浅析《埃及王子》的画面设计

浅析《埃及王子》的画面设计

作为日本电影视觉过程中最基本的元素，镜头设计不仅需要深厚的艺术绘画基础，还需要与各种电影语言相结合的技能。什么是镜头画面设计?“镜头是画面构成的基础,每一个画面无不是镜头最终的外在体现。镜头是画面的潜在形式,镜头也是构成画面的最基本的元素。”从艺术倾向来说,可分为倾向绘画的画面设计和倾向电影的镜头设计。一、相机图像设计对于镜头内的画面设计,我主要从三个方面来阐述:1.动态构图的运用静态构图更加倾向于绘画。绘画中对画面设计构成的定义是:“画面构成是指在四边形的画面中,绘画者为了表现主题时所进行的图形配置。”而电影中对构图的定义是:“构图就是要在每一个镜头画面中体现一种画面布局,一种画面结构。”从定义上看来,它们二者都是在四边形的画面中,为了表达自身的主题,而对画面中的所有的造型因素进行一种合理的配置。比如1998年梦工场出品的《埃及王子》中,有这样一场戏:摩西和雷蒙斯在外面闯祸后,来到大宫殿向父王认错。在这里画面构图就采用了传统绘画的散点透视图法,以强调突出古埃及宏伟建筑,而近景的大殿的建筑物由舞台似的幕幔构成,在全景构图中效果非常强烈,并产生了位置上的空间感和对比感。镜头画面设计者把古埃及的繁华建筑物构入大殿的远方,这组镜头的设计已经把视觉中心体现得很透彻,这样一幅完美的画面就此产生了。当然这件艺术品自然也有它的视觉中心。根据西方的“黄金分割率”的分法或中国的传统绘画中的“九宫格”的分法构成画面中的四个交叉点,两种图形四个点的位置略有不同,但基本上是一致的。对于动画镜头画面设计者来说,除了设计像《埃及王子》中的“大宫殿”镜头的静态构图外,还必须得注重动态构图。动态构图是指:“在画面构图中,造型因素和造型结构,甚至摄影机处于运动状态中,画面构图组合会发生连续或间断的变化。”动态构图是由三种动态所产生:(1)摄影机固定,画面中元素在运动;(2)摄影机在运动,画面中元素不动;(3)摄影机在运动,画面中元素也在运动。动态构图是电影所特有的。在《埃及王子》的镜头设计中,有这么一组动态的镜头画面设计。有模仿电影中升降机的效果,镜头由摩西脸部特写开始,拉到摩西的全身,直至摩西被烟雾所弥漫的全景,设计者模拟实拍摄影机运动的效果,这时的镜头画面设计在影片中参与了叙事,并且突出了画面运动的流畅性。最后,镜头画面设计者设计构图时,应注意整部影片的风格,如中国的动画影片《三个和尚》和《鹬蚌相争》等,其中静态构图非常讲究,成为具有中国风格的经典动画片之一。2.同管理调的对比不同要讲色彩,首先要知道色彩对于人的心理有一种基本的效应。而冷暖色调的对比是渲染气氛、烘托环境的最佳方法。比如美国动画影片《狮子王》中,木法沙统治时代的荣耀石和土狼成群时的荣耀石进行对比。影片设计者把暖色调、冷色调分别设计在同一块荣耀石中,给观众的心理感受是完全不同的:前者给人以宏伟、振奋的感觉,后者给人以破落、颓废的感觉。另外再加入音乐、音效等一系列元素来烘托,对比就更明显了。又如动画片《花木兰》中,中国喜欢用的藏青、黑灰、土黄、土红等颜色均被很好地运用,为了表现古代中国的故事,人物、服装、道具的色彩做了暗部选择和处理,通过这些色彩定位,从而奠定了全片充满着东方气息的视觉基调,成为影片成功的一个重要因素。综上所述,色彩在整部影片的情绪表达、风格基调、气氛渲染都有着重要作用。3.这是为了强调人物、场景和气氛的补充。它在电影摄影中起着非常重要的作用，尤其是在电影的镜头中。在日本游戏中，光线的使用也非常重视。中国电视剧注重平面装饰，对光源尤其是阴影的处理相对较弱。由于美国漫画电影长期以来一直受到美国漫画电影的影响，《美国漫画》经常出现使用光线。在《克里斯蒂的大力神》中，海格斯出生了。为了庆祝这一场景，两位主要角色斯和凯迪斯首次出现在比赛中。首先，斯莱特离开了。一组图像是明亮的色彩，其中反射着荣耀的光芒，形成了一个充满热情的象征。一位神基利斯的出现在天柱下的阴影角落里。阴影把硅氮斯隐藏起来，周围没有人。整个图像是用冷调处理的，只有图像下的几朵云是比较的。两个角色的不同处理为未来故事的发展铺平了道路二、镜头设计以程序模拟为主要动画片的世界是虚拟的世界,除动画摄影机本身运动以达到某种效果外,其他的镜头设计都是画出来的。很多时候,动画片无法通过摄影机本身运动达到目的。但是在动画片的镜头设计中,一切都不是问题,动画片能模拟所有的实拍手法。所以动画片的镜头画面设计包括:摄影机本身的运动而产生的画面效果和由画面变化而产生的摄影机运动效果,后者可以简称为画面变化效果。这里我只从画面变化效果中的机位和镜头调度两个方面来谈。1.动画的镜头风格作为镜头画面设计中的虚拟摄影机,机位当然也是虚拟的,但十分讲究,这与动画的起源有联系。众所周知,动画属于电影,但和漫画也有着密切联系。过去,漫画的出现只是简单的图画,生硬的对话框;后来,渐渐加入了电影的手法和电影化的造型手段,而漫画文字标点也更形象、更夸张了,这种现代漫画被称为电影式的漫画。而许多著名漫画作品也被改编成动画片,如日本动画片《阿童木》、《蜡笔小新》等。这时候镜头画面设计者就得考虑漫画中的构图、机位。由于是改编,观众都已经十分了解和熟悉剧情,并且认可了漫画中的构图和机位。如果在这个时候来改变原来的画面形式,可能会产生副作用。又如《蜡笔小新》中的漫画构图,机位是比较平的,在片中镜头机位似乎永远固定在几个地方,景别大量运用近景、远景,大特写、大全景却很少用,是种平实的手法,省略了许多工作,这种风格特别适合作动画电视系列片。例如,同一场景用同一机位反复使用时,背景就只用一张就够了。而香港导演徐克,其风格就迥然不同了,由他监制的动画片《小倩》,在构图、机位上运用得非常丰富,徐克一贯爱用他的大俯大仰角度,机位在这里变成了风格化的处理,这样的机位对叙事起了很大的作用。简言之,动画片中机位的设计应该是多种多样的,风格也因片而异。设计者可运用漫画语言、电影语言,借鉴到动画中来,为动画片融入新的活力。2.维动画与电脑的结合镜头设计在电影辞典中的定义是:“通过镜头的运动(不是指拍摄对象的运动)来进行的调度工作。”其包括一个镜头中摄影机的移动(移动摄影)和各个镜头之间的组接,即蒙太奇镜头转换。它属于电影场面调度的一种手段。动画片拍摄方式的限制,决定了用二维动画来表现模拟升降机是比较困难的,因为一个虚拟的二维角色在角度变化时透视角度很大,画起来不易掌握,特别是背景在带有角度的旋转镜头时,更为困难,虽然动画片能模仿一切电影拍摄手法,但有时这些模仿的手法是费力不讨好的。随着电脑的介入,三维动画可算是异军突起,有着一些二维动画片所没有的东西,潜力无穷。比如镜头,在二维动画中模仿升降机的困难,三维动画中能很轻松地解决,并且比摄影机实拍还要显得更轻松。在三维动画世界里,镜头的运动、机位的设定,只需在电脑中设好摄影机运动的轨迹,电脑就会把你所设计的一切展现出来。现在,三维场景和二维人物的结合,三维人物和实拍场景的结合,各种形式的结合为动画开创了前所未有的视觉概念。如在《玩具总动员2》中,电脑的运用日臻完美,开始巴斯从太空飞入外星球,镜头设计者从三个角度来回切换镜头:(1)镜头的角度是站在旁观者这边,旁观者远视;(2)巴斯光年冲向镜头,这两个镜头在二维动画片中十分常见;(3)从巴斯光年的主观角度看,巴斯光年以极速不规则的飞行冲向怪石嶙峋的外星球。这个角度用二维来表现也是行得通的,但工作量很大,而且制作起来也比较烦琐。但在三维的动画中,只是建完模后,摄影机把其轨道设计出来就行了。美国人致力的视觉新发展,带给我们“感官刺激”。而更多日本动画大师终身为动画事业奋斗,用传统的制作方式和迪斯尼抗衡。电脑特技在日本动画制作中所占的比例比较小。日本一部动画片——大友克洋《MEMORIES》中的《大炮之街》,它把所有的镜头调度合为一体,加上动画片的创造性巧妙穿插,全片只有一个镜头,运用推、拉、摇、移、淡入淡出、叠化、分层等众多方式巧妙地描述了一个小男孩一天的生活故事。镜头调度在此片看来,只是风格的一种体现,一种形式的存在。画面设计和镜头设计两者是相互影响相互制约的,作为镜头画面设计,自然是镜头与画面有机的结合。三、影片的节奏处理节奏是镜头画面设计的重要环节。影片的节奏由故事情节、音乐、台词、动作等许多因素综合形成的。在镜头画面设计中,讲述其中的故事情节,必然要涉及到节奏的问题。镜头的节奏安排得好坏对影片的成功与否有着极其重要的关系。在美国动画片《狮子王》中,有一场重头戏,讲述刀疤把辛巴骗到山谷中,并勾结土狼谋杀木法沙。这场戏是剧情主要矛盾的爆发点,体现了三位主角的关系,它的情节安排是非常讲究的,虽然仅仅4分钟的时间,设计者把观众的心揪起、放下4次,让我们更加充分了解了好莱坞动画片创作的模式。所以说,节奏会给整个故事情节乃至整个影片增色不少。除此以外,声音也是影响画面设计的一个重要因素。声音是由对白、音效、音乐组成的。对白和音效大多是客观的,纪实性较强。在音乐的运用中,考虑画面构成与音乐美感的吻合,更要顾及音乐与画面运动节奏相匹配。在对白、音效、音乐三者之间也需要调整,一般而言,都会有一个元素或两个元素同时出现。很少有三个元素同时出现的情况,否则,就显得太拥挤了。四、动画电影性观念的影响动画镜头画面设计所包含的元素很多,如何调节,并安排设计好其中的各元素,对影片的风格、效果、叙事、烘托等都有着重要的意义。目前,中国动