日本动漫对中国动漫产业发展的启示研究

日本动漫对中国动漫产业发展的启示研究动漫文化产业及其研究的价值与意义ⅧⅧ-第页）日本动漫对中国动漫产业发展的启示研究动漫产业日益成为日本第三支柱产业，给日本带来了丰厚的外汇收入，而且日本动漫有力的承接了文化的交流和传播，在虚幻的场景中将日本的特色文化符号巧妙的植入其中。研究并借鉴日本动漫产业对我国动漫产业的启示，不仅可以推动我国的动漫产业高速创新的发展，带动外汇收入。同时也扩大了我国动漫产业的国际影响力，赋予动漫以文化大使的形象，有力的传播了独具魅力的中国文化。最后落实到动漫的教育影响上，探索中日动漫的差异处，也能促使我国动漫业的转型，将动漫的收视和适应人群由原来的主体儿童转向更为复杂的构成集体，扩大动漫的教育影响范围。一、动漫文化产业及其研究的价值与意义（一）动漫文化产业动漫是是动画与漫画的合称与缩写，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，是中国大陆地区特有的命名方式。动漫的风靡直接催生了动漫文化产业的发展，形成了一条以出版，旅游，玩具，影视等为一体的动漫产业链，各类以动漫人物为造型的玩具层出不穷，动漫成为年轻人最喜爱的休闲娱乐活动，从服饰到语言，都深受动漫的影响。2015年春节，日本旅行社就推出了以动漫为主题的旅游路线，吸引了大批动漫迷前往日本游玩。在中国有2亿到4亿的动漫迷，日本人民几乎人人喜爱动漫。日本的历任首相都喜爱动漫，日本企业高管人员办公桌上常有漫画书，而在日本随处可见在电车、地铁、街头阅读漫画书的人。据调查显示，日本东京18岁以下的青少年每年不少于2次到迪斯尼乐园游玩，更重要的是，许多年轻人对动漫形象的崇拜、模仿会影响一生。日本文部省还以动漫形象来教育和影响国民，提高国民的文化和心理修养。全世界共有动漫迷15亿左右，而这些数字都在逐年递增[1]。各类动漫展会也在各国相继开办，如2002年3月由朝日新闻社、动画协会、万代公司、日本数码产业协会协办的东京动漫展现已成功举办了六届。在中国，各大城市也相继举办了大大小小的动漫展，杭州的中国国际动漫节，2011年举办的第七届动漫节共吸引54个国家和地区参展，202万人次参观。这些数据都表明动漫正逐渐成为全球不可忽视的品牌文化。（二）研究动漫文化产业的意义与价值日本素有“世界动漫工厂”的美誉，动漫产业日益成为其国内第三大支柱产业。其随之衍生的COAPLAY，漫画，服饰等产业也迅速发展起来，动漫不仅渗透到了日本社会的各个角落，其对国际社会的影响力也不容小觑，在中国，90%以上的青少年都喜爱日本动漫，欧洲超过80%的动画片都是由日本制作的，日本在国外的资产相当于日本国内的2.5倍。[2]近年来，日本还发出了“动漫外交”的口号，动漫角色在外交中也发挥着积极的作用。中国的动漫一直处于起步早，后天不足的状态，而现代动漫在经济，政治，文化生活方面都日益发挥着重要的作用，为了响应十六大提出的发展文化产业的口号，研究动漫文化产业势在必行。二、日本动漫与日本文化的关系日本动漫的文化渊源非常深厚，每部日本动漫中都可以感受到浓烈的日本文化风味，日本动漫的成长与发展与日本文化密不可分。（一）绘画文化对动漫的影响日本动漫的发展历史非常悠久，早期动漫的绘画技巧深受日本十八世纪的鸟羽绘和十九世纪的戏画的影响。12世纪的鸟羽僧正觉犹（1053-1140）一直被日本视作漫画的祖师爷，他所绘画的《鸟兽戏画》在当时被日本政府列为四大国宝绘卷，在作品中他将人物的手足画得很长、很滑稽，新颖独特，让人眼前一亮。此种画法一出，引起极大轰动，人们未来纪念鸟语僧正，特以他的名字命名这种画法为鸟语绘。因鸟羽绘的画风类似现代动漫的风格，所以日本现代漫画在发展初期亦被称为鸟羽绘。到了17世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师绘画的身材修长的鸟羽绘成功地造就了新时代的浮世绘画风。浮世绘主要描绘人们日常生活、风景、和戏剧，内容丰富，通俗易懂，人物造型滑稽，充满乐趣，深受民众的喜爱。浮世绘的画风扩大了动漫的表现题材，进一步增强了动漫的趣味性。之后浮世绘的影响一直在延日本动漫的产业特点与美学特征1.完善的营销模式日本动漫产业发展比较完善，自身有一套完整的营销方式。一般分为如下个阶段:一是漫画原作首先在周刊漫画杂志刊登。日本漫画周刊有一个独特的漫画排名制度，刊物每周都会对读者进行相关调查，将漫画按照受欢迎程度进行排行。如果某部漫画连续三周排名不理想，则立刻会被停刊载;相反的，如果得到了读者的认同，任何无名的漫画家及其作品也都会一夜成名。看似残酷的这种淘汰机制不仅可以保持刊物的高品质，而且也为漫画新人提供了广阔的发展空间，使日本漫画界不断有新鲜血液注入。二是将得到周刊读者认可的漫画编印成单行本，出版并加上大量的营销宣传，加大发行量。如果该热门漫画作品单行本营销成功，销售收入可能数十倍的增加。[7]三是将成熟的漫画作品动画化，投入影视阶段。动画片不仅充分的表达了漫画的故事情节，同时融入了视听欣赏功能，对传播和促销推广产生了更大的影响。在一般情况下，热门漫画中的人物形象和故事情节己深入人心，在社会上己有了很多支持的读者，加大对其的针对型营销，必定会使这些读者变成相应动画片的忠实观众。漫画作品被改编成动画电视连续剧后，将会在电视台黄金时间段播映，其故事情节和人物形象都更加鲜活，能被更多人接受。2.市场的细分日本动漫还将市场细分为三个方向：媒体音像制品市场，卡通图书和漫画市场，衍生类的产品市场。最后一个市场包括服装，饮料，生活用品等，比前两个的市场的生命周期更加长。目前日本动漫电影的票房收入占全国电影票房收入的1/3。据统计，2012年，中国共计制作动漫26万分钟，遥遥领先于第二位9万分钟的日本。单从数量上看，中国远胜日本，但去年国产动漫产业的总产值约为600亿元，而日本则高达1.67万亿元，远远高于中国。日本动漫不仅在本国占有广泛的市场，外汇收益也颇为丰厚。目前全球动漫中约有60%是日本生产的，世界上有六十多个国家播放日本动画，40多个国家上映日本动画电影。根据日本贸易振兴会给出的数据显示，2005年日本销往美国的动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。[8]（二）日本动漫的美学特征1.日本动漫的音乐美日本动漫的流行，还促进了日本音乐的流行。早期的日本动漫音乐一直被认为是放给小孩子听的，直到1985年的《福星小子》主题曲“remembermvhve”的走红才引起成人的关注，而紧随其后由歌星饭岛真理献唱的《超时空要塞》主题曲《爱还记得吗?》的成功才使动漫音乐真正进入大众视野，成为老少皆宜的曲目。日本动漫音乐被划分为治愈系，悲伤系，空灵系和新世纪音乐四大类。治愈系音乐以《死神》中的插曲《美丽的万物》为代表，曲调柔和，带一点点淡淡的哀伤，治愈系的动漫音乐给人心灵舒缓的感觉，带人远离烦恼和伤痛，营造一种安静祥和的氛围。人类感情之中最能引起共鸣的也许就是悲伤，风雨人生路，谁能没有难以忘怀的伤痛，谁能没有难以自已的泪。所以当我们看到悲伤的故事，听到悲伤的歌曲，我们心也会为之共鸣。[9]动漫《灌篮高手》中的三井寿性格桀骜不屈，年少轻狂，自恃球技高超，带伤上场，结果黯然惨败而沦落为不良少年，直到篮球暴力事件才让他惊醒，当他奔溃哭喊着对昔日恩师安西教练说：“教练，我想打篮球”时，《直到世界的终结》这首歌就缓缓响起，将人物内心的悔意和对篮球的热爱渲染的淋漓尽致，让人不禁潸然泪下。空灵音乐带给观众的是一种超凡脱俗的意境，《天空之城》与《风之谷》绝对是空灵音乐中的代表之作。这两首音乐都意蕴深远，音调清丽，一洗心灵的尘垢。提到新世纪音乐就不得不说石久让的大名。改编为交响组曲的《幽灵公主》配乐淋漓尽致地体现了久石让的音乐才能。贯穿整部组曲的主题部分浑厚苍茫，意蕴深远，听之则广阔而神秘的原始森林如现眼前:群山间云雾缭绕，青葱翠绿的山体掩于其中，倘从高处俯瞰，森林仿佛无边，颇有势将被其吞没之感;行走于林间小路定睛细看，善良的森林妖精就在眼前，“格嘲格嘲”地转动小小的脑袋，为行者指明道路。《幽灵公主》的主角之一，正是以森林的面目出现的自然，而配乐木己体现出自然无所不在的宽广境界，现在改之而为交响组曲，则更是如角得水，寻得了与之最为投契的表现手段。[10]日本动漫音乐非常契合场景，将人物的内世界渲染的淋漓尽致，音乐与动漫浑然一体，密不可分，相得益彰。音乐将动漫中意犹未尽的韵味充分表现出来了，让人对动漫的领悟上升到一个新的阶段。2.日本动漫的写实美动日本动漫多以普普通通的小人物为主角，通过一系列生活中的小事来表现人物的性格。日本动漫的主角并不是十全十美式的人物，蜡笔小新在别人眼里只是一国产动漫的困境现状个有点奇怪的五岁小男孩，樱桃小丸子则是一个爱撒娇，喜欢耍小聪明的小女孩。这些动漫人物的形象并不是那么高大上，他们甚至还有许多缺陷，但是却赢得了亿万动漫迷的心。因为这些人物的形象非常饱满，具有强烈的生活化气息，让人不由自主的亲近。日本动漫中的许多场景也具有写实的特点，《龙猫》与《千与千寻》中乡下小路间随处可见的神祠，在早期的日本社会也是真实存在的。[11]日本动漫的写实美使动漫中的场景和人物都具有了生命力，剧中人仿佛随时都会从屏幕中走出来，使观众有身临其境之感，从而更加直观的去感受动漫的魅力。这种写实风格也推动了人们对日本文化的了解，简直是一箭双雕。3.日本动漫的画风美日本动漫的类型非常的丰富，无论是热血动漫还是少女动漫，画风都独具特色，让人眼前一亮。《龙猫》这部动漫主要讲述随父亲搬到乡下的两个小女孩遇到山林守护神洛可可的故事。整部动漫随时都在穿插日本乡间的风景，大片的水田，老式的木屋，高大的橡果子树，这些画面重叠在一起，整部动漫的画风就显得非常清新唯美，充满了田园气息，与动漫的主题也交相辉映。《火影》属于热血动漫，打斗的场景非常多，根据不同人物的性格，打斗的场地环境或唯美，或阴森恐怖，但画面感都非常强烈，表现出一种死亡，凋零的美感。四、国产动漫的困境现状中国动漫的萌芽时期是20世纪20年代，日本动漫萌芽时间则是在1917—1945年间，美国第一部动漫创作于1907年。由此可见，中国动漫起步时间并不落后于任何一个国家，甚至在动漫发展初期，制作动漫的水平还属世界一流。万氏兄弟制作的动漫《铁扇公主》在日本和东南亚地区一经发行，就引起巨大的轰动，中国动漫的民族风格从此萌芽，在随后的几十年间，中国的动漫制作水平长期领先于世界其他国家。但从20世纪90年代后期开始，国产动漫就开始走下坡路了。而与此相对的，日本动漫则进入到了发展的成熟期，涌现了一批优秀动漫作品和动漫家，最为著名的就是宫崎骏，他制作的动漫《风之谷》引起了广泛的关注，广获好评，也成功奠定了他动漫大师的地位。因此，认清国产动漫的发展困境才能找到出路，重振国产动漫雄风。（一）动漫定位局限，情节粗糙国产动漫在相当漫长的时间里都被国人认为是放给小孩子看的，但据网络调查显示，在中国，有92.2%的中学生都喜欢日本动漫，而在日本本国，动漫几乎是全民的必备读物，上至80岁的老人，下至几岁的孩童都喜爱动漫。国产动漫的低龄化造成动漫的受众群体非常狭窄，而且据可靠数据显示，中国孩童长到8岁以后，也开始不再喜欢国产动漫了，大部分转而喜欢日本动漫。国产动漫的定位局限直接导致动漫情节的简单粗糙，主干框架的缺失。以近年来比较成功的动漫《喜羊羊与灰太狼》为例，中国动漫的情节多以寓言小故事为背景衍生出一系列的剧情，动漫的主角也为了迎合小孩子的喜好大多数设计为动植物，虽然角色被赋予了语言功能，与人类个性差异不大，但是第一感官印象仍显小儿科。动漫的叙述过程也过于直白，毫无新意和悬念，无法吸引更多观众。[12]国产动漫的情节没有铺垫，没有整体的框架，故事与故事之间的联系不急凑，无法引起观众更深层次的思考，也无法让观众在纵观全局后生出原来如此的顿悟感。动画片《喜羊羊与灰太狼》中每集都以灰太狼高喊“我一定会回来的”口号落败告终，这种重复喊口号式借鉴了日本早期动漫《神奇宝贝》中反派角色色银河火箭队的经典退场方式，耳熟方能详，这种借鉴能凭借重复度留给观众深刻的印象，但是反派角色角色的下场永远都是千篇一律，也使情节失去了诱惑力和神秘性。国产动漫的剧情并不连贯，没有强大的逻辑支撑，出场人物少，个性特征单薄，所以无法实现《火影忍者》，《海贼王》那样连载十几年的壮丽场面。（二）动漫角色缺乏灵魂好的动漫，角色一定富有灵魂性。国产动漫的主角光环过于浓烈，没有立体生动的性格，而是单一，呆板的。这些特质在中国早期的动漫作品中尤为突出，例如《黑猫警长》这部80后耳熟能详的动画片，主角黑猫警长永远都是以冷静，睿智和勇敢的探长形象出现在其他动物面前，几乎没有任何失误，近乎完美，但这种性格却无法让人亲近，甚至产生厌烦感，世界上并不存在十全十美的事物，偶尔的小瑕疵反而更显角色的生动性，更加贴近现实生活，从而引起观众的共鸣。国产动漫角色的性格完全被一分为二，正邪分明，完全不符合人性复杂的特点，这一点也对孩子价值观的构建也产生了误区。[13]国产动漫主角的自身技能往往还被无限放大，甚至超越自然规律，超出人类的认知。如喜羊羊总能凭借高绝的智商狼口脱险，但在我们众所周知的生物链中，羊处于底层，是狼的食物，但国产动漫却非常喜欢夸大弱小事物的本领，营造一种以弱胜强的氛围，角色缺乏说服力。（三）动漫人才缺乏，没有形成系统的产业链国内的优秀动画公司和漫画家都非常匮乏，专门培养动漫专业类人才的学校、专业还十分少见。据了解，许多高校都未设置动漫专业，即使设置了，也只是计算机专业的附属专业，许多培训机构打着培养漫画家的旗号，其实只是培训一些简单的绘画，制作技巧，很少涉及到对动漫创意理念的教授，到最后培养出的只是绘画家，而不是像宫崎骏，手冢治虫那样的动漫大师。国内也没有形成系统的动漫产业链，专业制作动漫的公司和工作室很少，动漫公司的规模也非常小，能提供的岗位有限。一批动漫相关专业的人才找不到合适的岗位，他们中的大多数转而离开中国，前往日本学习和工作，某种程度上也造成了我国动漫人才的流失。（四）国产动漫原创性缺失今年来，国产动漫的数量越来越多，动漫节上发布的中国首部动漫蓝皮书《中国动漫产业发展报告(2011)》显示，2010年中国共制作完成的原创电视动画片385部、动画影片16部。在短短7年间，比原有动漫产量跃升了50倍。但是这些作品中却或多或少存在外国经典动漫的影子，据网友爆料显示：《红猫蓝兔七侠传》抄袭《七武士》，2007年热映的《神厨小福贵》抄袭日本动漫《中华一番》，《大耳朵图图》抄袭《蜡笔小新》，《五福鼠》抄袭美国动漫《猫和老鼠》。[14]国产动漫的原创性太低，无论是情节，还是角色的绘制上都存在严重的抄袭，这种局面也极大的阻碍了中国动漫产业的发展，创新是一个国家的灵魂，动漫失去原创性，也就失去活力，失去竞争力。五、日本动漫积累的优秀经验（一）动漫情节独具特色日本连载十年以上的动漫非常多，例如耳熟能详的《哆啦A梦》，《火影忍者》，《名侦探柯南》等，这些作品有的是记录主人公成长经历的，有的是以主角为中心，然后向外发散，描绘几代人的故事的，还有描绘围绕主角及周围的人所展开的一系列故事的。这些作品的结构都不甚相同，却都保持着十年以上的连载记录，剧集也都在500集以上，内容非常的丰富，有的故事具有很强的逻辑性，如《火影忍者》，故事以鸣人为中心，层层展开了三代人的忍者历史。有的则是像《樱桃小丸子》这样，以一两集为单位构建一个小故事，故事之间看似结构松散，却都是围绕主角的性格来展开的，实则互为补充。在这些动漫中，有的情节玄幻，却又充满励志；有的以生活琐事为切入点，搞笑而温馨。总之每部动漫的情节都有各自的独到之处。（二）分级明确，类型多样日本动漫在分类上，根据年龄阶段将日本动漫分为了儿童动漫与成人动漫，也有进一步细分的为儿童漫画，少女漫画，少男漫画，青年漫画，淑女漫画，BL/耽美漫画和成人漫画。又根据观者的知识层次分为了小学动漫、中学漫画等;在分级上，根据动漫中情色、暴力的分量将日本动漫分为了三个等级，日本动漫市场对日漫画严谨的分类与分级不仅有利于日本动漫市场的扩展，还有利于对未成年人的保护。日本动漫的题材分类非常多，有幽默漫画，体育漫画，格斗漫画，料理漫画，恐怖漫画等，完全可以满足不同爱好动漫迷的需求，这也是日本动漫全球风靡的重要原因。（三）擅长融入外国文化日本动漫非常注意在其中穿插入本国的文化，樱花，寿司，紫阳花，神庙等一系列颇具日本风情的文化符号在每部动漫作品中都会提到，《千与千寻》中大片的紫阳花和神秘的庙宇都给读者留下深刻的印象。与此同时，日本动漫还常借鉴外国的文化，日本人从江户时期就表现出对中国《西游记》的强烈兴趣，日本动漫之父手冢治虫就是观看了选材自《西游记》的动漫《铁扇公主》而萌发投身动漫行业的念头，并于1988年创作了动漫《孙悟空》。[15]1997年至1999年于日本周刊少年Magazine连载的小川悦司的漫画作品《中华一番》，就是根据中国清朝末期四川省的年轻厨师刘卯星学习厨艺的冒险经历而改编的故事。日本动漫在融入本国文化和国产动漫发展建议借鉴国外文化方面都十分出色，值得国产动漫学习。（四）动漫产业链的建立日本漫画的真正发展与腾飞是在二战结束后，而出生在那个时期的孩子则成为了日本漫画的第一批读者。也就是说，日本的漫画早期也是以孩童为目标群体的。然而随着这一大批读者的慢慢长大，日本漫画也在渐渐成长，漫画已经不只是面向小孩子发行，成人漫画，少女漫画，青年漫画也应运而生，满足了二战结束后首次生育高峰期这一群庞大读者群的需求，动漫渐渐风靡于日本各个年龄段。20世纪60年代以手家治虫创的“虫专业工作室”为代表的漫画工立的作室模式和动画播出模式极大地刺激了日本动漫产业的快速发展与茁壮，这也奠定了日本动漫的商业道路。动漫公司认为动漫是一种特殊商品，必须遵循市场规律，谋求利益才可维系其可持续发展。于是他们开始探索出一条产业链：首先杂志连载漫画，反映强烈就会推出单行本，继而推出动画版，相继会推出包括广播剧、舞台剧、游戏、文具、服装等的周边衍生产品。在日本动漫产业链上，通常只有市场销售好、口碑好的作品才会进入下一个生产环节。产业链条的每一步都要通过市场检验的，因此，虽然随着产业链条的深入，成本越来越高，投入越来越大，但是消费者的忠诚度也越来越高，市场参与者越来越多，风险反而越来越小，回报也会越来越大，而作为整个产业链主体的动漫企业，其在产业链的整个运作过程中实现了产品的多次增值[16]。六、国产动漫发展建议（一）建设动漫产权维护系统国产动漫的知识产权保护力度非常的低，盗版现象频繁发生，成为动漫人的一块心病，极大地制约了我国民族动漫产业的发展。而创作者对于打击盗版又心有余而力不足，尤其是侵权人往往对原作品刻意进行某些程度的演绎，导致侵权判定标准不易掌握，创作者不敢贸然起诉。目前，抢注行为泛滥，有抢注商标、域名、申请专利等几大类，而被抢注最多的则是商标。湖南三辰公司就发生过此类事故，该公司自主创造动漫形象“蓝猫”在中国足以媲美外来的卡通形象唐老鸭、米老鼠、铁臂阿童木等，却在快速发展之初，没有建立起健全的知识产权保护体系，致使饮料类中“蓝猫”商标被河北某企业注册，使得“蓝猫”饮料无法在全国全面推广。还有近来爆红的动漫《喜洋洋与灰太狼》，许盗用喜洋洋形象的产品不计其数，有玩具、服装，还有护肤品、儿童药品，甚至有打着红太郎招牌的不孕不育广告[17]。这些盗版产品没有严格的质量监控，存在安全风险，在消费者心中留下了极坏的印象，严重损害了动漫的品牌形象，中投顾问于今年发布的《2009年-2012年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》相关数据显示，在我国动漫行业的衍生品市场上，盗版经营者的利润通常都是正版经营商的几倍。三辰卡通的“蓝猫”，盗版经营商的利润是正版经营商的9倍；广州原创动力的“喜洋洋”，盗版经营商的利润是正版经营商的4倍。这些盗版行为严重阻碍了国产原创动漫的发展。国家应该出台相应的法律条文，并严格执法，坚决打击盗版行为，保护动漫产业的知识产权，鼓励原创动漫的发展。（二）国产动漫分级势在必行国产动漫题材局限性大，分级不明确，改革势在必行。在日本，动漫按年龄从低到高都有严格的分级，少儿动漫与成人动漫在书店的摆放区域都有严格的规定，还有一些动漫，低于十岁的儿童必须由家长陪同观看。在美国也有相似的规定，如美国将动漫等影视作品分为五级:G级又称“大众级”，所有年龄段均可观看;PG级又称辅导级”，一些内容可能不适合儿童观看，建议在父母的陪伴下观看;PG-13级又称“特别辅导级”，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜;R级又称“限制级”，7岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看;NC-17级又称"17岁以下禁止级”，17岁及以下儿童不可观看[18]。动漫的分级不仅有利于扩大中国动漫的原创题材，给漫画家更多的发挥空间，不再将题材局限于孩子的世界，从而迸发出更多好的创意，而且明确的分级也有利于引导低龄的孩童正确观看动漫，减少不良动漫对孩童价值观，人生观的错误引导。（三）挖掘民族文化精髓，增强动漫原创性中国动漫的原创性不足一直被世界评论家诟病，因此，增强动漫的原创性是发展国产动漫的关键。日本动漫非常擅于吸取民族文化精髓，并将之用之于动漫作品中。中国五千多年的历史，文明灿烂，瑰宝无数，星光熠熠，是国产动漫取之不尽用之不竭的材料宝库，国产动漫必须挖掘出民族文化的精髓，并融入无限创意，才能做出好的动漫来。回顾国产动漫早期发展历程，我们不难发现，无论是《铁扇公主》，还是《小蝌蚪找妈妈》都融入了浓浓的民族文化色彩，而中国风动漫在当时的世界上也曾大出风头，风光无限。因此，国产动漫应该继续延续自己的民族特色，找寻文化的根源，配以无限的创意与构思，结合时代的变化，大胆的进行的创新与改革。原创性还意味着更多地贴近生活，从生活找寻题材和表现手法，好的动漫都是充满生活气息的，像《樱桃小丸子》，《蜡笔小新》类的经典动漫无不是从生活取材的。动漫是一门天马星空的艺术，不受旧的条条框框的拘束，才能做出好动漫，振兴国产动漫。[19]（四）大力培养动漫人才在中国，开设动漫课程的高校并不多，教授的内容也五花八门，且很多时候动漫课程都附属于计算机和绘画专业的课程内。这样对动漫人才的培养是非常不利的，在日本，公里或私立性质的许多著名大学都开设有动漫课程，比较著名的有东京工科大学，东京艺术大学，京都精华大学等。而国内却非常缺乏这类院校，因此，想高校应多开设一些与动漫相关的专业，教授制作、配音技巧，提高学生的绘画水平，培养更多优秀的动漫制作人才与配音演员。另外遣动漫制作者与绘制者前往动漫产业发达国家进行研修、交流也是一种很好的方法[20]。除了设立学校，国内动漫人才的就业问题也非常严峻。中国动漫公司