中国古代花鸟画史hl

提问明清花鸟画中国古代花鸟画史一、什么是花鸟画？二、中国古代花鸟画的特点。三、古代花鸟画的表现形式。四、古代花鸟画的发展轨迹。五、比较中国花鸟画与西方静物画。中国花鸟画就是以花和鸟为表现对象的中国画。花鸟画的题材不仅仅只局限于花和鸟，鱼、虫、禽、兽、瓜果、蔬菜等都可以成为花鸟画表现的题材。中国古代花鸟画的特点1）注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。3)“借物喻人，托物言志”的精神内涵。4）“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。

“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。宋文同《墨竹图》

清郑燮《墨竹图》

金王庭筠《幽竹枯槎图》元李衎《双勾竹图》

宋文同《墨竹图》金王庭筠《幽竹枯槎图》元李衎《双勾竹图》清郑燮《墨竹图》宋文同《墨竹图》

清郑燮《墨竹图》

金王庭筠《幽竹枯槎图》元李衎《双勾竹图》

中国古代有借物抒情，托物言志的传统，也称为比兴手法。花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，是人自身情感与理性的抒发。“栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是，花鸟画摆脱了客观物象的局限，具有了更为深邃的文化涵义。中国古代花鸟画的精神内涵：以描写手法的精工或奔放工笔花鸟画写意花鸟画使用水墨色彩上的差异水墨花鸟泼墨花鸟设色花鸟白描花鸟没骨花鸟工笔写意吕纪《桂菊山禽图》吕纪《残荷鹰鹭图》工笔花鸟画和写意花鸟画早期：见于器皿及墓室壁画上。唐代：独立成科。五代：徐黄异体。两宋：繁荣时期。元代：文人画。明清：水墨写意。徐熙野逸“黄家富贵”古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏

（一）原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。（二）、花鸟画正式确立是在唐代，经唐、五代、北宋完全发展成熟，唐初画鹤能手薛稷，为花鸟画的建立作出很大贡献。

（三）、五代时期，西蜀、南唐都设立了画院，绘画迅速兴旺起来，其间出现了“黄家富贵，徐熙野逸”两种风格流派。黄荃、徐熙风格迥然不同，但都展现了较高的艺术境界，共同把花鸟画提高到一个崭新的水平。（四）、花鸟画发展到了北宋，前期沿袭“黄家”画风，中后期则出现了钟情于野景野趣的画家。他们注重写生，还善于表现运动中的禽鸟和花草的姿势。（五）、水墨写意“四君子画”（梅、兰、竹、菊）相继出现于南宋及元代。明代是花鸟画大发展的时期，花鸟画融入了一些水墨写意的笔势，从而赋予画面更多的生动性。随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。

（六）、经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验，形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。作品欣赏作品欣赏作品欣赏作品欣赏龙凤仕女图（帛画）战国朱雀东汉昭宣时期河南洛阳卜千秋墓主脊顶南北朝画像砖《牧马图》西汉《辛追墓“T”形帛画》局部

唐代：薛稷：鹤边鸾：鸟、牡丹韩幹：马韩愰：牛韩幹《牧马图》韩滉《五牛图》五代:黄筌：皇家富贵徐熙：徐熙野逸黄筌对自然的观察，是十分认真仔细的，所以，他的作品富有真实感。题材大都是皇家宫苑中的奇花怪石，珍禽异兽。此乃供儿子临摹之用的稿本，故没有整体布局，动物之间，大小间杂，互无联系，但每一虫鸟及动物的形态状貌，画得逼真生动。画家追求的不是线的形式变化，而是对质感的表达。从《珍禽图》可以看出黄筌的绘画，富丽而不柔媚，精致而不纤弱的艺术造诣。他的这种画风由儿子居宝居寀继承，被人称之为“黄体”，对后代花鸟画有着较深远的影响。

。。。。徐熙，为人宁静淡泊，不慕名利，专心于绘事。技法上，用笔不拘泥于精勾细描，而是用粗笔浓墨，略施杂彩。在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式，而有所创造，开创了一种水墨为主兼用色彩的新体貌，画史称为“徐体”，颇能传达“野逸”之趣。《雪竹图》是徐熙泛游江湖，写生创作，清秀淡雅，朴素自然，一丛竹林蓬起，根秆枝叶皆用粗笔浓墨，竹节用青色勾点，随风摇曳。两宋:繁荣时期崔白：野情野趣（败荷凫雁）赵佶：宫廷花鸟画文同：墨竹扬补之：墨梅法常：写意花鸟画《寒雀图》崔白（1068年前后），字子西濠梁人。左侧三雀，已经憩息安眠，处于静态

中间四雀，作为本幅重心，呼应上下左右，串联气脉，由动至静，使之浑然一体。

右侧二雀，乍来迟到，处于动态宋徽宗赵佶（1082—1135），历史上的亡国之君，政治上无所作为，但在书画方面颇有才华。他的花鸟画以极其严谨的创作态度即从形象上充分掌握了对象的生长规律，且从特有的笔调活灵活现地传达出对象的精神特质，达到高度成熟的艺术化境。《芙蓉锦鸡图》文同少时读书用功，常通宵达旦十二岁左右就有很高才华，文同操韵高洁，诗词书画，人称四绝。因为他画竹最有名，影响也最大，学他的人甚多，画史上称作“湖州竹派”。《墨竹图》写垂竹一枝，出枝弯曲，枝叶多用浓墨。新枝嫩叶，渍以淡墨，熟练地运用了行、草书法的用笔。在章法方面，讲求突出气势，虽只作一枝复垂，但它的奔放形迹，生动地表现了竹子临风擎雨的神韵，不愧为墨竹杰作。

文同画竹，正因为十分注重观察竹子的形态，领会竹子的神韵，成语“胸有成竹”就是指文同画竹的状态。这一帧笔墨简练、功夫精深的《墨竹图》，正是画家对普通生活现象那种特殊审美观念的显露。李迪吴炳法常《老松八哥图》《风雨归牧图》《竹雀图》元代：水墨写意花鸟画王冕：墨梅陈琳

《溪凫图》

钱选《秋瓜图》王冕《墨梅图》王渊（生卒年不祥），字若水，号轩，钱塘人，擅画人物、山水、花鸟。《山桃锦鸡图》幽篁戴胜图赵孟頫《秀石疏林图》赵孟頫（1254—1322年），字子昂，号松雪道人。他主张“古意”和“书画同法”。笔墨风趣和艺术趣味管道昇（1262—1319）字仲姬，古代最有名的女画家之一。《竹石图》早期：见于器皿及墓室壁画上。唐代：独立成科。五代：徐黄异体。两宋：繁荣时期。元代：文人画。明清：水墨写意。徐熙野逸“黄家富贵”明代花鸟画明代前期：院体（工整艳丽）边景昭《双鹤图》孙隆《花石游鹅图》林良：长于水墨写意，善画鹰《雄鹰八哥图》、《双鹰图》吕纪《桂菊山禽图》《残荷鹰鹭图》明代中叶：写意陈淳：号白阳山人《秋葵图》《山茶水仙图》徐渭：晚号青藤《杂花卷》《黑葡萄图》周之冕：“勾花点叶体”“白阳青藤”

边景昭《双鹤图》林良（1426—1495），字以善，广东南海人。花鸟画史上具有转折意义的重要人物。后人称其为写意花鸟画的开拓者。其绘画的特色表现为笔法豪放简括，水墨苍劲浓重，挥洒随意而不失法度。《灌木集禽图》局部吕纪《桂菊山禽图》吕纪《残荷鹰鹭图》徐渭(1521-1593)，字文清，后改字文长，别号青藤、天池、田水月等，山阴人。他是我国明代杰出的文学艺术家，列为中国古代十大名画家之一。徐渭多才多艺，在书画、诗文、戏曲等领域均有很深造诣，且能独树一帜，给当世与后代都留下了深远的影响。其画能吸取前人精华而脱胎换骨，一改因袭模拟之旧习，喜用泼墨勾染，水墨淋漓，重写意慕生，不求形似求神似，以其特有之风格，开创了一代画风。山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，公认为青藤画派之鼻祖。所著有《徐文长全集》、《徐文长佚草》及杂剧《四声猿》，戏曲理论《南词叙录》等。

徐渭（1521—1593），字文长，号天池山人，浙江山阴人。笔法激情奔放，墨气淋漓。有所谓的“无法中有法”、“乱而不乱”等写意画特点。《墨葡萄图》《榴实图》《河蟹图》半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。徐渭《墨萄葡图》赏析徐渭的《萄葡图》，此图纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情。画藤条纷披错落，向下低垂。以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。葡萄珠的晶莹透彻之感，显得淋漓酣畅。可看作是文入画中趋于放泼的一种典型。作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀。此图将水墨葡萄与作者的身世感慨结合为一。徐渭在画上自题诗曰：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”从中可得知此图作于五十岁以后，一种饱经患、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。在徐渭笔下，绘画不再是对客观对象的描摹再现，而是表现主观情怀的手段。他又善于以草书之法入画，此幅用笔，似草书之飞动。淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到自如充分的结合。其画面上所呈现的那种乱头粗服的美，较之元代画家的逸笔草草，更具有一种野拙的生机力感。正如他自己所说：“信手拈来自有神”，“不求形似求生韵”。此图署款：“天池”，“湘管斋”朱文印。

徐渭，字文长。不幸的遭遇，使他对当时混乱、腐败的社会激愤不满，他以犀利的笔墨，用揶揄讽刺，嬉笑怒骂，旁敲侧击，含沙射影的笔调发泄心头的激愤。他不拘程式，用笔恣肆狂放，泼墨汪洋淋漓，作品透出“不求形似求生韵”的意境。徐渭的大写意花鸟画法，说明了当时的“文人画”已经走向成熟，这一成就对于后来写意花鸟画的发展有着深远的影响。《杂花图》全卷共十幅，画四季花果、树木十三种，洋洋洒洒，一气呵成。丰润的牡丹、淋漓的荷叶、皎洁的白莲、孤傲的秋菊、厚实的石榴、挺俏的梅花、萧疏的竹叶，疏疏密密、虚虚实实、浓浓淡淡、轻轻重重所形成的墨的旋律，使人心旷神怡。《竹石图》赏析《竹石图》乃徐渭佳作之一，画中竹石湿润蓊郁，画家在半生的纸上，运用娴熟的草书笔法任情挥写，充分显示出驾驭水墨技巧的功力，特别是那块以淡墨染面、浓墨积阴的石头，更见玲珑剔透。画上自题诗云：“纸畔濡毫不敢浓，窗前欲肖碧玲珑。两竿梢上无多叶，何自风波满太空？”清代花鸟画清初：八大山人（写意）恽寿平（工笔）清中期：北京：郎世宁扬州：扬州八怪朱耷（1626—约1705）字雪个，号八大山人，江西南昌人。其作品特点：在造型、笔墨、章法、画境上的巧思妙构。*画家生平：朱耷，寡身孤居，绝交于世。二十三岁时，不甘心明朝的灭亡，抱着愤世嫉俗的心情，装聋作哑，装疯卖傻，出家为僧。朱耷后来蓄发还俗，常游山涉水，七十五岁时，身体健康，登山如飞，年八十而终。其绘画艺术对后世影响巨大，一批大家巨匠，莫不受其熏陶。朱耷作品多署“八大山人”，笔形似“哭之”或“笑之”。作品赏析《荷花双禽图》画面结构以一枝自左下向上斜出的荷叶和另一枝自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架势，其间又穿插三叶两花，丰富了荷塘的空间进深；下方为一巨石，石上栖一对小禽，均单足独立，耸肩敛羽，虽不作“白眼向天”的本色，但清冷的表情一以贯之。画法随意点，点、线、面的安排似不经意而无懈可击，直如风行水上，自然成文。荷梗拉得极长，而略无飘忽，更可见画家功力所聚。清宫廷绘画清宫廷绘画兴盛在康熙、乾隆两个时期。其活动内容，一为宫廷图画记录某些政治活动；二为装饰宫廷及为贵族观赏创作山水花鸟等。他们有共同的艺术风格倾向：以写实的，有装饰意味的画法为主，风格富丽华贵。内容上多以皇帝为中心，突出皇帝的绝对身份。康熙年间，西方油画已被重视，一些西方画家相继来华进入宫廷，把欧洲绘画技法融于中国绘画中，创作了不少中西合璧的优秀作品。郎世宁郎世宁，意大利人，画家兼建筑学家，生于1689年，卒于1766年。清康熙五十四年（1715）随牧师来中国传教，后被召入内宫为画院供奉，曾参与增修圆明园。他经历了康熙、雍正、乾隆三朝，画法中西结合，大多以西洋畫法突出明暗，略參中法，以寫實為工，頗得皇家青睞。擅长写生工笔画，人物花卉，尤以画马为最著名。

聚瑞图

松鹤图用细腻的笔法画白马一匹，大小与真马相似，用西画技法，重结构，讲究明暗、体积，但有减弱黑白体面。用中国画工具与材料，是中西结合之作八骏图

据传古代周穆王有八匹良骏，一说是赤骥、盗骊、白义、逾轮、山子、渠黄、华骝和绿耳（见《穆天子传》）；另一说为“王驭八龙之骏，一名绝地，足不践土；二名翻羽，行越飞禽；三名奔宵，夜行万里；四名超影，逐日而行；五名逾辉，毛色炳耀，六名超光，一形十影；七名腾雾，乘云而奔；八名挟翼，身有肉翅，”（见《拾遗记》）周穆王曾经驾驭这八匹骏马遨游西方。汪士慎金农黄慎高翔李鱓李方膺罗聘郑燮《春风三友图》《梅花图（之一）》《双猫图》《梅花图》《鳜鱼图》《墨梅图（之二）》《花卉图》郑燮郑燮（1693－1765），字克柔，号板桥，江苏兴化人。曾任山东范县、潍县知县，后被诬罢官回乡，在扬州卖画为生。诗书画皆精，影响极大。工于兰竹，尤精墨竹。主张继承传统“学三撇七”，强调个人“真性情”、“真意气”，多借画竹抒发心志。所画墨竹，挺劲孤直，干湿并用，布局疏密相间，以少胜多。重视诗文点题，并将书法题识穿插于画面之中，形成诗书画三者合一的效果。传世代表作品有藏于故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆等处的《墨竹图》轴、《兰竹图》轴等。有诗文集行世。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称〖六分半书〗郑板桥轶事郑板桥送贼诗

清代书画家郑板桥年轻时家里很穷。因为无名无势，尽管字画很好，也卖不出好价钱。家里什么值钱的东西都没有。

一天，郑板桥躺在床上，忽见窗纸上映出一个鬼鬼祟祟的人影，郑板桥想：一定是小偷光临了，我家有什么值得你拿呢？便高声吟起诗来：

大风起兮月正昏，有劳君子到寒门！诗书腹内藏千卷，钱串床头没半根。小偷听了，转身就溜。郑板桥又念了两句诗送行：

出户休惊黄尾犬，越墙莫碍绿花盆。小偷慌忙越墙逃走，不小心把几块墙砖碰落地上，郑板桥家的黄狗直叫着追住小偷就咬。郑板桥披衣出门，喝住黄狗，还把跌倒的小偷扶起来，一直送到大路上，作了个揖，又吟送了两句诗：夜深费我披衣送，收拾雄心重作人。

狗肉计

郑板桥酷爱吃狗肉，凡乡邻朋友将狗肉送他，刻即挥毫作画奉谢。

然而富商大贾以千金求索，却从不见诺。当时，有个叫甄小泉的盐商日夜苦思冥想，终于使出一计。一次，板桥出门赏竹，听得从远处传来悠扬的琴声，于是循声寻找，原来一个十分幽雅的大庭院中，有一位童颜鹤发的老翁在弹琴，书童在一旁煮狗肉。板桥闻到狗肉的香味，顿时眉开眼笑地问：“先生也爱吃狗肉？”老翁答：“百味唯有此最佳，你若喜欢，就请吃吧。”于是板桥就大嚼起来。他发现粉墙上空空荡荡的，就问“为何不挂些字画？”老翁答：“没有好的，板桥先生字画，盛名已久，不知果真如何？”板桥笑着说：“鄙人郑板桥，给你画两张怎么样？”顷刻间就为老翁留下了许多书画。

翌日，盐商设宴请客，并以此画炫耀，板桥得知，方知中了“狗肉计”。

板桥绘画，学于现实，博采众长，自成风格。他一生最喜画竹、兰、石，兼画梅、松、菊等，效法“四时不谢之兰、百节长春之竹、万古不移之石”，做“千秋不变之人”，这是板桥所欣赏的“四美德”。竹、兰、石代表着作者顽强不屈、坚韧不拔、正直无私、虚心向上的精神品质，是他“倔强不驯之气”的象征。板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。《清代学者像传》他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，他曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。少年时，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白纸，白天的日光和夜晚的月色将竹影投射到窗纸上他觉得零乱的竹影就是天然图画。后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。

丛竹图＜丛竹图＞赏析

画墨竹一丛，老干新篁，疏密有致，浓淡得宜，画出重叠错落、老节新枝之态。布局恰到好处，作长题于竹叶之间，别有情趣，自题“吾邑善画竹者，以禹鸿胪为最，而渔壮尚友次之。……予不逮二公远甚，今年七十有一，不学他技，不宗一家，学之五十年不辍，亦非苟而已也，翔高老长兄四十初度，索余写竹为寿，且曰：‘宁乱毋整，当使天趣淋漓，烟云满幅。’此真知画意者也。予既自出机轴，亦复远追禹、