决定性瞬间与非决定性瞬间

摄影的决定性瞬间与非决定性瞬间用照相机的镜头面对时间的长河，可以从连续不断的运动过程中分解出无数个瞬间，每一个瞬间的点都以其具体的形象而存在，那么，应该选择哪一个点来作为纪实形象的瞬间呢？普遍的观念都是这样认为的一一瞬间的抓取首先关系到形象是否具有典型意义。这就是通常所公认的决定性的瞬间。一一布勒松的“决定性瞬间”理论：“世界上没有任何事情没有其决定性的一瞬间。”大约是摄影界最熟悉的一句经典名言了。8月2日，这句名言的弘扬者卡蒂埃一布勒松(1908-2004)在法国东南部塞雷斯特小镇家中去世，享年95岁，葬礼于4日秘密举行。法国总统希拉克获悉这一消息后，称卡蒂埃一布勒松是“法国一位天才的摄影家、一位真正的大师、在他那代人中最具天赋并深受世人尊敬的艺术家之一”。布勒松是最著名的街头抓拍大师，被誉为世界摄影十杰之一。他同时还是现代新闻摄影的创立者。评论界认为，布勒松将摄影从一种职业或一种业余爱好，转变成一种成熟的艺术作出了重大贡献。摄影家既有好作品又有好理论的不多，布勒松属于罕见的例外之一。他的作品不断被人重读，从那些看似随意然而构图谨严的画面上，生活呈现出一个个难忘的瞬间：怀抱酒瓶的小男孩得意洋洋，脸上露出巨大的成就感，像是完成了登月旅行；一个男人飞快地跳过水洼；坐着的一对青年情侣俯身接吻；晒布的印度人；排成长队抢购黄金的中国人；高层建筑下孤独地抱着膝头的底层贫民身影；三个男人拥挤在空旷街头的高处，眺望柏林墙的另一边。所有这些，都只是我们这个不断流逝的世界的一个个仓促的片段，摄影师恰好目击，按下快门，瞬间于是成了永恒。瞬间是布勒松最喜欢的一个词d954年，他把自己的一本作品集命名为《决定性的瞬间》，在卷首语中，他引用了一位17世纪作家的一句话：“世界上没有事情没有其决定性的一瞬间”。经过他的引用，这句话成为摄影界的金科玉律。布勒松说：“摄影家的眼睛，永远都在评估出现在他眼前的事物。他只须移动1毫米的几分之一，便可以把线条吻合起来。他只须稍微屈膝，便可以将透视改变。把照相机放置在离主体近一些或远一些，他便可以刻画出某一细节一一这细节，既可能相得益彰，也可能喧宾夺主。然而，对照片进行构图所需的时间，几乎是跟按动快门的时间一样的短，因为两者同是条件反射而已。”他又说：“有时，你会感到眼前的景物万事俱备，几乎可以拍成好照片了，只是还缺一点什么。缺的究竟是什么呢?也许，有人突然走进你的视线范围。你透过取景器，追踪他的行动。你耐心等待着，最后终于按下了快门。……如果快门是在决定性的瞬间按下的话，你会观察到，原来你已本能地将某一几何模式捕捉下来了。要是没有了这几何模式，照片就会令人感到乏味，缺乏生气。”布勒松将摄影定义为捕捉瞬间的艺术，这观念已经成为我们今天的常识。在他看来，时光永在流逝，但每一瞬间是不同的，大多数时刻它们毫无意义，平庸、黑暗，关闭自身。然而高潮一定会在某个突然的瞬间降临，照亮完全敞开的事物，这时，所有的外在元素完美地排列。摄影家要捕捉的就是这个和谐而充满意义的决定性瞬间。优秀作品和低劣之作相差毫厘，重要的是在恰当的时候针对恰当的对象摁下快门。按照这理论，摄影师应该隐藏自己的相机，整天在街头转悠，抓拍成了惟一的拍摄方式。布勒松自己就是这样做的，手提一架轻便的莱卡相机，黑白胶卷，从不用闪光灯。“我曾整日在街头寻找，随时准备记录生活的点滴，将活的生活记录下来。”他说。我们观看他的照片，总是不断地体验着惊鸿一瞥的瞬间之美，生动、流畅、朴实、珍贵。我们明白，那些电光石火般的生活场景在世间只存在一次，永不再现。布勒松的理论对于新闻摄影特别适用。摄影记者们奔赴世界各地，为我们捕捉一个又一个“决定性的瞬间”，记录生活的点滴变化。所有的图象汇聚起来，构成我们时代的全景。1948年至1950年期间，布勒松在东方的印度、缅甸、印度尼西亚和中国度过了3年。在中国居住的1年中，他正好赶上国民党政权灭亡和新中国成立的关键时刻，他拍摄下的照片已经成为十分珍贵的历史文献。1958年至1959年，布勒松应邀访华3个月。布勒松拍摄的主题是人，是生活，只有人类生活的场景才提供给艺术家瞬息万变的各种机遇。我觉得，对于我们身边的自然，例如山脉、河流、森林、岩石之类恒久的事物，“决定性瞬间”的理论未必适用。我喜欢的另一个美国摄影家安塞尔•亚当斯就不是这样拍摄的。亚当斯总是背着沉重的大座机来到他的拍摄对像前慢条斯理地工作，用最小的光圈呈现丰富的影调层次和质感细节。他的作品表达出对我们对自然的敬畏之情。在我看来，布勒松与亚当斯代表着我们感知世界的两个极端，前者着迷于瞬间，后者执著于永恒。他们都深入了事物的本质。如今，两位大师都已经辞世，但是一个摄影时代却并未随之终结。其理论至今都有巨大的影响。但是也有部分人根据很简单的认为，摄影=看到了+按快门。因此美国黛安娜-霍珀-布洛姆菲尔德女士对此有不同的看法:瞬间的真实并不是衡量摄影的唯一尺度，而技术的进步也并不意味着对摄影本质的思考会随之加深，孰更真实?？孰更本质?？对摄影的认知应该源自于我们的精神世界.谈到这里，就不得不提起罗伯特•弗兰克“非决定性瞬间”理论。正值“决定性瞬间”这一理论风行之际，罗伯特•弗兰克却提出：“我不希望扑捉决定性的瞬间，世界在飞快的转动，世界也不是完美的。”他认为摄影的“作用是传达（现实）的本质、形态与气氛。当这些要素很好地平衡时，被摄体的魅力与本性就浮现了”。并由此提出“非决定性瞬间”理论。弗兰克的摄影集《美国人》是20世纪的一部富有创意的传世之作，他的摄影与当时盛行于杂志的“唯美”摄影风格分道扬镰，其生硬、粗糙、忧郁、随意、自由、真实的影像，表现了美国社会不为人知的一面：绝望、顺从、异化、种族主义，他用自己的作品告诉我们，摄影家可以以“自然的眼光”去发现在现实中偶然探头的、只与个人经验有关的“偶然的真实”是一种巨大的幸福。《美国人》共收录83张图片，在书中弗兰克本人没有在书中给出任何提示。“不能什么都告诉读者，他必须自己学会去看。”他说。“非决定性瞬间”是与“决定性瞬间”截然不同的拍摄方法，重新定义了摄影的审美取向。决定性瞬问的表现手法源于绘画，二者都是以平面的瞬间为表现形式，因此选择决定性的瞬间也就成为许多摄影者孜孜追求的主要目标。然而摄影毕竟不是绘画，不能每时每刻像绘画那样在画布上惨淡经营地构建完美的典型瞬间。而且，一旦处理不好，过于完美典型的瞬问反而失去摄影所固有的真实、自然、鲜活的个性。如果说“决定性瞬间”的美学取向是不断追求构图的完美，记录人们最美好的瞬间，寻求一种心灵上稍纵即逝的感受的话，“非决定性瞬间”的出现则更接近事物的本质，更加适合大众群体的影像拍摄。有人认为布列松“伟大，但封闭”。我不同意这样的观点。摄影发展有其特定的历史过程，如果没有布列松在前面的开拓（开拓即属于“开放性的”），便没有后来弗兰克的“伟大”。之所以选择“非决定性瞬间”，是因为在当代的艺术发展上，“非决定性瞬间”更加接近事物本质，更能够还原那种事物本身的不完美，让生活感到更加真实更加客观，在当今的时代发展中这种理念能够被时代的大众群体所迅速接受，会更加适合在这个媒体爆炸时代的发展潮流。研究“纪实摄影的非决定性瞬间”这个题目是一个学习的过程，这一过程是为了明确自己掌握的价值取向，明确自