【近年来国产动画电影中神话元素的创新应用研究13000字（论文）】

-9-近年来国产动画电影中神话元素的创新应用研究目录TOC\o"1-3"\h\u29558绪论 15424第1章近年来国产动画影视中“神话元素”的表现 2213081.1古典神话人物的角色展示 239931.2古代神话哲学思想的主题表达 257431.3古典视听符号的文化表达 3122471.4古代神怪文化的形象表达 329906第2章近年来动画影视“神话元素”的创新方式 5249552.1“神话元素”从“边缘”到“主角” 5233312.2神话故事青春爱情主题的大众性表达 561322.3神话思想的自我认同与多元化包容 6271592.4动画影视欣赏的娱乐化满足 720752.5神话人物形象的变化与创新 897802.5.1传统视域：英勇善战、正义勇敢 88112.5.2现代视域：人性与神性的交织 8100932.5.3后现代视域：荒诞搞怪 99831第3章近年来动画电影中神话元素创新的原因探究 10201393.1创作方式的改变 10278973.2创作观念的改变 10308973.3外国影片文化的引入和影响 1124021第4章近年来动画电影中神话元素创新的启示 1284364.1建构传统与现代融合的动画创作理念 1275864.2运用现代新技术综合表现古代神话元素 12154584.3传播神话中积极健康思想、弘扬真善美 1311511结论 154906参考文献 16绪论传统神话传说是先人限于对客观世界的有限认知而进行了虚构，在传播过程中混杂了很多糟粕，但也有许多精华，这是民间智慧与艺术共同创造的文化形态，凝聚着中华民族的集体信念和向往。在数千年的历史中，这些神话已成为宗教、文学和艺术的灵感来源，神话元素为动画影视提供了大量的素材和无限可能，而当代许多动画影视，也将神仙魔怪具体化、形象化，利用幻想场景来显示神话元素，可以说动画影视是表达神话的最佳载体。随着‘国漫复兴’的口号越演越烈，动画影视空前的繁荣，当代动画创作者秉持着崇高的艺术追求，打造了独具特色的“中国神话宇宙”，从上世纪60年代辉煌到70-90年代沉寂，再到现在的崛起，以孙悟空和哪吒两大神话IP为代表，动画电影将神话元素精华融入新时代元素的传播中，让观众广泛接触和了解神话元素，如何促进神话的传承，让更多的观众喜爱和了解中国传统神话经典，是我们需要思考的问题。论文在此背景下研究神话元素在国产动画影视中的创新应用。神话故事是动画影视最常见的主题之一，每个时期动漫创作有不同的风格，动画影视中的神话人物形象及其塑造方式，会随着时代的变迁而有更多创新的表现方式，这些创新方式和表现对动画影视的发展和传统文化复兴有重要的意义。论文以当代动画中的《大圣归来》《白蛇缘起》《大鱼海棠》等代表性的作品为例，研究国产动画影视中神话元素的创新运用，首先分析近年来国产动画影视中“神话元素”的表现，然后分析近年来动画影视“神话元素”的创新方式，进一步分析近年来动画影视中神话元素创新的原因，在此基础上提出动画影视中神话元素创新带来的启示。希望本文可以加深人们对古代神话故事的话语背景和文化特征有深入的了解，增加民族文化自信。同时为当代动画电影与古代神话元素的结合提供良好的建议，推动中国当代动画影视的发展。第1章近年来国产动画影视中“神话元素”的表现1.1古典神话人物的角色展示传统神话元素与电影的融合成为当代动画片最突出的特点。中国动画影视大多取材于我国的神话、民间传说。比如《白蛇：起源》改编自我国古代神话和白娘子和许仙的民间爱情传说。《西游记：大圣归来》改编自我国经典小说《西游记》，《哪吒之魔童降世》改编自我国神话小说《封神演义》等。这些动画电影根据不同的主题，对经典神话人物进行了富有想象力的改编，展现了大量的中国文化元素，大部分人物都来自中国古典文化。经过创新和改编，人物形象将变得灵活而不失本土东方韵味人物塑造是电影的灵魂，也是电影成功的关键。梳理各个时期的动画作品，你会发现动画影视很多神话人物形象，包括《哪吒之魔童降世》中的哪吒、申公豹，《大圣归来》中的孙悟空、猪八戒，《白蛇缘起》中的白娘子、小青等，以及《大鱼海棠》中的句芒、嫘祖这些少见的人物形象也出现了，中国动画创作者不断从神话人物中选取素材，创作出一个个鲜明角色，代表中国传统的优秀作品和经典人物。在人物性格的设置上也呈现出东方韵味，比如《大鱼海棠》在人物设置、造型设计、服饰等方面都具有浓郁的东方韵味，表现出浓郁的传统民族风格。剧中人物的选择以博大精深的中国古典神话文学为基础，人物名字充满浓郁的古典气息。主人公椿、湫、鲲的名字出自《逍遥游》中的一句名言：“上有大椿，就是八千年，以八千岁为椿，以八千岁为秋。”“北有鱼，其名鲲。”这些人物形象，来自立足于浓厚的神话典籍故事，营造出古色古香的东方神话人物。《大鱼海棠》在塑造主人公湫的性格上更为内向，即使他很喜欢椿，他也不敢表露自己的感情，带有鲜明的东方人物色彩。1.2古代神话哲学思想的主题表达当代动画中充斥着古代神话的哲学思想，中国古代神话哲学以‘道家’和‘佛教’的思想影响力最广，这些思想在创作时被融入其中。比如《大鱼海棠》就充满了道家神仙方术的思想，充分利用动画影视的独特形式，将“天人合一”具体而夸张地表现出来。电影中，人死后的灵魂变成了大鱼和大海的融合，椿奶奶变成了凤凰和天空的融合，椿爷爷变成了海棠树和大地的融合，湫变成了大地，春与海棠树融为一体。《庄子》在《齐物论》一章中提出“天地与我并存，万物与我为一”。它表达了摆脱时空束缚、与万物合一的思想境界。所谓天人合一，不是单纯的“天人合一”，仿佛人体注定要融入自然，而是“天人合一于道”。《大鱼海棠》在环境氛围营造上，以其传统的中国元素和优美的画风赢得了观众的一致好评，其中最迷人的是中国古典建筑“土楼”，即体现“时、地、人”的和谐统一，彰显东方的魅力，传承不屈不挠的自然，土家人的精神凝聚着传统家族的血脉和亲情，土楼主要体现“天时、地利、人和”的理念。土楼选址依山傍水，青山绿水环绕，形成适宜的人居环境，形成人与自然和谐统一的景观，保护家庭，凝聚家庭的力量。动画场景中的建筑场景是土楼建筑的真实再现。通过连接‘人和万物’，人们相信彼此是相互依存、不可分割的，展示‘天人合一’的思想。1.3古典视听符号的文化表达在视觉表现上，当代动画中融入了“神话元素”，画面、构图、色彩都充满了浓郁的中国文化符号。这些文化符号是显而易见的，并且与电影中表达的思想和所塑造的角色起到了相称的作用。例如，《大鱼海棠》的整体画风灵感来自中国古代山水画，以形神兼备的创作理念和原则构建，表现出水墨的空灵和朦胧的本质。在具体画面的搭建过程中，制作组和导演组特意运用了中国山水画中的“留白”手法，营造出一种神秘而空灵的意境，给观众带来无尽的遐想。比如灵婆使者乘船离开的场景中，月影盘旋，海面上若隐若现一艘船，对应着远处的群山和云朵，很美，也体现在电影的色彩搭配。在听觉表现上，中国式的配乐最为突出，电影《西游记大圣归来》很好地将神话元素运用到影视配乐中，并在剧情转折时用民族配乐加以强化。比如孙悟空一开始就出现，去魔王巢穴救姜流儿的伴奏，就是民间舞剧《小刀会》的配乐《小刀会序曲》，与群魔搏斗时，使用古筝曲《筝锋》，山魔入侵追击江流儿时的高亢民族配乐，影片中也不断穿插京剧大鼓、唢呐演唱。从片头的皮影戏到片尾混沌所唱的昆曲小调，其中的歌词“五行山有庙，江边有屋檐。借童女之精，求神仙灵药。”是中国神仙方术中常用的歌词，独特的吟唱形式，传承中华文化。1.4古代神怪文化的形象表达当代动画影视在塑造角色上加入许多神话元素，既符合人们的认知，又体现出神怪文化形象。比如《西游记大圣归来》中反派‘混沌’的原型就是《山海经》和《神异经》中记载的‘混沌兽’，是上古传说四大凶兽之一，剧中‘混沌’化身为人时打扮成道士，道士长相书生，为行仙药而拘捕少男少女，修仙问道，道士模样采用轻眉尖眼，恶人也有尖眼，一方面尖眼的设计让角色看起来细腻，另一方面也显得奸不外露，在暴露时化作大虫一样的恐怖怪物，符合中国古籍对“混沌”的描述，他的形象设计参考了古代神话样貌的元素，凶残暴虐。《大鱼海棠》中主人公椿的发型和服饰源于中国传统文化，“童化头”的发型展现了椿儿可爱的一面，剧中的‘海棠树’是中国神话中天国瑶池旁边的一棵神树，可以对其许愿达成心愿。再比如掌管人类灵魂的灵女，被设计成一条大鱼的形态，体现了人类的灵魂，与小鱼的造型相呼应，灵婆的服装有古代神婆的影子，又如人间小昆的衣服是中国沿海居民的棉衬衫和紧身裤，而祝融和嫘祖的衣服则是用长丝带装扮，展示古代神仙的空灵飘逸的特性。第2章近年来动画影视“神话元素”的创新方式2.1“神话元素”从“边缘”到“主角”上世纪70年代以后，到当代动画的崛起，在此前的动画创作中，虽然有着“神话元素”，但是其运用范围小，并且形式单一，尤其是以‘雷锋’‘红军’为主题的主旋律动画影视，具有脸谱化，神话处于“边缘”位置，但在当代的动画影视中，比如《大圣归来》《魔童降世》中包含的“神话元素”主要有中国古代神话传说、戏曲艺术、古代汉族服饰、传统宫殿，元素在种类与形式上大同小异。应该明白，神话元素不仅是指中国的传统文化精神，还包括中华民族形象、风俗习惯、民间艺术等，凡是体现国家利益和民族形象的都能泛指为“神话元素”。其在形式的创新上也更为丰富，在此前的基础上，还加入了色彩、人物造型、民间习俗、皮影艺术、脸谱等内容。其在内容上的变化，最为典型的是《雾山五行》的创新，《雾山五行》中神话元素众多，其一是极具特色的作画风格，采用浓郁的水墨风格作画，将叙事和水墨作画技法融合得恰到好处，呈现出不同于以往的刚柔并济的水墨风格特色。其二，故事设定，其并不是从传统神话故事中产生，而是原创故事，结合道家中的阴阳五行“金、木、水、火、土”概念，很好地与中华传统文化相结合，更加符合我们的文化意识背景，将悠久的中华文化融于创作。总之，可以看出神话元素在动画中的运用内容更为丰富，这些神话元素的运用，无不说明了“神话元素”在动画创作中逐渐被运用，正在成为“主角”。2.2神话故事青春爱情主题的大众性表达爱情是艺术永恒的命题，通过文学改编的影视作品当然也离不开爱情，在“白蛇传说”中，青白二蛇有情感故事格外动人，尤其是青蛇从懵懂到成熟的姿态。电视剧《新白娘子传奇》（1992）中试探性地让青蛇有了一些暧昧情愫。电影《青蛇》开启了青蛇的感情摸索。作为和尚的法海也并不总是清心寡欲的，在徐克的《青蛇》（1993）里，法海形象赋予更多的人性，青蛇色诱法海时，法海刹那心动。这种改编实际上也是对原著的颠覆，因为原著当中法海始终清心寡欲、一心向佛。《白蛇缘起》里白蛇许宣更是上演了一场惊心动魄的爱情戏码，包括小青与许宣的暧昧，小青与法海恋爱，如何谈恋爱这是两个具有争议性的话题。《白蛇缘起》则被认为是又一版的“白蛇传说”，许宣与白蛇的共历磨难和共浴爱河，每次故事的不同，但是一样的感动。这是对“白蛇传说”已经让人烂熟于心情节的再创造。胡翼清.交流抑或控制:对传播内涵的再思考(J).学术争鸣.2008(1).《白蛇：缘起》让人耳目一新，不同于现在粗制滥造的国产山寨片儿。《白蛇缘起》仍然以人妖爱情为主题，爱得惊天地泣鬼神，在悲欢离合与爱恨情仇中看到法亦容情。这个“情”有层次，更立体化，是人物性格的全面展示。白娘子是修炼千年的蛇妖，为了报恩和爱情，与许仙共结连理。盗仙草、水漫金山，又展现白蛇对于爱情的执着追求，故事集“神追人”“女追男”“强追弱”胡翼清.交流抑或控制:对传播内涵的再思考(J).学术争鸣.2008(1).如今观众的思想和社会风气不断开放，包容度不断提高。在改革开放和全面发展的时代，“男追女”的观念发生改变，白蛇追许宣成为理所当然的事情，单一的爱情叙事已经不符合大众审美，观众希望在大银幕上看到更多大众化的爱情，体验更多共鸣的感情，而不仅仅是看到熟悉的故事，通过《白蛇缘起》“女追男”的框架创造新的爱情故事。2.3神话思想的自我认同与多元化包容神话动画影视最吸引人的，还是其超脱于世俗的认知观念，动画电影不是低龄动画，不是幼稚，而是情感有深度思考的。2020年的《姜子牙》从著名的《封神榜》开始，它讲述了众神之战后世界和平的故事，然而事情还没有结束。姜子牙发现，在“封神之战”之下，一场更大的阴谋正在酝酿之中。这种情况下，姜子牙因为一点小错，放走九尾狐，昆仑界一片混乱。他被放逐到北海，失去了力量，被世人拒绝。姜子牙为了重回昆仑，踏上了寻找自我、查明真相的旅程，发生了一系列惊心动魄的事件。故事的最后，围绕着姜子牙和小九，以及九尾和师尊展开。片中饰演俊美帅气的姜子牙大叔神性与人性并存；不愿安于现状，为改变身份而被利用，美丽的小九本来是九尾狐的化身，是淫邪、恶毒的化身，但在影片中却是人畜无害，遭受了痛苦的经历，无辜牺牲了自己，还有高高在上、不怒自威的天尊，看起来是为了天下苍生，实际上是自私自利，这些人物形象打破传统神仙妖魔的设定，对妖魔（小九）和神仙（天尊）的人物角色进行了颠倒，姜子牙敢于质问天尊，也代表着对权威的批判，对自我认同的追寻。在《白蛇缘起》中，国师和手下的小道士，为了修身养性，不顾民生，疯狂抓蛇修法，逼迫百姓为之服务。作为恶魔，小白和小青为了族群的生存与国师甚至人类展开竞争。但在遇到许宣之后，他发现人也有好有坏之分，他受到了影响。彰显了许宣的勇敢、小白的爱心和小青的大义。正如许宣在片中所说：“天下有两只脚的恶人多，有尾巴又如何。”也表达了对善恶的思考。而《姜子牙》中切入了姜子牙与天尊，遵守秩序、拯救人民的矛盾，反映人们对个人信仰的缺失和执着。姜子牙坚持着要寻找到真相，不撞南墙不回头。他的这一性格让观众很有感触，而且坚持不懈的精神品质更值得应用于现代社会。姜子牙更像是勇于质疑权威的火苗，而且没有丧失自我，不会受其他诱惑，为了心中的信念去寻找真相，不惜付出任何代价。电影《姜子牙》里的桥段，让影片里的所有人物都各具特色，让每个人都渴望变得更好，戏如人生，我们也不论角色大小都渴求自由多彩的世界。2.4动画影视欣赏的娱乐化满足如今大众文化在逐渐分化和多元化的社会主流文化中占有突出地位。戴锦华.隐形书写——九十年代中国文化研究[M].江苏人民出版社,1999.3.改革开放后，市场经济使文化商品化，大众更追求轻松、幽默、舒缓压力的文艺作品。动画领域不再是针对低龄的儿童，开始戴锦华.隐形书写——九十年代中国文化研究[M].江苏人民出版社,1999.3.比如《哪吒之魔童降世》中的吊儿郎当的哪吒，其经典口号：“我是小妖怪，逍遥又自在……一吃七八个，吃完就拉屎。”给人一种玩世不恭的态度，甚至说出：“拉屎上茅房，发现没有纸。”的‘恶俗’台词，正是这些台词受到青年观众的喜爱，还有《西游记大圣归来》中胆小可口的朱八戒，在遇到危险时总是第一个逃跑，让影片更加搞笑好看，这些角色通过恶搞，反抗正统社会的价值观和标准，这种行为秩序与社会转型时期中国流行文化的精神价值和审美需求十分契合。《白蛇缘起》虽然剧情大体沿袭传统，但在“爱”的主题下，除了白娘子和许宣，还有许宣和小青的暧昧，经常开着各种玩笑幽默，新时代的观众对许这样的三角恋十分着迷。而英姿飒爽的小青和法海之间半是爱情的‘你追我打’，也更符合现代观众的审美。甚至还有肚兜，是许宣贴心的中华田园犬，整部剧的喜剧担当，性格胆小懒散，但最后转世成为许仙严肃呆板的姐夫，让人觉得好笑，可以说这些作品既讲好故事，又兼顾经典与创新，对传统神话故事进行了创新。当代动画影视改编一直偏向喜剧的风格，即使包含悲惨的情节，由于人物和台词都设计了搞笑元素，观众也不会感到太多的悲剧。这些影视作品的改编，人物对话的大众化、故事情节的娱乐化、现实中标语的加入，似乎已经成为影视改编的大势所趋。随着中国改革开放，中国社会更加开放包容，各种流行文化在中国如雨后春笋般涌现。2.5神话人物形象的变化与创新2.5.1传统视域：英勇善战、正义勇敢神话人物形象的变化与创新最为典型的是哪吒，21世纪以来哪吒的形象一再变化。2003年央视播出长篇动画片《哪吒传奇》，这部动画可以看做为1978年电影《哪吒闹海》在电视剧上的延续。“是他是他就是他，我们的英雄小哪吒”是一代人的童年回忆，动画延续了“少年英雄小哪吒”的人物设定和正邪观念，讲述了小英雄哪吒不断成长为民除害的故事，塑造一个机智勇敢、善良正义的哪吒形象，开启新时期的哪吒序曲。《哪吒传奇》的哪吒形象基本来自79版的《哪吒闹海》，童年的哪吒生活在家人的保护中享受着平静快乐的时光。动画中以哪吒为正派代表人物同石矶的反派人物在剧中展开了激烈的斗争，聪明的哪吒不断击破石矶的诡计，守护百姓的安危。片中保留了哪吒为救百姓而自刎的英雄情结，增添了以哪吒为线索神话中的神话人物，哪吒同这些神话人物作战，在他们的帮助下哪吒大战石矶手下石头精、土行孙等众多妖怪，丰富了哪吒英雄的形象。2.5.2现代视域：人性与神性的交织2010年后，我国经济收入水平提高，消费文化大势盛行，动画制作的创造出现欣欣向荣的局面。2019年暑期，影院首次放映大电影《哪吒之魔童降世》，这部电影一经面世就引起了广大观众的热议。长期以来，影片中善用“孙悟空”、“西游”为主要题材的作品垄断了我国动画局面，而《哪吒之魔童降世》等影片的出世逐渐打破这一局面，越来越多的动画剧创作者开始从中国传统文学、神话故事中挖掘新题材。电影《哪吒之魔童降世》对传统动画剧中的哪吒形象进行改编，将剧中的人物关系和叙事进行消解重建，影片融合了时代特征塑造了一个反天命的英雄哪吒形象。传统动画中的哪吒在大众面前呈现出刻板的形象，这些作品将哪吒放于典型的故事情节陈塘关大劫中，来突显哪吒的勇敢正义的一面，而本片颠覆传统故事情节重塑哪吒形象。电影将传统的灵珠子改为混元珠（灵珠和魔丸），本来要注入哪吒体内的灵珠被申公豹偷走，哪吒之后吸入了魔丸。哪吒虽说是魔丸转世生而为魔，但他的影片形象表现为推翻传统，哪吒被赋予了人的感情和特征。片中的哪吒是善恶的结合体带有反抗精神，他与传统人物孙悟空在这方面很相似。哪吒给人的传统形象是清秀正义的小英雄，本片中的哪吒却是个扎着丸子头留着齐刘海，画着烟熏妆，露出小丑牙，带魔丸标志的孩童。剧中的哪吒身穿莲花背心和灯笼裤，时不时唱着打油诗，走起路来手插裤兜十足的吊儿郎当气质。新版哪吒性格多面，他有魔性的一面，这是因为命运；他有善一面，这是因为他受到了父母、朋友给予的关心和爱；他有淘气和孩子气的一面，这是他所遭遇的经历所致。电影中的哪吒看起来更具人性，哪吒本就没有生来该背负拯救世人的使命，是大势所逼让一个孩童承担起拯救世人的重任。所幸影片中的哪吒不是这样，他不忌惮世人的眼光勇于做自己敢爱敢恨，打破偏见勇于对抗命运。哪吒从申公豹哪里知道自己真实的身份时，满脸怒火出现在为自己庆生的众人面前，愤而破除内心压制的怒火与父母对峙，影片中保留了传统动画中对哪吒神身神性的描写，将他赋予更多的人性，使得哪吒高大的神仙形象充满人间的烟火气息，成为立体人物有血有肉更加真实。2.5.3后现代视域：荒诞搞怪后现代主义源自现代主义但又反叛现代主义，后现代主义是消费主义和娱乐主义，消解中心，反对官方，反对权威，没有确定性和深度感，在艺术创作领域集中表现为无厘头、恶搞、冷幽默上，以满足大众消费的需要。新时代经济发展迅猛，网络时代悄然走进人们的生活，人们通过多媒体了解海量碎片化的信息资源。网络上涌现出一批题材新颖、受网民追捧的动画，这类动画被贴有搞笑、屌丝等标签，将网络语言、搞笑段子、冷笑话等元素融入动画，运用调侃的方式去吐槽片中不合理的地方，娱乐动漫走向大众狂欢的时代。娱乐搞笑类型的动画《十万个冷笑话》上映于2012年，经过四五年的发展，2016-2019年这部经漫画改编的动画作品受到了网民的追捧。动画中最受欢迎的角色是哪吒，剧中的哪吒形象被改得面目全非颠覆传统，哪吒不再是机智善良的孩童形象，塑造了怪力少女的哪吒形象。李靖第一眼见到的哪吒竟是成年肌肉男的形象，大喊妖孽对其刀剑相向，不满哪吒形象的李靖对其进行重新设定，此后的哪吒长着萝莉的面容，音色甜美，但身材魁梧，李靖把她当女儿养。《十万个冷笑话》中的哪吒有着女孩子的娇羞和男孩子的勇猛，哪吒在影片中随时随地对人撒娇，对爹地如此对太乙真人也是如此，当他对他们所说的话语表示认同时想要互动，由于哪吒神力大的原因轻轻一碰就被其扫出几米外。影片中的哪吒不论是要形象还是行事风格都打破传统、出乎人们的意料，进而引发观众的笑意。哪吒与敖丙的相识变成一场海边艳遇，这些改编看似无厘头，实则符合当代人倡导的幽默个性，给了观众惊喜感。后现代的哪吒形象通过轻喜剧的方式来表现，突出人物的幽默搞笑的性格特点，在吐槽和恶搞中创作出的人物形象，猝不及防的惊讶中推动剧情的反转，这些都成为塑造后现代怪力哪吒形象的成因。第3章近年来动画电影中神话元素创新的原因探究3.1创作方式的改变进入到21世纪，随着改革开放的发展，中国当代动画逐渐改变传统动画创作模式。中国当代动画对创作设置发生了明显的变化，更接近于类型电影的创作模式。随着动画创作人数的增加，创作主体的增加，创作手段的进步，技术的创新，当代动画影视越来越逼真，观众将在影片激烈的冲突和紧张的情节中体验冒险和刺激，就像他们在虚拟世界中继续梦想一样。三维数字技术的迅速发展，动画技术的过程变得越来越容易操作，并且不断改进，效果越来越好。大多数感知视听语言，如图片、颜色、运动和视觉意图，都需要技术的支持。故事主题具有很大的可塑性；可见的、不可见的，客观的和主观的因素可以用计算机可视化。动画影视的出现不再是“动态绘画”和“线与色的结合”，而是一种立体造型、光影材质、虚实景深的新时空，《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》中的3D技术提供了更真实的效果，可以显示比现实更真实的幻想世界。在动画领域，3D版动画片采用先进材料模拟真实皮肤纹理，采用先进的头发渲染技术和表情控制系统，同时也提高了摄像机应用的可能性，科技给动画片带来的视觉效果不断提升和突破。崔庆炎,施强.关于3D数字技术对动画影视创作的影响分析[J].科技创新与应用,2015,000(004):39-40.随着国内对外来技术的吸收，中国动画在创作上呈现出多元化的方式，不再是传统和手绘，而是充分利用了现代化科技。崔庆炎,施强.关于3D数字技术对动画影视创作的影响分析[J].科技创新与应用,2015,000(004):39-40.3.2创作观念的改变20世纪80，90年代西方社会和经济大发展之后文化多元化，动画片中的英雄逐渐由经典英雄转变为凡人英雄，摆脱了他们的神性，摒弃过去牺牲救赎他人的精神，注重以自我为中心，追求自身价值和个性，颠覆了过去“伟大”的英雄形象，体现出一定的不完善性和世俗性。“大众文化在实践功能上具有消解神圣、提倡个性、解放思想和加强民主化倾向的积极作用”。通过上文分析可知，2003年《哪吒传奇》被制作出来，影片中的哪吒被塑造成一个民族小英雄的形象，取材自传统神话小说，主人公赋予浓厚的道教色彩弘扬中华民族优良传统，树立了正义终将战胜邪恶的英雄哪吒形象。近年来，全球化经济不断发展，在民族文化大繁荣的时代里，各国文化相互交流借鉴开创了时代新局面。这一时代下的创作者们受到各种各样思潮的影响，开始创作出不同版本的哪吒形象。21世纪在《哪吒之魔童降世》、《十万个冷笑话》这些动画作品中，哪吒形象的创建受到美国、日本对于动画创作的影响，哪吒在剧中表现出幽默搞笑的一面。哪吒形象设计者们开始突破传统，“丑哪吒”、“怪力少女”的称号开始出现，各类哪吒形象创作反映出现代人的审美观念，剧中的哪吒形象设计上在民族文化与外来文化中融合中被创作出来，接受了世人的认可。3.3外国影片文化的引入和影响进入21世纪以来，外国动画作品进入中国，对中国的动画剧创作带来了影响。2003年央视播出的《哪吒传奇》，哪吒身边的小猪熊跟98年版迪士尼动画《花木兰》身边木须的类似，动画《哪吒传奇》中的人物形象，剧情对外国动画作品的借鉴凸显了时代的交流与运用，开创这部动画本身是为了挽救国人对于中华文化的重视，塑造了一个带有民族优秀品质的哪吒形象，动画借鉴外国的创作方式融合了中国有关哪吒的神话故事，创造了一个善良勇敢的哪吒形象。随着时间的发展，2013年我国在网络上发布了动漫连续剧《十万个冷笑话》被称为是中国的日漫，首次出现的日漫风结合网络段子改编，引起了一批动漫迷的喜爱。受日本动漫的影响，剧中的叙事呈现无厘头搞笑的特点，剧中哪吒被改写为女生肌肉男萝莉脸，带着甜美的萝莉音做则自恋的举措，引得众人哈哈大笑。2019年上映的影片《哪吒之魔童降世》在剧本结构上，采用哪吒敖丙双结构。运用了好莱坞三幕式结构表达流畅的叙事，讲述了哪吒逆天改命拯救百姓的故事。影片中人物的精美设计，宏大的场面精彩的打斗像好莱坞动画不断靠近，影片中哪吒被骗进山河设计图中，里面光怪陆离的景象借鉴了西方奇幻动画的表现形式，每个好莱坞动画中都有一个大主题，而本片的主题就是不认命，哪吒在最后喊出“我命由我不由天，是仙是魔，只有我自己说了算”映衬出了主题。说出了个人英雄主义的口号，好莱坞电影善于塑造英雄形象，影视中的个人英雄主义的现象十分常见，影片中的哪吒是隶属于个人主义英雄，哪吒将自己从被束缚的困境中拯救出来，在自我成长的道路上打破偏见坚定信念，实现了个体英雄的转变，体现了西方个人英雄主义的影响。第4章近年来动画电影中神话元素创新的启示4.1建构传统与现代融合的动画创作理念2010年以前，国内很多动画片在编剧模式上，以改编为主，创作为辅，较少涉足传统文化的深层次，与好莱坞动画和日本动画相比，传统文化在中国动画影视中的应用还处于起步阶段。而中国传统神话元素在《大鱼海棠》中的运用，达到了弘扬传统文化的目的。《大鱼海棠》的故事背景来源于女娲补天神话，人物名字来源于庄子的《逍遥游》，配角人物角色来源于《山海经》、《搜神记》等文学作品。无论是从主角名字的确定、人物形象的塑造，一切以传统神话为基础。从影片的成功之处我们可以看出，《大鱼海棠》最受赞赏的是其出色的视觉效果，可以说达到了世界级水平。纵观整部影片，主角都是用手绘绘制的，而一些建筑和场景则是用电脑绘制的，《大鱼海棠》在手绘和现代技术的转换非常自然流畅，没有让人产生突兀的感觉。从《大鱼海棠》的人物设置可以看出，它参考了传统壁画、水墨画、年画等，部分场景是用动画技术制作的，但也蕴含着传统文化的特点，传统与现代的有效结合，为整个动画营造了浓厚的传统文化氛围。在《哪吒之魔童降世》中，主人公哪吒颠覆了《封神榜》《哪吒传奇》中的形象，动画中的神话人物颠覆传统，不同于以往的故事情节，在创作上更赋予时代特征，加入了现代人的思想观念，幽默风趣的哪吒形象赢得了更多人的喜爱。影片运用神话与现代结合的方式，将传统的哪吒形象进行重塑，哪吒由此变为一个具有神性和人性的形象。弱化了哪吒身上的神性突出哪吒身上的人性，使得哪吒形象从传统定义走向了更为广阔的现时代意义，带有现时代特征的哪吒更受现代人的喜爱。这告诉我们，动画创作者在创作过程中深入挖掘传统思想，将思想内涵融入现代技术与故事情节中，引起观众共鸣4.2运用现代新技术综合表现古代神话元素随着新时代动画技术的发展，画面视觉效果的大规模提高，动画三维数字技术不断被开发出来，向观众展示了一个既有传统风格，又有现代科技的绘画空间，比如2012年《大闹天宫3D》出品，将原来的二维形象转化为三维形象，从技术角度提升了传统动画的视觉和听觉感染力。《大鱼海棠》通过图像色彩校正技术，用中国红色的色彩基调，用墨水渲染视觉，结合数字技术，突出了一种山水色彩，运用计算机技术来营造古代的时空场景，创造美轮美奂的意象意境，给观众一个广阔的想象视野。《哪吒之魔童降世》片中近80%的场景是特效镜头，不少长时间的打斗场面令人直呼过瘾。从直接的画面中就能看出制作人严谨细致的心态。从数据中我们也能看出一二，影片制作人员超过1600人，遍布国内二十几家动画制作公司，是目前为止国产动画中参与人数最多的一部动画。特效镜头达1318个之多，不少长短特效镜头的制作周期都超过3个月。见微评论.见微评论.《哪吒》爆火背后：国漫电影为什么这么难？国漫能再复兴一次吗？.[N]

搜狐网2019.08可以说3D动漫技术确实在好莱坞引发了一场革命，打破了观众的惯性思维，让他们无法想象影片下一秒钟会发生什么，因此中国动画影视需要密切关注技术进步，不能停留在传统的手绘卡通层面，用利用现代科技，要提供观众一个无限想象的空间，展示现实中不可能达到的模式。冯源.今年国产动画影视票房过11亿元冯源.今年国产动画影视票房过11亿元“去低幼化”仍是发展关键.[N].新华网.2014.114.3传播神话中积极健康思想、弘扬真善美俗话说‘文以载道’，艺术作品的最终目的是传播道理，弘扬真善美的思想。比如在《大鱼海棠》中，人的灵魂分为两类：一类是善良的灵魂，死后游向“如升楼”，被灵女控制；另一个是邪恶的灵魂，人的灵魂被邪恶和丑陋所支配。死后游到地下污水池，由鼠妇控制。这种强烈的反差恰恰体现了年轻导演和剧作家们歌颂真善美，谴责假恶丑的严肃态度。在剧中，老鼠背出鲲之后，鼠婆由衷地称赞鲲是“多么纯洁的灵魂”，不仅称赞坤深为救人作出了牺牲，还称赞椿、鲲、湫愿意用半辈子甚至全部的性命去救别人的命。同样椿的爷爷也有“纯洁的灵魂”。鲲为了救被渔网缠住的鲲舍，献出了年轻的生命；鲲紧张的甩尾让鲲失去了性命，他用“半条命”来挽回；为了不让心爱的鲲死，湫不仅隐瞒，还暗中帮椿抚养，甚至将自己的性命托付给椿。当鲲、椿来到人间引起“天怒”、“海啸”、“土楼人”即将灭亡，变成海棠树的爷爷和变成海棠树的椿相继自焚，引起海水退去，水陆相连，人得救。电影的故事带有一种悲壮而崇高的美，舍己救人是一种善行，有这种付出的人的灵魂无疑是善良的灵魂。同样在《大圣归来》中描述孙悟空时，这个角色不再是无敌的超级英雄形象，而是一个更人性化的模式，一个经历成长和救赎的完整角色，他有弱点，怀疑自己，缺乏勇气。故事中的主人公并不是一开始就拥有权力时，摆脱暴力，变得善良，而是写他的魔力消失，他的道路混乱，然后通过苦难、自救，从个体成长和心理康复两个方面，慢慢完成自我救赎。再比如主人公小和尚江流儿，其原型是《西游记》神话故事中的玄奘，虽然是一个凡夫数字，弱小也要照顾小女孩，有勇气站起来对抗邪恶。可见不论是《大圣归来》《大鱼海棠》还是其他动漫，其动漫的最终主题都是传播神话中积极健康的思想，因此当代动画创作，不管外在的形式是怎样的，不管是什么主题，最终的目的都要以传播真善美为己任。结论在现代动画影视的创作中，为了弘扬民族精神，展现民族文化，很多动漫影视都利用神话元素来实现这种价值承载，神话也以另一种形式延续。2010年以后，出现许多叫好又叫座的动画电影，被誉为‘国漫崛起’，对传统的神话元素进行了当代的创新，动漫影视的这种创作使得古代神话传说的生命力得到极好延伸，受到学者的关注和一致认同。论文对近年来国产动画影视中“神话元素”创新进行详细分析，通过《大鱼海棠》《大圣归来》《白蛇缘起》等，分析这些动画电影中神话元素的具体表现，通过分析发现主要的表现形式有古典神话人物的角色展示，古代神话哲学思想的主题表达，古典视听符号的文化表达，古代神怪文化的形象表达。进一步探索可以发现，近年来动画影视“神话元素”采用了诸多创新方式，包括“神话元素”从“边缘”到“主角”，神话故事青春爱情主题的大众性表达，神话思想的自我认同与多元化包容，动画影视欣赏的娱乐化满足，神话人物形象的变化与创新。之所以出现这些创新，究其根本原因，主要是当代动画电影创作方式的多元化，创作观念的改变，以及外国影片的影响。这些创新对后来动画电影的创作有很大的启发，向我们展示了在动画电影中运用