荐人、选手、影视剧制作人以及该节目的制作人等等。在传播主体多元化的同时仍然以节目制作者这一传播主体为主，节目传播过程中多重角色的出现，丰富了节目的内容，提高了节目的综合竞争力，满足了人们的精神文化需求，避免了审美疲劳的产生。

四、娱乐节目未来的发展之路1.加大创新投入，实现媒介环境的多元融合在综艺节目模式引入之前，中国能够实现节目创新的人才非常少：他们大多缺乏节目制作经验，甚至缺乏足够的自主创新人才。在中国，大多数所谓的原创节目都是未经海外综艺节目制作人授权而仿制的，并通过本地化或重新编排其他节目来制作新节目。然而，最重要的内容仍然是参考海外节目，混合和再造他人的创造力，而不是它声称的独立创新。而且，随着新媒体时代的到来，互联网科学技术的不断发展，受众的互动性和参与性也不断地增强要，使得我国娱乐综艺节目一直处于常青地位，就要顺应时代地发展潮流，使传统的电视受众也逐渐转变到网络传播媒介上来，这样才能获得广泛的群众基础，娱乐综艺节目的内容和形式也要顺应时代潮流的发展而逐渐改善，转变为广大受众所喜爱的娱乐综艺模式，媒介环境的多元融合是未来综艺节目的大势所趋。2.增强节目的原创性，打造本土化的娱乐综艺节目我国的娱乐综艺节目就应该实现自我创新，对于国外的综艺节目的创作模式在借鉴的同时更应该注重节目的原创性而不是一味地照抄照搬，要打造符合中国特色社会主义文化的原创性综艺节目。王佳媛.我国娱乐综艺节目\"娱乐至上\"现象及对策分析[J].新闻研究导刊,2018(22):1.创新是一个艰难的过程就是一而再再而三的精益求精，只有不断改进，才能做到最好，打造高质量的娱乐综艺节目路需要清醒的头脑和高瞻远瞩的理念，顺应文艺工作的整体发展方向，只有这样才能历久弥新。王佳媛.我国娱乐综艺节目\"娱乐至上\"现象及对策分析[J].新闻研究导刊,2018(22):1.此外要健全法律法规，保护节目版权。综艺节目是呈现在电视屏幕前的综合综艺节目，具有不同的表演类型和形式。中国现行著作权法通过列举的方式规定了其保护范围，但没有明确规定综艺节目的法律性质。由于科学技术的进步和人民生活水平的提高，版权法也扩大了受保护作品的范围。只有明确电视综艺节目的性质及其在著作权法下工作范围。只有明确电视综艺节目的性质及其在著作权法下的保护范围，才能更好地保护综艺节目。它不仅可以激发中国电视业对综艺节目的创新和热情，而且可以遏制电视综艺节目的抄袭、克隆和侵权行为。王彦霞.电视综艺节目著作权保护研究[D].广西师范大学,2019.有利于促进中国电视产业和文化市场的蓬勃发展，因此，电视综艺节目应作为电影或类似电影的作品来保护：综艺节目是具有独创性、多样性和多元性的综合性智力作品，应受到知识产权法的合理保护。法律法规作为规范社会公共活动的准则，应该具有前瞻性。作为保护作者或其他著作权人享有的人身权和财产权的最重要法律之一，著作权法在列举受著作权法保护的作品类型时，不仅应局限于现有的作品类型，还需要根据实际发展作出一定的创新性修改。王彦霞.电视综艺节目著作权保护研究[D].广西师范大学,2019.3.注重节目深度和内涵的体现综艺节目不仅要体现“受众导向”，还要体现媒体在内容呈现上的“议程设置”功能。节目制作人必须根据观众的实际需求和兴趣来设置节目。前提是节目内容必须符合国家电影电视节目的相关政策法规，并能通过政府相关部门的审查。节目制作单元将预先设置如何设置节目流程和故事情节的议程，并有计划、有目的地安排节目故事的顺序，以制造故事冲突，引导节目按照预定的一般顺序进行发展。尽管综艺节目更加注重娱乐，但弘扬社会主义核心价值观和中华民族传统美德，传递积极的社会能量，仍然是综艺节目的永恒主题。综艺节目应该通过娱乐来传达积极正面的核心价值观，让观众不仅可以放松身心，缓解工作压力，还可以反思节目所呈现的社会问题，思考自己的价值观。娱乐综艺节目在创作之前就应该把握好节目的整体定位，在创作的过程当中更应该以节目的定位和初衷为引导，注重节目深度和内涵的体现。上文提到以往我国的娱乐综艺节目往往为了提高自身的收视率就会使用一些手段去制作热点话题，使得综艺节目获得高的关注度。这就很难创造出真正的人民群众所喜爱的娱乐综艺节目，也不利于坚持文艺工作的发展路线，助长了不良风气的发展。4.完善节目内部运行机制节目的内部运行机制的完善会使得节目整体的竞争力得到提高。我国的娱乐综艺节目在创作的同时往往由于节目的运行机制不顾完善，而使得节目整体的整合模式得不到很好地体现，节目的预期效果也就不够理想。除此之外，部分综艺节目当中观众的互动参与也非常少，忽略了广大受众的参与价值。在未来的发展过程中可以增强观众的节目参与性，不再使观众成为局外人，因为受众既是消费者也是生产者。

五、总结本文以《我就是演员》为研究，首先对网络综艺节目的发展、竞演类网络综艺概念、特点等进行了分析探讨。对于竞演类网络综艺节目来说，《我就是演员》的成功经验是值得借鉴。但我国竞演类网络综艺节目