反打(内反打和外反打)镜头的运用

反打（内反打和外反打）镜头的运用

正反打常常用于人物对话以及表现人物与事物的关系，而正反打的形式多样性导致导演们写分镜时常常犹豫不决。选择太多，搭配太多，反而无从下手，就好比一个男人（正拍）想象自己的情人，她（反拍）清纯还是性感点，她骄傲点和我相配还是谦卑点更让父母喜欢，我时而强势时而软弱，她该如何应变？实践证明，人有多重人格，我们要小心一点。

斯皮尔伯格曾说他最害怕拍对话戏，因为处理的方法太多。笔者下面要从其他电影中简单分析一下正反打的运用。

首先，从大致结构来分析反打镜头，主要有内反打和外反打。（以下实例以双人呈直线面对面为基础）

内反打：

外反打：

再来看着一组截图。这个场景发生在影片后半段，下伙子回到宾馆发现上校要自杀。

图片1中小伙子到了房间发件上校拿着枪，这时候近景着重表现他的惊讶，而图片2的反打采用的依旧是单人近景，上校扬言要杀了小伙子，画面中的镜子倒映出上校的侧面，剧情上大家知道上校只是想自杀，他处于非常绝望的状态。在接下来的发展中，小伙子想要阻止上校，于是，在图片3中的反打采用的是过肩镜头，说明这时候小伙子要牵涉进来，影响这个事件的发生，上校是他影响的对象，这样的关系在过肩镜头中一目了然，是单人反打所不具备的，图片4同理。

所以我想简单概括一下，在常规的这种情况下，单人反打具备的是强烈的人物自身的感情冲突，而过肩过腰等反打镜头具备的则是整个事件的关系和冲突。

下面我们说说关于反打构图。（以下实例以双人呈直线面对面为基础）

大家都知道宽荧幕流行后构图的方式发生了巨大变化，带来了无限可能性，使得传统与新技术相互融合，但是其美学内容万变不离其宗。

1.上面这两组过肩反打镜头使用最基本的三分法构图，即主要人物占据屏幕的三分之二，而次要的占据三分一。宽荧幕和16:9屏幕都采用这种方法。主为主，客为客，非常明显。

2.上面这组反打是说明宽荧幕优势的典范。可以看到主要人物都是出于画面中央，视觉中心，这样一定程度上避免了切镜头时的画面跳跃，增加连贯性，突出视觉中心。这是宽荧幕电影中经常使用的构图方式。实际上类似的处理方式在16:9屏幕上也出现过，比如下图

上图是《出租车司机》中马丁斯科塞斯客串的乘客向特维斯扯淡时的镜头，一个人在后座，一个在前座，虽然严格意义上讲这并不属于正反拍范围。

3.上面这组反打是介于两者的一种过肩方法，两个演员在画面都占据了一半的空间，形成一种相互牵连相互制约，一条绳上的蚂蚱的暗示。

4.上面这两组反打是另一种居中反打。主要人物完全处于画面郑重，突出了很强的对立感、谈判感，这在黑帮片或者很多快节奏电影中经常看到。下面我想再举一下日本导演小津安二郎特别爱用的居中构图法的例子。

这是小津最出名的电影《东京物语》，在小津的大多数电影里他都偏爱这种居中构图法，而且多次出现人物对着镜头说话的现象。显然这是一种风格，据说小津的画面追求一种稳定和谐，且摄影机角度几乎离地三尺，总体上呈现出表达中心与视觉中心相吻合的构图法则。有些人喜欢这种风格，有些人则不容易接受，总之，风格化的东西永远随着时代潮流在不断绵延，而常人所最能接受的东西也在时刻进行着微小的进步。

双人或多人对话的拍摄