【组合打击乐独奏演奏探究3300字（论文）】

组合打击乐独奏演奏的案例分析目录TOC\o"1-2"\h\u193771创作背景及概述 1105272《反弹》A乐章的音乐结构分析 2274873《反弹》A乐章的演奏分析 235703.1演奏音乐分析 2162393.2演奏技术分析 381363.3指法编排与复杂节奏 379354结论 41160参考文献 4【摘要】雅尼斯·希纳基斯的《反弹》是为独奏打击乐而创作的具有代表性的组合打击乐。《反弹》经常在国内和国际比赛中被演奏，对选手的乐器选择和编排、力量和速度控制等技术要求很高。在了解《反弹》A乐章的技术分析和演奏实践的基础上，总结出该作品演奏的理性认知基础。【关键字】打击乐；《反弹》；演奏1创作背景及概述雅尼斯·希纳基斯作为二战后时代的先驱和主要作曲家之一，在他的一生中留下了许多打击乐作品。本论文研究的打击乐独奏作曲《反弹》，是他于1987年至1989年间在罗马创作的，同时也是他创作生涯后半段的重要作品。该部音乐作品共由两个乐章组成：A乐章和B乐章。1988年7月，著名打击乐独奏家西尔维·哥达(SylvioGualda)在罗马的美蒂奇(VillaMedici)大剧院首演了这部作品，法国音乐评论家雅克·朗香(JacquesLonchampt)描述到：就像是一场巨大的，超越戏剧性和暴风雨式的，没有被任何民谣式的敲击污染的抽象感的仪式，纯碎的音乐充满了不可思议般的遍地开花式的节奏。节奏的复杂性和组合打击乐的技术挑战性使《反弹》成为最难的打击乐独奏作品之一，其中，A乐章的作曲风格沿用了他作曲的一贯风格。结构严谨，线条严肃流畅，声音合理而不失热情。就像思想前卫的建筑师一样，在乐谱中建构出流畅的音符。就这部音乐作品而言，其对打击乐独奏表演的演奏技巧进行了探索，并从个人的角度阐释其作对该部作品的理解。目前来看，该部作品为“先锋”作品，经常出现在国内外专业打击乐的演奏活动中。2《反弹》A乐章的音乐结构分析《反弹》的A乐章就像一个完整而坚固的建筑结构，在一个细胞中生长发育，并逐渐加入新的音乐元素。就像高低音符重复三遍的警告一样，这部作品预示着复杂的节奏模式即将到来，鼓的高低音符之间的回声也是由音符组成的，蕴含着强大的音乐复活力量。由于A乐章的结构比较严格，很难与现有的音乐结构区分开来，所以需要在演奏段落中尝试从整体上分析《反弹》A乐章的结构。在音色过渡的情况下，作品的密度变化明显，同时也体现出放松与紧张的对比。而后从乐曲的横向分析入手，将其进行分段：1-22小节，音色材料和结构布置，气氛比较柔和舒适。23-34小节，乐曲的节奏，音色和结构都开始舒展开来，给人一种紧张的感觉。35-51小节，是作品的高潮部分，节奏具有一定的复杂性，音色被充分表达，音乐情绪越来越紧张。52-60小节，是作品的尾声，与开头部分呼应，寂静中的死寂，偶尔会再次出现。A乐章共有60个小节，将4/4拍贯穿于整部作品中，16分音符为主节奏型律动，共有960个16分音符。乐曲以16分音符节奏型为主的慢节奏开始，每一个鼓音交替出现，节奏动感、强烈、严谨、柔和。16分三连音和双声部的节奏模式出现在第6节，32四分音符和同音的节奏模式出现在第7节，32分音符的节奏模式出现在第17节。对于一个四分音符的节奏型，64分音符出现在第18小节，64四分音符的五连音出现在第36小节。3《反弹》A乐章的演奏分析3.1演奏音乐分析《反弹》A乐章从一开始的最高音的邦加鼓与最低音的大军鼓之间的三声重复的回响，以及前面5小节，低音大军鼓的反复强调，随着重音在不同的的鼓之间的交替切换，节奏律动的加快，音响上的紧张度也逐渐增加。另外，随着鼓密度的增加，前部的鼓声清晰明亮，中部开始逐渐变密，手的节奏开始复杂对齐，对话部分变得更加频繁，弹奏的声音清晰明亮，但从头开始，变得有些浑浊，密密麻麻的音符随着鼓声倾泻而出，仿佛听到了战争中的子弹声。直到第51节，两个四分音符的最高音和军鼓的最低音之间的对话越来越近，第一小节的回声也再次体现了“反弹”的概念。“打击乐”，结合不同的媒体和打击乐器，能够创造出完全不同的音色和乐感。通常来说，会使用木制军鼓、羊毛锤、毛刷，直接用手敲击等方式来敲打乐器。此外，在现代打击乐演奏中，弓的使用也并不少见。演奏者往往可以根据自己对打击乐的理解、不同质地的打击乐器以及作曲家的音色要求来做出选择。当前，由于现代对打击乐演奏特别是当代打击乐作品的研究不断深入，使得打击乐演奏方法、打击乐媒体的多样性和想象力都在被不断的探索。就《反弹》A乐章而言，作曲家主要使用三种鼓，使用最多的是木制军鼓，并且不涉及改变鼓的粗糙度。也就是说，由演奏者自己把控音色的处理和力度。3.2演奏技术分析（1）演奏心理准备《反弹》A乐章是一首打击乐独奏作品，非常理性、合乎逻辑、结构严谨，但却难以捉摸。在弹奏这首作品时，需要练习和调整演奏者的演奏心理。举例来说，在处理和练习技术难点的过程中，往往会产生心理上的恐惧，因此在技术上往往难以突破。另外，《反弹》A乐章没有不必要的音乐表达，每一个理性和严谨的音符似乎都没有多余的感觉。这对表演者来说既是技能测试，也是心理挑战。换句话说，一个非常平静和感性的状态，就像一个工作严谨的工程师，对每一个音符的处理，每一个口音的处理，敲击鼓面的强度控制，每一个乐句的呼吸，以及演奏时双脚和手臂之间的运动，都需要精确计算做出需要调整的幅度。不但要保证演奏者的状态，还需要演奏者具备高超的演奏技能。（2）演奏时的力度控制《反弹》A乐章的动态控制非常特殊，在不同音符之间需要及时转换重音符号，同时还必须考虑到不同节拍之间的对比和不同乐器的敲击力度，所以其力度控制的大小需要进行严密的计算。手臂和手腕上的重音要加强，敲击乐器的力度大而有力，而相对较弱的音则需要更多的手臂伸展，手腕力量下降。并分解手腕握力的力量，保证需要减弱的音符和段落更加的自然流畅，重音处理不那么突兀，避免影响整体音乐演奏构图的完整性。3.3指法编排与复杂节奏（1）指法编排1）左右手分离：关于指法的安排，需要先从左右手的分离说起。第5小节中，16音符出现的基本节奏模式是整部作品的低音铺垫，而且由于这部分比较慢，所以可以使用单手一键弹奏。从第4小节和第5小节开始，就需要在演奏时充分考虑A乐章演奏的复杂性，以及打击乐编排的特殊性，并需要正确摆放乐器的位置，而后在演奏时间允许的情况下，保证连手演奏小于或等于两下。2)合奏：当乐曲的演奏不能以单手速度完成或合奏演奏比单手打击乐演奏更柔和、平静时，需要采用以下合奏方法。例如，乐章中的第9小节开始出现32分音符，这就表明还有很多时间留给演奏者，所以演奏者可以适用左右手交替的演奏技巧。3)旋律分离：弹奏乐谱时，左右手有不止一条旋律线时，或者一只手需要快速移动时，或者需要演奏16分音符和32分音符时，都需要两手分别处于不同的对位节奏。例如，在第6小节的第三拍，就存在一个三对二的节奏型对位，在这种情况下，就需要两手各自负责一条旋律。（2）复杂节奏就《反弹》A乐章而言，掌握和处理复杂的节奏对于整首乐曲的演奏至关重要，甚至还存在两个节奏存在于同一个音符上的情况。例如，如果左手弹奏3个相同的音符，右手弹奏2个相同的音符，同时持续时间相同，则很难找到弹奏的平衡感。所以，这种复杂的节奏组合主要发生在两只手演奏具有独立意义的部分。也就是说，只需要强调每个部分的独立发展，熟练地演奏出每个部分的乐感。同时，组合时不要过分强调这种复杂的节奏。例如，乐曲第8小节的第4拍是三对二的节奏练习，即两个16分音符到三个16分音符三连音的复杂节奏。在练习的开始，可以先慢慢的读出节奏，并用手指敲击，增强自己的乐感。也就是说，刚开始练习的时候，速度要放慢，等到熟悉之后，再加快速度进行练习。4结论《反弹》A乐章在节奏和结构上都具有一定的理论性和系统性。需要注意的是，由于其节奏的复杂性和具有挑战性的演奏技巧，使其成为最难的打击乐独奏曲之一。因此，笔者在将其作为本篇论文的研究对象时，主要从作曲家的生平、作品的创作背景以及特征等方面入手，并将笔者在练习和演奏中遇到的困难概括和梳理出来，以期能够帮助更多的打击乐演奏者更好的诠释这部作品。参考文献[1]陈诗序.浅谈打击乐《鼓威》演奏技巧分析[J].黄河之声,2021(13):3.[2]崔琨.节奏在演奏,