【艺术歌曲梅娘曲的艺术特征及演唱难点分析5400字（论文）】

I前言《梅娘曲》是由田汉作词、聂耳作曲的一首抒情歌曲，它源自于田汉1935年创作的话剧《回春之曲》，是创作者爱国情怀的充分体现。令人印象深刻，这首作品中爱国主义情感和个人情感细腻交融。直到今天，这首经久不衰的作品，依然是很多声乐演唱者必学曲目之一。《梅娘曲》是一首可以将艺术与文学无缝衔接的歌曲。这首歌曲的曲式结构容易理解，且在节奏和韵律上较为简洁易懂，每一句歌词都有深刻的含义。看似平凡却又引人入胜的爱情故事，成功地用音乐的形式表现出来。准确感知人物的思想、记忆、情感和希望是我们演唱好作品的必要条件，因此这首歌曲的演唱处理和艺术特征是值得我们深入研究的。要想演唱好一首作品，不仅要把控好唱词、唱调和节奏，最为关键的是要理解创作者的想法、感受、歌曲背景和艺术内涵，并能完美地向大家表达出来，这也是研究《梅娘曲》的艺术特点和歌曲处理的关键价值所在。作品概述。。。。。。。作者简介人民音乐家聂耳，1912年2月15日出生于昆明，1935年7月17日，遇难于日本神奈川县藤泽市鹊沼海滨，年仅23岁。在他短暂的生命中,共创作了37首乐曲，其中反映工人阶级生活和斗争的歌曲占有较大比重。《梅娘曲》便是其中之一。《梅娘曲》是话剧《回春之曲》的插曲。聂耳的音乐创作具有鲜明的时代感，严肃的思想性，高昂的民族精神和卓越的艺术创造性，为中国无产阶级革命音乐发展指明了方向，树立了中国音乐创作的榜样[1]。创作背景上世纪30年代的中国正经历着黎明前的黑夜。自一九二七年第一次国内革命战争失败以来，在国民党的统治下，全国陷入了白色的恐惧。日本对中国的侵略越来越严重，随之中国人民的生活也越来越艰难。1932年日本发动了“一二八事变”后，给繁荣的上海造成了严重的破坏。此后，战争的阴影越来越大，人民日益觉醒，救国运动被推向高潮。音乐艺术作品的创作离不开时代主题。就是在在这样的背景下，聂耳创作的《梅娘曲》表达出了群众的心声。《梅娘曲》作于1935年，选自田汉的话剧《回春之曲》较为经典的插曲之一。这首歌曲不仅是一首抒发感情的歌曲，更是中国人民斗争到底决心的表达。梅娘和自己的心上人高维汉以及自己的家人在国外幸福的生活着。随着日本帝国主义的不断侵略，激起了中国青年的反抗，梅娘的未婚夫就是其中之一，他义无反顾的奔赴前线，梅娘的幸福被打破，她关注国家的安危，担心自己的未婚夫，最后不顾家人的阻止，自己一个人历经千辛万苦找到了自己的未婚夫，可自己的未婚夫却在战争中身负重伤，失去了记忆，忘记了梅娘，梅娘见到这样的高维汉心中悲痛欲绝，无法抑制内心的酸楚吟唱了这首歌[2]。《梅娘曲》的艺术特征。。。。。。。。《梅娘曲》歌词特点《梅娘曲》通过以第一人称的叙述形式演唱整首歌，让整体歌词显得简单又朴实。但这种叙述形式让歌曲更富有感染力，且增加了故事主角与观众的亲近感，让人仿佛身临其境，更能引起人们的共鸣[3]。虽然全曲演唱只有几分钟却通过“我”的视角将跌宕起伏的不同空间和时间维度的故事真实呈现出来，更有助于观众理解，也更具有真实感。《梅娘曲》是以梅娘为主角的“三段式”演唱声乐，歌曲中从心理学的角度深入分析了人物的个性和心理动向。每段开头都以“哥哥，你别忘了我呀，我是你亲爱的梅娘”开头。歌曲的第一段是对往事的回忆，向观众解说两人甜美的恋爱时光。第二段直接对当时的时代背景做了具体阐述，让观众知晓当时正处于战争时期。将作品与当时的时代背景融合起来，从而反映当时的社会现实。第三段则表现了梅娘对爱情的忠贞不渝和善良，她虽然家庭富裕却义无反顾以放弃一切，来到陷阱丛生的祖国寻找爱人[4]。乍一看，它表达了男女主人公朴素的个性，但实际上它以含蓄的方式隐射出战乱时代普通民众的悲哀和无奈。这首歌讲述的是一个充满悲剧意味的故事，其中流畅的歌词和曲调具有高度的契合感，第一人称的叙述方式配合淳朴流畅的歌词使作品更加生动具有真实感，更加引人入胜。《梅娘曲》结构特点全曲分为三个主要部分。这首歌以G大调作为开端，以e小调作为结尾。到最后时又回归到G大调上面，这里可以用A1+A2+A3的结构图体现出来[5]。由此也可以看出，作者是以剧情的不断变化和情感倾向来确定歌曲基本调性的。第一乐章以一个小调主音“拉”作为结束。以小调轻柔温和的调性来表达梅娘沉浸于幸福记忆中的宁静情绪。第二乐章以不稳定的“西”声结束，以恰当的方式表现了梅娘焦虑和迷茫的情绪，当她独自面对无法预知的未来和无法知晓何时才能恢复对自己的记忆的爱人，她是那么无助和迷茫。第三乐章以主旋律“哆”大调作为结束，表现出梅娘虽然深陷爱人失去记忆的残酷现实，但她已经慢慢摆脱悲伤，逐渐摆脱痛苦且饱含着对美好未来的希望不断努力前进。从中也可以看出，歌曲的每一个音符都是人物深厚细腻感情的容纳，并以音乐剧的形式完美呈现出这一凄婉动人的爱情故事[6]。这首歌将艺术和文学的美感完美融合起来，让音乐具备了美学的艺术感染力。《梅娘曲》语言特点《梅娘曲》整首歌的语言都非常朴素简洁，虽然是一首爱情歌曲，但全篇歌词都没有热烈的“情爱”字眼，仅仅通过梅娘反复地呼唤：“哥哥，你别忘了我呀，我是你亲爱的梅娘……”，来表达梅娘坚贞不渝的爱情观[7]。同时也借此向观众传达了富有正能量的“三观”，也就是忠贞不渝、同甘共苦的爱情观，以及乐观向上、不惧困难和艰险，除恶扬善的人生观和价值观。《梅娘曲》具有艺术歌曲的典型特征，而艺术歌曲多运用本土语言来表现其艺术感染力。比如歌曲中每一句的最后一个字“呀”“娘”“窗”“榔”等等，都沿用了中国古代诗歌中经典的“平仄”韵律之美，且和本土语言特点相契合，不管是演唱还是阅读都显得朗朗上口，自然流畅又易于传唱，语言上的美学特征也让这首经典作品流传到今天。《梅娘曲》情感特点《梅娘曲》是一首战时歌曲，但由于这首歌的主基调还是爱情歌曲，所以在演唱时也不能如同一般的爱国歌曲那样高亢激昂。歌曲共分为三段，并且三段的情感表现各不相同，因此在演唱时，歌手需要充分表达出三种不同的情感。比如歌曲中口语化的讲述，情绪的波动，无助且无奈的悲叹，每一个乐章都将女主角梅娘内心的波澜和情感的变化传递给观众。整首歌看似歌唱的是女主角人生的命途多舛，实际上却是对男女主人公深厚的爱国情怀的表现。所以，艺术家在演唱时，不仅要声情并茂地表现出梅娘的悲哀命运，还要以激烈的情感表达出梅娘对侵略者的仇恨和祖国的未来既满怀希望又充满忧虑的复杂情绪。《梅娘曲》演唱难点分析。。。。。。整体演唱剖析《梅娘曲》图1-1以弱拍，首段首句，一种亲切的叫“哥”，迅速将观众带入故事情境。梅娘看到生病的哥哥，既心疼又无奈的内心独白。值得注意的是，这个句子中间有一个半拍的休止。注意，这实际上是情绪上的停顿，而不是身体上的停顿。所以在演唱的时候不能换气休息，唱完这一整句，才可以换气。鉴于梅娘的性格，这句话应该是小音量，轻唱。感情不要太强烈，但也不能像说白话那样平淡。“窗”、“槟榔”、“南洋”等可以代表男女主人公共同记忆的词语应予以强调[8]。这也可以说明，梅娘不仅在追忆过去，还试图通过这些往事来唤醒爱人的记忆。谱例1《梅娘曲》图1-2第二段也以“哥哥”一词开头，重复第一段。梅娘见情人没有回应，便继续追忆往事。这一次，她的爱更多的是对国家的感情。演唱者不仅要考虑到“梅娘”性格的内敛，更要表现出梅娘对侵略者的仇恨。既不能“泼妇骂街”，也不能唱得太弱。最后一句“我不能和你同来，我是那样的惆怅”表现出了梅娘的无奈和懊悔。谱例2《梅娘曲》图1-3第三段的第一句话是对第一段和第二段的重复。梅娘反复呼唤昏迷的高伟汉，从侧面表达了梅娘对爱人的真诚。“但是，但是，你已经不认得我了，你的可怜的梅娘”，这最后一句既要表达出梅娘对侵略者的憎恶，还要表情出对爱人的怜爱之情。这句话应该是整首歌的高潮，并且要注意此时梅娘心情的变化。谱例3独白式及叙事式演唱歌词通俗易懂，整首歌都是梅娘一个人物演唱，其实也是她内心的独白。两个“但是”暗指梅娘内心的孤独和无奈。给人一种说就是唱，唱就是说的感觉，创造一种“无声胜有声”的艺术效果[9]。这首歌通过描写梅娘这样的艺术形象，反映了战争给人们带来的深重灾难。无论是侵略者还是被侵略者，在战场上都是刀剑无眼。男人们在战场上厮杀，女人们在家里睡不着觉，担心他们自己所爱的人，想要和她们的爱人一起上战场，并肩作战。《梅娘曲》表达了广大劳动人民对战争的厌恶和仇恨，也表达了善良的人民对和平安宁生活的向往。节拍及速度把握《梅娘曲》是一首以四分音符为一拍，每一小节两拍的歌。2/4节拍的力度规则为“强弱”，在节奏快的时候可以表达愉悦的心情，如《小红帽》;在节奏慢时，速度很慢，听起来优美婉转，如《听妈妈讲那过去的事情》。《梅娘曲》的旋律较为流畅，没有大的旋律起伏。一开始就选择了弱拍，一方面为了迎合媚娘的性格特点，温柔、安静、温文尔雅、博学、通情达理。另一方面，它是为了创造一个安静的氛围。较弱的起步可以更加突出二者，而不会给人一种非常突兀的感觉。整首歌以叙事的方式展开，一拍微弱的开始，一声呼唤，立刻抓住了观众的心弦。同时，歌曲还巧妙地运用了三连音，三连音在音乐中一般起着递进的作用。“嗒-嗒-嗒”是一种声音的强度[10]。这首歌也有同样的表达效果，它起到了情感积累的作用，将梅娘的悲痛表现得更加丰满。“南洋”的“洋”字在作者把旋律处理成自由的延伸效果，观众随着声音的延伸思绪飘散，似乎看到了梅娘和高伟汉拥抱在南洋的画面。在第二段的结尾，用了一个小附点节奏来刻意强调第一个音符，显示了梅娘纠结的心，她不愿意面对如此残酷的现实，但也想勇敢地承担责任。歌曲的情感表达当演唱者演唱这首歌时，一定要深入领悟梅娘跌宕起伏的人生经历，既要表现出女主人公对高维汉的深切依恋和坚贞不渝的感情，也要表现出男女主人公深厚的爱国精神。整首歌运用第一人称的叙述视角表现了一对身处战争岁月的恋人从甜蜜温馨的恋爱时光到经历战争的残酷被迫相忘的凄婉故事。由于故事情节需要，整首曲子由梅娘演绎，而男主人公则以“此时无声胜有声”的形象演绎。歌曲的三段以差异化的结束句式来表现主人公情感的细腻且复杂的变化，并且让整首歌曲形成结构上清晰划分，让歌曲的情绪由轻柔宁静向激烈的高潮推动。让歌曲更加富有艺术感染力，也让其中塑造的梅娘这一艺术形象更为印象深刻且让人难以忘怀。演唱情绪表达和控制要想演唱好《梅娘曲》这首歌曲，关键的难点在于准确表现出梅娘细腻且微妙的情绪变化。因此，演唱者在演唱时需要注意音量、表情和声音的变化。而作曲家聂耳也早已将这一点考虑进去，为了让作品的情绪和情感更好地表达出来，他使用了不同的方法来演绎歌曲每个部分的结尾。比如，在第一段的结尾增加了一个自由延伸，让观众随着梅娘的思绪飞向遥远的南洋，沉醉于男女主人公甜蜜的爱情时光里。因此，当演唱这一乐段时，声音一定要轻快柔和，让听众有身临其境的感受。在第二部分的结尾，歌词“惆怅”使用了附点节奏，因此在演唱时要强调“惆”字，表达梅娘的无奈、遗憾和无比纠结的情绪。在演唱第三部分时，演唱者需要控制好此时梅娘的情绪波动，结束词“梅娘”二字要清晰有力，要充分表现出整首歌的情感高潮，歌手唱歌的时候一定要爆发力。最后，可以强调两个“但是”的空白，要充分表现出梅娘的痛苦心情，也正是这处的纠结情绪让观众能感同身受地体会到女主人公的悔恨情绪。因此，当演唱这句时，歌手需要把控好自身的情绪，要以吐字清晰，且语气自然、表情到位的状态表达完美的演绎其中饱含深情的感情和情绪。结语《梅娘曲》是一首典型的柔情蜜意的艺术歌曲。柔和舒缓的音乐似乎轻松和不费力气，但唱好并不容易。演唱者必须控制好音量、声音的强度和情感的变化。《梅娘曲》，让那段民族危亡的岁月更深刻的印在我们脑海。“声情并茂”是从古至今声乐表演艺术所追求的最高境界。它要求我们要有科学的、熟练的、正确的声乐技巧，以及对歌曲的情感处理和表达。只有声音和情感完美地结合在一起，歌唱才能被称为“艺术”。作曲家聂耳的作品，就像他的个性一样，朴实真诚，高贵美丽。有人说，理论来源于实践，艺术来源于生活，高于生活。真正的艺术家，是从苦难的实践中汲取丰富的营养和智慧，然后创作出反映生活、照亮人们前进道路的作品。聂耳，他将永远活在每一位中华儿女的心中。参考文献[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