公共管理专业 满族文化在剧场设计中的应用与研究

第一章绪论1.1研究的背景满族是我国民族重要组成部分，建立了我国最后的封建统一政权。满族人善于学习先进的文化和技术，在不断的学习过程中逐渐得到了发展。随着汉化程度的不断加深，满族文化逐渐在人们的生活中消失，在现代人的心目中满族几乎没有了属于自身民族的文化，这也是成为我国去探索和研究的主要原因。满族在历史发展中曾经处于统治阶级的地位，满族文化对我国传统的建筑设计产生了很大的影响[1]。然而，伴随着我国经济的快速发展，城市化进程明显加快，满族文化在现代建筑设计中逐渐被忽略，设计过程中淡化了民族性和地域性，使得现代城市建筑呈现出大体相似的局面。现阶段，在建筑设计领域中，人们对满族文化对建筑设计应用相关研究较少，尤其是从满族文化的角度来看，将满族文化的发展和延伸作为学术研究的重点仍然较少。在该前提下，立足于满族文化的基础上，对满族文化在剧场设计中的应用展开深入性的研究，旨在探究满族文化和我国建筑设计之间存在的关系，从而促进我国建筑设计对传统文化的合理传承。1.2研究的目的及意义本文通过对满族文化相关资料的搜集和整理，深入性的分析满族文化影响下建筑所呈现出来的相关特点，归纳出具有参考价值的相关数据，使得满族文化能够在现代建筑的设计过程中得到传承。在研究的过程当中，试图寻求现代建筑理论作为研究的支撑，同时结合现代设计相关理念，从而加深对满族文化在现代建筑设计中传承的充分认识[2]。此外，结合可行性的建筑设计方法，阐述满族文化如何才能够融入到建筑设计当中，促进现代建筑设计水平的提升。1.2.1理论意义中国是多民族国家，满族在人口上较多，东北地区是满族的最初发源地，东北区域有着浓厚的满族文化底蕴。满族文化在传动建筑设计中的应用，使得建筑空间排列呈现出明显的秩序，在空间秩序的编排上有着重要意义。与此同时，满族文化在建筑设计中的应用，使得建筑具备良好的疏通性，同时在满族文化蕴含着等级制度的传统，建筑呈现出明显的等级性，具有很大的独特性[3]。论文将满族文化作为研究的基础，探讨满族文化在剧场设计中应用的相关情况，对满族文化在剧场设计中应用的特点和功能展开详细的分析。通过本文的研究，希望提高我国现代建筑设计对满族文化的融入，在传承了传统文化的同时，也使得现代建筑具有独特性。因此，本文满族文化在剧场设计中的应用与研究，具有较大的理论价值。1.2.2现实意义通过对满族文化的发展以及在建筑设计应用中的相关调查研究，满族文化在现代建筑中的应用越来越少，逐渐朝着文物的行列发展。满族文化和其他文化在发展上存在着很大的差异性，在建筑设计中的应用需要具备一定的气候、温度以及相关地理条件[4]。从现代满族文化建筑的发展来看，存在着诸多不合理的地方，如何提高建筑设计对满族文化的合理融合和传承，并对未来的建筑水平产生推动作用，是本文研究的重点。因此，本文对满族文化在剧场设计中的应用的研究具有明显的实践意义。1.3国内外研究现状国外有关满族文化的研究最早是在清朝时期，处于满族统治阶段，在特殊的历史时期，外国大批量的侵略者涌入中国进行市场的瓜分，然而清朝受到统治阶级思想的束缚成为了国外实现统治中国的基础，从而推动了外国众多的学者开始对满族文化进行了深入性的分析。伴随着社会的快速发展和时代的不断更迭，传统文化在建筑设计中的应用逐渐受到专家学者的关注，在20世纪50年代，建筑和文化融合的相关研究逐渐出现在大众视野当中[5]。1969年拉普普特的《文化与建筑形式》很大程度上象征着欧洲地区民族建筑相关研究的起步。与此同时，印度建筑师多西、里瓦尔以及柯里亚，结合社会环境和自然生态环境，对印度的建筑设计进行了研究，试图去探讨适合印度地理、文化和经济发展的建筑模式，主要研究的核心观点是建筑需要结合文化。美国阿莫斯站在心理学的视角，对建筑的环境展开了多方面的剖析，在著作《建成环境的意义》一书中，提出了令人耳目一新的建筑设计观点。此外，英国作者肯尼斯对各国具有文化代表性的建筑进行了分析，在所创作的《旧建的筑改建与重建》一书中进行了详细的阐述和列举，对传统建筑所体现出的浓厚文化和独特性艺术魅力进行了肯定，同时也对传统文化在现代建筑设计中的意义进行了提出，在该书中，肯尼斯深刻地认识到传统文化只有良好地融入到现代建筑中才能够富有生机和创新性[6]。这些观点为本文对满族文化在剧场设计中的应用与研究的探索提供了有力的论点，提供了理论借鉴的作用。有关民族文化在建筑设计中应用的研究，日本研究的较为深刻，建筑的民族性相关理念逐渐得到了世界范围的认可。日本建筑设计师的相关作品，无论是在形式上还是在内容上，都很大程度上体现出了强烈的民族文化和精神[7]。学者伊东忠太立足于欧洲建筑设计相关理论的基础上，结合日本本土化的民族文化，并不能创作出优秀的建筑设计方案，需要立足于日本传统文化的基础上，同时结合新的建筑设计理念和技术，这是促进民族文化和精神在现代建筑设计中得到传承和创兴的重要方法。从相关研究中充分显示出了现阶段日本建筑设计师在思想上逐渐提高了对民族文化的认同，走向了独立思考的道路。满族是我国的少数民族，有着深厚的历史文化，引发了众多国内专家学者的研究，相比于国外来看，在研究的时间上相对较晚。21世纪之后，满族文化得到了诸多专家的研究重视，积极的研究态度使得满族文化研究的相关工作得到了前所未有的发展[8]。在文学、宗教风俗、教育以及建筑领域研究收货颇丰，尤其是在建筑领域研究成果较为显著，很大程度上证明了满族文化的相关研究得到了全方位的开展。有关满族文化的显存著作有，陈伯超在2001年所编著的《满族建筑文化国际学术研究会论文集》、张佳生在2005年编著的《中国满族通史》、江帆在2006年编著的《满族生态与民俗文化》等[9]。这些著作对满族文化都展开了深入性的研究和分析，反映出了文化的特征和内涵。现阶段现存的有关满族文化和建筑的相关要求，大部分是对居民的建筑实际状态进行描述的，陆元鼎在2003年创作的《中国民居建筑》、韩晓时在2004年创作的《族民居民俗》、周立军、张成龙在2009年合编的《东北民居》以及李秋香、罗德胤在2010年合编的《北方民居》等相关著作，都对满族文化影响下的建筑所涵盖的特色进行了分析，同时展开了详细的介绍，这些都为本文满族文化在剧场设计中的应用与研究的深入探索奠定了良好的基石，同时配以丰富的图片，呈现出图文并茂的景象，具有较高的参考价值。满族建筑作为文化在相关著作的研究中多有介绍，对建筑的形态、空间分布、功能分区以及装饰雕刻等诸多方面展开了全面的介绍，是现阶段较为完善的介绍北方满族建筑艺术的著作[10]。然而，从现代化的视角，以往研究在内容上并未涉及对当代建筑设计的合理性规划，仅仅着眼于单体建筑进行了描述，很少对建筑的整体性空间和环境进行分析，使得现代建筑在文化传承上实用性较低。和东北地区当地的研究相反，在我国其他区域的满族民居建筑的整理大体相同，例如在华南理工大学所编著的《中国民居建筑》中，针对北方的民居建筑展开了介绍，但使用的篇幅较小。清华大学所编撰的《北方民居》中，只是针对几个区域的民族建筑进行了探析，并不具备典型的代表性。因此，从单体民居进行入手展开研究并不充分，使得对满族建筑的研究急需去展开。21世纪以来，我国学者逐渐加强了对民族特色的建筑的研究，崔世昌在2000年编著的《现代建筑与民俗文化》中，结合大量的实际建筑案例，对现代的民族建筑设计的相关途径，直观、生动性地展现在了大众的视野当中，呈现出了城市建设百花齐放的局面[11]。沈阳理工大学刘治保在《论东北传统民居对现代居住设计理念的启示》中对满族文化和传统建筑的相关特点展开了详细的分析和深入性的研究。通过对国内外相关资料和已有文献的分析来看，能够发展有关满族文化和相关建筑的研究形成了一定的成果，然而针对满族文化与建筑设计有效融合的研究仍然较少。在时代不断发展的过程中，现代建筑不断朝着区域性同化的方向发展，建筑设计过程中忽略了对民族文化的融合[12]。因此，本文将在前人的研究成果的基础上，进一步对满族文化在现代建筑设计中的应用展开研究，结合剧场建筑的特点，进行深入性的研究。1.4研究的内容及方法从研究内容上来看，本文研究内容主要分为六部分。相关内容如下：第一部分绪论，对本文的研究背景、目的、意义、国内外研究现状、研究内容和方法以及框架进行分析。第二部分为满族文化的内涵和在当代建筑设计中的应用理念，对满族文化的内涵以及在建筑设计理念中的传承和应用的相关策略进行详细的研究。第三部分为满足文化在剧场设计中的作用，对满族文化对剧场设计的影响进行分析，同时阐述剧场设计运用满足文化的相关原因。第四部分为满族文化在剧场设计中的应用和研究，对满足文化在剧场设计中的应用进行分析，同时对满足文化在剧场设计中的具体应用以及方法展开深入性的研究。第五部分为案例分析，以广州大剧院为例，对满族文化融入剧场设计中所涉及到的相关理论进行详细的分析，深入阐述了现代剧场设计对满族文化的传承和创新。第六部分为结论和展望，针对本文研究所获得的相关理论成果进行总结，针对研究过程中存在的不足之处进行反思，并进行未来研究的展望，旨在提高我国建筑设计对满族文化融入的合理性，从而显示出建筑的独特民族性特征。主要研究方法：1.文献资料法：通过图书馆和互联网等渠道，进行国内外有关满族文化和当代建筑设计的相关文献，从建筑设计理论的角度对满族文化的相关知识进行了解，为现代建筑和满族文化良好融合提供理论性基础。2.实地调研法：为了获得第一手调研资料，通过对满族文化相关建筑以及广州大剧院的实地走访，对满族文化的相关内容进行深入性的研究和挖掘，使得本文的研究更具真实和客观性，能够为本文对满族文化在剧场设计中的应用与研究奠定写作基础。3.理论分析法：通过对满族文化和建筑相关文献资料的分析和理解，充分挖掘文献的主要内容。通过理论和实践结合的方法展开系统全面的研究，为本课题的研究带来现实性的意义。4.实践论证法：以广州大剧院建筑为例，对满族文化在剧场设计中的应用与研究进行深入性的研究。第二章满族文化的内涵和在现代建筑设计中的应用理念第二章满族文化的内涵和在当代建筑设计中的应用理念2.1满族文化的概述2.1.1满族文化的定义民族文化是一个民族发展过程中所形成的，具有稳定性和世代相传的特征。同时民族文化的形成受到了历史时代、自然因素、社会因素以及经济因素等诸多方面的影响，其中历史因素是满族文化形成的主要原因，在长期的发展中，对众多民族的文化元素进行了充分的融合，将满族自身的特征与深厚的历史文化进行了结合，从而形成了独具特色的满族文化[13]。这种文化逐渐体现在建筑设计方面，对人们的思想观念产生了影响，使得满族文化逐渐成为了现阶段我国重要的文化遗产。与此同时，从民族的信仰来看，满族崇尚祭祖和祭祀活动，伴随着多民族文化的融合，满族的信仰逐渐发展为儒家、佛教以及道教思想。满族人最初的生活是靠打猎维持，当时时代的发展对满族人的生活产生了限制，在思想观念上认为物质资源是“神灵”赋予的。图腾是满族最初开展祭祀的神灵，在满族族群中有着较高的社会地位[14]。此外，从满族的建筑来看，逐渐朝着泥草房的趋势发展，在自然环境的影响下，气温较为寒冷，在建筑设计中采用了厚重的墙体作为保温层，抬高地基，进行自然采光，同时在屋内建造火炕，久而久之便形成了满族文化中特有的建筑形式。2.1.2满族文化的价值满族族群长期生活在气温较为寒冷的地区，因此，中国的满族传统性建筑大部分都位于东北区域，在适应寒冷的自然条件的同时，同时结合东北区域深厚的传统文化，在满族建筑设计的过程中获取到了灵感，使得满族建筑呈现出独特的风格和形式[15]。满族建筑不仅是对满族文化的缩影，同时也是对大自然的的传承。从本质上来看，满族建筑师对民族性、地域性以及特殊性的表达，有着较高的研究价值。（1）科研性的价值：满族建筑不但承载着满族文化的深厚内涵，同时还蕴藏着不断演变的满族生活形态，通过满族建筑设计的相关内容，能够看出满族在各个时期的经济、政治、文化以及技术等方面的发展趋势。因此，满族建筑涉及到民族文化、自然、建筑、美学等多方面的理论，其结构和建造技术等内容都可以运用到如今的建筑设计当中[16]。与此同时，通过对满族建筑历史文化的研究，能够提炼出满族建筑设计相关的理论，从而为现代建筑设计起到理论性的支撑作用。（2）社会性的价值：满族建筑性的价值是在不断设计应用的过程中得到完善、更新和创造的，通过对满族建筑的研究能够看出其生活形态，是满族人对自然环境、当地材料的合理性应用的过程。满族建筑是对生产关系和满族日常生活之间纽带的体现，传统性的建筑设计形式是对满族阶段的社会制度、宗教信仰、民族文化以及历史发展进程的表达。（3）艺术性的价值：满族建筑从外观、使用材料、造型以及色彩上来看，都是结合了自然环境进行设计的，有着鲜明性的特点，这些特点能够运用到现代化的建筑设计当中[17]。从满族建筑所呈现出的延续性、环境特定性等设计特征，具有较高的艺术性研究价值。（4）经济性的价值：满族建筑对社会经济的发展带来了促进作用，从满族建筑设计理念的不断更新便能够看出。对建筑文化的保护和继承，能够有效地推动满族区域文化知名度的提升，同时还能够带动区域旅游产业的发展。2.2满族文化在建筑设计理念中的传承2.2.1遵循自然的生态设计理念满族建筑在选址方面，始终遵循着保护自然的原则，努力实现和自然的统一，保持和谐的局面。在建筑设计过程中将满族文化相关元素呈现出来，结合建筑学的相关理论对建筑的整体结构进行规划设计。现阶段，伴随着国家经济的快速发展，人们对日常生活质量有了更高的要求，建筑设计过程需要满足人们对居住环境的更高需求。因此，在建筑设计方面更新速度较快，需要符合当地的气候、生态环境，不但能够达到节能的目的，同时又能够展现出地方性特色，这是建筑设计工作开展过程中不断探索的方向[18]。气候因素对满族建筑的影响较大，古往今来气候因素都对建筑稳定性有着很大的影响，不会随着社会的变革而出现变化，如何结合自然环境在建筑设计的技术水平上进行提升较为关键。满族建筑设计主要是以适应自然的低技术策略为主要出发点，在现代化建筑设计技术尚未出现时，人们便采取以往的建筑设计模式，从某种程度上来看能够具备良好的御寒功能，这些满族文化理念下的建筑设计都是值得现阶段人们进行借鉴和学习的重要内容，结合现代化科学的观点，满族传统性建筑所依据的自然规律，具有明显的生态新特征[19]。2.2.2显示“王者地位”的设计理念对于建筑本身来说，都呈现出自身的艺术风格，便是其独特的建筑“气质”。满族曾建立过清朝政权体系，为了彰显王权的地位，需要场所进行政治活动的开展，从而形成了宫殿，是对满族王者地位的呈现。其中，沈阳宫殿便是其中的典型代表，采用中轴线的设计理念，将建筑分割开来，主建筑是正殿，门前进行了金龙的设计，是对尊贵皇室的尊崇，同时，亭帐式的建筑风格是对满族文化的传承，如图2.1所示。从满族建筑的整体布局上来看，呈现出正梯空间的状态，也称之为“八字”布局，同时利用外部空间形成一种透视性的效果，使人们在视觉上能够扩大殿前广场的效果，对至高无上的王权地位和形象进行突显，如图2.2所示。图2.1满族宫殿正殿Fig2.1HallofManchupalace.图2.2满族宫殿殿前广场Fig2.2FrontsquareofManchupalacehall.所以，在现代建筑设计中，可以利用满族文化的相关理念，融合“天人合一”的观点，让建筑彰显出王者的风范。其次，在建筑艺术风格上融入满族文化中对自然建筑美学崇尚的观点，将满族文化作为中心，从功能上服从于文化，实现建筑和文化的完美结合[20]。最后，在建筑设计的构图上需要将主次分明的特点充分表现出来，体现出张弛有度的设计理念，使得建筑在形式和内容上都能够达到统一，体现出独特的设计风格。2.2.3追求简约、实用的理念满族建筑不但需要适应低温环境，同时很大程度上受到了当时建筑设计技术的制约，建筑技术主要是在节能的基础上，方便施工的开展。从满族传统建筑整体上来看，几乎不进行周边环境的破坏，结合地理性的优势进行建筑设计的开展，满族建筑在选址上，大部分都选在背风向阳，同时地形方正的坡地上，建筑所用到的主要材料是木材[21]。木材在资源的获取上较为便利，属于可再生资源，同时建筑施工中还能够避免对周边环境的污染和破坏，此外，坐北朝南的方向能够增加建筑的采光面积，提高建筑内部的温度。如图2.3所示。图2.3满族建筑材料Fig2.3Manchubuildingmaterials.2.2.4满族传统建筑构造形式满族传统建筑大部分属于就地取材，对当地的木材资源进行了充分的利用，有着明显的地域性文化特征，与其他民族的建筑类型有着很大的差异性，识别性较强。与此同时，部分满族建筑材料除了木材之外，还利用土、砖等资源，在取材上遵循着保护自然资源的原则，取材较为便利，同时满族建筑所使用的材料都具有较强的保温性能[22]。此外，在建筑设计中运用简单有效的形式，大部分情况下，满族居民会结合自身的日常习惯、审美水平以及经济水平展开建筑设计，实现设计、施工和使用一体的策略，建筑在施工上较为简单，无需进行专业性的培训，对自然资源进行合理利用，同时采取好保护性的措施，确保自然资源能够实现良性的循环[23]。如同2.4所示。图2.4满族居民建筑Fig2.4ConstructionofManchuresidents.2.3满族文化在当代建筑设计中的应用策略2.3.1在建筑组群设计中的应用满族文化有着明显的等级特征，在现代化建筑的设计中可以将满族文化合理融入到建筑群的设计当中，让建筑在位置上呈现出错落的样式，体现出层次性。对建筑位置进行合理设计，能够明显地看出主次建筑之间的关系，在现代建筑群当中，有着较高的设计作用。与此同时，在满族文化相关理念的基础上，对建筑体量进行差异性设计，针对主要的建筑，采用气势强的设计形式，同时，针对次要性的建筑在设计理念上进行气势的削弱[24]。在建筑群的设计中，需要突出主次建筑，将层次感展现出来，将主要建筑放在核心位置，次要建筑对主要的建筑进行衬托，这些的设计理念不但具有较强的美感，同时还能够避免单调，将满族文化的应用效果进行了传达。此外，满族文化在建筑设计中的表达，“正房”一般都位于庭院的后面，使得满族设计理念下的建筑呈现出“围合”的形势，在现代化的建筑组群设计当中，依然可以采用向心而建的形式，体现出满族文化中特有的“王者气质”，将厚重、内敛的满族文化的内涵充分表达出来，如图2.5所示。图2.5满族文化理念下的组群建筑Fig2.5GroupbuildingsunderManchucultureconcept.2.3.2在单个建筑设计中的应用建筑各个面进行和谐统一，能够凸显出建筑的个性和特征。因此，人们往往将屋顶称之为建筑的第五立面。从满族文化影响下的建筑屋顶来看，具有较强的民族特色，大部分采用双坡屋顶的样式，采用直接和曲线相互融合的飞檐形式，具有良好的采光效果，同时还方便与雨天的排水，使得建筑整体上来看呈现出轻快之感[25]。人们可以对传统满族建筑的设计形式进行总结、梳理和简化，结合时代发展的相关特点，形成一种简单的建筑设计方法，保留对传统满族建筑的屋顶样式，对建筑的细节进行完善，形成全新的满族文化影响下的建筑样式，体现出时代发展的特色，同时也融合了满族文化的建筑设计理念，如图2.6所示。图2.6满族文化理念下的单体建筑Fig2.6MonomerbuildingunderManchucultureconcept.2.3.3在建筑细节部分设计中的应用满族文化影响下的建筑设计，形式和内容呈现出点、线、面三者结合的形态，对建筑空间进行颜色、尺度以及组合进行意境上的合理设计。现代建筑在设计过程中可以对传统满族建筑的样式进行模仿和形象的塑造，例如，满族传统建筑大部分都具有“影壁墙”、“索罗杆”元素，是建筑设计过程中不可或缺的组成部分。其中，“索罗杆”作为对满族建筑进行合理区分的关键特征，能够采用夸张和变形的方式将其运用到建筑设计当中，体现出标志性[26]。此外，现代建筑在设计时可以对“影壁”进行借鉴，体现出建筑的地位和作用，运用新兴的材料，进行空间组合的合理性安排，将其转化为新的建筑元素，在功能上对建筑空间进行分隔，如图2.7所示，在现代建筑中设计出独具特色的建筑样式，在增加建筑围合感的同时，提升建筑的私密性。图2.7满族文化理念下建筑细节设计Fig2.7ArchitecturaldetaildesignunderManchucultureconcept.现代建筑在色彩的选择上，可以结合建筑周边环境、文化背景、功能性质以及民俗习惯等，对建筑的颜色进行合理选择和应用。与此同时，可以通过光线对建筑的研究进行确定，让人能够在视觉上进行虚和实的比较[27]。因此，在对建筑深度感进行设计时，可以通过光照的强弱性和色彩的明暗度进行虚实影响的制造，确保建筑在整体造型上具有美观性，同时彰显出满族文化特色。满族等级制度较为明显，满族建筑无论在尺度上，还是在局部的构造上都有着较高的要求。在现代建筑设计中，可以采用满族建筑中所运用的门窗特点，进行比例上的缩放，同时结合当前建筑的相关要求，对建筑内部的温度进行合理调节，确保建筑能够合理采光[28]。此外，在满族文化理念下进行现代建筑的合理设计，能够满足人们对建筑审美的相关要求，使得现代建筑朝着简洁、时尚的方向发展。第三章满族文化在剧场设计中的作用第三章满族文化在剧场设计中的作用3.1满族文化对剧场设计的影响在满族文化的影响下，受到满族文化影响的区域，建筑在各个时期都产生着变动。剧场作为现代建筑的重要组成部分，结合了满族文化的相关理念，在建筑的样式、尺度上都表达出了满族的等级观念，彰显出了独特的设计理念[29]。因此，满族文化对剧场的设计影响较广，主要是对剧场的布局、形态方面产生了很大的影响，通过对剧场设计的相关研究，具有较大的实践价值。3.1.1满族文化对剧场布局的影响满族在宗教信仰上和其他民族存在着很大的区别，民族文化蕴含着严格的等级制度，在民族特色上较为浓厚，满族文化在传统建筑设计中起到了决定性的作用[30]。伴随着社会的不断发展，剧场在设计上更加需要体现出独特性和民族性，同时还需要在功能上有所提升，如图3.1所示。近年来剧场建筑逐渐得到了国家的重视，剧场建筑包含着观众厅、化妆间以及舞台等内部区域，在设计上要求较高。剧场设计不但需要在美观性上有所表现，同时还需要体现出自身的独特性，从而吸引更多的观众前来观赏，提高剧场的地位。在满族文化的影响下，剧场在设计上逐渐融入了满族文化的相关理念，采用中轴线的形式，确保建筑能够呈现出对策样式，合理设计好剧场的高度，对台阶进行科学设计[31]。与此同时，满族文化有着强烈的等级性，剧场在融入了满族文化设计理念时，对剧场的整体性设计有着很大的影响，使得剧场的布局朝着集中性方向发展，人们通过剧场的外观便能够看出剧场的主要位置，同时周边建筑和剧场的中心部位进行呼应，呈现出明显的独特性。图3.1满族文化影响下剧场布局设计Fig3.1ThedesignoftheatricallayoutunderManchuculture.3.1.2满族文化对剧场形态的影响剧场是城市发展过程中重要的建筑组成部分，通常情况下剧场建筑和周边的环境都有着鲜明的对比性。在满族文化的影响下，使得剧场设计理念有了民族文化依据，利用柱子和墙体对剧场整体布局进行科学设计，同时结合现代化元素，满足人们对剧场的审美需求，在合理控制剧场建设难度的基础上，采用不规则的几何设计理念，对剧场的各个角落进行设计[32]。满族有着深厚的文化底蕴，在长期的发展过程中总结出了诸多的建筑设计方法和形式，针对建筑的布局进行了全面性的分析和总结，加上满族所处的自然环境、民族特性、历史文化以及经济形态等，都对满族文化理念产生了良好的推动作用，人们通过满族建筑便能够感知到满族文化。剧场的建设主要目的是为表演艺术提供舞台，是我国进行文化体制改革所带来了重要产业。满族文化设计理念的影响下，对剧场的设计产生了巨大的影响，在形态上主要结合了时代发展的相关要求，同时采取了传统满族文化的设计理念，对形态上产生了重大的影响[33]。首先，采用框架式的结构，在确定了剧场的空间面积的基础上，用粱、柱进行框架的确定，作为整个剧场的主要称重物件，楼板放置在梁上，同时遵循满族文化中轴对称性相关要求，如图3.2所示。其次，在满族文化设计理念的影响下，在材料上选用砖块进行墙面和墙体承重的堆砌，楼板放置在墙上，保证剧场的美观性。最后，立足于满族文化的相关理念，对剧场外部的墙体进行砖提的堆砌，因此，满族文化对剧场的形态有着很大的影响，人们通过剧场整体性的观看，能够发觉其中蕴含着浓厚的民族性特色，具有较强的个性化特征。图3.2剧场内部空间结构图Fig3.2Spatialstructureofthetheatre.从剧场设计的大致趋势来看，满族作为我国民族的重要组成部分，在长期的发展过程中形成了深厚的文化底蕴，在建筑设计中的应用产生了良好的效果。伴随着社会的快速发展，人们的物质生活得到了较快的进步，剧场成为了人们日常生活中的重要场所，能够在剧场中进行演出的观赏，达到陶冶情操的目的[34]。满族文化在剧场设计中的融入，使剧场能够凸显出强烈的民族性特征，让人们在剧场中感受到浓浓的满族文化精髓。因此，满族文化在剧场的形态设计方面有着很大的影响。3.2剧场设计运用满族文化的原因3.2.1能够突出剧场主题进行剧场设计，同时融入满族文化的相关理念，使得剧场呈现出独特性，需要在剧场设计时从整体性入手。在剧场设计工作开展过程中，并不是将满族文化的所有元素挪列到剧场的设计当中，而是确保满族文化的相关元素能够和剧场的设计理念相统一，保持满族所特有的建筑风格。从剧场设计的具体细节来看，运用满族文化中的物件、颜色以及纹样造型，能够让剧场的各个里面得到良好的展现，营造出一种满族室内的空间气氛，如图3.3所示。例如，在剧场进门的地方可以进行砖雕照壁的设置，在顶端部位可以进行满族传统图案纹饰的雕刻，同时用木制的屏风进行主次空间的分割[35]。剧场设计中运用满族文化的方式，能够很好地体现出满族建筑室内装修的诸多特点，将繁琐的步骤变得简单化，人们在剧场的环境中，通过简单明了的材料和设计方式，便能够将剧场满族文化的主题凸现出来。图3.3满族文化理念下主题剧场Fig3.3ThemetheaterunderManchucultureconcept.3.2.2能够突出剧场文化满族文化具有悠久的历史，是我国较为古老的民族之一。满族建筑在东北区域较为集中，随处可见，近年来，满族文化在其他地区的建筑设计中也多有体现。剧场作为城市发展过程中的重要建筑，在剧场设计中运用满族文化，将大家所熟悉的建筑元素、色彩元素以及装饰元素融入到剧场设计当中[36]。在民族不断融合的现阶段，剧场设计上也需要不断凸显出主题和文化，在现代化的剧场设计中，将满族文化嵌入到剧场的各个角落和设计环节，同时加上灯光的衬托，能够提高剧场的整体效果，引起人们对满族传统文化的思考和憧憬，如图3.4所示。因此，在剧场设计中应用满族文化，这样设计的目的不但能够在文化上体现出民族特色，同时也能够从多个角度体现出艺术设计的共融性。图3.4满族文化理念下剧场灯光图Fig3.4ThetheatricallightingdiagramundertheconceptofManchuculture.3.2.3能够突出剧场特色剧场作为城市发展过程中重要的建筑，展开专业化设计至关重要。在剧场设计中融入满族文化，能够将满族主题文化凸现出来，围绕满族文化进行设计各个细节的展开，在对剧场进行空间装饰设计时，需要从整体入手，在小的细节方面彰显出满族文化的相关元素，越是不显眼的地方越是需要进行精致的设计，只有这样才能够实现剧场和满族文化完美性的统一，将民族文化通过剧场设计的形式传递给更多的人[37]。剧场空间设计上需要进行柱子的设计和规划，针对剧场的整体空间结构，对柱子的色彩、体量和形态上进行独特性的设计，将满族文化融入到细节设计当中，有着异曲同工之妙，传达着满族发展的美好愿望。因此，将柱子作为剧场设计的基本造型元素，加上满族文化的相关图案，彰显出不同民族文化之间的异同性。此外剧场是作为艺术表演的地方，为人们提供观赏演出的场所，在剧场设计上需要加强对空间结构的合理化设计，同时将满族文化巧妙地融合在剧场建筑各个环节，不但能够提高剧场的氛围，同时还能够让剧场更具民族特色。因此，剧场设计过程中对满族文化的应用，能够很大程度上突出剧场的特色[38]。第四章满族文化在剧场设计中的应用与研究第四章满族文化在剧场设计中的应用与研究4.1满族文化在剧场设计中的应用分析4.1.1剧场的基本信息通常情况下，剧场是城市的标志性建筑，位于城市的金融中心，是城市良好形象的体现。剧场是城市中拥有先进、综合性以及完善性的艺术表演中心，在管理模式上较为先进，是对优秀文化艺术进行展现的场所[39]。剧场在发展的过程中，是由政府以及相关部门进行联合打造的，面向全世界进行战略定位，充分利用文化资源的优势，打造演艺产业链，将一部部优秀的艺术精品通过舞台的形式呈现在大众的视野当中，在剧场中人们能够感受到浓厚的艺术气息，从而在文化的氛围中陶冶自己的情操。剧场在战地面积上较大，同时建筑在高度上需要达到一定的要求，能够满足各类演出的需要[40]。在具备了演出厅之后，剧场还需要拥有完善的附属设施，其中包含餐厅、票务中心以及大型停车场等区域。4.1.2剧场设计理念在城市化快速发展的过程中，剧场是城市发展到一定程度的产物，是满足人们精神需求的重要场所。随着各民族文化的不断融合，剧场在设计的过程中逐渐融入了诸多的元素，满族作为我国民族的重要组成部分，在长期的发展过程中形成了浓厚的文化底蕴，彰显出我国民族辉煌[41]。满族文化在发展的过程中，传统的满族建筑在装饰风格上较为独特，在柱子上进行装饰的图案的刻画，这一创作手法在现代剧场设计中也得到了运用，很大程度上突出了剧场设计者对满族文化的深入性了解，在尊重了民族文化的同时，也提高了剧场的整体气势，从而吸引更多的人走进剧场进行观摩。随着经济的快速发展，各个地区的文化事业也得到了发展，使得各地开始不断建立剧场，主要目的是给大众提供文化熏陶的场所，是城市发展过程中重要组成部分。现阶段，在多元化时代的推动下，人们对精神文化的追求越来越高，现代的剧场主要功能是用于戏剧、歌剧、音乐以及舞剧等相关表演艺术的演出，朝着多功能剧场的趋势发展[42]。满族文化作为我国多民族文化的重要组成部分，在剧场设计中的应用，很大程度上提高了剧场的民族特性，人们通过剧场环境的感知便能够体会到浓厚的满族文化气息，这是实现多元化社会的重要设计理念。在设计理念上从整体出发，对剧场内部各个细节进行合理设计，将满族文化元素巧妙地融入到剧场的细节设计当中，使剧场在满足了现代化艺术表演的相关需求之外，还能够为大众呈现出具有浓厚满族文化气息的墙柱、舞台以及装饰图案等。4.2满族文化在剧场设计中的具体应用4.2.1在剧场造型设计方面的应用伴随着现代科学技术的进步，剧场在设计水平上有了很大的提升。满族文化作为多民族文化的重要组成部分，在剧场设计中的应用有着良好的效果，能够起到传承优秀文化、彰显满族文化理念的目的，从而提高剧场的文化气息[43]。因此，满族文化在剧场造型设计方面有着很大的突破，在整体效果上较为明显。（1）建筑外观：剧场从整体外观上来看较为简洁，有着强烈的雕塑感，承载着深厚的满族历史文化，在剧场的平面布局上，结合了各个城市的发展特色，进行局部的变形设计，从而满足人们对剧场表演观看的需求，如图4.1所示。图4.1剧场的建筑外观Fig4.1Architecturalappearanceofthetheatre.（2）建筑造型：形态独特的剧场运用到满族文化理念的内涵，在剧场设计时遵循了主次的原则，和满族传统建筑的严格等级制度相契合。一般情况下，剧场在造型设计上，门朝南，形成一个向上升腾的建筑造型，不仅能够体现出满族文化所蕴含的活力，同时还将满族人民坚强的精神体现了出来。剧场造型设计不但促进了丰富建筑空间的构成，同时在剧场的整体结构上起到了支撑性的作用。与此同时，剧场顶部大部分都采用玻璃体材料，形成直指天际的宏大气势，在满族文化理念的影响下，增强了剧场的整体意境[44]。利用自然的光源，增加剧场空间在水平方向和垂直方向的流动性，让观众在观看表演的过程中能够快速融入到剧场环境当中，从而在思想上和所观看的表演艺术产生共鸣，如图4.2所示。图4.2剧场舞台意境Fig4.2Artisticconceptionofthetheatre.（3）建筑台阶：剧场台阶的设计充分运用了满族文化的设计理念，同时结合了现代剧场设计的要求，台阶的整体设计彰显出了剧场博大精深、宏伟的气势，如图4.3所示。在台阶设计上的合理性，观众可以按照台阶选择合适的观看位置，人们一进入剧场内部，思想便能够放空，感受强烈的剧场意境，同时能够慢慢地感受到满族文化的内涵[45]。图4.3剧场台阶Fig4.3Theatresteps.（4）随着多元化的快速发展，人们在思想上提高了对民族文化的重视，众多城市在剧场设计上提高了对满族文化理念的融入，充分挖掘满族传统建筑文化所涵盖的符号、元素等内容[46]。在剧场的屋顶设计方面，采用了现代化的处理方式，同时不失满族文化的风格，在内部空间上进行了合理化的布局，形成了一种水平延伸的形态。从剧场的整体性来看，呈现出简约、内敛之感，其中巨型顶部设计较为独特，具有良好的意境。4.2.2在剧场空间构成方面的应用剧场空间主要是由流动的公共空间和规整性的表演舞台两部分构成。（1）流动性的公共区域：气势恢宏的剧场中央大厅、层次鲜明的共享空间以及功能性较强的室外平台是流动性较强的公共空间，很大程度上体现出了剧场现代化特征。圆形的剧场中央大厅，不但是剧场的核心部分，同时在满族文化设计理念的影响下，被赋予了新的文化内涵，是进行观众疏散的重要通道，同时也能够作为大型艺术表演开展的场所[47]。位于剧场两侧的阶梯和多方向的座位，观众在走进大厅时，可以顺着台阶进行座位的寻找，是剧场内部重要的区域。剧场的中央大厅外侧是为观众提供活动和休息的区域，同时还能为剧场的相关展览提供场所，提供良好的展览条件。因此，从剧场的流动性的公共区域来看，剧场的设计具有“以人为本”的特征，改善了观众的观赏环境，使得观众能够在剧场艺术表演的欣赏中提高思想水平，发挥出公共活动场所的功能。（2）规整性的表演舞台：舞台作为剧场设计的重要环节，是为各类艺术演出提供舞台的区域。在舞台设计时，需要对室内声学的相关理论进行运用，是剧场设计的必需环节。与此同时，舞台需要灯光，在最初的设计时需要进行灯光的合理设计，为各类演出进行服务[48]。此外，根据剧场的空间大小，对舞台的尺寸和造型进行科学设计，确保舞台能够发挥出多功能。4.2.3在剧场景观设计方面的应用在剧场的入口处进行牌坊式建筑的设计，是现代剧场设计所参照的典型模式，部分城市在发展的过程中，融入了满族建筑设计的相关理念，同时结合了时代发展的特点，进行了剧场的合理设计，这一设计灵感来自于满族传统的建筑模式。影壁墙是满族建筑中重要组成部分，和其他民族文化存在着明显的差异性。剧场在设计的过程中，采用象征、模仿等艺术创作手法，对剧场建筑进行规划和景观设计，同时对传统满族建筑中的“影壁墙”进行了适当的变形，运用到剧场设计当中，不但增加了剧场入口处的景观要求，同时也给观众产生了交通线路引导的作用，此外还弥补了剧场内部空间的缺憾，起到了标志物的作用。剧场设计在满族理念的使用方面，继承了满族文化和建筑的设计手法，使得现阶段的剧场在景观上达到了精炼的效果。4.2.4将绿色和生态设计理念结合（1）玻璃幕墙：随着人们生活水平的不断提升，人们对建筑环境的要求也越来越高。剧场作为城市发展的重要建筑类型，在设计理念上逐渐采用了生态的理念，玻璃幕墙是现代建筑设计中经常使用的建筑形式，用双层网壳结构的玻璃体，能够进行自然采光和通风，保持剧场空气的清新。满族传统建筑，结合周边环境进行合理设计，始终遵循着保护生态环境的原则，现代剧场设计，将绿色和生态设计理念结合，是对满族文化传承的典型体现，蕴含着生态美学，同时在功能上较为全面，能够实现节能的目标。通过对剧场不同方向的环境分析，剧场主面朝南能够有良好的保温、遮阳、隔热的功能，很好地突出了剧场生态设计的理念，如图4.4所示。图4.4剧场停车场一角Fig4.4Acornerofthetheaterparkinglot.（2）采光设计：剧场从整体性来看属于封闭性空间，需要在设计上进行合理规划，确保内部空间在环境上处于良好的状态。剧场是为各类演出活动提供舞台的场所，因此，在内部空间的高度上有着严格的要求，和普通的建筑存在着明显的区别。满族传统建筑注重对采光的设计，在现代化剧场设计中，采光设计仍然至关重要，可以通过对剧场顶部的合理设计，达到自然采光的效果，从而提高剧场的整体设计水平。如图4.5所示。图4.5剧场顶部采光设计Fig4.5lightingdesignatthetopofthetheater.4.3满族文化在剧场设计中的具体设计方法分析满族文化是我国民族文化的重要组成部分，将满族文化运用到剧场设计当中，对剧场内外部空间的形式、装饰的造型以及剧场的细节设计等方面的运用，能够使剧场在整体美观上得到上升，同时富有文化气息。4.3.1影响造型的客观因素所有的设计皆有因果关系，在设计建筑的外形过程中同样会遇到此种问题，如果想要把外形设计的更加美观，富有科技感，同时又具有满族特点，那么就必须要分析可能影响其建筑的种种原因，从根本上塑造建筑的外形。（1） 民族信仰满族的起源为萨满教，萨满教的历史最远可追溯到原始的渔猎时代，由来以久，因此有很多传统的文化夹杂其中，而且现如今的社会状态是信仰自由，任何人和某种宗教或者是某种理论之间都存在信仰的关系，这种关系对建筑的影响程度极为明显，从我国的大部分寺庙，道观等等与宗教相关的建筑中就不难发现其独有的特点，因此信仰对于建筑造型的影响会占一定的比重。（2） 习俗特点习俗特点是对于某一种行为的概括，其中包含很多的分类，例如思想观念，精神物质生活，行为准则等等各个方面，在精神物质生活中，一些节日的风俗习惯，节日时的活动等等都有可能在建筑中表现出来，因为往往一个传统的习俗能够代表一个民族的文化。（3） 文化传承地区和民族不同，文化差异自然也就存在其中，那么在我们的剧场空间的设计布局之中也一样能够明显的表现出不同文化，不同地域之间的差异，就好像我们能一下就去分开学校的校园剧场与城市之中的国家级剧场一样，空间大小空间布局的不同，剧场的整体氛围也就不同。图4.6满族回形纹在建筑外观设计中应用Fig4.6ApplicationofManchu-shapedpatterninarchitecturalappearancedesign.4.3.2舞台造型1.舞台整体形态设计舞台的设计是一个剧场的核心，也是向观众传播文化，传递信息的重要场所，与此同时，舞台也是演员与观众进行沟通的重要媒介，因此，舞台的形式显得尤为重要，而适合与民族性文化表演的舞台大致可运用以下三种。（1）半开放式舞台半开放式舞台的关键在于观众可以看见的只是整体舞台的一部分，类似窗口式的观看方式，这种舞台的优点在于舞台的延展性大，可塑性强，在隐藏区域可以进行不同形式的舞台装饰，整体舞台的台口较小，主台的展示空间小，但是纵深较大，适合进行舞台装饰富有层次感的民族文化演出或古装戏剧演出，上方通常有升降屏幕可进行视频及电影播放。图4.7半开放式舞台示意图Fig4.7Semi-openstageschematicdiagram.（2）半包围式舞台半包围形式的舞台是将舞台的部分延伸出来，将舞台伸入到观众之中，对于观众来说，视线好，视觉死角少，但是在进行舞台表演时，由于两侧舞台的可视性，没有办法进行大量道具的布置，这种舞台在现如今的剧场设计中较为常见，在近期的电视台喜剧节目中，大多采用半包围式的舞台设计理念。与此同时，半包围式的剧场也是满族传统剧场较为常见的一种剧场模式，由于宗教原因以及表演内容原因，满族部分节目需要更好的贴近观众。图4.8半包围式舞台示意图Fig4.8Semi-enclosedstagediagram.（4） 全包围式焦点舞台全包围式的舞台视角很好，可以达到三百六十度无死角的观看，在表演技巧和表演形式上，对演员的要求比较高，因为任何一个小动作或者小失误都会被另一方向的观众察觉到，观众很容易被带入到整体的情绪中。全包围的舞台对于一个民族性很高的剧场来说是一种突破，天圆地方也是古代满族建筑所追求的一种理念，因此，全包围的方形设计的舞台与历史的结合感更强。图4.9全包围式焦点舞台示意图Fig4.9Fullcirclefocusstageschematic.4.3.3不同表演形式下的舞台需求文化娱乐多元化是当今社会的主要特点之一，一个剧院的设计不再是单一性的针对某一种表演形式，而是要能够满足多种表演方式的舞台需求，因此要考虑到多种的表演形式，将其中的共同之处进行提取和改造，来达到在符合满族民族特点的同时也能满足不同表演形式的舞台需求。（1）剧场环境气氛文化多元性带来的直接结果就是舞台上表演内容和形式的多样性，那么在整体的设计上不仅仅是一个表演空间的提供，也不仅仅是一个观看座位的提供，更重要的是环境气氛所带给观众的心理感受，如何将观众的情绪带入到演出节目中也是满族文化剧场的设计重点。（2）舞台设计规格舞台的设计规格在国家的设计准则中有较为明确的不同风格和形式的尺寸，那么，通常大型的舞台宽度大概在18米左右，长度在20米左右，中型的宽度在8-10米，长在12-15米左右，而小型的舞台宽度一般在5-7米，长度在8-10米左右，最小型的舞台在传统的戏曲表演时运用较多，因此在我们的满族文化剧场的舞台设计中将此数据作为参考标准，不可将舞台设计过小。4.3.4舞台设计要求在此次剧场的设计中，对于舞台的规格制式要给出一定的标准和范围，这样才能够更好的确定整体的设计规模以及演出观看效果。首先在大小方面，拟采用宽度在10米左右，长度在15米左右的中型舞台，这种舞台所对应的观众厅一般能容纳800-1000人左右，人员的容纳度适中，观众席紧凑但不拥挤，舞台较宽但不显空旷。中等大小的舞台能够满族演员与观众的不同需求，对于演员来说，拥有足够的发挥空间，能够有充足的空间来应对不同的突发状况，也在演出形式的变化上给出了更多设计空间。对于观众来说舞台够大，与舞台接触的空间能够拉近，整个表演可以看得更清晰，与舞台更贴近，更容易进入表演气氛。4.3.5剧场大堂设计1.剧场大堂的模块划分剧场的大堂一般承载的迎宾，候场，销售等等一系列的作用，因此在经过对于多数剧场的大堂模块进行总结后，对于本剧场的大堂进行以下的模块划分：（1）人工售票区及自助取票区（2）观众候场区及观众休息区（3）饮品食品消费区（4）满族风格纪念品介绍及销售区（5）儿童娱乐区（6）VR影象互动及科技互动娱乐区（7）公共卫生间及母婴室（8）工作人员办公室（9）设备检查室（10）保安室以上各部分模块均基于满族文化剧场的需求设立，根据剧场的实际选址，空间等不同可以进行适当的增减与更改。图4.10剧场大厅模块划分示意图Fig4.10Schematicdiagramofmoduledivisionoftheatrehall.大厅的模块分布方式多样，不局限于环抱的形式，在此图例中仅供参考与示例，不拘泥于此。模块的分布影响着大堂的格局与视觉效果，同时大堂也是观众从室外进入到演播厅的重要过渡区域，所以在大堂的设计中，我们应注重民族文化氛围与特点的体现，同时也应保持仪式感，提前呢将观众带入到演出的氛围中，在穿过大堂的过程中心里也能够随之产生过渡变化。4.3.6观众席设计1.观众席大厅整体造型由于剧场的民族特性以及所需要承载的表演形式多样性，因此需要在收音，观看距离，视线，舞台表现等多方面对观众厅的形态进行考虑在此列举以下几种试用类型。（1）弧形曲线设计弧形曲线形的墙面设计优点颇多，首先是声学上，声音的传播性，反射性较好，在各个位置的坐席声音都较为均匀，且造型美观，曲线给人的视觉感受较为舒适，适合人们调整情绪。同时，曲线的包裹感较好，收缩感强，给人以安全感，前宽后窄的曲线设计，从演员的角度向后看视野逐渐清晰，这种视线的效果也方便演员在舞台上调整状态和更改视觉重心。图4.11弧形曲线造型观众厅示意图Fig4.11Schematicdiagramofcurvedshapeaudiencehall.（2）梯形几何造型设计梯形几何造型的设计棱角分明，层次感较强，在收音方面反射角度多，因此不同部位的观众听到的声音可能会不完全均匀。在设计梯形几何造型的观众厅时，应注意造型棱角与观众视线之间的关系，在不遮挡其视线的同时，要保证设计的整体性，避免出现断面等情况。图4.12梯形几何造型观众厅示意图 Fig4.12Schematicdiagramoftrapezoidalgeometricmodelinghall.2.观众座席设计对观众的综合影响在剧场内，无论是何种类型的表演其根本目的都是为了能够让观众能够更好的欣赏艺术作品，让观众能够认同相应的艺术表现形式，在听音乐会的时候，或者是在看话剧表演的时候，我们都会追求音质上的美好，视觉上的震撼，座位上的舒适，那么此时我们就要分析一下能够影响到观众席的几大原因：（1）观众席座位的多少直接影响了演出规模，以及演员在舞台上的情绪，在普通的剧场中座位看似很多，但是真正的好座位，能够让人真正享受到整场演出的只有前排的部分位置，其他人或是过远，或是被挡住视线，因此席位不应过多，给每一个座位留出足够的空间，来提高座位的舒适度（2）双层及多层看台的角度不同，很容易由于视角过高而造成观众无法融入表演内容中，或者是设计位置过低而造成首层观众的舒适度不够好，有压抑感，所以在设计多层看台的时候应注重观看角度以及看台的层次关系，在保证美感的同时让观众拥有更好的舒适度。3.观看区域整体造型设计观众坐席以及周边的整体设计做为剧场的核心是设计中的重点，原因很简单，因为这是最主要的观众休息场所，停留时间最长，记忆最为深刻，而且一个有特点，有风格，有品味的坐席可以更好的提高观众对于作品的认同感，在放下心中枷锁后，更容易接受来自外界的信息，尤其是我们要做的满族文化剧场，好的剧场可以把满族文化，满族特点更好的从内心接纳，对于满族文化的发展和传承起着至关重要的作用。在此次设计中力求在环境上明亮，层次感突出，民族性突出，文化感强，因此在设计过程中我们将主要探究以下几点。（1）造型的延展与突破满族文化的传承已久，其中有众多具有代表性的文化造型或图腾，例如萨满教的仪式，满族所崇拜的自然理念，自然形态，火纹，回形纹，蝙蝠纹，野兽纹等等一系列的可以利用的满族元素，因此在进行内部的设计时间，要对能够提取出的特点加以利用，同时也要保持建筑内外的协调统一性，可以用同一种元素的不同变化方式运用到观众大厅的各个位置，让整体的设计变化中带有一丝统一，细看又具有民族文化的细节设计。（2）色调与光影的变换在日常大脑的活动中，右脑与左脑的分工不同，在形态，影像，颜色的处理等方面主要由我们的右脑进行处理，因此对于内部空间的设计来说，只要能刺激到观众的右脑，让右脑对剧场产生极为深刻的印象，那么设计本身就已经成功了大半。在诸多的建筑设计中，大多忽视了色彩心理学和视觉心理学，忘记了颜色本身对人情绪的刺激和引导，以及空间层次给人带来的递进感受。在世界上许多国家有着自己的色彩理论研究体系，通过欧洲一些国家的研究成果我们知道不同颜色人的心理感受也不一样，例如大红色，橘红色，等暖色系会让人体感温暖，明度增加的感觉，蓝色等冷亮色会让人体会到亮度上的变化，明度和亮度上的变化会让人从心理上增加空间感，因此可以起到扩大空间规模的作用。并且在满族八旗的颜色组合便是正红镶红，正黄镶黄，正蓝镶蓝，正白镶白八种颜色，将这八种颜色的色度进行适当的调和，在不改变色彩倾向的情况下进行搭配和利用，这样能够在增加空间感的同时激发起观众对满族文化的认同感和共鸣感任何形式的表演几乎都会与音乐相关，而对于颜色来说也是有着不同的色彩音感，色彩搭配的不同能从入场开始就给观众的心理加上一个本身的节奏，这个节奏可以是递进的，也可以是从一而终的，通常来说，色彩的明度高，相应其代表的音阶也会越高，低明度的色彩便是色彩音感中的重低音，红色代表着热烈的节奏，黄色代表着欢快的节奏，蓝色代表着忧郁的节奏，所以如果将色彩音感运用到整体的色彩搭配上，将空间与物体的颜色搭配起来，那么观众的节奏感将会随着剧场的设计变化而变化。在光源的设计上，大致分为三部分，一般照明，混合照明以及局部照明，作为调整整个剧场亮度而言，我们可以设置一些一般照明也可以称之为基础照明，其形式不一定拘泥于传统的规则排序的方式，也可以借鉴前文提到的广州大剧院的星空顶设计，针对不同部位的不同特点进行光源的排列分布。4.3.7内部空间组合设计方法满族传统建筑体现着严格的等级制度，建筑设计理念充分展现出了等级的观念，现代化建筑室内空间在使用功能上的区别，以及具体要求的变动，通过不断重组的形式使得满族文化影响下的建筑在内部空间上有所改变。在室内空间的设计中，功能布局是否合理尤其重要，遵循满族文化对建筑空间的内容，突出建筑的主次关系，形成空间轴对称。在剧场设计中，满族文化设计理念仍具有良好的推动作用，具体处理方式如下：（1）对称式布局：该种布局需要中轴线对剧场进行区分，剧场的中心部分位于中轴线上，剧场的其他空间分别位于中轴线的两侧。这种布局最初是源于满族的“四合院”，有着明显的等级制度，给予人们稳重之感，符合我国传统性的审美标准，适用于室内空间较大的建筑物。剧场对内部空间范围有着一定的要求，是为各个演出提供场所，因此，在满族文化的设计理念下进行剧场的设计有着良好的理论基础。（2）不对称式布局：通过错位、拉伸的设计方法，能够使建筑在水平方向的布局上达到不对称的效果。该种建筑布局，由于在空间功能上存在着差异性，因此，在剧场设计过程中，需要结合实际情况，做好对各个空间布局上的联系，从而实现剧场整体性布局的合理性。（3）集中式布局：集中式的布局是满族传统建筑的典型模式，将主要的空间作为设计的中心，确保次要的空间和主要的空间保持一致性。这种集中式的布局设计，能够给人一种沉稳、集中、肃静之感，同时和现代化的建筑设计布局对自由目标的追求相契合。图4.13自绘满族文化剧院设计模型Fig4.13Designmodelofself-paintedmanchuculturetheater.图4.14自绘满族文化剧院内部平面布局图Fig4.14InteriorplanelayoutoftheManchuculturetheater.4.3.8运用新技术凸显满族文化的设计方法1技术分类（1）全方位模拟“全方位模拟技术”运用范围广泛，在灯光，视频特效，3D特效，音响等各部分都有相应的运用范围，所有的技术共同点都是将我们的指令信号通过电缆进行信号模拟，传输给终端设备，严格意义上来说，都属于模拟技术的范围。（2）数字计算技术数字计算技术是基于计算机技术逐渐成熟而发展起来的科学计算方式，运用二进制运算法，将数字信号转化成影像，图画，声音等终端信息。数字计算技术在现在电脑，通讯，等等各个方面均有运用，这也从另一个角度促使数字计算技术飞速发展。2现代科技在舞台构成中的应用现代舞台不再是平面化，单一化的简单陈设，而是由整体的布景，灯光，音效，科技装置等组成数字化科技化的视频模块，舞台整体效果呈现出立体感与科技感。从我们大众所熟知的每年的中央电视台的春节联欢晚会中就能够充分体现出立体与科技的逐年创新，央视舞台的逐年立体化，移动化等变化，在每年的晚会中都愈发明显。以2017以及2018年的央视春晚的的舞台为例，春晚的舞台在立体性和形态表达上有着自己独特的特点，首先从色彩上来说，整体背景的色彩丰富，根据不同节目的不同需求，播放出不同的视频效果，并且不是单一的LED播放，而是将屏幕模块化，运用LEDP3屏幕进行了多个模块的组合，几乎每一个模块都可以进行移动，并进行独立的播放功能，模块化的视频也不是在单一平面播放，而是在一个几何体的四周都可以进行立体播放，做到了，全方位，多角度，多功能的科技展示。舞台整体的立体性是由大小不一的整体性模块进行移动表现出来的，呈现出的空间感不仅仅是在电视机前的观众能够感受到空间的层次，在现场的观众更是能够感受到与众不同的视觉效果，能够融入到每一个节目中去，这也是本次在我们的设计中想要达到的最终效果。图4.152017年春晚舞台Fig4.15Thestageof2017SpringFestivalgala.在2018年的春晚中，首次出现了带有符号寓意的立体舞台，以中国的“中”字做为了中国的标志性符号，这也给我们设计满族文化的电子科技舞台增添了新的可研究的案例，从设计难度上来说，模块化的屏幕角度难以控制，很难在多个角度展现出一个立体的文化符号，而且由于观众的坐席角度不同，屏幕的移动角度不同，是否能够让观众看出这种文化符号性质的舞台也是技术难点之一。而随着模块化屏幕的移动，整体舞台结构发生了变化，变成了大门的“门”如一扇迎八方来客的大门，整体设计大气，有张力，可以360度旋转的P3彩屏更是为观众带来了极好的视觉体验，所以，我们在设计时，也要注重到舞台的多变性，利用舞台的变化科技，来营造出不同的艺术氛围。图4.162018年春晚舞台设计效果图Fig4.16DesignrenderingsoftheSpringFestivalgalain2018.图4.17升降舞台及舞台整体效果Fig4.17Overalleffectofliftingstageandstage.从春晚科技舞台的色彩变化趋势上来看，按照从春晚开播开始，一直向后延续，整场晚会的颜色是以经典配色红黄蓝三色为主，红色是中国的代表色，黄和蓝是三原色中的另外两个颜色，整体颜色由冷色向暖色的逐渐演变，而这三种颜色从色彩上来说，基本可以调出除了黑白两色以外的所有色彩，所以对于观众来说，从视觉上来看，央视的春晚也是颜色不断变化，绚丽多彩的。图4.18央视舞台颜色变化图Fig4.18ColorvariationofCCTVstage.从央视的科技舞台的颜色搭配上，我们可以充分的吸收经验，并且从满族的历史上，我们可以知道，古代满族的八旗的颜色以红，黄，蓝，白四色为主，到了民国时期，北洋政府的旗帜以红白蓝黄黑五色为条纹分别代表了中国的五行文化，这些颜色也暗合了我们央视春晚舞台的所有颜色的变化，因此在进行电子舞台的颜色搭配和制作时，应把这些颜色的历史因素，民族因素，来源因素，以及表演运用等因素考虑进去进行搭配，在舞台科技的基础上，增加舞台的色彩协调性，从颜色上赢得人们对于满族文化的认同感。图4.19北洋政府五色旗Fig4.19Beiyanggovernment'sfive-colorflag.图4.20满族八旗Fig4.20Manchueightflags.综上所述，在整体的剧场舞台设计中，我们将会用到的部分科技手段大概有模块化可移动舞台,LEDP3显示屏幕，数字光效，以及未来逐渐发展成熟的全息影像技术等一系列高新科技，借此来美化我们的整体舞台效果。4.4本章小结本章主要论述的是满族文化在剧场设计中的应用与研究。首先对剧场的基本信息、设计理念进行分析，说明满族文化对现代剧场设计有着怎样的影响。其次，对满族文化在剧场设计中的具体应用展开详细的分析，对满族文化在剧场的造型设计、空间构成、景观设计以及绿色和生态设计理论结合等方面的应用进行深入性的探索。同时，结合现代建筑设计的地域性文化特征，确保剧场在设计水平上有明显的提升。最后，对满族文化在剧场设计中的相关方法展开探讨，对外部空间布局设计、内部空间组合设计、整体造型设计、装饰设计以及运用新技术凸显满族文化的设计方法展开具体的分析。通过对满族文化中特有的色彩、符号等内容进行延续和传承，充分说明满族文化在现代剧场设计中有着至关重要的作用，以及满族文化在现代剧场室内外空间以及装饰中的运用，论述了如何将新技术和剧场设计的相关环节进行融合，从而将满族文化在当代建筑设计中进行传承和创新。第五章案例分析第五章案例分析5.1概况及规模广州大剧院是由世界知名设计大师扎哈.哈迪德进行的整体设计与规划，整体造型大胆，突破，表现力强，极具震撼力，歌剧院外部形态奇特，似是两块大小截然不同的奇石落在了地面上，其中第一个部分较大，是剧院的主体部分有主剧场，仪器设备间，录音棚，排练间等作用不同的房间配套设施齐全，主剧场可容纳一千八百人；第二部分相对较小，以多功能厅为主，搭配休闲餐厅。大剧院南部整体以辅助用房为主，如咖啡厅，设备储藏间等等。在室外部分的设计中，为了保证设计的整体性，将剧院的部分设备储藏室，车库等设置在绿化带下方，节省了地表空间。大小两个不同部分的地面层，进行了悬空搭建，将此空间与草坪的进行了有效的链接，变成一个开放区域，供人们进行休息或活动。图5.1广州大剧院外观Fig5.1AppearanceofGuangzhougrandtheatre.在现如今的国内建筑设计中，在前期的设计规划时一般会把建筑的设计和周边的环境配套独立进行设计，风格和理念在很大程度上融合不好，建筑无法融入周边的环境，但是，扎哈在设计之初，就首先考虑到了周边环境与历史文化氛围，将解构主义与历史文化进行了融合，变形，将建筑周边的环境元素，运用到建筑的整体造型设计以及建筑的空间设计之中，将建筑与环境一体化表现的淋漓尽致，将建筑变成周边环境的代表，也不仅仅局限于地标建筑这一概念，更多的是对满族文化的传承和发展，这也是剧场设计所需要承载的最重要的使命，将传统文化与建筑文化，景观文化，文化传播等多个方面进行融合，拓展，让更多的人能够接受，喜欢，并且自愿协助文化的传承，这种剧院才是现如今的剧院应有的作用。广州由于它独特的地理位置，是农业与海洋文化为发展根基，由于城市本身的沿海的特性以及港口城市对外贸易的发达使整个城市吸收了不同的文化，使城市本身具有了开放和创新的城市特点，基于以上种种条件，扎哈在设计之初便已经提取了应有的一些元素，比如曲线的造型，具有独特韵味的“砾石”概念等等，并将周边的环境做了轴线分析，将中轴线的概念，轴线对称的概念同时运用到其中，让这两块奇石与环境达到了一种微妙的平衡感。5.2突破性的空间表现作为一个突破性的建筑，为了能够让观众从周边环境一直到内部观众席有一个心理上舒适的过渡，广州大剧院整体的设计也进行了空间的过渡划分，分别是：外观，大堂，观众坐席。（1）创造性的外观：不规则中体现着空间层次关系扎哈哈迪德在做她所有的设计之时有一个共同的理念就是要尽量的融入自然，充分考虑周边环境对于建筑的影响，找寻整个地区当中缺乏的元素，将此元素加入到建筑的设计当中，此次也不例外，将几何的定义加入到了景观规划中，将分割，轴对称，等不同的几何元素融入到景观中，因此当人们进入到剧院周边的景观广场的时候，实际上就已经开始了内心对于环境变化的适应，运用几何排列，将解构主义的风格慢慢传递到观众的大脑。在建筑廊道的设计上，将不同的高度，不同的坡度进行了整合，将入口与公共空间，以及室外环境有机的结合起来，例如搭建悬空层的廊道将中心广场与第二层的广场及入口进行了连接，悬空层有多方向的，不同坡度的连接通道，把建筑链接城市的概念进行了诠释。与此同时，线条状的通道错综复杂，将人群很好的进行了分流，部分曲线通道延伸到地下，建筑的层次感此时不仅仅是视觉可以看到，更是可以通过行走，体会不同空间带来的不同感受，在心理上，错位的空间会让人主观意识上觉得空间的扩大，线性空间延展性很好，空间层次感相对来说更加的清晰，并且由于长廊通道的多功能性，使整个剧院的活动空间变得灵活多变起来。图5.2广州大剧院步行通道Fig5.2PedestrianpassageofGuangzhougrandtheatre.（2）复杂多变的大堂设计，从室外到室内的连接当观众走过了错落的线性通道，与演出厅相连接的最主要的部分就是整个剧院的迎宾大堂，从进入大堂开始，把观众的心态进行一个适度的调整便成了大堂的主要作用，将车水马龙的室外环境隔绝与大堂之外，将心绪收入大厅之中为观看即将开始的演出做出心理上的准备，因此，在前厅的设计中，扎哈设计了环抱式的长廊，用干净的颜色以及曲线的造型把空间的流动性凸显于此，造型优美，舒缓，让人更易于进入到安静的空间氛围之中。在大堂的装饰材料选择上有大量玻璃幕墙，不仅仅是增加了大厅之中的采光度，同时也运用了光线的剪影，将建筑不同方向的剪影图案投射下来，呼应了室外珠江水流的透明，清澈，灵动，这也是将整个区域，由城市渐渐过渡到珠江边的理念通过光影效果与不同材质间光线对比的方式，类比出来，这就是为什么在建筑的过渡过程中，我们能够无时无刻的感受到建筑与周边环境相融合的原因，将材料，光影，等多种元素组合出的效果融合到一起，才能让整个建筑显得不死板，显得更加的灵动。图5.3广州大剧院大堂空间Fig5.3LobbyspaceofGuangzhougrandtheatre.图5.4广州大剧院大堂空间Fig5.3LobbyspaceofGuangzhougrandtheatre.（3）玄妙神圣的演出厅：观众的心灵归宿当观众走进从光影交错的剧场大堂步入到观众厅的时候，能体会到完全不一样的视觉和精神世界，从错落的观众坐席再到立体感和空间感都极其丰富的墙面设计，风格统一，造型整体感强，曲面圆滑，墙面是一个能够让人静下心来的优美曲线，相比于多数传统剧场的中规中矩的几何形的设计，一体化的曲面空间，多种平面的观看眺台，错落有致。在光线的设计上，不再是传统的筒灯为主的方格式照明，而是递进式的满天星式照明方式，光线柔和，根据空间曲线的不同，每个角度分布的灯光密度不同，但是从整体视觉上达到了光线的平衡，入口处灯光明亮，向舞台方向延伸时，灯光递减，有层次且突出重点，在进入到观众厅的一秒钟，视觉重心就已经可以转移到舞台的中心，周边墙面的线条设计科幻感强但是能看出设计师主观上的弱化，不至于让周边的设计与舞台产生喧宾夺主的效果。在墙面的曲线设计以及眺台的不规则平面设计上，利用曲线完美的收音效果，能让整个空间和舞台的声音效果最大化，同时，曲线造型有利于光的漫反射，舞台中无论是何种形式的表演，都可以将光的亮度和效果均匀传至场中任何角度，明亮且不刺眼，每一个细节的部分无不透露着设计师在前期考虑问题的细致程度，对都市人生活状态的理解和感受程度，以及对剧场的文化传承作用的重视程度。图5.5广州大剧院观众席Fig5.5AuditoriumofGuangzhougrandtheatre.5.3案例参考与启发5.3.1设计思想的突破融入不同表现手法扎哈哈迪德在设计建筑的过程中有很多大胆奇特的表现方法，将这些方法与建筑表现以及设计理念相融合才形成了最终的设计思想，因此我们在进行满族风格的剧场设计时，可