艺术修养与艺术鉴赏

古典音乐鉴赏音乐作为人类文化之一，远在人类语言文字之前就产生了。音乐用来表达情感，这一点全人类是相通的，所以不同文字语言需要翻译，而音乐不需要任何翻译，这也为我们欣赏任何国家、任何民族的优秀音乐文化提供了可能。近代科学文化是从欧洲开始发展的，尤其在音乐方面，欧洲的近代音乐文化达到了人类音乐文化发展的最高峰。要想借鉴、吸收世界优秀音乐文化，还必须从这一阶段开始学习。欧洲音乐发展的历史，各个时期因社会的政治制度、经济发展情况不同，各个时期音乐文化发展情况也不大相同，社会的审美趣向、审美标准呈现出不同的风格特征。这些所呈现出来的不同审美趣向、艺术风格特征，通常成为了各个音乐历史时期时段划分的主要依据。围绕音乐历史的各个时期展开学习，便能很好的了解各个音乐时期的风格特点和审美趣向。一个时期有一个时期的艺术主张、艺术风格和美学观念。为了让大家综合全面地把握和了解不同历史时期的艺术风格和特点，本课将按照音乐史上各个历史时期及次序重点介绍巴洛克音乐、古典音乐、浪漫主义音乐及印象主义音乐。古典音乐鉴赏部分主要偏重于器乐

音乐，其它艺术形式由别的课时介绍。因为巴洛克之前的音乐没有独立的器乐音乐，因此只简单一提。一、古希腊与古罗马时期音乐公元前11世纪的荷马时代到公元5世纪是音乐史分期的第一个阶段，该阶段称为古希腊与古罗马音乐时期。古希腊音乐是以诗与乐或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，音乐的节奏一般是由诗词音节的自然时值决定的。古希腊音乐主要是单声部音乐。古希腊最常见的乐器有拨弦乐器里拉和基萨拉，管乐器有阿夫洛斯管和西林克斯管。古希腊人将各种美德都归之于音乐–一种感召心灵的神奇威力。他们的哲学家已经非常细致地确定了每个调式的表情意义或精神特征。在对于儿童和青年的教育方面音乐占有头等重要的地位，并且被视为陶冶性情所必不可少的手段。柏拉图和亚里斯多德曾深入地发展了关于音乐对于情感和道德的影响之理论。他们吧音乐教育看做真正的国家大事。二、中世纪音乐大约从公元5世纪直至15世纪，西方音乐又经历了一个漫长的发展时期，这1000年也是西方的神权时代。这一时期所有的音乐文化主要是和宗教联系在一起的，宗教音乐占统治地位。1、宗教音乐：格雷高利圣咏以及在此基础上发展的奥尔加农和继续咏和附加段。2、世俗音乐：骑士音乐、游吟诗人音乐。三、文艺复兴时期的音乐1450-1600年,在艺术史上称这150年为文艺复兴时期。“文艺复兴”原意为“复活”或“再生”用之概括这一时期。首先为复兴古希腊和古罗马文化，其次更主要的是为了摆脱宗教禁欲主义的束缚向往世俗的享受，关心人的心灵。当时的作品既有宗教题材，也有世俗题材。宗教题材又分为新教音乐与天主教音乐。新教音乐有德国的众赞歌、法国和瑞士的格律诗篇，以及英国的赞美歌与礼拜乐。天主教音乐分为罗马乐派（弗兰德乐派声乐复调和感情抑制安详的音乐风格）和威尼斯乐派。世俗题材以声乐音乐为主，有意大利的牧歌，法国世俗歌曲尚松，英国世俗歌曲康索尔特，德国的民歌手，西班牙的世俗歌曲比尔西科。这一时期有了第一本采用活字印刷术制谱的出版物《歌曲100首》。在西方音乐历史的发展过程中，器乐音乐的发展是较晚于声乐音乐的。在文艺复兴整个发展过程中都是声乐音乐时代，器乐仅仅作为伴奏从属与声乐音乐。器乐音乐以及乐器制造也是刚刚起步。当时最主要的器乐音乐就是管风琴音乐。巴洛克时期音乐巴洛克是在文艺复兴的基础之上发展而来，大约是在1600-1750年。巴洛克首先发展并盛行于欧洲的意大利。巴洛克艺术包括视觉艺术（建筑、雕塑、绘画）与音乐。巴洛克是这一时期各种艺术风格的总称，这一时期欧洲社会政治、科技都发生了重大变革。这一时期的艺术恰恰反应了这种种变革。巴洛克一词源自葡萄牙文barroco，意思是不规则的大珍珠，这一词首先表达了不规则的艺术品也是美的。这样巴洛克艺术就判离了欧洲文艺复兴时期所讲究的严肃、含蓄和平衡的艺术风格，从而转为过分夸张的激情以及过度豪华与浮夸。其次重新量身定出评价艺术的新原则，即应以艺术品自身的价值而不是以先人定下的原则评价艺术。因此“巴洛克”作为一种独特的艺术风格在精神和手法上与文艺复兴时期有着明显的不同。巴洛克时期的艺术家即为新教改革也为

天主教反改革服务。比如他们用连接圣彼得

大教堂两侧的巨大柱廊激励信徒们走近上帝，或用五彩缤纷的石头镀金的祭坛、绘画的天

顶，精雕细刻的讲坛，以及宏伟的钢风琴，

及教堂乐队。用这些极其奢侈的装饰，使置

身其中的信徒们产生敬畏之情。巴洛克艺术

家也为宫廷及达官贵族服务。例如为路易十

四建造的辉煌的凡尔赛宫，其目的就是让人

们对国王的财富和权力产生敬畏。巴洛克艺术为专制制度歌功也为教会利益服务，但是他又比文艺复兴更深入人的内心世界。更实际的进入生活。它宏伟壮观、富于装饰，既有高昂的气度、神秘的狂热和感人的情调又有张扬、放纵与活力。音乐上的巴洛克时期，从歌剧诞生的

1600年开始，止于巴赫去世的1750年。歌剧的诞生和器乐曲的发展标志着巴洛克时期新风格的确立；声乐和器乐作为音乐的两大分支开始了相互补充、相互影响的独立发展阶段。从此器乐成为一门独立的艺术形式进入了扬眉吐气的风光时代。巴洛克时期除歌剧外还产生了许多种重要的器乐演奏形态，涌现出大量新的音乐体裁。作曲家们采用各地方独特的舞蹈节奏、速度创作出专为演奏的器乐曲-组曲型态。巴洛克音乐作为历史上的一个时段，由于欧洲各国政治和文化的差异，巴洛克音乐在各国也呈现出不同风貌。意大利是当时最具影响力的音乐之邦。大部分巴洛克声乐、器乐的新体裁和新风格均属其首创，其他各国跟风效仿。整个巴洛克艺术的“首都”在罗马，而巴洛克音乐发源于佛罗伦萨歌剧。法国是这一时期最强盛的国家，法国宫廷拥有全欧洲最优秀的乐队。除歌剧外，还有豪华、壮观的宫廷芭蕾。德国饱受战争之苦，国家被分割成若干王侯、宫廷，直到18世纪初，德国在宗教音乐领域或和歌剧领域都未曾出现过象意大利和法国那样伟大的艺术家。直到巴赫、亨德尔的出现，使德国一跃成为欧洲音乐国家的前列。早期巴洛克音乐风格的一个主要标志是从文艺复兴时期多声部复调转变为单一曲调与和声的单一音乐。（monody）早期意大利的佛罗伦萨有一个文人社团，他们认为复调如用于声乐会模糊调意，他们把音乐的重点突出放在高声部单一的旋律上，另用一行底音以支撑整个作品。在其当中则在演奏时即兴填入相应的和声。单声音乐这一新设计还导致了音乐史上一个非常重要的变革，即从中世纪以来教会的八至十种调式减为大小调两种。巴洛克音乐的这一重大变革，无疑是从声乐领域开始的。巴洛克时期的器乐发展较之过去已经相当成熟，尤其是提琴家族，已近完善。巴洛克时期虽然出现单一旋律的单声音乐这种创新方法，但是主调音乐并未取得统治地位，巴洛克音乐还处于复调与主调和声相互交替的阶段。巴洛克音乐为了表达强烈的感情，明确强调重拍的富于动力的节奏，接连不断地运动，扩展的旋律以及统一的乐器色彩和相对稳定的力度，以贯穿单一的感情色彩。它往往使用一种固定不变的节拍支配全乐章，只在乐章与乐章之间形成鲜明对比。巴洛克时期在建立与发展一些定义清晰的体裁与形式方面有着极其重大的贡献。巴洛克的声乐体裁有歌剧、清唱剧、康塔塔、弥撒、经文歌、众赞歌。器乐体裁方面如组曲、奏鸣曲、前奏曲、幻想曲、赋格曲、协奏曲奏鸣曲等。歌剧的前身是文艺复兴的牧歌、幕间剧、田园剧。第一部歌剧是1590年有里奴契尼编剧，佩里作曲的《达夫尼》，该乐谱已遗失。巴洛克时期最著名的歌剧作曲家是蒙特威尔第。巴洛克时期最具代表性的作曲家是意大利的维瓦尔第、德国的亨德尔和巴赫。他们三人的创作集中体现了巴洛克音乐的最高艺术成就和鲜明的艺术风格。维瓦尔第与巴赫、亨德尔在音乐风格上有许多的共性，但是又因为他们所处的国度、文化生活背景及个人性格的不同，与他们的音乐作品又带有明显的个人风格。艺术作品鉴赏蒙特威尔第歌剧片段《波佩亚的加冕》该剧是蒙特威尔第的最后一部杰作也是第一部采用历史题材的歌剧。讲述了罗马皇帝暴戾荒淫废黜皇后，另娶波佩亚为其加冕。维尔瓦第（A.Vivaldi,1675-1741）《四季》维尔瓦第出生于威尼斯，自幼学习音乐，

22岁成为神父，因其头发是红色，被人们称为红发神父。其一生创作450部各类协奏曲和合奏音乐，对巴洛克协奏曲的发展有极大贡献。维瓦尔第比起同时代的作曲家其身份更加自由，要知道，在巴洛克时期音乐家是手艺人，他们大多服务于教会、宫廷、贵族。有些宫廷还要求音乐家穿仆人的号衣，坐在门廊外，随时听从主人的吩咐。当时的威尼斯有个慈善院，维瓦尔第在其中的一个孤儿院教授小提琴。维瓦尔第作为孤儿院音乐学校的负责人，其身份是自由的，孤儿院的乐队供他可以完全按照自己的意愿进行创作。他的协奏曲几乎囊括当时所有主要乐器的组合，极大丰富了协奏曲的表现手法，特别是在小提琴协奏曲方面更是独树一帜。德国作曲家巴赫也对其佩服有加。因为在当时的意大利小提琴是所有作曲家最为喜爱的一件乐器，小提琴在所有乐器中占有最为重要地位。小提琴协奏曲《四季》堪称标题音乐

中的杰作。分为“春”、“夏”、“秋”、

“冬”四首协奏曲，作品以清新、欢快的

情绪、细致优美的描绘了一年四季不同的

景致更是作曲家抒发了人与大自然的和谐。这首作品运用了巴洛克协奏曲（乐队协奏曲、独奏协奏曲）的结构-快、慢、快三乐章的形式。体现巴洛克音乐热情、奔放、欢快充满激情动感的艺术特点。同时，该

作品比起巴洛克同时期作曲家亨德尔、巴

赫又有其鲜明的艺术个性。首先作为一位意大利作曲家，歌剧艺术中的“单声音乐”对他更偏重于主调织体的创作特点影响是显而易见的，这也是他作为古典主义先导的重要原因。其次，采用歌词解释乐曲内容并加有标题的创作手法，显

然也是吸收了声乐艺术的特色，这样的创新

在巴洛克音乐创作中是绝无仅有的。从这一

点看，《四季》的标题音乐创作对浪漫主义

标题音乐创作也是不无影响的。最后，《春》所表现的清新、欢快以及鸟儿在明媚的春光

中的歌唱是作曲家发自内心的表现，她带给

我们的感染力是无限的。巴赫（j.s

Bach

1685-1750）六首《勃兰登堡》协奏曲。第一首（F大调）巴洛克音乐起源于意大利，但最后的精华却集中在德国。巴赫、亨德尔是最伟大的代表。巴赫出生于一个音乐世家。在近200年中，巴赫家族出现过许多音乐家。巴赫一生极其努力勤奋、谦逊淳朴。巴赫在10岁时就失去双亲，凭着个人不懈的努力及自强不息精神，前半生转战服务于若干大小宫廷，担任过乐手、小提琴手、管风琴师、乐长等职。后半生定居莱比锡，成为圣一托马斯圣咏学校的乐长。他一生创作的作品多如牛毛，除歌剧外涉猎了当时所有体裁及形式的作品。他集中总结了欧洲文艺复兴和巴洛克音乐的所有优秀成果，兼容吸收了意大利、法国的创作特点和艺术手法。把文艺复兴和巴洛克的复调发展到顶峰，架起了通向古典音乐的桥梁。巴赫的音乐基本是内向含蓄的，而不是那种华丽、浮夸或节日盛会的音乐。《勃兰登堡》协奏曲是巴赫为谋求勃兰登堡宫廷乐长之职，把自己所创作的原名为

“为几种乐器而写的协奏曲“（共六首大协奏曲）题献给勃兰登堡总督。因此，后人称其为《勃兰登堡》协奏曲。大协奏曲是为区别独奏协奏曲而言的，一般指为几种同类独奏乐器而写的乐队作

品，而以弦乐对为主的一组乐器伴奏，两

组乐器交替演奏形成对比。这组作品属于

巴洛克管弦乐典范之作。值得一提的是通

常此类作品的曲式结构为三乐章（快、慢、快）的套曲形式，但第一首却在三个基本

乐章后增加了一个小步舞曲乐章，显得更

加别致。亨德尔器乐组曲《水上音乐》乔治-弗雷德里昂希-亨德尔1685年2月23日出生于萨克森的哈勒，比巴赫早诞生几个星期。他们都是德国最伟大的作曲家。不过亨德尔的生活和他的创作活动与巴赫完全不同。亨德尔一生大部分时间居住在英国，他绝大多数的创作活动都是在英国完成的。亨德尔并非出自音乐世家，他是一位音乐天才，尊从父亲的愿望，进哈勒大学法学院学习法律。他的音乐创作一半出于天赋，一半来自自学。亨德尔一生大部分精力集中在歌剧、清唱剧领域里。共创作出40多部歌剧，30部清唱剧以及无数的合唱、田园剧。他创作的清唱剧（也叫神剧），达到了极高的艺术水平。在器乐方面，亨德尔作有大量室内乐、管风琴曲。尤其是他为节日在露天演出创

作的乐队组曲《水上音乐》和《焰火音乐》都成为巴洛克音乐的经典之作。罗曼