服装设计课程

郑州东方服装学院服装设计课程服装画技法前言（送给喜好服装设计行业的同学们。如果大家感觉这些文章对你学习有帮助，我会陆续添加一些有关于服装专业的知识，望大家关注郑州东方服装学网。）其实有很多同学只是认为学服装设计专业只要画好图就行了，其实，这是远远不行的，因为服装专业知识很大很广，而服装设计，不只是会画就行了，要懂得服装制板、工艺等多方面知识，其中的一方面服装效果图只是服装设计师表现服装款式最基本的方法。所以，如果你想学好服装设计这个专业，我们就要多方面努力去掌握有关于服装的多方面知识。手绘是绘制服装效果图的最基本的表达方式，手绘有助于服装设计师连续的形象思维以及对服装立体效果的掌握，可以将头脑中的形象快速地表现出来，以便在画出大量草稿之后进行有目的的筛选组合。同时，还可以训练服装设计师在观看图片资料和展览时，有目的性地快速画出草图，作为参考资料，以备在设计中使用.在学习服装绘画的时候，不必像职业画家一样，画出非常专业、非常完美的艺术效果，因为画家强调的是思想、是造型艺术。而服装设计师是要把自己的设计和构思在画面上表现出来，让客户和制板师能够看懂设计，然后进行打板生产。所以服装设计师和画家在服装绘画上是有区别的。服装设计师只需把自己构思的服装款式用线条和色彩表现出来，让创造力完全的展现出来，就达到了目的。服装画概述现代服装画的表现方法有多种，如彩色铅笔技法、铅笔淡彩画法、钢笔平滑画法、油画棒技法、综合表现技法等，它们对服装款式技法表现是非常细腻完整的。在一些绘画作品里，我们经常会看到一个个具有鲜明色彩、配饰及生动完整的人及服装整体形象的画面。现代的服装绘画技法大多从以上画种中演变过来，并在实际工作中逐渐形成自己的绘画风格和表达方式，也就是我们在服装设计中经常用到的应用服装画技法。第一节服装画的概念、特点及用途一、服装画的概念服装画是指正确表达服装穿在人体后的整体绘画效果，也叫服装效果图或时装画。另外，从服装产品广告宣传的角度讲，也叫做时装插图或服装插图。服装画不仅要表现服装款式的外观式样、服装的内部结构线、装饰线、面料品种的质感和纹样图案及色彩搭配的效果、服装局部的装饰细节等，还要表现服装款式的风格、服装种类特点以及穿着者的个性及着装的环境气氛。服装画常根据使用者不同的目的，在画法上有一定的侧重。二、服装画的特点（一）科学性服装设计的最终目的是美化人体、装饰人体。服装只有穿在人体上才能体现出构思的合理程度，服装画要表现服装的穿着效果，必须以人体结构为基本依据，必须符合人体的活动规律。要符合服装的结构和裁剪原理，清晰地反映出实际制作工艺的可操作性，如衣服的长短、松紧程度，省道线、褶裥的位置，扣子的位置，衣领的高低、大小、角度，口袋的大小等细节处理，作为专业的服装设计师头脑中要对这些尺寸有准确的数值概念。服装设计师除了具备审美的艺术性外，还要充分了解人体的功能性，在没有制作样衣之前，只有服装画能够清晰地表达出设计师的构思及其可行性。（二）商业性服装具有商业特征，服装设计最终要成为商品走向市场。作为实现其商业价值的第一步设计与制作，在很大程度上要依赖服装画中所传达的准确信息。这些信息包括产品的流行、顾客的需求（即市场定位）、市场信息反馈的需求以及恰当的卖点等，画面主要侧重表现款式结构方面的合适度，尽量做到雅俗共赏。熟练运用这些规律，是设计师的作品能否顺利走向市场的关键。（三）艺术性服装画虽然具有科学性和商业性，但它属于绘画领域的一支，必然要遵循一定的美学规律。服装画要随着流行和人们的审美情趣的变迁而不断变化，包括绘画手段、表现形式和绘画工具的使用。服装设计属于时尚设计领域，服装画也要代表时代精神和流行的风尚，美的表现方式尤显重要。一张线条流畅、行笔自如、画面优美的服装效果图，能够很好地体现服装设计的时尚特质，提升设计水准，帮助制板师体会造型美感，更好地迎合市场。这取决于设计师的艺术修养和扎实的功底，这是时代对设计师的要求。在服装比赛作品中通常比较重视服装画的艺术性。三、服装画的用途服装画能够将服装设计师自己的构思、概念以最直观、实用的形式表现出，能够清晰、准确地向客户、制板师、样衣工传达服装设计师的设计理念，展现设计图的结构、细节及工艺。好的服装画可以充分传达设计师的思想，使其他环节的人员更好地参与到从设计到制作的全过程。服装设计一般分为两个阶段：服装设计构思阶段和服装设计表现阶段。服装设计构思阶段是将所有能够激发灵感的线索搜集起来，通过思维转换，变化成确定的方案。但是由于头脑中的设计构思是抽象的，而服装设计又是一种视觉艺术，无法用语言方式表达清楚的。因此，只有借助具体的视觉形象才能使制板师和样衣工进行理解和制作，这就要求设计师的方案必须用适当的物化形式表现出来。物化表现的形式主要有两种：画出来和用布料做出来。如果每一个构思都用布料做出来，从经济和时间的角度考虑是不现实的。利用绘画的形式将设计构思准确、熟练地表达出来，是设计师必备的最基本素质之一，也是衡量设计师优秀与否的标准之一。第二节服装画的分类服装画按用途可分为两大类：实用类和欣赏类。一、实用类服装画实用类服装画主要是以生产服装为目的，展现出设计师从服装款式设计到成衣制作全过程的各个环节，是目前最主要、最常见的一类服装画。实用类服装画能够清晰地表现出服装的比例和结构，方便制板和样衣制作，一般来说不需要过度夸张。它主要包括构思图、效果图（图1-1）和款式图。（一）构思图构思图也叫设计草图，是设计师针对设计主题，以最初灵感设计的萌芽阶段的构思，以速写形式勾画出款式要点的特征，例如基本款式、线条、色彩、块面、质感及大致比例关系，以求快速表现出头脑中最新鲜的构思。（二）效果图效果图通常以写实手法表现人体与服装之间的准确比例及着装效果，重在强调服装款式制成后穿在人体上的最终效果。效果图要体现出服装结构、面料质地，色彩、纹样特点和穿着气氛，是根据服装的种类、风格特点，选择合适的人体姿势，配上和谐的发型、适当的背景，用恰当的表现方式来体现服装的效果。（三）款式图款式图又叫服装平面图和工作图，是服装款式、结构的图解，需设计师以平面线条画出成品服装的外形款式、服装前后的款式结构。款式图不用画人体，表现的是服装与人体之间的比例关系，如袖长与衣长的比例、衣长与人体的比例、裙长与人体的比例。款式图还要注重服装局部结构，如领子的大小、高低，装袖方式、袖子肥瘦，省道结构与位置，口袋大小位置、开袋工艺，褶裥形式及排列方向等，各个部位要尽可能表现仔细清楚，并配上必要的文字说明，如果某部位的新式工艺、新的装饰手段无法用款式图表达清楚，则要求设计师做一个实物片，附在工艺图上。二、欣赏类服装画欣赏类服装画主要有时装广告画和时装插图，主要注重服装画面的艺术效果，渲染艺术气氛，传达某种艺术概念。它可用写实、夸张、变形，省略、装饰及重点渲染等表现手法传达整体的艺术效果，可以突出某一局部特写，不用过分强调服装设计具体的形象和细节。欣赏类服装画具有宣传、推广服装产品，引发人们对服装产品的关注和向往的作用。利用其强烈的时代感、鲜明的色彩及艺术处理，可以达到极强的服装产品市场推广效果，通过对人物及服装形象的艺术处理，给人以强烈的艺术感染力，绘制形式可以配合多种材料和工具，综合运用实现其欣赏价值。例如产品宣传册、公司和商场的宣传广告、书籍中的插图等。第三节学习服装画的方法学习服装画是个循序渐进的过程，首先要热爱这个专业，能够坚持绘画训练，不断地学习各种绘画技法，尝试多种工具的使用。在学习过程中找到自己的强项，练好基本功。一、了解人体结构服装设计的目的是为人而服务的，作为服装设计师必须了解人体的结构、人体解剖方面的知识，掌握人体的比例及人体骨骼和肌肉的构造，掌握男性、女性人体的不同特征，熟悉人体各部位关节活动范围及运动的基本规律，才能很好地把握服装穿在人体上的效果。二、临摹与写生有些服装专业院校，开设人体写生课，通过人体写生直观地观察人体的外表特征，通过火量速写练习，掌握人体的基本形态及动态变化。但是大部分初学者没有机会直接进行人体写生训练，不具备写生的条件，那么选择临摹就是很重要的手段了，通过对人体图片的临摹，可以观察人体外型结构和动态，通过对着装模特图片临摹，可以练习人体关节等部位衣纹的表现。练习服装画需要理论方面的支持，配合服装绘画书籍中人体知识进行练习，效果会更明显。初步掌握人体知识后，就可以进行着装人体的绘画训练了，之后进行服装着装画法和上色技法。不论哪个阶段的学习，都可以通过临摹和写生达到训练的目的，如果条件允许，临摹与写生交叉进行练习，学习效果会更明显。三、捕捉时尚信息服装画的关键，是表现服装穿在人体上的效果的，其中服装比例结构、制作工艺、面料质感表现、配色技巧是服装画的主要内容。单纯的绘画形式不能完全解决服装设计中遇到的所有问题。服装设计还是时尚行业，作为其表现形式服装画，也要体现时尚感。国际上许多顶级服装设计师，同时也是非常优秀的服装画家，主要在于他们对时尚信息的完美体现，并且时刻引领流行、创造流行，有些大师的服装绘画作品至今仍引人注目。现代社会捕捉信息的方式很多，当代绘画艺术、当代摄影、当代音乐、平面广告、电影、各类媒体等向我们传递着很多时尚的信息，通过对这些信息及时准确的处理，并吸收到服装画中，是成为优秀服装设计师的一种重要的手段。掌握服装画的技巧，必须有循序渐进的过程，只有绘画量的积累，才能够达到熟练运用的程度。在大量练习