英文文学考研-文学理论-谈谈新批评

英文文学考研——文学理论——谈谈新批评谈谈新批评在谈谈新批评之前，我们需要先回顾一下新批评所取代的批评形式——历史传记批评。这种传记批评的方法一直主宰着十九世纪及二十世纪初的文学研究。这种文学批评的方法也很简单，就是通过研究作何的生平和年代来判定作者的意图，即作者赋予作品的意义。这种情况下，研究者需要查作家的自传，传记和史籍，还要梳理他们的书信，日记和随笔，用这些材料来证明作者的创作意图。这种文学批评的方法很容易走到极端，就是不会再考察文本本身，而是在考察文本的传记历史。比如，有一位教授在讲华兹华斯的《挽歌组诗》（ElegiacStanzas）,他将会讲述诗人的个人生活和思想生涯，他的家人，朋友，情人，敌人，习惯，教育，信仰和经验。最后，教授会说：“你们现在应该已经知道《挽歌》的意义了吧，”然而说这话之前，教室内还没有一个人打开过课本看一看这首诗。因此，“文本本身”成为新批评的战斗口号，也就是说，新批判力图把我们的注意力都集中在文本上，让文本成为阐释证据的唯一来源。新批评学家认为，作品的时代和当时的时代精神肯定会让文史家感兴趣，但是他们所提供的信息不足以分析文本本身，就比如说，我们不可能给莎士比亚打电话，让他告诉我们哈姆雷特在执行父亲亡魂指示之时到底在犹豫什么。新批判认为，文本的复杂性源于文本内部贯穿的多重复杂且经常相互矛盾的意义，这些意义主要产生于四种语言手法：悖论，反讽，含混，张力。悖论是一种看似自相矛盾但却真实再现了食物实际情况的陈述。例如，圣经中有一种悖论：为得到生命，你必须先失去生命。从表面上看，这种说法是自相矛盾的：你怎么可能通过丢东西而得到东西？然而，这种说法的实际意思是，如果你放弃一种生命，即短暂的肉体生命，你将获得另一种更重要的生命：灵魂的永生，这里实际上也就是在告诉你们，直到你失去了，才会知道自己曾经得到过什么。这种人类经验的复杂性在文学中更为清晰的体现出来。反讽的基本形式就是一种陈述或一桩事件在它所在的语境颠覆的过程。在托妮莫里森的《最蓝的眼睛》里：佩克拉终于得到了她期盼已久的蓝眼睛，她的愿望之所以“实现”，只是因为她完全脱离了现实，认为自己褐色的眼睛就是蓝色的。含混是指某一个词语，意象或者事件同时产生两种或者多种不同的意义。例如，在托妮莫里森的《宠儿》中，塞丝脊背上的疤痕形成的树的意象就有多重暗示：受难（这棵树是无情的鞭打造就的，象征这奴隶制度下的全部苦难）忍耐（树能存活数百年，而疤痕本身也见证了塞丝在经历重创之后继续生存下去的超凡能力）新生（就像树在每个秋天落叶之后又在每个春天“重获新生”,在小说的结尾，塞丝也被赋予了重生的机会。）含混不清的词有一种模棱两可的感觉，在科学上来说，就是含糊不清，但是子啊文学中却有着十分深刻的价值，它是文本丰富性和复杂性的源泉，也是著名的哈姆雷特至今还在犹豫的原因。最后，文学文本的复杂性产生于文本的张力，广义上讲，张力就是两种对立物之间的统一，最简单的张力就是抽象与具体的整合。比如，在米勒的《推销员之死》中有一个具体的意象：威利的小房子沐浴在蓝色的光里，周围是一片巨型公寓建筑，散发出一股怒气冲冲的黄色光芒。这个具体的意象体现了失败者这一普遍理念，受害者所面对的敌对势力比自己强大的多，数量也多得多。张力也可能是文本中对立的倾向相互作用的产物，即文本中相互对立的悖论。例如，我们说《推销员之死》的剧情是现实和幻觉，威利所面对的严酷生活现实和他为逃避这种现实而自欺欺人之间的张力所构成的。威利非常渴望成为成功的推销员和成功的父亲，然而在这个竞争残酷的社会中，普通人的失败是必然的，所以他只好采取自欺欺人的方式去面对失败，但是，自欺欺人只会加剧他的失败。因此，这部小说向我们展示了生活的严酷现实和罗曼的自欺欺人之间如何互为因果，最后只给他留下死路一条。除了这些手法以外，所有的语言手法在为文本造成一种复杂性的同时，还要给人一种秩序感，这样才能成就一部伟大的作品。文本的主题和文本的话题完全不是一回事，确切的说，主题是文本对话题的探索。伟大的作品的主题对整个人类具有普遍的（道德或情感的）意义。它向我们讲述人之所以成为人的一些重要道理。对于一个故事的主题，我们可能不喜欢，或者不认同，但是，我们仍然能够看出它是什么。当然，我们还需要细读，除了上面的语言手法，同样需要界定一些最常用的比喻行用语：意象，象征，暗喻和明瑜。广义上讲，意象是由一个词或者多个词组成，它指的是人的感觉对象或者人的感官印象：颜色，形状，光亮，声音，味觉，嗅觉，手感，温度等等。狭义上讲，文学文本分析中最常见的意象指的是视觉性的东西，包括对物体，人物，背景的视觉描述。如果一个意象在文本中反复出现，它就很有可能由象征意义。象征是一种既有字面意义又有比喻意义的意象，它是一种具体的普遍原则。例如一些公共象征，河流可以象征生命，因为河流和生命都是流动的，前进的，它们都有源头和终点。此外，河流实实在在地滋养着生命：有些生命生活在河里，有些生物从中饮水。与双重意义的象征相比，象征既有字面意义，又暗含比喻意义。暗喻只有比喻意义。暗喻是两个不同事物之间进行比较，它把一个事物的性质赋予了另一个事物。例如：“mybrotherisagem”.就是一个暗喻，显然这句话没有字面的意义，如果有的话，就意味着我的妈妈生了一块宝石，实际上并没有。因此，这句话只有比喻意义，即我弟弟与宝石有着相同的属性，例如，他身价不菲，他很优秀等等。新批评十分关注文本的细节，所以不难理解这种批评方法最适用于分析短诗和短篇小说，因为文本越短，就越能充分分析它的形式元素。渴望的”永恒歌谣“：《了不起的盖茨比》的新批判解读读过菲兹杰拉德的《了不起的盖茨比》，几乎所有读者都会注意到小说中扣人心弦的意象之美，但是很少有人分析，在这部诗意盎然的小说中，意象是如何构建文本的整体意义的。绝大多数批评家认为，菲兹杰拉德的小说严厉批评了美国二十实际二十年代的价值观，这是一个飘忽不定的世界，人们的道德感每况愈下，“灰烬的山谷”是这个精神赤贫世界的暗喻，而作者显然把盖茨比描绘成一位带有神话色彩的浪漫人物。盖茨比勇于追求梦想，敢于为代表自己梦想的女人献身，而且他始终没有发现这个女人并不值得这样做，这一切给他罩上了一个：“纯真”的光环。在这些批评家看来，主人公的纯真被用来控诉摧毁他的社会。然而，这类批评只关注盖茨比和他所处世界之间的张力，却忽略了小说中更重要的一种张力。我们不能忽略，盖茨比也是涉及了某些腐败行径的。他自己靠贩卖私酒和伪造债劵发家致富，这里的文本核心张力是腐败，粗俗的物质主义与抒情意象之间的张力，抒情意象产生的凄美和情感力量是她成为小说中最令人难忘和最富有启迪性的内容。无论我们怎样衡量某个人物的相对纯真或者伏笔啊，这种张力都构成了叙事框架，最后通过小说的主题得以解决。小说的主题对于整个人类具有普遍意义，超越了小说所在的历史时期：渴望无从实现是人类生存状态的一部分，所有人都无法避免。渴望无从实现这一形象是一条主线，串起小说中形色不一的人物，这些人物代表了社会的方方面面。菲兹杰拉德小说中的抒情意象主要从三个方式入手：对往昔岁月的怀旧情绪，对未来梦想实现的憧憬，朦胧模糊，没有具体目标的渴望。《了不起的盖茨比》中，即使是回到过去的简短意象，也都带有情感的力量。例如，在黛西离开之后，年轻的盖茨比重访路易斯维安的那个意象，“他绝望地伸出手去，仿佛只是想抓住一缕青烟，从那个因为她而使他认为是最可爱的地方留下一个碎片”。这些意象挥之不去，令人心痛不已，因为它表现了一种无法满足的空虚感，这些意象象征着一个又一个一去不返的世界，之所以说它一去不返，是因为它们只属于过去。我们再也不可能年轻，而过去的世界，正如盖茨比最终认识的那样，必然随着时代的变化而改变。当然，渴望无法实现这一意象最有诗意的地方在于，它让盖茨比对未来充满梦想，例如，这位年轻的主人公爱上了黛西，渴望占有她，凡是与她相关的东西，包括她家的房子，他都为之心醉神迷。盖茨比所梦想的生活方式，是他不大熟悉的，似乎还是遥不可及的，正是因为这个原因，他将其理想化，这与黛西，乔丹，尼克和汤姆的做法如出一辙，他们将自己一去不复返的青春理想化了。盖茨比仿佛是一个小孩子，把脸紧紧贴在商店的玻璃窗上，渴望得到橱窗里面摆放的糖果，这个暗喻所暗指的正是盖茨比的所作所为。文中经常出现一个意象，显示盖茨比功成名就，那就是主人公独自站在长岛大宅前面海滩上的形象，他在“银白色的星光”下面“发抖”，朝着黛西码头深处“一盏又小又远的绿灯”伸出了双臂，这个意象，让我们想起之前的一个意象，盖茨比在路易斯维尔的形象：伸出双手去捕捉消逝的过去。小说中频繁出现的意象告诉我们，渴望无从实现是一件普遍和必然的事情，无论我们地位有多高，财富有多少，我们都不可能满足，我们必然会渴求其他东西。即使在盖茨比与黛西最终重聚的那个下午，盖茨比的“幸福感光芒四射”，但似乎一定还有“某一些时刻，黛西远不如他的梦想，，再多的激情或者活力都赶不上一个人阴凄凄的心里所能集聚的情思。”这是不可避免的常识，即渴望无法实现使人性怅然的感觉。在小说中一直被渴望无法得到满足这个意象的静态性质所突出强调。《了不求的盖茨比》以华美的意象强有力地表现了渴望永远无法实现这一永恒的主题，从而造就了它的经典地位。这本书之所以有折后再难过经久不衰的价值，并不是因为它针对爵士