古代文学中的名词解释

上官体：是唐代诗歌史上第一个以个人命名的诗歌风格称号。指唐高宗龙朔年间以上官仪为代表的宫廷诗风。题材以奉和、应制、咏物为主，内容空泛，重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美。初唐四杰：“初唐四杰”是指我国唐代初期四位文学家王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的合称，简称“王杨卢骆”。大历诗风：是指大历至贞元年间活跃于诗坛上的一批诗人的共同创作风貌。他们的诗不再有李白那种非凡的自信和磅礴气势。也没有杜甫那种反映战乱社会现实的激愤和深广情怀，大量的作品表现出一种孤独寂寞的冷落心理，追求清雅高逸的情调。诗歌创作王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王有雄浑的风骨气概转向淡远的情致，转向细致省净的意象创作，以表现宁静淡泊的生活情趣，虽有风味而气骨顿衰，遂露出中唐面目。唐代古文运动：是唐代韩愈、柳宗元等人发起的一场以恢复先秦和汉代散文内容充实、长短自由、质朴流畅的传统，反对浮华的文风的文学革新运动。他们所提倡的散文实际是一种新型的散文，既有所继承，又具有鲜明的个性特色和时代特点。自内容言，是明道载道，把散文引向政教之用，和当时的政治形势有密切的关系；自形式言，是由骈体而散文，是散文自身发展的一种要求。这是一次有目的、有理论主张、有广泛参与者并且有深远影响的文学革新，今人习惯把它称为“古文运动”。唐传奇：唐传奇是指唐代流行的文言短篇小说。它远继神话传说和史学文学，近承魏晋南北朝志怪和志人小说，发展成为一种以史传笔法写奇闻异事的小说体式。唐传奇内容更加丰富，题材更为广泛，艺术上也更成熟。唐传奇“始有意为小说”，标志着中国古代小说创作进入了一个新的创作阶段。敦煌曲子词：本世纪初，大量五代写本被发现于甘肃敦煌莫高窟（又称千佛洞）。随之而重新问世的唐五代民间词曲，或称为敦煌曲子词，或称为敦煌歌辞。它们是千年词史的椎轮大辂，内容广泛，形式活泼，风格繁富，有鲜明的个性特征和浓郁的生活气息，反映了词兴起于民间时的原始形态。敦煌词的辑本，有王重民的《敦煌曲子词集》饶宗颐的《敦煌曲》，任二北的《敦煌歌辞总集》等。上官体上官体为唐初宫廷诗人上官仪为代表的一种诗体。其诗多为奉和应昭之作，风格上绮错婉媚，体物精工，形式上讲究对称，内容多描写宫廷生活，它是齐梁宫体诗的余风。文章四友“文章四友”是指崔融、李峤、苏味道、杜审言。其中杜审言成就最高；他们都是宫廷诗人，诗文多应制颂圣，粉饰太平，风格典丽精工，其中杜审言的《和晋陵陆丞相早春游望》等五言律诗的创作艺术对近体诗的形成和发展有一定的贡献。初唐四杰初唐四杰是指活跃于7世纪下本期文坛上的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。他们在思想性格、生活遭遇、文学主张相似，以致创作实践上都有许多共同倾向，故合称初唐四杰又称为“王杨卢骆”。他们反对绮糜的文风，追求刚健的骨气，在理论上强调文学的惊世教化的作用，实践上更侧重于文学的抒情感发的作用，追求壮美的审美境界。他们力图改变齐梁以来的浮靡诗风，但所做诗文未脱尽绮丽习气，但题材较为广泛，风格也较清峻，初具雄伟气势，对唐代文学风气的转变起了一定作用。南唐词指五代时候，以词人李璟、李煜、冯延己等为代表风格的词。词以白描手法，抒真挚情，有着强烈的艺术感染力。十大才子指中唐大历年间的十位诗人，即李端、卢纶、吉中孚、韩翃、钱起、司空曙、苗发、崔峒（一作）、耿津、夏侯审，大历初年他们曾在长安参加重要唱和活动，又创作倾向和诗风相近。其中以钱起、卢纶、戴叔伦成就最高。大历诗人创作内容较贫乏，诗风以清丽空灵、省净纤巧为主要特色，相对盛唐，由壮阔变为清秀，由重气势变为重韵味，艺术显得更为精工。沈宋体武后时期的重要宫廷诗人沈佺期和宋之问在永明体的基础上，把四声二元化，即把四声归纳为平仄两种。还解决了粘式律的问题，完成了从律句到律篇的过渡。从而创造了一种既有程式约束，又有广阔创造空间的新诗体，也是律诗。在律诗定型的过程中，贡献最大的就是沈宋，是他们最后完成了律诗“回忌声病，约句准篇”的任务，因此律诗最初被称为“沈宋体”。古文运动：古文运动是指唐代中叶以及北宋时期以提倡古文、反对骈文为特点的文体改革运动；因同时涉及文学的思想内容，所以兼有思想运动和社会运动的性质；“古文”这一概念最先由韩愈提出，他把六朝以来讲求声律及辞藻、排偶的骈文视为俗下文字，以为自己的散文继承了先秦两汉文章的传统，所以称“古文”；韩愈提倡古文，目的在于恢复古代的儒学道统，将改革文风与复兴儒学变为相辅相成的运动，在提倡古文时，进一步强调要文以明道；除唐代的韩愈、柳宗元外，宋代的欧阳修、王安石、曾巩、“三苏”等人也是其中的代表人物。唐传奇：是在前代志怪小说和史传文学的基础上发展起来的闻言小说；与六朝小说相比，传奇作者更注重作品的审美价值和愉悦性情的作用，由此形成“作意好奇”、“始有意为小说”的特点；唐传奇器材扩大，篇幅加长，能够比较完整的反映复杂生活，而且在情节构思上曲折离奇，人物刻画细腻逼真，真切的反映社会人生；唐传奇代表了中国古典小说发展的质的新变，它的出现，标志着我国文言小说发展到了成熟的阶段；代表作品有王度《古镜记》、白行简《李娃传》、杜光庭《虬髯客传》等。元和体（长庆体）：是指唐代诗人元稹、白居易在唐宪宗元和年间所形成的诗风；据《新唐书元稹传》记载：“稹尤长于诗，与居易名相垺，天下传讽，号元和体疽'后来模仿元白风格所作的作品，也称元和体；又因白居易编有《白氏长庆集》元稹编有《元氏长庆集》故后人也把这种诗风称为“长庆体”。上官体：指唐初宫廷诗人上官仪为代表的一种诗体。他的诗多为奉和应昭之作，绮靡浮艳，是齐梁宫体诗的余风；据《旧唐书上官仪传》记载，上官仪“工五言，好以绮错婉媚为本，仪既贵显，故当时颇有学其体者，时人谓之上官体”；上官体代表追求形式技巧与声辞之美的宫廷化倾向，但有一种天然媚美之致，体现了较为健康开朗的创作心态和雍容典雅的气度，成为代表当时宫廷诗人创作最高水平的典范；对律诗形式的发展起到了一定的促进作用。变文：变文称为“变”，它是在佛教僧侣所谓“唱导”的影响下，继承汉魏六朝乐府诗、志怪小说、杂赋等文学传统而逐渐发展成熟的一种说唱体的通俗文学；变文和后世的“演义”相类似，即把古典的故事重新演说一番变化一番，使人们容易明白；变文以长篇叙事为主，极善于敷衍故事，充分发挥了佛教文学思想的想象奇特、色彩瑰丽、布局宏大、场景宏伟的特点；变文在艺术形式上也有独特的创造，除了叙事曲折、描写生动、想象丰富、语言通俗外，体制上韵文与散文相结合是其重要特点；变文对唐传奇、讲唱文学及杂居、南戏曲文学都有积极的影响。理解“盛唐气象”？参考答案：盛唐诗歌内容丰富，思想深刻，体制大备，艺术精湛，思想和艺术都超越前代而臻于唐五代诗的顶峰。欣欣向荣的时代造就了一代人胸襟开阔、抱负远大、热情开朗、乐观自信的精神风貌，也激起了他们入世与出世、理想与现实的矛盾。从而在内容方面形成盛唐诗歌所特有的理想主义、英雄性格和浪漫色彩，在艺术上则表现出清新自然、雄健高华、兴象超妙、声律圆融的鲜明特色。【古文】古文之名，始见于司马迁，指汉时先秦文字。古文作为文体，始于韩愈，指上继先秦两汉、奇句单行的文字，是相对于盛行于六朝、在唐代仍占据主导地位的骈体文而言的。【古文运动】中唐时期由韩愈领导、得到柳宗元大力支持、有'韩门弟子”参加的，以“文以载道”相号召，以古文反对骈文的一场运动。是一次有目的、有理论主张、有广泛参与者并且有深远影响的文学革新。它带来了散文创作的大繁荣，造成了中国古典散文发展的又一个高峰。古文运动扭转了六朝至唐初骈文统治文坛的局面，在散文的思想与艺术发展上也都取得了重大成就。【变文】民间曲艺“转变”所用的底本。对'变”字的解释，历来有多种不同的见解和推测，或认为是梵文citra（图画）的音译，或认为是“变更”、“神通变化”等义，或认为是佛教语“因缘变”（因果变换）的简称，迄无定论。现存变文的内容主要是三类：一是演唱佛经故事的，二是演唱历史故事的，三是演唱民间传说的。后二者往往相互渗透，即历史故事多带有传说色彩，民间传说常牵扯历史人物。另外有一种比较特别，数量也少，是演唱当时重大事件的。沉郁顿挫“：1）是指感情而言，”沉郁“者，”意“也，”沉郁“是指有深挚、沉雄，郁结，抑塞的感情内容；”顿挫“者，”法“也，”顿挫“是指感情的力度，深度，浓度，侧重于意和思想，是指感情表达的方式。沉郁与作品的内容主题有关；顿挫与作品的谋篇、结构、遣词造句等表达方法有关，而两者之间又是统一的。纵观杜甫的作品，思想内容博大精深、韵味深远；感情境界凝重深沉、忧郁悲壮；表达方式百转千回、反复咏叹。2）沉郁顿挫在杜诗中，有感情和形式两方面的体现。在感情上，是深厚、悲怆。感伤、郁结的，体现了杜甫的忧国忧民之情。沉郁顿挫“风格形成的原因与杜甫的经历、思想、美学观点有密切的联系。2、初唐四杰：初唐四杰是王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。四杰在文学主张上都竭力反对华而不实的绮靡之风，提倡抒发真情实感。对齐梁文风的批判尤显自觉。四杰诗文在内容上有较大的开拓，由宫廷走向市井，由台阁移至江山与塞漠。题材扩大了，思想严肃了，五言八句的律诗形式也有了初步的定型。他们的诗带有强烈的热情与幻想，愤懑与牢骚，不仅反映了齐梁所没有的大唐盛世气象，而且气势雄壮，意境宏博，节奏有力，语言浏亮，富于个性，壮而不虚，刚而能润，雕而不碎，按而弥坚。四杰为结束齐染文风，开启盛唐之间做出了功不可没的贡献。12、花间词：五代后蜀时，卫尉少卿赵崇祚将晚唐五代词人温庭筠、韦庄等十八家词编为《花间集》，这是我国最早的一部文人词总集，花间词派因此得名。其核心内容不脱冶游宴乐、男女私情，风格绮艳婉丽，对宋词产生了直接而深远的影响。盛唐时期影响最大的两个诗派是以王孟为代表的（山水田园诗派）和以高岑为代表的（边塞诗派）。其中的“王孟”是诗人（王维）和（孟浩然），“高岑”是诗人（高适）和（岑参）。“三吏”、“三别”是唐朝诗人（杜甫）的代表作，这些诗反映了“安史之乱”给人民造成的巨大灾难，被称为“诗史”。中唐诗坛影响最大的两个诗派是祟尚险怪的（韩孟诗派）和崇尚浅俗的（元白诗派）前者的代表人物韩愈“以文为诗”的倾向对宋诗影响深远，后者以创作讽喻时事的新乐府著称。白居易的词作《忆江南》其一中的，日出江花红胜火，（春来江水绿如蓝）”是脍炙人口的佳句。晚唐词人（温庭筠）被后人称为“花间鼻祖”，他被列为《花间集》中十八位词人之首，入选的作品也有六十六首之多。“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”是南唐词人（李煜）的《虞美人》（春花秋月何时了）一词中的名句。建安时期著名诗人（曹操）的《步出夏门行》（东临碣石）（又称《观沧海》），可以说是我国诗歌史上第一首山水诗。为山水诗奠定基础的是南朝宋诗人（谢灵运），他山水诗中的名句“池塘生春草，园柳变鸣禽”，被历代诗人所赞赏。南朝齐诗人（谢眺）对山水诗的发展起了很大的推进作用，他的山水名句，余霞散成绮，澄江静如练”也历来被人称道。东晋大诗人陶渊明开创了田园诗歌，他的“采菊东篱下，（悠然见南山）”、“种豆南山下，（草盛豆苗稀）。晨兴理荒秽，（带月荷锄归）”，描写农村生活的悠然和田间劳动的快乐，都是田园诗中不朽的名句。与沈佺期一起开创沈宋体的唐代诗人（宋之问）的山水诗也很有特色，他《灵隐寺》一诗中的“楼观沧海日，门对浙江潮”是历来为人称道的写景名句。唐代诗人孟浩然的诗风以清淡著称，但他《临洞庭》中的名句气蒸云梦泽，（波撼岳阳城）”却气势壮阔。盛唐诗人王维将绘画的技法运用到山水诗的创作中，他的名作《终南山》）：“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭如看无，就体现出绘画的构图和色彩之美。王维的《山居秋暝》中“明月松间照，（清泉石上流）。（竹喧归浣女），莲动下渔舟”几句创造出一种水月镜花般不可凑泊的纯美诗境。“诗中有画，画中有诗”，是宋代大文豪苏轼对唐代诗人（王维）的诗和画的评价。李白笔下的华夏山水气势磅礴，神奇秀丽，如（《将进酒》）中“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，又如《望天门山》中“两岸青山相对出，（孤帆一片日边来）”。唐代诗人李白在《蜀道难》一诗中用“蜀道之难，（难于上青天）”这样的句子来渲染蜀道的雄伟、奇险和神秘。杜甫早年创作的山水名作《望岳》中“（会当凌绝顶），一览众山小”透露出一股少年的英气；他的（《登岳阳楼》）则表现出一种忧国忧民的情感，其中的“吴楚东南坼，（乾坤日夜浮）”是描写洞庭湖的名句。中唐山水诗的风格比较清雅闲淡，如韦应物广为传诵的名句“春潮带雨晚来急，（野渡无人舟自横）”充满了宁静闲逸的野趣。柳宗元的（《江雪》）一诗中