《西方文论》作业参考答案

《西方文论》作业参考答案一.填空1.罗素在他的《西方哲学史》中说，希腊文明第一种有名的产儿是（荷马）。2.酒神在希腊被称作狄奥尼索斯，在古罗马被称作（巴库斯）。3.尼采在他的名为（《希腊悲剧时代的哲学》）的书中指出，柏拉图之前的希腊哲学家的思想，“已经触及了我们要考察的构成典型希腊精神的一切东西”。4.早期希腊哲学家（泰勒斯）认为，“一切源于水”。5.早期希腊哲学家（赫拉克里特）认为，“世界是天神宙斯的游戏，”“是火的自我游戏”。6.普洛丁是古罗马时期的希腊唯心主义哲学家，他完全继承了柏拉图的思想，因此被后世称为（新柏拉图）主义的创始人，他的著作是（《九章集》）。7.普洛丁认为，存在的最高形态是（太一），也就是柏拉图所说的理念，（太一）流溢出理性，理性流溢出灵魂，灵魂流溢出物质。8.（《圣经》）作为基督教的典型，与希腊学术同为西方文化的源头。9.从地区上看，《旧约》发祥于亚洲的（巴勒斯坦），能够看作是东方文化的产物，但它深广的影响，覆盖的却是西方而不是东方。10.（奥古斯丁）是中世纪基督教美学的奠基人，被认为是第一种将希伯来、希腊罗马和基督教文化融为一体的思想大家，是塑造了西方精神的少数巨人之一。11.托马斯·阿奎那的学说对圣奥古斯丁构成了挑战，由于它有着严密的体系，博大精深的内涵，无比深远的影响，因此后世称为（托马斯）主义。12.鲍桑葵在他的《美学史》当中说，文艺复兴时代不仅是一种文学和科学的新起点，并且是一种“美含苞待放的时刻”。在他的著作中，他选择了（但丁）作为这个时代的开幕者，而选择（莎士比亚）作为这个时代的结束者。这也是公认的标志着文艺复兴时间段落的两个人物。13.（贝雅特里齐）作为但丁在《神曲》中塑造的女性形象，是文学史上重要的女性形象之一，她既是《神曲》中叙事者恋爱的偶像，也是引导诗人“从可见之美走向永恒的神圣原则”的人。14.但丁在流亡时曾经得到斯加拉大亲王的呵护。为了体现自己的感谢之情，他将自己的《神曲》中的天堂篇献给了亲王，并且写了一封信，这就是今天研究但丁美学思想的重要文献：（《致斯加拉大亲王书》）。15.单丁的四义说指的是一段文章或者一部文学作品除了字面义之外，还会拥有寓言义、（道德义）和（奥秘义）。16.人文主义的觉醒是从中世纪转向（文艺复兴）这个新时代开始的最明显的标志。17.除了小说《十日谈》和古典史诗《苔塞伊达》（Teseide）之外，薄伽丘的著作尚有（但丁传），是意大利研究但丁最早、最权威的著作，另一部是《异教神谱系》，这是文艺复兴时代神话编撰和研究的先声，薄伽丘的诗学思想也重要集中在这两部著作中。18.英国文艺复兴时期的作家乔叟的文学思想隐藏在他的小说代表作品（《坎特伯雷故事集》）中，在这部作品中，他使得（英语俗语）成了最后的英语诗歌语言。19.鲍桑葵在他的《美学史》当中说：“正如牛顿开创了英国的的科学、洛克开创了英国的哲学，（莎士比亚）开创了英国的文学艺术。莎士比亚的作品，是唯一的既是诗，又是戏剧的作品。”20.法国文艺复兴时期最重要的小说作家拉伯雷的代表作是（《巨人传》），这是一部艺术化地反映了人文主义思想的百科全书式的作品。二.简答题1.什么是原罪？在基督教那里，人类的始祖亚当和夏娃由于偷吃了禁果而犯下的罪行就是原罪。这个罪行同时又是人类得下列衍的行为，因此在基督教那里，生命本身也即是原罪。奥古斯丁在《论基督圣恩，论原罪》当中写到：“原罪不仅侵蚀了地面上的第一种人，并且侵蚀了整个人类；原罪的衍传不是通过生育，而是由于它是一种样板，换句话说，人类世世代代的罪过，都是在模仿他们始祖的第一次犯罪。……婴儿生来便被打上了亚当的犯罪印记。”2.简述达芬奇的“镜子说”：达芬奇认为，画家的心应当像一面镜子，永远把它所反映的事物摄进来，前面摆着多少事物，就摄进多少形象。画家在摄进这些事物和形象之后，还应当拥有描绘这些事物的全部才干，这样才能够作一种好的画师。画家应当研究普遍的自然，就眼睛所看到的东西多加思考，要运用构成每一类型的事物的那些优美的部分。这样，画家的心就会像一面镜子，真实地反映面前的一切，艺术作品就会变成仿佛是第二自然。从这几点有关镜子的叙述中，我们能够看达成芬奇在艺术创作问题上对艺术家的“心灵”感受的重视，对古老的类型说的重视，以及对所模仿的对象的真实性的重视。3.什么是三一律？主张故事在一种地方、一天时间发生，并且只完毕一种故事。4.简述毕达哥拉斯的哲学思想。毕达哥拉斯认为数的和谐是宇宙美的最佳代表。他和自己的追随者，重要是某些数学家和神秘主义的哲学家构成了毕达哥拉斯学派，发明了主张“灵魂轮回”的神秘主义宗教。毕达哥拉斯在数学中所发现的和谐、对称等美的形式，对西方哲学、美学、宗教和文艺理论都产生了重要的影响。5.简述亚里士多德在《诗学》中对悲剧情节的叙述。首先，由于悲剧是对一件圆满、完整、又颇具规模的行为的模拟，因此“情节也必须有相称长度而又便于记忆”。另首先，情节应当模仿或然或必然发生的事情，与历史学家叙述“已然”发生的事情不同；最后，有关构造情节的办法，亚里士多德认为有“逆转”和“认识”两种办法。逆转指情势向着相反的方向发展，但这个逆转必须符合或然律或者必然律；而认识则是善有善报、恶有恶报的“合情”的事情的发生。6.朗加纳斯认为什么是崇高？崇高作为一种美学范畴，是由相传名为朗加纳斯的人在其著作《论崇高》中提出的。他认为崇高的风格有五个来源，它们是：庄重伟大的思想、强烈而激动的情感、运用辞藻的技术、高雅的措辞、构造的堂皇卓越。他并且认为要发明出崇高的风格，诗人就必须做大自然的竞赛者、做古代优秀的诗人和艺术家的竞赛者，并且要能够营造“庄重、雄浑、遒劲”的意象。但是，古代罗马社会由于是政治专制的社会，社会普遍崇拜金钱，朗加纳斯认为在这样的时代里是不会产生崇高的作品的。7.简述阿伯拉的文艺思想。阿伯拉是存在于圣·奥古斯丁和托马斯·阿奎那之间的基督教思想家，他在自己的学说中表述了某些唯物的观点，和禁欲、唯神的基督教思想形成了激烈的争论，认为文艺不应当做神学的奴婢，此其一；其二，阿伯拉对世俗文艺予以了必定，强调情感在文艺创作中的作用，情感是创作的动力并且支配着作家对自然的描绘。从这两方面来看，阿伯拉都是中世纪基督教思想家中的“另类”。8.为什么但丁将自己的《神曲》称作《神圣的喜剧》？由于它的开头很严肃，但是结尾很愉快；同时，它是用俗语写成，没有拉丁语文学那样的严肃性和规整性。9.什么是人文主义？人文主义一词是19世纪德国学者提出来的，今天可写作humanismus。人们提出这个词，是为了阐明文艺复兴时代重视古典学术研究的人文倾向。这种倾向要复兴的是“以人为本”的学术精神和价值观念。它首先标明人文学科并不附属于神学；另首先，人文学科是为市民经济和市民、世俗政治服务的；再次，人文学科所构筑的是基础是人性，这个人性不单单指的是今天人所讲的理解、博爱、同情、仁义，并且还意味着坚毅、决断、谋略、雄辩和对名誉的进取心；总之，人性是不同于神性的人类美德全部形式的最充足的发展。10.布瓦洛在他的《诗的艺术》中认为诗应当遵照的四条原则是什么？一是理性的原则，主张运用三一律，反对市井故事，主张歌颂高贵的人物和王权以及某种普遍的判断是非的能力；二是自然的原则，不能写损害常理的事情；三是古典的原则，认为应当模仿古代的典型；四是道德的原则，不能宣扬贪图金钱的观念，要悦人耳目，不能腐蚀人心。三.叙述题1.试论柏拉图的文艺观。首先，柏拉图是一种伟大的文体家。他的作品流传到今天，仍然拥有大量的读者，是由于他的文笔清新流畅，经常能够以一种轻松愉快、简要易懂的文风从事写作。并且，在他的著作中总是显示着高超的想象的能力、精确而富于体现力的描绘事物的能力。例如在《斐多篇》当中有关灵魂应当用自己的眼睛而不是用肉体的眼睛去观看事物的描述。另首先，柏拉图认为文艺应当反映世界的形而上学的哲学本质，这个本质就是“理念”。他认为，“但凡若干个体有着一种共同的名字的，它们就有着一种共同的理念或形式。”理念是由神所发明的，哲学家应当抛弃对日常事物的爱好，来关心这个事物所拥有的共同的“理念”。由于现实世界只但是是理念的模仿，是理念的影子而已。而艺术和理念之间的关系，则只能是模仿的模仿、影子的影子了。再次，柏拉图认为文艺应当为政治服务。柏拉图基本上继承了苏格拉底的文艺功用说，认为文艺应当对社会产生主动的效应。这个主动的效应在柏拉图的代表作《抱负国》当中得到了充足的叙述。他挖苦荷马史诗不能替哪一种国家建立“较好的政府”，也没有被任何一种国家称作是“立法者”和“恩人”。他指出了荷马史诗中的神不够完美、不能代表理念的缺点。他所构想的抱负国是不允许诗人演员和剧作家的存在的，就是由于这些人会通过艺术作品对民众产生不良影响。最后，柏拉图还是最早讨论艺术发明中的灵感问题的哲学家。柏拉图认为诗人是凭借灵感才发明出伟大的作品的。他认为，灵感是神灵在诗人或艺术家身上的凭附。神灵让艺术家或诗人处在迷狂状态，将灵感输送给他，暗中操纵着他去创作。他还认为灵感也是灵魂对真善美的理念世界的回想。他认为，灵魂是一种“自动的、纯真的、不朽的”东西，它常住在天上神的世界。灵魂飘落在尘世之中，附着在肉体之上，那只是临时的现象。那些“爱智慧者、爱美者、诗神和爱神的顶礼者”就很容易成为理念世界的回想者。总而言之能够见到，柏拉图的哲学观、政治观和文学观是亲密有关的。哲学观是他的哲学思想的本质，政治观是他的哲学观念的效用，而这两者则被他用来评价文学问题。2.作为一部艺术化地反映了人文主义思想的百科全书式的作品，《巨人传》涉及了哪些重要的问题？首先，作者从“人性”、“人权”等基本观念出发，尽情地赞颂了人的体魄、人的力量和人的智慧，全方面必定了人存在的价值。在这里，人替代了神的位置，充满着自豪感和幸福感，富有活力地出现在小说中。他们体格健美，性情豪爽，头脑聪颖，知识丰富，掌握着自己的命运，并不请求神明的呵护，也不恐惧上天的处罚。这是一种崭新的人物，是正在崛起的人文资产阶级的代表。另首先，《巨人传》用艺术的形式展示了拉伯雷的乌托邦思想。在小说中，作家发明了一种“特来美修道院”，在这里，人与人的关系是平等的，彼此和睦相处，任何人都不把自己的意志强加于人。不必恪守清规戒律，人人有权发展自己的权利，是一种完全彻底的个性解放。这个修道院的院规就是：“随心所欲，各行其是。”在宗教势力十分强大的16世纪的法国，这样的立场是前所未有的。再次，《巨人传》体现了对知识的渴望。《巨人传》的人物高康大以出生，就用震聋发聩的声音说：“喝呀，喝呀！”这是一种极具象征意味的开头。而当小说的末尾，庞大固埃和巴奴日找到神瓶的时候，神瓶的启示就是：“喝。”法国作家法郎士说：“这就是邀请人们到知识的源泉那里去，……这是充满欢乐和但愿的新时代的好心情。”最后，拉伯雷还在《巨人传》中对中世纪的教育的烦琐无聊、空洞无物进行了鞭挞。3.什么说彼特拉克是人文主义第一人？(1)他是古代文化的活代表。比起但丁在《神曲》中将神学和人学浑然一体的融合，彼特拉克自觉地将恢复古典文化的崇高地位当作是自己的责任。在将《荷马史诗》这部巨作由希腊语翻译成拉丁语的工作中，彼特拉克是最重要的促成者；与但丁倡导俗语写作不同的是，彼特拉克一生都在努力恢复拉丁语的荣光和权威，他但愿通过这样的一件和但丁不同的选择展示本身的价值，这是人文主义的行动能力的体现；同时，彼特拉克也旨在阐明，拉丁语也是由古罗马时代的俗语发展而来的。彼特拉对古代文化的推重标明着人文主义以及文艺复兴的精神源头，是来自于古代希腊和罗马的文化遗产。(2)他的抒情诗集《歌集》是新时代的新的诗歌形式的样板。《歌集》是彼特拉克1366－1374年之间汇编的一部抒情诗集，重要书写对恋人劳拉的爱情。它不再是但丁在《神曲》中所体现的那样，将爱情升华到虚无缥缈的天堂，而是用清丽的语词写出了真实的爱的心理，更加血肉丰满。在这一部诗集中，彼特拉克发明可名为“彼特拉克十四行诗体”的抒情形式，被弥尔顿、华兹华斯等后来的诗人所发展和运用。能够说，从古希腊的萨福到文艺复兴的彼特拉克，抒情短诗沉寂了将近10的时间。(3)有关诗歌的叙述，彼特拉克也体现出了人文主义的鲜明的特点。首先，彼特拉克认为神学是上帝的诗。与中世纪的学者们将神学当作是不可亵玩的戒律不同，彼特拉克认为写作《圣经》的上帝事实上是一种诗人；《圣经》中生动地讲述故事的方式，就是一种诗的方式。另首先，彼特拉克还认为诗人对典型的学习和模仿，不应当仅仅模仿典型的词句，而是要模仿典型的“神气”，对“神气”的强调和发现，是对文学本体的初步认识，这个初步的认识阐明，文学的地位在文艺复兴时代得到了本质的提高，是和人的趣味的受重视联系在一起的。最后，彼特拉克使得“感慨人生短暂”成为了文艺复兴时代文学创作的流行主题，这也是和人（而不是神）的需要联系在一起的。4.举出几点奥古斯丁的基督教美学思想，并加以适宜叙述。奥古斯丁的美学思想，重要是由两方面构成的。首先他从秩序来阐释美，这是对希腊美学传统的继承；另首先，他以上帝的神性阐释美，这是基督教文化逻辑的必然。有关美与秩序，奥古斯丁认为事物“无有秩序而不美者”。他说：“全部一切形体，涉及最美的形体，其必然的构成部分莫不各按其位，于空间中排列有序；形式整一，就能够达成事物所追求的终极理念的整一。”以秩序阐释美，这一点是基督教美学的重要内容，也是希腊时代毕达哥拉斯思想生命力的体现。而有关美与上帝，奥古斯丁认为：(1)上帝是美的流出之源。奥古斯丁在《忏悔录》中认为上帝有着另外的一种和世俗感受完全不同的光明、音乐、馨香、饮食和拥抱，这些东西是由上帝之无始无终、自有永有的存在为基础的，时间、空间和世俗的感知都不会将他们减少或者损耗。这种来自于上帝的美，有着鲜明的禁欲的特性。(2)不象柏拉图认为肉体的眼睛无法看到灵魂的眼睛所看到的理念，奥古斯丁作为一种曾经熟读文学典籍的热情的读者，对眼目的情欲是必定的。他认为，人的眼睛都喜欢看“美丽的形象”和“鲜艳的色彩”，并且，他指出了人的眼睛和视觉，是统辖全部感知器官的感官，由于人们在描述原来由其它的感官得来的感受时，都能够将句子中的谓语置换成“看”。但是人的灵魂却不应当为这些美丽的形象所束缚，由于这一切都是由上帝所发明的，“都完全为天主所占有”。作为基督教美学的奠基人，他将世间按秩序存在的一切的理由，都归结给了上帝。(3)在《上帝之城》中，奥古斯丁叙述了“宇宙美以对照为原则”的观点。奥古斯丁认为，“上帝造人从无盲目之作即便有人相貌丑陋不堪。他也必然在善的功业中出演一种恰如其分的角色。”也就是说，正是由于丑是上帝造出来和美对照的，因此它在秩序的原则中是合理的。而在这样的逻辑的指导下，无理性的生物的存在，也不会危及宇宙美的秩序，“由于这些生物假借造物主的意愿，而得相适本身的一种存在，且经推陈出新，成就了美的最低档的形式。”因此，即使是那些有罪的存在，即使他们违反了本身本性的秩序，但是并没有逃出上帝的法则，“由于上帝从美出发已经将一切都安排有序。”因此，丑被奥古斯丁当作一种范畴来叙述，只是为了反衬上帝对美的唯一的意愿。(4)和柏拉图相似的是，奥古斯丁在叙述自己的价值抱负的著作《上帝之城》中，提出了自己对文学和艺术的社会功用的见解。其第五章的标题是：《戏剧披示众神的可耻行为，予以怂恿而非斥责》，在这里，他指责戏剧提供的是淫荡的娱乐，其重要魅力来自诗的虚构，这个虚构背面潜伏着可怕的因果之链。他说，艺术表演中原来就有许多猥亵的的东西，这种淫荡的娱乐应当取缔，而在喜剧和悲剧的伪装之下，事实上也有着许多不纯洁的题材，但是这些戏剧作为教育的文本，在学校和家庭中，“小朋友被其长者所迫阅读学习，作为人文和君子教育的一种构成部分”，这就是奥古斯丁所说的“可怕的因果链”，也就是说，文学和艺术的有害之处，在世俗社会中是被当作一种制度规定小朋友学习，可见贻害不浅。(5)奥古斯丁继续用原罪的概念叙述文学和人生的关系。在基督教那里，人类的始祖亚当和夏娃由于偷吃了禁果而犯下的罪行就是原罪。这个罪行同时又是人类得下列衍的行为，因此在基督教那里，生命本身也即是原罪。奥古斯丁在《论基督圣恩，论原罪》当中写到：“原罪不仅侵蚀了地面上的第一种人，并且侵蚀了整个人类；原罪的衍传不是通过生育，而是由于它是一种样板，换句话说，人类世世代代的罪过，都是在模仿他们始祖的第一次犯罪。……婴儿生来便被打上了亚当的犯罪印记。”因此，他认为文学有害的因素，本质是由于人生有罪。因此，奥古斯丁是最早将原罪概念引入文学的思想家。5.试论乔叟的文学观。乔叟的文学观集中在他的小说作品《坎特伯雷故事集》当中。首先，他使得叙事性文学的构造和框架得以变化。西方传统的叙事文学，是以“整洁、严谨、秩序和规模”为其重要特性的，这重要源于亚里士多德对诗的定义、托马斯·阿奎纳的美的三要素理论以及但丁的美在秩序说等等在西方源远流长的美学思想。但是随着11世纪前后阿拉伯和东方文化向欧洲的流传，像印度的《五卷书》和阿拉伯的《一千零一夜》这些著作所含有的随意、散漫、不求比例、协调以及对称的叙事特性对《坎特伯雷故事集》的叙述造成了很大的影响，使得这一部英国小说由于构造的相对自由和松散涉及了较其它作品更加丰富的社会生活层面，在构造上也显得更加的纵横捭阖。另首先，乔叟在自己的小说中发展了一种新的叙事者、作品主人公和作者的关系。在但丁的《神曲》中，作者、叙述者和作品主人公的关系，事实上是一种三位一体的关系，作品的多重含义是通向一种