第八课笔墨丹青经典版

重新发现中国艺术之美笔墨丹青课标要求课标解读概述绘画起源、演变过程，了解中国绘画的基本特征和发展脉络。1、了解绘画艺术的起源2、掌握魏晋、唐代、宋代、明清时期代表画家及作品，并分析作品特点与时代的关系。3、理解中国绘画的独特魅力欣赏前的准备朝代

代表人物/代表作品特点新石器时代战国—秦汉时期魏晋南北朝唐代两宋时期元明清时期中国各朝代涌现出的代表作品及特点

留言厅中国古代绘画艺术展馆展厅一：远古展厅展厅二：魏晋展厅展厅三：大唐展厅展厅四：两宋展厅展厅五：明清展厅二、展厅留言一、展厅参观：第一篇展厅参观

——赏翰墨千年之大美，探画里画外之历史寻觅古老东方的文化密码第一展厅：远古时代

岩画是一种以图形代替文字的文献宝库，故而被誉为“历史的语言”。它以质朴的手法，刻画出先民自身居住、狩猎、畜牧、征战、人物、动物、以及图腾崇拜等等与繁衍生息息息相关的场景图形。1、新石器时代（绘画艺术源头）人面鱼纹盆：盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。人面概括成圆形，嘴旁分置两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，加上两耳旁相对的两条小鱼，构成奇特的人鱼合体形象，表现出古人丰富想像力。

彩陶舞蹈纹盆：这是一个轰动一时的彩陶盆。盆内壁各组小人牵手共舞，服饰划一，动作相同，头饰或为发辫摆向一致，尾饰也均朝向一个方向，说明舞者的动作、节奏、韵律都是很统一的，活泼、有趣。1、新石器时代（绘画艺术源头）起源：新石器时代

陶画集体舞蹈图地画双人图壁画东巴舞观察上面三幅图画，体现了原始社会的艺术特点是什么？自然、生动、质朴而又不失浪漫赏——翰墨千年之大美战国帛画《人物龙凤图》东汉门楣画像石初步发展：战国至秦汉赏——翰墨千年之大美色彩艳丽，气势宏大、形态飞扬，浪漫、神秘又不失古拙1、新石器时代（绘画艺术源头）：地面、岩壁、陶器自然、生动、质朴、粗犷、浪漫对自然的认识水平低起源：新石器时代到汉代——质朴与浪漫2、战国到汉代1）材料：2）特点：3）原因：1）材料：绢帛（毛笔）、石壁2）题材：珍禽异兽、神仙魔怪3）特点：浪漫、神秘、不失古拙第二展厅：魏晋时代感受士人群体的生命共振第一篇展厅参观

——赏翰墨千年之大美，探画里画外之历史魏晋画祖顾恺之《女史箴图》（摹本，局部）

东晋顾恺之传世名画。主旨宣扬封建社会妇女的道德和节操，以为后人教诫。人物用游丝描，沉着有力，衣带飘洒，形象生动。现藏于英国伦敦博物馆。魏晋文人画凸显个性，“以形写神”赏——翰墨千年之大美展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。这其中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动人。魏晋画祖顾恺之《洛神赋图》（摹本，局部）

赏——翰墨千年之大美

要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属时代的精神和风俗概况……

——法国艺术评论家丹纳探——画里画外之历史为什么在分裂动荡的魏晋南北朝时期，绘画艺术仍能得到发展，并出现凸显个性的文人画？1、魏晋社会危机2、士人群体的形成3、笔墨纸张的改进第三展厅：大唐时代感受盛世文化的雍容气象第一篇展厅参观

——赏翰墨千年之大美，探画里画外之历史盛唐画圣吴道子《天王送子图》（摹本，局部）

这幅画的内容是描写佛教始祖释迦牟尼降生以后，他的父亲和夫人抱着他去朝拜大自在天神庙，诸神向他礼拜的故事。吴道子改革传统的线描，用圆润丰腴、粗细变化的线条，将晕染法的立体效果融入传统线描法，又颇有动感。被誉为“吴带当风”。

2、唐朝的雍容华贵《步辇图》描绘的是唐太宗会见吐番（今西藏）赞普松赞干布派来迎亲的使者的场景。坐在“步辇”即轿子上的唐太宗，长相不算英俊，看上去像是在闲暇时与老友聚首，如有灵的两眼及无动于衷的神态，露出了尊贵的光亮。站在最末端的译员因地位低下而面见皇上惶恐不安。而穿红袍的礼官有着见过世面的老练、圆熟。禄东赞是自吐番远来的使者，他满面胡须，面露疲惫，同时庄重、诚恳，与他面见皇上时应当保持的崇敬，及与所肩负的使命的重要性相适合。唐代宰相阎立本《步辇图》

2、唐朝的雍容华贵唐代的人物画，在中国绘画史上占有重要地位。其中有两个以擅长画贵族妇女而著称的人物画家——张萱和周昉。该画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事。周昉《簪花仕女图》（局部）

2、唐朝的雍容华贵韩滉《五牛图》唐德宗时的宰相韩滉，擅长画牛，并有好用粗重的线条来表现牛的健壮朴厚，富有农家风情，传世的《五牛图》中各牛的动态不同，肥瘦有别，毛色互异，笔法简朴而又变化多趣，曲尽其妙。赏——翰墨千年之大美1）原因：1、魏晋的凸显个性①社会动荡引发人们对两汉儒学进行反省

②三教合一，文化多元的趋向

③一些崇尚气节的文人在政治上碰壁，又不愿流俗同伍，逐渐形成了一个以道德情操和理想人格为号召的士人群体发展：魏晋南北朝到唐代——从顾恺之到吴道子2）代表：画祖顾恺之，理论“以形写神”1）原因：①政治统一②经济繁荣③开放兼容的文化政策推动了文化的全面发展2、唐朝的雍容华贵2）代表：画圣吴道子，效果“吴带当风”第四展厅：两宋时代领略文人意趣，徜徉民间风情第一篇展厅参观

——赏翰墨千年之大美，探画里画外之历史1、文人画1）时间：宋代以后2）原因：文人阶层壮大；理学兴起使其更注重内心修养3）概况：山水画兴起并成为独立画种；更加注重意境繁荣：宋代到明清——文人画与世俗画赏——翰墨千年之大美1、文人画北宋王希孟《千里江山图》（局部）《千里江山图》展示祖国锦绣山河的神奇美丽。全图长12米，画面视野开阔，境界幽深，色调爽秀明快，展卷观赏，路转峰回，美不胜收，令人有壮游千里之感。

灵魂：意境北宋的山水画——阳刚豪迈南宋的山水画------“残山剩水”南宋马远《梅石溪凫图》夏圭：《山水十二景》（局部）赏——翰墨千年之大美探——画里画外之历史

北宋与南宋的文人山水画风格有何不同？和时代有何关系？宋代，文人山水画为何从写实变为更加注重意境？

合作探究1、宋代重文，文人阶层壮大2、理学的兴起使文人更注重内心的修养北宋：国家统一——构图气势宏伟，画风阳刚豪放南宋：偏安江南——构图不对称、残山剩水张择端《清明上河图》赏——翰墨千年之大美2、民间风情画探——画里画外之历史网友的留言：我的留言：反映了绘画进一步世俗化、平民化宋代之后民间风情画的兴盛，折射了时代的变化——商业兴盛、城市发展、市民阶层兴起以及文化普及我的留言：元代文人画进入兴盛时期。元统治者重武轻文，导致更多的文人从事绘画。他们的画多表现“隐居”，以“出世成仙”的态度表达一种士大夫阶层的孤傲、空虚的情感。这一时期诗、书、画、印始成一体，诗画相联，诗是无形画，画是有形诗，诗情贯注于画意之中相辅相成，这也标志这文人画形式的完善。

3、元代的孤傲空虚——异族统治第五展厅：明清时代领略文人志向，徜徉民间风情第一篇展厅参观

——赏翰墨千年之大美，探画里画外之历史八大山人《孤禽图》《鲶鱼图》八大山人笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸张，意境冷寂。他画鱼、鸭子等，都很倔强，都是昂着头，特别是眼睛更是夸张奇特，右方形的，眼珠点得又大又黑，往往顶在眼眶的近上角，显出白眼看天下的神情。身为明末遗民，他在书画中寄寓国破家亡之痛。

4、明清的风格独特——社会动荡明清文人画怪僻清新、风格奇特郑板桥的《兰竹图》《鲶鱼图》赏——翰墨千年之大美1、文人画民间风情——市井生活市井风俗画显得较为轻松活泼，所传达的是民间喜闻乐见的自然而热闹的生产、生活场景，洋溢着盎然生趣。民间风情——木刻版画（小说插图）明万历年间刊本《全像三国演义》明清时期，小说成为雅俗共赏的文学读物为了使小说剧本读来更为有趣，刻书坊开始使用木刻