【汉碑篆额书风的传承变化研究7200字（论文）】

目录TOC\o"1-3"\h\u8914一、汉碑篆额书风概述 132279(一)碑额的产生与发展 15067(二)碑额的形制 231643二、东汉篆书碑额风格解析 311028(一)篆书碑额风格特征 3731(二)东汉碑额的书体特征 414367三、风格变迁 421750（一）汉碑篆额书风的变迁 412604（二）精神气息传递 62560四、启示及作用 825890五、结语 9汉碑篆额书风的传承变化研究摘要：从清朝后期开始，汉碑篆额就受到大家的关注。近些年，对于两汉碑额的研究，有不少研究者就代表性的汉碑分析了其立碑年代和篆额文字的特点，但是把汉碑篆额作为研究对象并作深入探讨的论文并不多见。综上，撰写此文欲在前人学术研究的延展该问题的讨论、扩充知识点及多维角度的基础上，尝试对篆额书风变迁的路径进行梳理研究。关键词：汉碑；篆额；书风；传承汉代是我国书法艺术发展史上一个承上启下的大发展时期。就篆书而言，目前能见到的资料除封泥汉印、简犊书迹、瓦当砖文、铜镜铭文和碑刻外，尚有一定数量以篆书题名的碑额存世。这些碑额上的篆书作品，字数少则五六字，多则数十字，面目甚多，给争奇斗艳的汉代书法增添了不少光彩，也为我们学习、研究和鉴赏汉代的篆书艺术提供了宝贵资料。一、汉碑篆额书风概述(一)碑额的产生与发展碑分为碑首、碑身、碑座三部分组成。碑首多是半圆形或圭形，还有少数方形。碑额文字在碑首，以标题出现，以示庄重，碑的雏形期大约从西汉中晚期至东汉初年，汉成帝和平三年的《鹿孝禹碑》，已经有了固定的形制，碑额特别小，与碑身无明显分界线，可见西汉时期碑额还没有完全成熟，从现在的刻石拓片可以看到汉碑较为完善，碑额多用东汉官方文字一一篆书，有少数碑额用隶书，用篆书者较多，故称其为“篆额”。碑额自汉代产生以来，一直沿用至今，在不同时期又有不同特征。魏晋南北朝时，碑文与汉时有所不同，由篆书演变为正书，碑额不但有篆书而且有正书，唐代碑额有篆书、隶书、楷书，同时出现飞白书，别具一格，唐以后又出现了不易识之字。在汉代现存的为数不多的铭文中，篆书碑额的数量占绝对优势，尤其是刻有铭文的。这一时期的碑额和篆书是秦代小篆的延伸和转化。它一方面继承了秦篆书的风格，另一方面又与秦小篆的工艺特点和标准有很大不同。它打破了秦小篆笔法与细节相统一的创作模式。结更丰富、多样、灵活、生动。笔的形式自由奔放，变化夸张奔放。在写作过程中，它可以根据文本个体结构的长度和周长自由发挥，因此形式非常不同。但同一个篆书一定有共同之处。秦小篆和汉代碑额生动、厚重、朴素、有力。在碑额上，篆书的使用起到了优美庄严的效果。汉碑篆书所体现的丰富风格和独特特色，是对具有代表性的秦代小篆的重大突破和创造，具有较高的审美价值和较强的艺术性。尽管从现有史料来看，汉碑篆书的数量极为罕见，但其在书法史上的重要地位依然不可动摇。(二)碑额的形制古代之碑，多数有额有穿，也有少数无额无穿者，额有圆形有圭形，又有在额上雕刻龙虎鸟等。王惕甫《碑版广例》曰:“汉碑额穿外还有晕，其晕缭绕或穿中出或从穿外起，尚存大制引绞之意”。一九九一年在河南洛阳堰师出土的《肥致碑》碑额既在晕中环刻文字。《白石神君碑》、《鲜于磺碑》、《张迁碑》碑额是圭首，圆首者如《三老赵宽碑》、《衡方碑》等碑额出现后，在不断的演变中形成一定的格式，但也不完全一致。在内容上则注明时代、职位、姓氏，最后加碑或铭或表或颂，为臻齐偶数，往往加“之”字，而在碑额文字的排列上，一般以两行平行而文字数相等为多，也有像《鲜于磺碑》上面两个字“汉故”上下排列，下面并排各五个字对称，呈“品”字形，另有文字上单独一行，如《三公山碑额》和《白石神君碑额》等二、东汉篆书碑额风格解析汉碑额从书体上看，以篆书为主，汉代通行书体以隶书为主，篆书也只是应用于正式的场合，体现出庄重美观，黄惊先生在《秦汉魏晋南北朝书法史》中云:“小篆在两汉依然是通行文字之一，多用于高级的官方文书和重要仪典，如天子策命诸侯王、诏书、枢铭、金石刻辞、官铸铜器的铭文、碑额、印章、宫殿砖瓦等”。黄先生提到的“碑额”，从出土的汉碑中看，西汉没有形成正规的碑额，在这里应指东汉碑额而言。汉篆是隶变讹变的篆法替代了严肃的文书原则，渗入许多隶变形构的篆书。汉篆的形成是具有独特的时代特征，是在小篆的基础上，不断融入汉隶的结体和用笔特征，逐渐形成，从丰富多样的篆书碑额研究东汉篆书的发展与成就，无疑是非常有艺术价值的。对汉碑额篆书的研究，为继承汉篆带来很多新启示，使篆书创作和印章创作都会是大有裨益的。(一)篆书碑额风格特征汉代的碑文可分为篆书和隶书。篆书是碑文的主流和代表。隶书铭文的艺术价值无法与篆书相比。本文主要探讨篆刻的书法价值。从书法艺术的角度来看，东汉篆刻是整个碑刻书法艺术的代表和高峰。汉朝以后，印章的数量并没有超出其权利范围。这一部分的印章数量也是众多学者关注的焦点。他们对东汉时期的印章数量进行了分类和分析。本章在大量专家学者研究的基础上，对东汉篆刻的数量和风格进行梳理和总结，并对篆刻的数量进行艺术分析。研究东汉碑文的专家学者主要集中在近代。宋代欧阳修、赵明成在金石学著作中提到的东汉碑文较多，这是考证经典、讨论历史的需要。他们还没有进行深入的研究。现代学者华德、徐黎明、黄靖、杨庆贤、王元庆、杨斌等在他们的著作中，主要研究与汉碑数量有关的汉代篆书，并整理他们对汉书数量的分析和理解，进行比较。东汉碑文代表了中国篆书发展史上的新奇和变化。它既有时代的烙印，又有独立的艺术语言。由于碑文的特殊地位、实用性强、庄重、美观、装饰性强，碑文不同于一般的篆书作品。碑文不仅与石刻内容融为一体，而且反映了自身的功能，起到了指示时代、地点、姓氏等的作用。由于字数较少，字数相对较少，从几个字到十几个字不等；在碑头的空间内，应该有一种美丽和谐的效果。铭文的字体不能像公章和铭文那样排列。从印刷设计的角度理解印刷文字的书写，协调文字数量的限制，调整和转换文字以适应空间结构的安排。从具体的位置和具体的字数来看，篆刻的书法量趋于笔墨化、艺术化，装饰意义增强。从流传下来的原始铭文来看，这些并没有影响印章数量的艺术性，而是使印章数量更丰富、更具艺术价值，并产生了多种风格特征。本文旨在研究东汉时期最具艺术性的篆书。整理分析东汉碑文和篆文的风格，整理每个篆文的书法特点，分析东汉碑文在风格特点下与秦汉唐小篆的差异，进而探讨碑文在篆刻和篆刻创作中的作用和意义。这些启示对后世篆刻人物的创作具有一定的借鉴和影响。这就是本文的价值所在。(二)东汉碑额的书体特征东汉碑额的书体有篆书和隶书两种。篆书碑额在汉碑额中占有绝对的优势，具有很强的艺术性，其风格各式各样，异彩纷呈，体现出东汉碑额艺术特色，在东汉碑额一览表中可明显看出，碑文与碑额均用篆书的只有两品，即《李昭墓碑》和《高山少室网》。表中题额用隶书的有十一品，三十四品碑文用隶书碑额用篆书，可见篆书在东汉基本与实际脱离，退出了口常使用文字的场合。隶书碑额的书体是极少数，并不能代表汉代碑额的大面目。东汉篆书碑额一碑一面目，没有同者，它的风格的丰富程度和极富想象力的创造性都十分有艺术价值。东汉篆书碑额，每碑一奇，各具特色，并且艺术价值较高，从篆书的发展来看，大篆虽然每品用笔结体各不相同，但其大的风格特征是相近似的。而秦小篆把篆书整理成了机械化，工艺化的标准字体，更谈不上多样性，篆书额由于用途不同，并且字数较少，在碑体上面，功能特殊。黄惊先生在《秦汉魏晋南北朝书法史》中写道:“在东汉篆书刻石中，最为称道的当推碑额上的篆书，碑额篆书虽然字数不多，然其位置显著，又显庄重场合，具有神圣的意味，所以大多数写刻精良”。黄先生这段话，不但肯定了篆书额的价值，也指出了成就篆书额的重要原因。从汉代的篆书碑额中，不难看出东汉篆书的发展和风格流派。三、风格变迁（一）汉碑篆额书风的变迁通过立碑的年代可以看出，属于类秦篆类的篆额可以说是篆额的主流。很多属于类秦篆类的篆额文字，字形构造类似于《说文解字》中的传统篆书。到了汉代末期，篆额书写风格开始趋向稳健有趣，这些特点保留在《白石神君碑额》等魏碑中，类似倾向也可以通过隶书额来观察。后汉建元三年(公元170年)之后，即使在隶书碑额的书写中，也表现出对魏碑稳健书写风格的热衷，这样的风气在《营陵置社碑额》(图1)、《校官碑额》(图2、《赵君碑额》(图3诸碑中都可以体现。图1图2图3章法上呈现出如下特点:首先笔画之间严密的间隔留白，根据数量不同各字的重心会发生变化。从以上图片看出，随着时代的往后推移，篆额中出现了从类秦篆类向汉篆类风格的变化。通过砖文的整体构造可得知，字数增加，出现了两行或者三行，内容变得复杂化起来。到了汉代后期，就整体而言字形方形化，书写风格变得稳健。虽然，一部分专注于在单字的变化上下功夫，但是随着时代的推移，方形、稳健的书写风格成为了主流。但是，汉代特有的书写风格须得到汉篆类篆书的认可。如果以人们长期使用的类秦篆类篆书为主流，那么汉代的书写风格就会成为支流。汉篆类篆书受到了以横画为中心的隶变的影响，使得文字内部产生了疏密上的对比。从整体结果而言，贝武予了线条生动的表情。另外，如同第二期建初元年砖(公元10年一公元110年)一样，在砖文中可看出人们在框框内的间隔留白上下了功夫，己经萌发了美的意识。这些可以称之为汉篆的成熟期，在《尹宙碑额》、《赵宽碑额》、《郑季宣碑阴额》等公元170-180年建的碑中有所体现。另外，文字重心对比的变化不仅只是体现于文字内部，在篆额整体的疏密关系上同样适用。当时不只是考虑单个的文字、字和字之间的紧凑关系，而是在篆额整体的布局上亦有所变化。字里行间的留白并不是有待填充的空白之处，而是有意味的空间组织，从而使得文字间的凝聚感变得更加鲜明。有这样风格倾向的篆额出现在《韩仁铭额》、《王舍人碑额》、《张迁碑额》等碑当中。在《韩仁铭额》中观察到“高”、“长”、“韩”这三个字非常协调，就如同一个字一样，上下文字之间关系密切。《张迁碑额》中各个字之间协调统一，让人感受到篆额整体的美感。像这样的装饰也出现在前汉的枢铭以及墓题记中，同样是美的意识起到了作用。由于立碑年代的不同，故而制作碑额之时人们采用的技法亦可以有多种选择。如既可以选择使枢铭和墓题记中的文字重心产生变化、寻求一体化的技法，亦可以选择统一地排列文字重心这样的典型的技法。例如:《王舍人碑额》文字重心的类型是属于传统的统一型，而各个字的书写则是属于典型的汉篆。《韩仁铭额》是根据汉篆类篆额各个文字间的疏密关系而调整文字的重心，《张迁碑额》也是这一技法显著。由此可见，自由地选择章法，在当时成为了一种可能。（二）精神气息传递随着金石学的发展，汉碑、魏碑等金石文字资料出土的不断增多，书家、学者们的视野亦逐步拓展扩大。清代中后期，书家们开始注意碑额的艺术价值，特别是两汉时期的碑额。乾嘉时期，书学思想和书法风气的转变影响了书法的创作，文字学、金石学等专门学科获得了突破性的发展，这些皆促使了碑学书风的确立。通过清代书家与篆刻家对两汉篆额中书风、结体、技法等方面的借鉴与取其精华，使两汉篆额及篆书的研究得到复兴，引起时人、世人对其极大的重视与关注。小篆起源于秦代，由李斯所创，自小篆发明之日起至邓石如两千年的历史长河中，都逃不开“二李”的影子。清代初期，作篆者以王澎、孙星衍、钱站为代表的书家，依旧是按部就班，追求工艺美，使篆学陷入了绝境。直至邓石如的出现，才打破了这一习篆的僵局。邓石如的篆书，在当时己负盛名，时至今日亦可以说是成就最高的。康有为在《广艺舟双揖》中云:“吾尝谓篆法之有邓石如，犹儒家之有孟子，禅家之有大鉴禅师。皆道指本心，使人自证自悟;皆具广大神力功德以为教化主，天下有识者，当自知之也”。徐利明在《中国书法风格史》中亦云:“邓石如的变革小篆笔法，功深韵高，体势大度，为后人之楷模，故后之篆书大家，如稍晚于邓的孙星衍以及后来的吴让之、杨沂孙、赵之谦等无不是治其书路，而作新的探求的，他在广泛临习周秦汉篆书名胁的五年中，浸淫其中，如痴如醉，笔底产生重大变化而不自知。尤其是秦汉碑额，瓦当婀娜的体势，灵动的笔法，使规模李阳冰治袭千年，走人死路的篆书艺术得以起死回生，僵窘的笔法得到解放，艺术情感远超李阳冰，从而篆书真正作为文人书法艺术的一冀，迅速得以实效的发展。清乾嘉后二百多年篆书艺术风格的丰富多彩，大家辈出的辉煌景象，着实是以邓石如为开端。”邓石如的小篆，以“二李”为基础，兼参以汉碑额篆书的体势，例如《祀三公山碑》、《天发神截》、《开母石阔》、碑额瓦当等金石资料，字形在方圆之间游走变化。邓石如也吸收了汉碑篆额古朴浑厚的风格并加以发挥，使其篆书布字浑圆，气势磅礴。由此看出汉碑额对邓石如篆书风格的形成应产生了较大的影响。邓石如的篆刻，以汉印为开端。人所共知的是，汉印文字多为缪篆，汉碑篆额在字法变化上与缪篆颇为相通。邓石如深受其中的精神启发，发现汉碑篆额与汉印的共性美。众所周知，邓石如一生治印不计其数。在他的传世佳作中，最具篆书功底，且最富汉碑篆额意趣的应属其小篆朱文印了。图4邓石如的“意与古会”(图4)是最负盛名的，从此方印中能看到《韩仁铭碑额》的影子。此印为了适应方形印面，将原本为纵势的小篆压扁，取其横势，圆转流畅的富于装饰性的汉碑额篆势，端庄典雅。“意”、“与”二字线条盘曲，方圆兼济，气势恢宏。它标志着邓石如在“印从书出”上取得初步的成功。到了晚清，篆刻日益繁盛，一批篆刻大家诸如吴让之、徐三庚、赵之谦、吴昌硕、黄士陵等，深受到邓石如“印从书出”观念的影响，亦加入汉碑篆额元素，大胆创作，促进晚清后期掀起了一股“印外求印”的风潮热。吴让之为邓石如的再传弟子，印风在其师基础上继承与发展，极其推崇邓石如汉碑篆额入印的理念。吴让之的“断肠人远惕心事多”(图3-2-3颇具汉碑额篆书意味，其意趣颇类《张迁碑额》篆书。此白文印八个字排成两列，受方形印面限制，篆法安排横向扁平。吴让之继承邓石如取法汉碑额的特点，将“意与古会”的理念应用于白文印的创作，此乃继承吸收并创新的结果。四、启示及作用汉代篆书碑额具有很高的艺术价值和审美价值。它们是篆书发展史上最丰富的手势。大量采用夸张、变形、装饰等艺术处理手法，为楷书带来了更多的可能性。汉代篆书碑额虽然有很高的艺术价值，但在清朝以前影响不大。造成这种局面的原因在于清代以前金石学发展滞后，文字太少。清代，尤其是清朝中后期以后，汉代篆书碑额对篆刻艺术产生了重大影响。许多专家、学者、书法家和篆刻家正在寻找值得研究和参考的地方。随着清代金石学和石碑学的兴起和发展，汉碑重新进入了艺术家的视野，受到了极大的关注，使汉碑产生了前所未有的影响。汉碑对清代书法家的影响是直接和间接的，这反映在书法家的风格上。我们所看到的并不清楚：它已经被整合和改进，出现在一张新面孔上；它也吸收了它的形状，成为一种个人的表达方式。碑上的书法既实用又艺术。它的实用性体现在几个字到十几个字之间，标明时代、地点、姓氏等。碑文布局与结构的统一体现在碑文整体的艺术变化与和谐上。在特定位置和特定字数的限制下，有必要进行巧妙的设计，以体现庄重美观的装饰效果。汉碑书法在这方面很好。它不仅继承了上一代书法的遗产，而且以其新颖性和多样性，形成了一张具有不可逾越的时代特征的面孔。东汉篆书碑额对后世的影响与隶书一样。它随着金石学在清代的兴起而熠熠生辉。从书法史的纵向联系来看，其影响和复兴在清末中后期。碑学的发展应该是重新开启汉代书法艺术的理论钥匙，使汉代书法得到前所未有的发展。汉代以后，以“两王”为代表的书法占据主导地位，并被宋、元、明三代继承和发扬。乾嘉年间，随着清初虞绪的出现，学术界的关注方向和学术研究方法发生了进一步的变化。这种变化直接影响书法创作，导致书法氛围和书法观念发生根本性变化。随着儒家经典和简单学习的发展，讲座和考证已经成为学习知识的唯一途径。文字、金石、音韵学等特殊学科的突破性发展，不仅促进了整个学术思想和学术氛围的转变，而且对书法产业产生了决定性的影响，促进了碑学的建立和碑体的形成。碑学的书法风格主要是通过模仿篆刻仪式和魏楷来建立的，打破了书法与学术的统一地位。清代许多书法家和篆刻家吸收和使用了大量的汉印，使清代篆书面貌发生了质的变化。五、结语两汉碑额篆书在中国篆书发展史上占有重要地位。它不仅具有与同时代其他篆书相同的时代烙印和历史性，而且具有自己独立的艺术语言和独特的个性特征。汉代篆书以苗篆为主，与秦篆书有很大不同。汉碑篆书是汉篆书