电影评论与欣赏

电影评论与欣赏

教学内容第一章宏观世界电影发展格局

第一节世界电影的写实主义传统

第二节世界电影的技术主义传统

第三节世界电影的现代主义思潮

第二章世界电影语境中的电影观念

第一节中国电影观念的演变

第二节电影的基本元素和特征第三章电影评论与欣赏的基本原理

第一节电影评论与欣赏的功能

第二节电影评论的写作DescriptionThiscourseoffersanintroductiontotheanalysisoffilmsforthosewithlittleornopreviousbackground.Afterintroducingabasicvocabularyforthedescriptionandanalysisofmovieimages,thecoursemovesontotheanalysisoffilmsound,narrativestructure,pointofview,voice,andtherelationshipbetweenafilm'smeaningandthecontextofitsproductionorreception.Thereisaminimumofassignedreadings,butattendanceinclassandatscreeningsismandatory.Requirementsincludeseveralshortanalyticalpapers,amidterm,andafinalessay.thehistoryoftheinternationalcirculationoffilmtheconceptsof“Americanization”and“GlobalHollywood”theoriesofvernacularmodernismandperipheralmodernitythedebateastowhetherthescreentextisasiteofsharedinternationalism,andthemeaningsofthetermtransnationalism.

第一章宏观世界电影发展格局

序言电影史研究对象:

视听语言电影技术电影经济电影艺术

《世界电影史纲》

电影史研究意义:

丰富艺术史的研究创造新的交流与传播方式人类生存经验的再现

电影史分期:

技术发明期(1832--1895)

默片时期(1895--1927)

成熟期(1927--1945)

发展期(1945—1980年代末)

新时期(1990年代—当下)电影史研究的对象

视听语言：对视听语言发展史的研究，就是要研究电影语言如何从无声向有声发展，突出对于声像语言的研究。在语言学家那里,电影是没有“语言”，就是说电影语言没有现成的“语言词典”和“语法规则”，一切都在导演的理念和掌握之中。电影技术：电影被认为是“19世纪最伟大的发明”，指的就是他的技术发明，“停机再拍”的发现、多次曝光的技术、特技的应用、数字技术的应用等等，每一种技术的发明，都意味着电影艺术也有了新的审美表达的手段、开拓了新的艺术空间。电影经济：电影研究的经济学视角，就是要探讨电影如何压缩投资、降低成本，如何寻找“卖点”，收到更大的回报，创票房收入，也要研究电影在诸多文化产业中如何扩大市场，寻找新的生长点。电影艺术：电影艺术发展史，应该是电影史研究的主题。对于电影艺术所涵盖的一切艺术元素和艺术规律都要研究，如电影观念的研究、电影风格的研究、电影语言的研究、传统电影与现代电影的叙述差异研究，剧本创作研究、导演理念研究、演员表演艺术研究，乃至于一个道具、一个细节、一个插曲的研究等等，都是电影艺术史研究的题中之义。电影史研究的意义丰富艺术史的研究：

电影史研究，首先是对艺术史研究的丰富和拓展。人类艺术史有多种门类，而且许多门类的历史悠久，研究成果很多。古典主义、浪漫主义、现实主义、现代主义，风格多样、流派纷呈。创造新的交流与传播方式：作为视听艺术和大众传媒的电影，以新的视听语言扩充了人类认知世界的能力，创造了新的交流与传播的言语方式。人类文明史经历了口头文化、印刷文化、电子文化三个发展阶段。人类生存经验的再现：

电影作为一种语言或言说方式，它同它之前的六种艺术一样，成为人们生活理想的想象，生存经验的再现。它可以任意颠覆时空秩序，随意组接时空使之成为一种新的时空态势，打破了人们自然的传统的秩序化的时空观念。电影史的分期电影史的分期，是依据电影史论家的立场、观念，以及占有的资料而划分的。

理论界公认的世界电影史最权威的版本是法国电影史学家乔治•萨杜尔著的《世界电影史》（通史），和《世界电影艺术史》（单本），这也是第一部世界电影史著。在中国电影学界，有一部中国人编撰的“世界电影史”自80年代以来一直被视为了解、研究世界电影史的好书，即邵牧君的《西方电影史概论》。《世界电影史》

[法]乔治·萨杜尔著徐昭胡承伟译

第01章电影的发明第02章卢米埃尔和梅里爱的影片第03章布赖顿学派和百代的创业第04章美国电影的初兴第05章法国与艺术影片第06章北欧电影和意大利电影第07章美国电影的兴盛第08章德国电影的新发现第09章法国的印象派第10章苏联电影的勃兴第11章法国和世界的先锋派电影第12章好莱坞的建立第13章有声电影的兴起第14章美国电影十五年第15章法国的诗意现实主义第16章苏联电影的新高涨第17章英国和欧洲的电影新发展第18章意大利新现实主义和法国电影第19章1945年至1962年的好莱坞第20章英国、瑞典和北欧国家第21章苏联和人民民主国家第22章动画片第23章拉丁美洲第24章远东的电第25章印度和亚洲的电影第26章阿拉伯世界和黑非洲第27章新技术与新电影电影中的现代主义传统电影中的技术主义传统电影中的写实主义传统

两大传统三大主义《西方电影史概论》

邵牧君Thischapterseekstochonologicallyexaminethemajorconcepts,models,andfiguresinfilmtheory.Areasofstudywillincludebutarenotlimitedto:formalistandrealistfilmtheory,theoriesofauthorship,genre,ideology,semiotics,psychoanalysis,feministfilmtheory,andsound.Studentswillbestronglyencouragedtodrawconnectionsbetweendifferentperiodsandschoolsoftheory.Inadditiontoexaminingtheaesthetic,psychological,social,andethnicalimplicationsofthemostprominenttheoreticalapproachestofilm,thecourserequiresthatyouconsiderandapplymanyofthesetheoriestoyourownwork.Somekeyauthorswhoseworkwemayreadinclude:HugoMünsterberg,SergeiEisenstein,VsevolodPudokvin,DzigaVertov,BélaBalász,LouisDelluc,GermaineDulac,JeanEpstein,RudolfArnheim,AndréBazin,SiegfriedKracauer,WalterBenjamin,ChristianMetz,Jean-LouisBaudry,PeterWollen,LauraMulvey,KajaSilverman,RickAltman,RobinWood,ThomasSchatz,ClaireJohnston,MaryAnnDoane,etc.默片的维护者Arguedthatblack-and-whitesilentfilmpermittedthegreatestartisticpurityofexpression.Theadditionofcolorandsoundwouldadulteratetheinterplayoflight,form,andbalance.Theywouldlamentthemedium's"victimization"by"theentertainmentindustry,whichconsiderstellingstoriesmoreimportantthanformorexpression."EarlySoundFilmInEarly1920,manyfilmmakersbegantoinput“sound”asanelementinmanyfilmsHowever,manyofthemstillcan’thandlesoundtechnologyverywell.Therefore,onlymusicwasusedinfilms.Later,itthencametothefirstgreatageofHollywoodduetointerruptionintheEuropeanfilmindustriesduringWorldWarIEraofRealisminEuropeafterWWIFilmsareusedasamediatopresenttherealityafterthewarNeo-Realism(1940s)AmovementinItaliancinemathatstressedan“anti-Hollywood”styleNoartificialsetting/lighting,SocialactorswereusedFamousFilms(PreWWII)Famousfilms&filmdirectorsincludeTheBattleshipPotemkin(1925,USSR,silent/war)(OdessaStepsscene,useofmontagetechnique)CharlesChaplin(English/US)–ModernTimes(1936/comedy),CityLights(1931/comedy)FrizLang(German)–Metropolis(1927/sci-fic)AlfredHitchcock(UK)–Blackmail(1929,firstBritishsoundfilm/Thriller)Dracula(1931,emblemsofHorrorgenre)EarlySoundFilm(Poster)流浪汉在歌唱

《摩登时代》中的工人夏尔洛，永远不停地拧紧一颗颗螺丝帽，一不留神就会打乱传送带的工作程序，神经绷到了极点。一个可笑又可怜的人物，人被异化为物。《摩登时代》“有声电影彻底埋葬了传统的哑剧，而这却是电影艺术的基础。电影演员应该懂得，是镜头在讲故事，而不是对白。电影演员应该掌握表情和形体的表现。”“NewHollywood”/Post-ClassicalAchangeinmethodofstorytellingchronologymaybescrambled时序混乱storylinesmayfeature“twistendings”

结尾有戏剧性转变linesbetweentheantagonist(敌)andprotagonist(我/主角)maybeblurred(模糊)agreatertendencytodramatize(戏剧化)thingslikesexuality(性)andviolence(暴力)FamousFilmsPsycho(AlfredHitchcock,1960,Suspense/Thriller)WestSideStory(1961,Musical)Ben-Hur(1959,AdaptedfromNovel)FrenchNewWavesAtthesametimewhenHollywoodfocusedongoal-orientedstories,FrenchCinematrytocombineArtintoFilm.FrenchNewWavefocusedon“Eccentricoriented”(离心派–

偏离社会)storytellingsystemLowbudgetandlight-weightequipmentsImproviseddialogue,rapidchangesofscene,andshotsthatgobeyondthecommon180ºaxisFamousFilmsJulesandJim(1961,FrançoisTruffaut/Romance)The400blows(1959,FrançoisTruffaut/Crime)1970s-1990sEmergenceofanewgenerationoffilmschool-trainedAmericanfilmmakers,makingblockbusterfilmsFrancisFordCoppola(GodfatherSeries)StevenSpielberg(Jaws,IndianaJones,JurassicPark…)GeorgeLucas(StarWars)Shiftoccurredinthe1980sfromseeingmoviesinatheatertowatchingvideosonaVCRIn1990s,cinemabegananothertransition,fromphysicalfilmstocktodigitalcinematechnology-DVDbecomesthenewstandardforwatchingmoviesDuringSino-JapaneseWarFilmmakerfromShanghai(akaOrientalHollywood)fledtoHongKongMarkedthebeginningofHongKongMandarinfilmsNationaldefensefilmbecameoneofthemajorgenresinHongKonginlate1930s.生命線(1935,directedby關文清)上海火線後(1938,directedby湯曉丹)Famousactorsandactresslike張瑛,白燕,吳楚帆begantheirstarrylivesintheseyearsPostwar–GoldenAgePostwarHongKongcinemawascatalyzedbythecontinuinginfluxofcapitalandtalentsfromMainlandChina1946resumptionoftheChineseCivilWar1949CommunistvictoryThebifurcationoftheHKfilmindustryintotwoparallelcinemas,MandarinandCantoneseMandarinmovieshadmuchhigherbudgetsandmorelavishproduction.EnormousexportmarketExpertise,capitalandprestigeoftheShanghaifilmmakersCantonesefilms,thoughsometimesmorenumerous,wererelegatedtosecond-tierstatusMandarinMoviesin40s-60sShawBrothersandMotionPictureandGeneralInvestmentsLimited(laterrenamedCathay)werethetopstudiosbythe1960s曼波女郎(MPGI,1957)–Hollywood-stylemusicals江山美人(Shaws,1959)-黃梅調derivedfromChineseoperaNewSchoolWuxiaInlate60s,theShawsinauguratedanewgenerationofwuxia

武俠片withlargeproductionvalues,acrobaticmoves(特技)andstrongerviolenceThetrendwasinspiredbythepopularityofimportedsamuraimoviesfromJapanFamousFilms龍門客棧(directedby胡金銓,1967,Taiwan)獨臂刀(directedby張徹,1967)TheNewSchoolwuxiawavemarkedthemoveofmale-orientedactionfilmstothecentreofHongKongcinemaExceptionalfemaleactionstars:鄭佩佩,陳寶珠第一节世界电影的写实主义传统电影史上的写实主义传统是与电影的生成同步的。最原始的电影也最具写实性特征。电影的写实就是把现实所发生的事实用摄影机镜头记录下来，就实现了电影的写实功能。电影史上的纪录片就是最具电影的写实性。但我们所说的写实主义传统，主要是指叙事电影。一、电影“真正的诞生人”开创的原始写实主义（法）二、创造性的利用现实的“真实电影”（美）三、英国的纪录片运动和法国的纪实片四、意大利的新现实主义电影运动五、中国电影的纪录片传统

电影“真正的诞生人”开创的原始写实主义

（法）卢米埃尔兄弟1895年12月28日，法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室。在潮湿和昏暗中，卢米埃尔兄弟放映了几部影像短片：《工厂的大门》、《拆墙》、《婴儿喝汤》、《火车到站》。人们看到女工们穿着衣裙，软边帽上插着羽毛，三五成群，边说边笑地步入厂区的入口；火车站的月台上，男女老幼正在等候火车的到来，列车从远处驰向月台……

卢米埃尔兄弟的纪录影像世界劳动和工作的生活场景：被称作世界电影史上的第一部影片的《工厂大门》，是以设在里昂的卢米埃尔兄弟自己家的工厂作为背景，拍摄下来的工人下班的景象。家庭生活情趣的记录：以自己最为熟悉的家庭生活为题材拍摄出来的影片，无疑是电影早期制作的最好的选择，《婴儿的午餐》。这些影片既象一本家庭的照相册，同时又象无意中拍摄下来的——部描写上世纪末一个法国富裕家庭的社会记录片。政治、文化、新闻实录：卢米埃尔和他所培养的摄影师们，还将摄影机镜头对准了那些具有社会政治、宗教文化、实事新闻等方面的内容和状态进行拍摄，表现出了他们开阔视野和广泛兴趣。比如：《耶路萨冷教堂》、《沙皇尼古拉二世的加冕礼》、《日本内宅》、《代表们登陆》、《一艘新的船下水》等等。自然风光和街头实景的拍摄：户外实景拍摄是卢米埃尔作品的主要特征。作品：《出港的船》、《火车进站》、《警察游行》、《街景》、《骑兵表演》。在这部分影片中，摄影机位的安排和画面构图的处理上都十分的考究，卢米埃尔更多的运用景深、移动摄影等方式进行表现，使他不愧为赢得早期电影最出色的摄影师的美誉。早期写实主义电影的特点以家庭生活片段和生活插曲为对象,以家人和亲友为天然演员以原始长镜头为电影的基本语言初具叙事电影的元素排斥一切机械的、人为的技术和技巧被称作世界电影史上的第一部影片的《工厂大门》，全片不足一分钟.但它从此却彻底改变了人类记录历史的方式.该片是以设在里昂的卢米埃尔兄弟自己家的工厂作为背景，拍摄下来的工人下班的景象。当工厂的大门打开，系着围裙的女工们和骑着自行车的男工们有说有笑地从工厂里出来，随后，厂主乘坐着一辆由两匹马拉着的马车驶进工厂，大门又重新关上。平凡的形象，活动的人群初次出现在银幕上，令人们感到万分惊奇。而那自然、朴实的工人们的日常生活的景象，即使是今天的人们看上去，也会被其朴素的艺术魅力所感染。早期写实主义电影的特点创造性的利用现实的“真实电影”

（美）罗伯特·弗拉哈迪罗伯特·弗拉哈迪

RobertFlaherty(1884-1965)终其一生都在远离文明的世界里，以浪漫主义的眼光和探险家的品性追寻纪录片艺术和人生真实。《北方的纳努克》、《亚兰岛人》、《路易斯安娜州的故事》北方的那努克纪录片之父弗拉哈迪的开山之作。弗拉哈迪花16个月远赴北极，和哈里森港的爱斯基摩人那努克一起生活，完美地用摄影机再现了用梭标猎杀北极熊、生食海豹等原始的生活场景。虽然对本片有过“摆拍”是否纪录片的争论，但毫无疑问本片仍是纪录片史上的里程碑之作，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，更是世界纪录片的光辉起点。

路易斯安娜州的故事

LouisianaStory(1948)这是一部纪实故事片。故事很简单，主要讲述法裔美国男孩约瑟夫的生活。男孩家对出现在河口挖掘油井的工人起先反应谨慎，但后来工人们证明了自己是亲切友爱的人。凶狠的鳄鱼和可爱的浣熊也是片中的重要角色。在这部影片中，弗氏以一个土著少年的视角进行叙述，石油开采给他们带来工业文明的同时，打破了土著人原始的生活样态。创造性的利用现实的“真实电影”的特点

选材本身的原始真实性和神秘感叙事视角上的创新长镜头的使用使叙事更具完整性

英国纪录片运动

英国早期电影的写实主义，是以“布莱顿学派”（乔治·阿尔培特·史密斯和詹姆士·威廉逊为代表，以他们工作和生活的城市布莱顿命名），代表作有《矿工一天的生活》、《士兵的归来》等。这些影片反映的都是真实生活的片断，镜头多对向底层人的生活现实，反映社会问题。英国的纪录片运动，兴起于20世纪30年代，以格里尔逊、保罗·罗莎、巴锡尔·瑞特等为代表。

英国的纪录片运动:约翰·格里尔逊1898年——1972年，纪录片导演与制片人，英国纪录学派的创始人。1932年与弗拉哈迪合作摄制《工业的英国》。1930~1933年担任“帝国商品推销局”电影处处长。他集合了巴锡尔·瑞特、阿瑟·艾尔顿、斯图亚特·雷格、保尔·罗沙等人摄制纪录片，并邀请弗拉哈迪到英国工作。1934~1937年为英国邮政总局摄制宣传片，监制《锡兰之歌》、《夜邮》。

锡兰之歌英国1935年出品，黑白纪录片。导演、摄影、剪辑：巴锡尔·瑞特影片分四个部分：①佛陀②处女地③商业之卢④神饰锡兰之歌影片用优美的镜头,描述了锡兰人和他们的文化遗产,展现了锡兰无以伦比的美与特殊的文化魅力。同时影片也对现代锡兰人的生活做了忠实的记录。影片把锡兰传统文化的美与走向商业化的日常生活交织在一起。夜邮(NightMail)

巴锡尔·瑞特与华特的《夜邮》拍摄于1935年，主要记录了夜间邮政车和邮政工

人紧张而有序的工作过程。纪录电影模式，一个时代的象征用镜头写日记，让摄影机像钢笔墨水一样流淌。主张电影形象的逼真性，与生活真实相联系，与蒙太奇美学相对立。注意构图，镜头剪辑，音画配合。法国纪录片运动法国的纪实片也有所发展，被称为“诗意纪录片”。比如让·雷诺阿，尽管他一度是特技和技术的崇拜者，但20世纪30年代却改弦更张，拍摄了一系列纪实风格的电影，《母犬》（1934年）《幻灭》（1937年）《游戏的规则》（1939年）

法国纪实片，诗意纪录片

让·雷诺阿Jean·Renoir《幻灭》故事发生在第一次世界大战期间，三个法国飞行员在拍摄德国地图时被德军击落。出身贵族的机长伯迪优、中尉机械师玛肖和犹太银行家罗森塔尔被带到战俘集中营。典狱长洛芬斯汀从一开始就喜欢上了伯迪优，因为他们属于同一个社会阶层的人，并且对欧洲的政治、文化有着共同的观点，他们原来的贵族社会将一去不复返。三个法国人发现狱友们正在挖一条逃跑的通道，于是三人答应帮助他们一起挖，准备一起越狱……

游戏规则（LaRegleduJeu）这部影片表面描写的是一个关于上流社会道德腐败的陈旧故事，实际表现的其实是正在解体的社会。雷诺阿通过复杂的人物关系和看似荒诞的艺术手法，富有嘲讽意味地揭示了二战前法国资产阶级乃至整个社会的生活态度，说谎和尔虞我诈是这种游戏的不可违拗的“规则”。游戏规则（LaRegleduJeu）《游戏规则》是雷诺阿最杰出的一部作品，同时也是战前法国电影中最好的一部作品。这部影片是雷诺阿电影的顶点，被誉为诗意现实主义的扛鼎之作，但由于商业上的失败，它也是雷诺阿在法国电影生涯的一个结束。

电影审查机构认为它“伤风败俗”，军事检查机关认为它“涣散士气”，很多观众认为它是对他们的“人身侮辱”，来自各方的压力使雷诺阿不得不离开了自己挚爱的国土。雷诺阿的电影特点无剧本，即兴创作，主要靠演员的表演天才尽量用外景，摄影机运动性强以长镜头表现场景的连贯性，使用深焦距表现全景尤里斯·伊文思Joris·Ivens伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。

纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。

讲法语的荷兰人尤里斯·伊文思的代表作还有《桥》（1928年，拍摄桥和桥的功能、节奏等）《雨》（1929年，利用4个月时间，拍摄了阿姆斯特丹的阵雨，颇富诗意）。意大利的新现实主义电影运动意大利电影的写实性特点：两种类型片：科学片：如《猎豹记》、《摩西拿地震》、《蝴蝶的生活》社会新闻片：如《但丁号下水记》、《摩西拿的再生》、

《罗马兽苑》等等。1908~1911年，意大利电影进入了“豪华片时代”，即“白色电话片”时代，这是意大利电影贵族化倾向的标志。意大利的新现实主义电影运动1942—1951还我普通人把摄影机扛到大街上现在的世界不需要明星，人们到大街上去寻找演员意大利的新现实主义电影运动

费洛梯奥·阿尔伯利尼

新现实主义电影的特点：

题材和主题的鲜明的现实性特征。

新现实主义以真实的细节表现了意大利战后严峻的社会现实：贫困、失业、野蛮、肮脏等危机四伏的景象。把镜头对向生活底层的小人物。塑造小人物的银幕形象，不用职业演员，让普通人出演自己窘困的生活现状。打破戏剧结构，采取纪实片构。在大街小巷上拍外景，实景实拍，冲破了好莱坞电影“梦幻工厂”神话的制作原则。罗马，不设防的城市(Rome，OpenCity)

根据塞吉欧·阿米迪的原著改编，描述反抗组织的领袖遭德军追缉，一同志因掩护他而被捕，后来领袖仍被一吸毒女人密告，被纳粹逮捕入狱。纳粹故意在同属组织内的一位神父面前严刑拷打领袖，领袖终气绝身亡，翌晨神父亦被杀成仁。导演罗伯托·罗塞利尼以极写实的手法，生动地呈现意大利人在纳粹铁蹄下英勇抗暴的壮烈事迹，部分镜头为战争状态下偷拍完成，故画面虽然粗糙，却具有逼真的亲切感。本片是意大利新写实主义电影首开先声的代表作。偷自行车的人TheBicycleThief意大利新现实主义电影的杰出代表作，世界电影史上的前十部不朽经典片之一。五个意大利奖项、五个国际大奖。偷自行车的人TheBicycleThief第二次世界大战的罗马，失业两年的安东·里奇在艰难的等待之后，得到了一份工作，但他必须自己有自行车。安东的妻子把家中能当的东西都拿到当铺，换回早已典押的自行车。第二天，安东带着儿子布鲁诺高高兴兴去上班。就在他张贴海报的时候，一年轻人偷去了他的自行车。安东带着儿子四处寻找均无下落。在体育场外，安东看着墙根停着的自行车，忽产生邪念。他飞快跑过去，蹬起自行车就跑，可当即被车主发现，把他抓住又打又骂，儿子布鲁诺赶来为他解了围。伤心绝望的父子俩手拉手走入茫茫人海之中……中国电影的纪录片传统中国电影的纪录片有着优良的传统，从战争年代的战地纪实，到新中国的“新人新貌”，中国纪录片构成中国电影重要的不可或缺的辉煌篇章。新世纪中国纪录片的转型和崛起，更加充分地展示了中国纪录片在世界电影史上的重要地位。第六代的写实风格:贾樟柯的《三峡好人》、《东》，王兵的《铁西区》、李一凡的《淹没》被称为中国纪录片的“标杆作品”。《铁西区》导演：王兵《工厂》240分钟

冶炼、轧钢、电缆，3个建于1934年的工厂是影片的主角。顶峰时期曾有万余职工的冶炼厂每车间只剩二三十人，巨大的厂房空旷而衰老。片尾，冶炼厂关闭，工人们到30公里外的疗养院做最后一次疗养；电缆厂因交不起采暖费被迫让留守人员放长假，工厂办公室内的冰冻结了半米多厚；轧钢厂正在拆除。2003法国马塞记录片电影节最佳记录片2003日本山形国际记录片电影节最佳记录片《铁西区》导演：王兵《艳粉街》210分钟

艳粉街是工人居住的棚户区，一群十七八岁的男孩经常聚在一起追逐女孩或彼此消遣。2000年年末，艳粉街棚户区房屋拆迁改造，人们为争得应有的新房面积，与房屋开发商明争暗斗。最终人们冒着大雪踩着泥泞，扛着自家的门板，穿过拆成一片废墟的艳粉街，带着失望离开自己的住所。2003法国马塞记录片电影节最佳记录片2003日本山形国际记录片电影节最佳记录片《铁西区》导演：王兵《铁路》90分钟

铁路为各工厂生产提供运输任务，火车上的工作人员终日游荡在各工厂之间。铁路货场周围一些没有户籍和固定住所的人员，以捡火车上的货物为生。名叫杜锡云的中年男子和他的大儿子杜洋，20年来一直为这个火车班组服务，同时也是铁路公安派出所安插在货场周围人群中的内线之一。2003法国马塞记录片电影节最佳记录片2003日本山形国际记录片电影节最佳记录片幸亏有些问题可以争论，失去作为话题的权力也就是失去了生命——王兵的“问题”作者严格地不露面。王兵自己没有在画面中出现，甚至没有在声音中出现。为取消自己声音上的存在，王兵甚至从头到尾没有向他拍摄的人提一个问题。取消作者的存在既非常困难、也有可能很虚伪。比如伤感等情绪性的东西，以及形式感的东西，有时让人感觉比其现实主义色彩和人文关怀还更大一点。而且叙事性更弱，因而与电视台可以播放的标准相差太远。幸亏有些问题可以争论，失去作为话题的权力也就是失去了生命——王兵的“问题”王兵的全知式视点与他影片的长度相对应。影片的长度让人怀疑王兵有个全知式的野心。有没有一部影像作品可以号称涵盖了整个空间和整段时间？如果有，《铁西区》非常接近。有没有作品胆敢包括它拍摄的地区和时代的所有人物？如果有，《铁西区》也非常接近。而且《铁西区》没有因为它的广度和长度牺牲它的深度。第二节世界电影的技术主义传统“艺术的本质在于超越有限，即以有限的事物显现无限”当卢米埃尔兄弟的电影走向死胡同的时候是法国的另一位电影大师——乔治·梅里爱拯救了电影，以技术主义的电影推动了电影艺术的发展。所以，梅里爱成为世界电影史上当之无愧的技术主义传统的开创者之一。就法国电影史而言，梅里爱之后，出现了印象主义和超现实主义电影以及“新浪潮”电影，一直到当代法国女性电影等等，构成了法国电影自身的传统。乔治·梅里爱

Georges·Méliès电影发展的历史长河中，有一个时期是属于乔治·梅里爱的。是他让电影走上了戏剧化、情节化的道路；也是他开创了电影工业化的道路。乔治·梅里爱1861年出生于法国巴黎，父亲是制造商。他从小就显露出绘画和表演方面的才华，后来果然成了一名魔术师和木偶戏演员。与妻子的结合给27岁的梅里爱带来一大笔财产,

加上父亲的遗产使他能够在1888年买下罗培·乌坦剧院。从此他便沉醉于把神话剧和滑稽剧相结合的戏剧艺术事业中。[法]乔治·梅里爱开创的技术主义

乔治·梅里爱开创的技术主义：突破写实主义束缚，从观念上确立了电影应该象戏剧那样艺术地反映生活，所以电影史上有人也把他的电影命名为“戏剧电影”。梅里爱的技术主义体现在把舞台剧的一切技术和技巧都尽量用在电影的创作中。梅里爱的技术主义还体现在“特技”的发现和应用上。1897年的一天,梅里爱放映影片时发现一辆公共马车忽然变成了运棺材的灵车。原来那天拍摄时,胶卷因机器故障被挂住,再拍时,一辆运棺材的马车恰好行驶在原来马车的位置上。这次偶然的事故使梅里爱茅塞顿开,明白了“停机再拍”的奥妙,并立即博采“魔术照相”的手法,创造了慢动作、快动作、倒拍、多次曝光、叠化等一系列特技手法,还首次透过玻璃鱼缸拍摄水下的情景，因此被誉为魔幻大师。

月球旅行记1902年拍摄了世界第一部神话片《月球旅行记》。梅里爱让一群身穿星相家服装的天文学家去月球旅行。他们坐在美丽女海员搬来的炮弹里,被发射到浩渺的太空,

在明亮的月球上幸会了金星、火星、土星和月亮诸神,并且目睹了许多梅里爱自己想象中的奇异景象。这部只放映15分钟的影片投资了1500金路易,被电影发行商视若珍宝。

《月球旅行记》取材于儒勒·凡尔纳的《从地球到月球》、威尔斯的《第一个到达月球上的人》。“科学大会”、“制造炮弹”、“月球登陆”、“探险者之梦”、“与月球人搏斗”、“海底遇险”“凯旋而归”等段落。

月球旅行记梅里爱技术主义的特点梅里爱曾这样谈到自己：“将电影引向壮观的戏剧道路，第一个拍摄了服饰华丽和场面宏大的戏剧……电影这一发明之所以取得了商业成功，首先是由于有这样一批把电影作为记录他们个人创作工具的人。我的作用正是为电影工作打开这条道路。并为电影创立了大部分技术手法。”

格里菲斯“经验蒙太奇”的多元叙事大卫·格里菲斯（1895-1948）：美国导演，被认为是对早期电影发展作出极大贡献的开创性人物。父亲雅各布·格里菲斯是南北战争时期南方军队的上校。父亲的言传身教在很大程度上影响了他的种族观。他自幼熟读勃朗宁、金斯利、丁尼生和胡德的作品。这令格里菲斯一直保持着浪漫的观念和诗意情怀，有人评价格里菲斯的一些作品充斥着矫揉造作、甜言蜜语的情调和喋喋不休说教的特点，也就是说，他在创作中太容易动感情了。他最著名的作品包括《一个国家的诞生》和《党同伐异》卓别林评价格里菲斯说：“他是我们所有人的老师。”一个国家的诞生（TheBirthofaNation）

影片于1914年开始筹拍，共花了六个星期排演、九个星期拍摄，耗资十二万五千美元，这对当时一周就要完成一部电影的制作环境而言可说是前所未有的大成本制作。影片于1915年2月8日在洛杉矶古龙大戏院首映。

，一个国家的诞生（TheBirthofaNation）卡梅隆和斯通曼家的孩子同在一所寄宿学校念书，接触中，年轻的本杰明·卡梅隆和埃尔西·斯通曼互生情愫。然而不久南北战争爆发。即将担任联邦众议院议长的老斯通曼举家拥护北方，而本杰明却回到家乡，参加了南方军队。战争中，本杰明受伤被俘，结果却意外地在医院与埃尔西相遇。这对因祸得福的年轻人从此感情更笃。战争最终以北方获胜告终。林肯总统遇刺后，老斯通曼总领国事。他派遣黑人林奇前往南方，组织过去的黑奴参加投票选举。希望借此建立一个种族平等的国家。一个国家的诞生（TheBirthofaNation）

林奇却假公济私，企图利用这个机会建立所谓的“黑人王国”。他使用各种手段操纵选举，最终使自己当选为独裁者。在他的鼓动下，南方到处爆发了种族冲突和暴力事件。本杰明的妹妹也在逃避黑人的追袭时堕崖而死。本杰明组织了“三K党”与林奇的势力抗衡，和埃尔西之间产生了误会。不久，林奇扣押了斯通曼，并威胁埃尔西委身于他。千钧一发之际，本杰明率三K党党赶到，粉碎了林奇的阴谋。一对患难情侣终于走到了一起。他们的结合，预示着一个新的国家的诞生和统一。

一个国家的诞生（TheBirthofaNation）《国家的诞生》是电影史上第一部真正意义的商业片。此前的电影长度基本上限于一卷胶片，即十分钟左右。而《国家的诞生》的长度却达到了近三个小时，从而彻底改变了电影作为一门艺术的样式和面貌。。一个国家的诞生（TheBirthofaNation）《国家的诞生》投资10万美元，票房收入超过百万，这在金本位制的金融制度下简直是一个神话。格里菲斯在影片中开创性使用了许多表现手法，极大地丰富了电影语言，如遮光片的使用、垂直九十度拍摄镜头、夜景布光……等等。影片最大的贡献是开创了“蒙太奇”表现手法，即把各自独立的镜头组合在一起，形成一个有机的整体，完成某种叙事的使命。片末本杰明援救埃尔西，在同一时间、不同空间内三K党队伍和狂欢的黑人镜头交替出现，造成一种心理上的紧张感。这种表现手法日后被称为“格里菲斯最后一分钟的营救”，名垂青史。

党同伐异（Intolerance）

《党同伐异》和《一个国家的诞生》一起，被称为是格里菲斯最伟大的默片，对后世的电影产生了极其深远的影响。在世界十部电影杰作中，1916年耗资200万美金的《党同伐异》列在第五位。这部世界电影史上标志性的作品把四条故事的线索交织在一起，通过复杂的叙事呼吁着世界和平与友爱。党同伐异（Intolerance）独立的4个不同历史时期的故事是：母与法（二十世纪美国的劳资冲突）；巴比伦的没落；耶稣基督的受难；法国的圣巴戴莱姆宗教大屠杀。“四个大循环的故事好象四条河流，最初是分散而平静地流动，最后却汇成一条强大汹涌的急流。”大多数艺术家认为，这部电影从艺术上看是个奇迹。虽然本片内容足够深刻，但当时的观众认为此片结构复杂而抽象，提不起观看的兴致，使这部被后世称为十分伟大的电影让其亏损达100万美元以上，受到沉重打击的格里菲斯再也没有拍出象样的电影。1948年，他于好莱坞的一家三流汽车旅馆里去世，死时穷极潦倒。所以有人说“一个伟大的野心毁了格里菲斯。”

党同伐异（Intolerance）作为故事核心的现代篇“母与法”，描述的的是四个失业的男女工人从小镇来到城市里找工作。有人误入歧途，有人渴望过正常的家庭生活。正派的男主角被诬陷为杀人凶手，被判死刑，行刑之日，真凶良心发现，在危险一刻救出男主角。“巴比伦的没落”讲的是公元前539年巴比伦宫廷大祭司和宫廷诗人勾结，向波斯王通风报信，使其攻占巴比伦的故事。“耶稣基督的受难”从《圣经》中选取了“变水为酒”、“惩罚恶妇”、“耶稣基督受难”三个片段。

“法国的圣巴戴莱姆宗教大屠杀”描述的是发生在1572年处于宗教内战时期的法国，信奉新教的一对夫妻和他们的双亲在天主教徒对异教徒进行的屠杀中全部遇难的故事。

格里菲斯“经验蒙太奇”的多元叙事特点格里菲斯的贡献就是他开创的叙事语言和方法——两条线叙事、三条线叙事、四条线叙事，推动了电影的叙事向更完善、更理想、更自由的境界发展。两条线叙事（平行蒙太奇）——《冷落的别墅》。（被匪徒围困的场面、紧急营救的场面）。三条线叙事（交替蒙太奇）——《一个国家的诞生》。（南美战争、种族歧视，黑白人种之争斗；大火焚烧大西洋城；卡梅隆一家在焦急等待营救和小上校卡梅隆战斗的场面）。四条线叙事（视觉交响乐）——《党同伐异》。（巴比伦的陷落、耶稣的受难、圣巴戴莱姆教堂被焚、母与法）。由母亲的手抓着婴儿车的镜头提示观众四个故事的转换。什么是蒙太奇？蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。蒙太奇——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。什么是长镜头？长镜头是“短镜头”的对称。指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。一般分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。其中运动长镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运动。由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来，因此显得自然流畅，又富有变化，为画面造成多种角度和景别，既能表现环境、突出人物，同时也能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。长镜头的拍摄，由于不会破坏事件发生、发展中的空间与时间的连贯性，所以具有较强的时空真实感。

什么是电影中的景深镜头?当镜头聚集于被摄影物的某一点时，这一点上的物体就能在画面上清晰地结像。在这一点前后一定范围内的景物也能记录得较为清晰。这就是说，镜头拍摄景物的清晰范围是有一定限度的。当镜头对准被摄景物时，被摄景物前面的清晰范围叫前景深，后面的清晰范围叫后景深。前景深和后景深加在一起，也就是整个画面从最近清晰点到最远清晰点的深度，叫全景深。

有的画面上被摄体是前面清晰而后面模糊，有的画面上被摄体是后面清晰而前面模糊，还有的画面上是只有被摄体清晰而前后者模糊，这些现象都是由镜头的景深特性造成的。决定景深的主要因素有如下三个方面：光圈\焦距\物距

从“梦幻工厂”到“好莱坞主义”的好莱坞电影从本世纪20年代开始，美国好莱坞电影发展成为独霸世界的垄断状态，“好莱坞主义”“GlobalHollywood”弥漫全球，它的范围之广，影响之大，持续时间之久，实属世界之首。好莱坞电影的题材广阔，风格迥异。构成了通俗的受欢迎的大众艺术。另外，美国影片在技术上也注意不断创新和发展，对世界电影事业作出了贡献。美国电影是什么?美国电影是意识形态、是国家、民族和总统；美国电影是美国经济的重要支柱，赚钱的工具；美国电影是梦工厂，是让公众忘却过去，注重当下和未来的麻醉剂、兴奋剂；美国电影是娱乐圈中的老大，是民间文化的重要载体，是成人的童话世界、儿童的地上乐园。

总统片

美国电影等于民族、国家、权力意志。第一个阶段的经典影片主要有《一个国家的诞生BirthofaNation》（1924）、《林肯传AbrahamLincoln》（1924）、《青年林肯先生YoungMr.Lincoln》（1939）等等，后两部片子里的总统都是反映林肯如何勤奋、如何代表民意，是一个好总统。第一部是一部反映种族歧视的影片，所以林肯自然是反面角色。中期的“总统片”主要是以尼克松为主人公，《总统班底AllthePresident'sMen

》、《尼克松传Nixon》等片子都是60年代拍摄的总统片，既有肯定尼克松的倾向，也有暴露尼克松及其班底丑闻的内容。此外还有《密码Code》等，片子没有直接实指那个总统，但却表现了总统的脆弱的精神心理状态。第三个阶段是90年代以后，此时的总统电影总体倾向就是不大真实，要么把总统塑造成“救世主”，要么就把总统塑造成黑帮头目；对人物的评价既有政治的，也有道德的。《独立日IndependenceDay》、《火星人来了》、

《空军一号AirForceOne》等叙述总统的功绩和绯闻的内容都有。《惊爆13天》（2000）的总统是尼克松。作为隐形意识形态的美国电影将意识形态深深隐藏于电影叙事的内结构中，进行潜移默化的渗透性宣传。美国电影给全球观众一个普遍印象就是没有明显的政治倾向，热闹、好看，娱乐性强。事实上这是一种假象，仔细研究一些大片，就不难发现，其中渗透着厚重的“美国精神”，诸如霸权主义、狭隘的民族主义、种族主义、个人英雄主义等等。特别在传记片中，更是暴长着“美国精神”。例如《公民凯恩》、《巴顿将军》、

《洛奇》、《一代奸雄》等等。公民凯恩

(CITIZENKANE)公认的电影史上最伟大的电影，是鬼才奥逊·威尔斯在26岁时编导演制的银幕处女作。一名报业大享孤独地在巨宅逝世，一名杂志记者为了探究其生前的真实面貌，从很多人口中收集到不同的说法，可是他到最后仍无法将这些资料拼成一个结果来。片中主角凯恩乃刻意射影美国报业大王赫斯特。

本片的主题由于剧情的发展变得扑朔迷离，每个人都可以找到自己的观点。但有一观点是一致的，那就是它摧毁了一个梦的憧憬。它嘲讽美国社会里许多浮士德式的人物，为得到整个世界的欲望而出卖自己的灵魂。虽然是一个大人物的成败史，然而即是一个缩图，涵盖的是整个物质世界里追求欲望满足的人们，也是影史上被讨论最多次的一部片。

公民凯恩

(CITIZENKANE)《公民凯恩》是以美国报业大王威廉·赫斯特的发迹史创作的影片，获1942年度的奥斯卡编剧奖，本来该片获9项奥斯卡提名，因为赫斯特的强力干扰而仅仅获得一项奖。影片中的凯恩就是一个具有复杂性格的美国人。影片将凯恩的复杂性格通过四个不同视角进行了全面的刻画（在这里我们看到了格里菲斯开创的叙事传统）。第一个视角是凯恩早年的监护人，这是一个了解他成长过程的人。他叙述的凯恩是一个“幸运的无赖”。第二个视角是他的同事，这是一个最了解他工作实际的人。在他眼里凯恩是一个只求赚钱而不顾新闻真实的人，商业的成功滋养了他的政治野心。第三个视角是他的朋友。在朋友眼里,凯恩是一个伟大的人。一个很少能像他那样敢于发表自相矛盾的意见的人，一个陶醉于有权有势的意识中的人，一个只相信自己，不相信他人的人。第四个视角是凯恩的第二任妻子和他的仆人。家人认为，凯恩是一个专制武断、众叛亲离，在寂寞中度过一生的人。没有比这样的叙述更全面、更深入、更真实地刻画了凯恩这个报业巨头的真面了，这是一个真实地、真正的美国人。巴顿将军

(PATTON)巴顿将军

(PATTON)

一九四三年在北非，英美盟军遭到绰号叫“沙漠之狐”隆美尔元帅率领的德军反击，展开了一场大规模的战斗，结果美军遭到惨败。陷入了困境。为了扭转战场形势，重振美军力量，美国当局派乔治·巴顿将军前往第二特种部队任司令官。年逾50的巴顿，雄心勃勃，一上任就整顿军纪，制订了极严格的训练计划。经过雷厉风行的整顿，巴顿部下的官兵们一扫悲观畏战的情绪，成为一支纪律严明、斗志昂扬、骁勇善战的部队。

虽有如此战功，他却是个性矛盾的人，也曾因殴打患炮弹休克症的士兵而被媒体围攻甚至勒令道歉，然而在大多数人心中，他仍被认为是美国唯一能够打硬仗的指挥官。

巴顿将军

(PATTON)《巴顿将军》是一部获得第43届奥斯卡大奖的传记片。巴顿无疑是美国精神的化身，他狂妄、自大、敢于冒险、酷爱战争，当爱好和平的人们都在欢庆战争终于结束的时候，他却极度失落，狂嗥为什么要停战。影片开始，整个银幕便是一面美国国旗，在星条旗为背景的画面上由远及近走来了全副武装的巴顿，绝好的寓意了巴顿即美国精神。在医院他出手打了因为害怕战争而哭泣的伤兵，被媒体曝光，并因此被停职（这一段是真实的，后来那个士兵从被迫上战场，到克服恐惧，成为一个英雄，当他想把自己获得荣誉勋章的消息报告给巴顿时，巴顿不幸因车祸而死——巴顿之死始终是个谜，有人一直以为他是被谋杀的）。巴顿的好战心理，其实也是美国某些总统的写照。类型片Genre在美国电影中类型片的技术主义体现最为“嚣张”：雷同的情节，相似的人物、司空见惯的场景，象流水线一样的制式生产。西部片——由怪石、荒漠、古堡、野店等构成的西部环境，载着牛仔、囚犯、妓女和淘金者等人的马车，路遇头戴羽毛、手持梭镖的印第安人的袭击，结局一定是袭击者被击败，囚犯因有良好表现而获得释放，妓女因为善良而为英雄所爱慕，最终到达西部——一种具有开拓精神、战胜一切艰难困苦的“西部精神”主题得以张扬。从西部片的开山之作《火车大劫案》到《关山飞渡》，构成了“西部片”的历史。根据主题内容可以分为社会问题电影、浪漫传奇电影、黑帮电影、战争电影、科幻电影、西部电影、灾难电影、犯罪电影及史诗电影；根据形式标准——动作电影、音乐电影；根据情绪反应——喜剧电影、惊悚电影。电影是美国财政收入的支柱性产业，

是企业的“摇钱树”首先，从观念上、意识中就明确电影是商业化的，票房收入是衡量电影的重要价值标准；百万投资，赚取2个亿的回报时正常的；2个亿投资获得18个亿的回报也不是“金钱梦”。其次，以电影为中心的文化商品的再开发是每一个制片商的题中之义，不算邪门歪道。市场化运作机制：工厂化、公司化、明星制、制片人制，谁投资谁赚钱，谁赚钱，谁得奖。第三，就是类型化、制式化、复制化生产，同时及时地、快速的综合、吸纳高科技手段和新技术元素。电影是美国财政收入的支柱性产业，

是企业的“摇钱树”第四，千方百计地寻找国际市场，并尽可能垄断他国电影市场，以“好莱坞主义”抢占各国电影市场（历史上，他们就曾不止垄断一个国家的电影市场，摧毁他民族电影——意大利、法国、印度乃至于中国这个大市场，更是他们梦寐以求的）。进入上个世纪90年代，“美国大片”作为“新好莱坞电影”，再一次覆盖世界电影市场，包括社会主义的中国电影市场。《泰坦尼克号》第一次登陆中国是门票卖到150元，最低价格50元，这种现象将中国电影置于一个尴尬的境地，令中国电影人感到恼火和羞愧。泰坦尼克号不只是一个警告性的故事——一个关于人类的不幸的神话、寓言和隐喻，它还是一个关于信念、勇气、牺牲和爱情的故事。

JamesFrancisCameron

第三节世界电影的现代主义思潮现代主义电影，不是一个具体的实指，它所包容的对象是驳杂的、光怪陆离的，他不是一种电影形态，而是在古典主义向现代转型时期出现的一种艺术现象，或一种思潮。现代主义电影兴起于上个世纪20年代，历经了：

20~30年代的第一个高潮期

60~70年代的第二个高潮期

90年代的第三个高潮期从地域的角度看，它兴起与欧洲，逐步东进，覆盖了全球，当然这种思潮登陆各国的时间有所不同，原因自然是多种多样的、复杂的。第一高潮期/先锋电影期

法国先锋派主要以德吕克（《狂热》、《流浪女》）、爱浦斯坦（《忠诚的心》）、杜拉克（《微笑的伯戴夫人》）、冈斯（《车轮》）为代表的印象主义。第一高潮期/先锋电影期

德国的表现主义的代表人物和代表作品主要有《卡里加里博士》（1920年，三位制作者都是表现主义画家：赫尔曼·华尔姆、华尔特·罗里希、华尔特·雷曼）。超现实主义最具代表性的是布努埃尔的《一条安达鲁狗》（1929年）和杜拉克的《贝壳与僧侣》（1928年）以情感为中心，多表现幻觉和梦境；以内在心理为叙事视点；摄影机具有最大的灵活性。

卡里加里博士

(DasCabinettdesDr.Caligari)(1920)影片通过一个精神病患者梦魇般的回忆，叙述了一个身兼心理学博士和杀人狂双重身份的卡里加里的生活，是表现主义的代表作。

1958年在布鲁塞尔国际博览会上被评为电影史上12部最佳影片之一。

其表现主义特色并不在于情节的荒诞，而主要反映在布景、服装、化装以及画面的独特效果上，其画面和布景都有强烈的视觉效果和象征意义，如画在幕布上的简化布景、明暗鲜明的强烈对比、奇形怪状的几何图案突出棱角和线条等等，最大限度地渲染了画面阴森恐怖的气氛。一条安达鲁狗

（Unchienandalou）路易斯·布努埃尔,西班牙的电影狂热者和现代主义诗人，他于1928年执导《一条安德鲁狗》。这部作品被《电影元素》的作者波布克引为“电影史上最有影响力的作品之列——因其率先运用了象征、省略的影像和印象主义的剪辑技巧”。

男主角拉着一个塞满驴子尸体的钢琴横越房间，一双手从墙洞中伸出来摇着鸡尾酒的调酒器。贯穿全片一直出现的插卡字幕，告知一些毫无意义的消逝时间间隔，像是“十六年前”的字幕插入时，剧中的动作却一直连续进行没有中断。第二个高潮期20世纪5、60年代，主要现象有意大利的现代主义电影、瑞典的现代主义电影、法国的“新浪潮运动”、前苏联的“诗电影”等等。第二个高潮期费里尼和他的《八部半》（又译为《八又二分之一》，1962年）。以一个大导演拍他的第9部作品时的心态为表现对象。在他为艺术而困惑的时候，以意识流展开了他的生平、家庭、婚姻等生活境遇。时空交错到甚至违背生活和生命规律，童年的他与现实的他有时处于同一时空中，两个我在对话。第二个高潮期伯格曼和他的《野草莓》（又译为《杨莓树下话当年》1957年）。影片表现的是，老教授在前往某城市领取一个奖项途中的心绪。影片将老教授一生的经历，特别是情感经历都融入人物一路之上的意识流动中予以展示，迷茫、幻觉、梦境等成为主要表现对象。第二个高潮期特吕弗和他的《四百下》，雷奈和他的《广岛之恋》以及《去年在马里昂巴德》等影片构成法国新浪潮的经典作品。这些作品表现的是人物的孤独，人与人的难于沟通，人与环境的冲突。莫名其妙、荒诞不经、所言不明等构成其鲜明特点。《八部半》(8½)

影片表现了一个名叫吉多的电影导演在筹拍一部表现人类末日的新影片的过程中所遇到的种种困难与危机。为了拍片，他来到温泉疗养院，同时为影片的拍摄作准备，然而，他却发现自己的创作陷入了危机中。他的构思模糊且矛盾重重。与此同时，他在个人情感方面也陷入了困境。影片的结尾部分，在一次毫无内容的记者招待会上，吉多钻到一张象征子宫的桌子底下开枪自尽了。《八部半》是费里尼的创作转向表现人的内心世界的标志。它通过一个隐预性的故事，探索了现代人的精神危机。《野草莓》《野草莓》是著名导演伯格曼的经典影片，基本是欧洲黑白电影的经典，它在电影中首次开创了共时这个时间观念，并将它很好的运用到镜头中来讲述了一个医生在79岁时获得博士学位后，去领奖的路过他以前的家，在他年老时再次回到他年青时居住的地方，看见他家以前的老房子，使他对往日生活的回忆，全都浮现在他眼前。他看见了他暗恋的表妹，看见了家中发生的所有的快乐与不快乐的一切，所有的一切感觉只有老人自己体会的得到，导演使用了共时镜头让我们仿佛亲眼感受到那个家中发生的一切，这种拍摄手法现在被很多影片广泛的使用着。广岛之恋

阿伦·雷奈阿伦·雷奈在《广岛之恋》中所体现出来的创新精神，使其一鸣惊人的成为