【中国流行歌曲中不同风格下的气息使用与实践研究13000字（论文）】

第1章流行音乐中的气息1.1气息的概念气息是人体重要组成部分，是维持人体正常运行的必需元素，气息为人体呼吸提供氧气，当然也是人的精神状态和内在品质的一种体现。本文中的气息主要指的是在歌唱艺术中的气息，在歌唱表演中气息是最本质最核心的一种东西。人体发声的本源在声带，而推动声带发声的腔体内外流通气体，则为演唱中的气息。这种气息就是气息的最直接的表现，也是整个体系中的核心。歌唱中的呼吸是一切演唱的基础，而且比人的普通呼吸更深，是呼与吸的肌肉对抗，因此歌唱中的气息的运用决定了演唱的效果，当然普通的气息发声是无法完成唱歌的目的，需要特殊的技巧和训练。生活中著名的歌唱艺术家每天依旧在进行气息的练习，由此可见气息的重要性。当然，由于我国和西方的文化背景不同，历史发展也不一样，尤其是“汉语”的发音以及声韵的特点的不同，因此气息在中西形成两种完全不一样的理论，指引着中西方声乐艺术的发展，带来音乐艺术的多样性和丰富性。1.2中国声乐理论中的气息气息作为中国古代传统哲学和美学的范畴具有广阔的内容和丰富的意涵，并将其应用到传统音乐理论当中，形成了具有中国特色的音乐理论，为我国古代音乐艺术的发展做出了重要的贡献。气息作为一种哲学概念，早期我国先秦时期就已经诞生，并对中国的文化产生重要的影响，形成我国传统文化中的重要基因并不断的得到传承和丰富，形成一种重要的文化体系。早期文艺理论家们将气息引入到文学创作和研究之中，以气论天(宇宙自然），以气论人（创作主体与接受主体），以气论文（创作文本），集天、人、文三位于一体，形成了别具特色的中国古代文艺理论整体论°。并且这种关于气息的理论在文学、诗歌、绘画和音乐中都有独特的展现。比如宗白华先生在论中国画时就曾提出，中国画体现出来的艺术特征就跟基于中国的基本哲学《易经》的宇宙观，阴阳二气化生万物，万物皆禀天地之气以生，一切物体可以说是一种气积，生生不息的阴阳二气成为一种有节奏的生命。中国画中的气韵生动，其中的气指的就是“气质”，也就是绘画体现出来的生命力量。同样，这种气息应用于我国古代的音乐当中，同样造就了音乐的“气质”，让音乐也有了内在的生命力量。在音乐领域，有关于气息的研究早在我国唐代时期就已经开始出现了，历史非常的悠久。唐代著名的音乐类理论家段安节撰写的《乐府杂录》中就对气息这个概念做了十分详细的介绍，他在文中指出:“故善歌者必先调其气，氨氯自脐间出，至吼乃隐其辞，即分抗坠之音。既得其术，即可至遏云响谷之妙也”。°从作者的这段话当中就可以知道，古人就已经注重歌唱中的气息了，认为能唱好歌曲的人首先就要调整好自己的气息，气息顺了，才能够更好的找到发声的技巧，声音才能够更加有力道。通过“丹田”继续的进行塑造，然后喷薄而出，利用咬字和吐字，实现歌唱的清晰和有力。由此可知，唐代的理论家已经注重对气息的研究和应用，并指引生活中的实践。当然，这种对于音乐的理论即使拿到现代来使用，也具有非常重要的指导意义。根据理论内容可知气息是声音的基础，因为有了气息，声音才得到助推力，能够产生张力和穿透力。歌唱的要领和技巧虽多，但“首在养气”。我国古代典籍《说谭》中也有类似的记载，“气者，音之帅也”，也就是说气息是声音的统帅，控制着声音的质量和水平，音的基础是气息。作为补充，《说谭》力还有一段记载“气粗则音浮，气弱则音薄﹐气浊则音滞，气散则音竭”。这段话的意思是也很容易理解﹐气息粗的话我们说话的声音就会显得非常的浮躁;如果气息太弱的话，我们说话的声音就非常的薄弱，给人一种有气无力的绵弱之感;如果我们说话的气息浑浊的话，就会造成一种说话声音不流畅的听觉感受;最后，如果我们的气息比较散不集中的话，说出来的声音就非常的小，声音就没有力度和生命力量。其实这段话的论述表达的主要核心内容依然是气息是音的基础。总之，气息作为一个重要的概念，不仅在我国古代文学当中得到重视和研究，在我国古代音乐理论中同样意义非凡，很多优秀的音乐理论家都对于这个概念进行了独特的阐释，推动了我国古代音乐理论的发展，也为我国音乐演唱的实践提供了理论的指导。1.3西方声乐理论中的气息气息不仅在我国传统文化和声乐理论中是一个重要的概念和发挥重要的作用，在西方的声乐理论体系中同样是一个必不可少的内容和日常的训练项目，尤其是在美声艺术当中，气息是基础和核心，起着不可替代的作用，就像西方美声中常说的那样:“谁懂得了呼吸，谁就掌握唱歌”说的就是关于气息的论断，也由此可知，气息在西方的声乐理论中同样具有极其重要的意义。关于声乐中气息的讨论也在西方具有悠久的历史，早在古意大利时期，人们就用“气息”的方式来判断当时歌手的嗓音是否健康和继续适合“唱歌”。人们可以根据嗓音发声时气息的正确与否来考核演唱者，首先需要歌唱者使用小的气息把声音唱出来，然后喉咙应该处于一个不自觉的状态之中，演唱者在这个过程中是感觉不到喉咙的存在，如果能够感到喉咙则说明此时演唱的气息和方法是不对的，因此意大利的音乐家们通常说的“意大利歌手没有喉咙的内涵”‘指的就是这个意思。由此可知，古意大利时期，人们就注重对歌唱者气息的培养与训练，并且西方的音乐理论家们将这一原理和做法进行了记录和不断的研究，不断注入新的内涵，推动了西方气息的理论的不断完善与发展。第2章气息的训练气息点的位置寻找需要一定的技巧，是演唱中气息集中的地方，只有保持好良好的气息，才能更好的找到气息点，两者是一种相辅相成的关系，是一个不可分割的统一体，无气息就找不到气息点，找不到气息点在演唱的过程中就会胡乱的用力，声音出现问题。因此，二者具有辩证统一的哲学关系，是一种你中有我，我中有你的关系，共同作用于演唱者主体，完成演唱活动。本章节在前文内容的基础上重点讨论声乐演唱中气息与气息点的关系及作用，找到二者独特价值。2.1气息训练的重要性和影响声乐艺术是一种整体性的艺术，尤其是在演唱的过程中，各个技巧和行为是一种统一的整体，需要彼此的配合和调度才能完成。只有这样才能做到更好的艺术效果，给听众美的享受和精神的愉悦。在所有的技巧当中，气息与气息点技巧的应用具有密切的关系。气息的技巧有很多，比如呼的技巧，吸的技巧，咬字和吐字的技巧等，共鸣也有很多的技巧，比如面罩共鸣，胸腔共鸣等，各种技巧都有需要掌握的要点和核心。因此在声乐演唱的过程中，需要找到气息与气息点的和谐统一的关系，提高自己的演唱技巧，达到整体性与艺术性的统一·气息作为一种技巧和客观存在的条件，需要依靠演唱中的呼吸技巧才能更好的找到气息。呼吸技巧的形成来源于两个层面，一个是理论知识，一个是日常中的实践和训练。气息利用人体的口鼻等系统将自然界的空气吸入到肺中，在训练时要尽量吸入到底部，并且不要着急吐出来，要学会控制和调节，为歌唱做好准备。气息进入到肺部系统以后，需要依靠我们的“丹田”进行控制，抑制住横膈膜的快速上升，不让气息跑的太快，这个过程中可以完成乐句的演唱，当下一个乐句开始的时候，再进行吸气，完成一个循环。另外，呼气作为人类的本能反应之一，呼吸技巧的训练实际是针对吸气的训练和控制。利用深呼吸等方式，让气流进入经过各个器官完成各个腔室的打开，并且形成一种连贯的长久的机制，保持气息点在“丹田”上的运行就能实现上腹的轻松状态，发挥出更好的演唱状态。当然，这种状态的保持仅仅是训练的第一步罢了，在长久的训练中一定要找到气息点，完成以气息带气息点的过程﹐形成气韵的流动，让演唱者的声音更加具有色彩。气息的流动过程我们已经比较清晰了，那么接下来谈一下气息点的养成。气息点的形成与“丹田”密切相关，受其控制和横膈膜的支持，气息在体内流动并上升，因此鼻腔里的共鸣，形成所谓的假声﹐那么一种明亮有力，真假混溶，立体透亮的声音就会在这里诞生。整个过程中，在气息的支持下，气息点由于气息的振动，形成一种放松而又圆润的气息点，也就是我国古代传统戏曲乐论中的“狭、细、锐、深”这几个字，形成气息点的独特艺术特色。也就说气息和气息点是无法分割的，是一个统一的整体﹐尤其是在具体的演唱过程总，离开了气息的支撑就没有气息点的存在，同样，只有气息点没有气息也无法形成演唱的气韵，更不会有气韵的生动和声音的张力。所以说﹐气息和气息点的关系就像是“唇”与“齿”的关系，唇亡而齿寒，气息消则气息点无，因此在现实演唱之中，我们一定要注意二者的关系，并且科学的对待，发挥出他们各自的优点，创作出更加优秀的艺术作品。声乐艺术是人的声音艺术。从字面上来讲，声即声音，乐即声音的一种运动形态，声音的曲折流转便为声乐。而气息是声音的动力。气息动则声发。没有气息声音便失去了声音的生理基础，也就没了人的生命活力运动状态。徐大椿在《乐府传声》中声各有形中论述道:“凡物有气必有形，惟声无形。然声亦必有气以出之，故声亦有声之形”1.。这段话的意思是说世间所有的物质都会有气质和形状，但是只有声音是没有自己的形状的，声音是一种看不见摸不着的东西，但是只要我们发出声音就会有气体的出现，也就是说声音实际上是有形状的，是和我们的气息一脉相呈的，也说明声音的运动要靠气的运动来表现。气息的流转带动声的流转。声音的曲折，流转，是气息的支持下运行的。控制住气息也就控制住了声音。意大利声乐理论家威廉在论及气息在歌唱中的重要性时说道:“要坚持练习直到能在正确的气息控制之下唱所有的音。这里的音即为声音﹐是歌唱者在气息的控制下发出的与乐音音高等高的声音。所以是气息的曲折流转带动声音的流转。而不是喉咙的流转带动气息的流转，是在感觉上的，是因果关系的。否则，一味闭紧声带来求声势必造成喉咙的紧张，致使声音不自然，不流动。长此以往还会使声带出现异样的病变，毁掉大好的艺术前程。传统西方声乐理论是:“歌唱艺术就是呼吸训练﹐意大利歌手没有喉咙其内涵是:歌唱中根本感觉不到喉咙的存在，是气息的运动。因此，是气息的流动带动“声音”的流动，是气息使声音感觉不到喉咙的存在，使声音自然而不牵强，流畅而不僵硬。同时，使声带得到良好的保养，增强歌唱的艺术寿命。所以，无论中国传统声乐技巧理论还是意大利声乐技巧理论，都把呼吸，即气息的运用技巧放在声乐技巧训练的第一位。综上所述，声乐演唱艺术中，气息与气息点发挥着各自不同的功用，并且二者是相互影响的。两种事物由于不同的性质，在学习和训练的过程中也是需要不同的方法的。在声乐演唱艺术中，对于气息与气息点的训练的方法具有重要的意义和作用，两者和谐的融合在一起才能发挥出更好的演唱效果，提高声音的张力和艺术表现力。要深入的学习和体会声乐中的气息与气息点的理论原理，在实践中找到更多的训练方法与技巧，明确两者的关系与不同的功能，找到二者结合的科学的方法﹐起到事半功倍的学习和演唱效果。2.2如何认识气息训练2.3.1声乐演唱术语概述声乐演唱作为音乐艺术的表现形式之一，对于其概念的界定具有重要的意义。声乐演唱是一门古老的艺术，在漫长的发展历史中，经由不断的探索，它的理论建构与实际应用都得到了不断地丰富与发展，各个流派都从各自的视角对声乐演唱进行了建构与应用，但各流派对于声乐演唱的界定仍存在较大的争议与分歧，甚至还没有一个统一的界定，而这恰恰是声乐演唱艺术获得专业发展的第一个问题。因为对概念的界定是整个理论和工作的提纲，会影响声乐演唱今后的发展，因此有必要对该概念进行科学、详细的界定，为接下来的研究做铺垫。声乐演唱就是用人声进行音乐演唱的一种艺术形式。通常利用人的声带，结合我们的口腔、舌头、鼻腔和胸腔等，采用呼吸进行调节气息，发出一定的声音，产生一定的韵律质感。当然，按照不同的分类标准，声乐演唱中有很多种类型，比如按照音域可以分为男低音、男中音和男高音，女低音、女中音和女高音﹔按照演唱方法的不同可以分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法等。声乐演唱其实主要有两个主要内容构成，一部分是音乐，通过各种乐器发出不同的声音，一种是人声。两者构成音乐的内容和形式。另外，声乐演唱艺术还具有表演的成分在里面，需要演唱者在舞台上进行一定的表演，甚至需要结合舞蹈、化妆、舞台美术等艺术，属于一种综合性的艺术样式。声乐演唱需要唱法，唱法是一种特有的演唱模式，影响着声乐演唱的基本风格。常见的声乐演唱主要有美声、民族和通俗三种类型，由于演唱原理的不同，展现出三种完全不同的风格和特点。美声唱法是一种非常注重技巧的唱法，并且具有非常严格的标准，更加需要声音的共鸣，在生理上对于喉咙的要求更加严格，需要力度和强度，追求强烈的“面罩集中点”，才能获得更加完美的声音效果。与美声唱法不同的是，民族唱法更加注重发声的自然性和通透性，强调腔调和咬字的结合，与我国“字正腔圆”的美学追求有着很大的相似之处，需要字正和腔圆，追求完美。那么流行唱法与其他相比，更加讲究“感觉”，强调乐感和模仿，注重声音的发声和歌词的清晰，追求个性与特色，具有一种“生活化”和“口语化”的艺术特色和美学风格。2.3.2通道的打开与闭合声乐演唱作为一种声音的艺术，与我们的喉咙和发声有着必然的联系，通过喉咙的打开与闭合，完成发声过程，并利用呼吸调节气息，结合其它技巧，最终完成演唱，因此通道的打开与闭合是一个重要的环节。（1）通道的打开通道的打开主要指的是喉咙的打开过程，发声主要是通过喉咙的打开与闭合完成。喉咙的开合是一种通俗用语，在声乐演唱理论中，指的是共鸣器官的打开，需要一个完成的过程，声音穿透喉腔、鼻腔、咽腔、口腔，形成共鸣通道的过程。经过通道的开合，声音更加完美，并且更加具有穿透力和音量的增强，打开通道，我们唱歌的时候，喉咙才会更加的舒服，节省力气，获得声音“美”的感受。利用通道技巧也是演唱技巧之一，需要科学的打开方式，因此需要对发声器官的结构有一定的了解。以生理和医学的角度来看，喉咙的打开需要科学的方法和方式。喉与咽是一体的，组成喉咙的一部分，其中咽主要由上、中、下三个部分构成，上部包括鼻腔中的鼻咽腔。中部包括口腔内的口咽腔。下部包括喉的后部咽的三个部分。咽是的作用很多它是呼吸与消化的通道，也是歌唱发声的重要共鸣器官。喉就是介于咽和器官之间的部分。声乐演唱时需要打开喉咙吸气，共鸣腔打开，此时的声音更大，声音得到美化，起到更好的演唱效果。唱歌的过程中，通道的打开也会让咽部位置得到扩张，适合各种音量的演唱。咽喉腔在演唱过程中是一个非常重要的共鸣腔体，具有较强的可塑性和特殊性，起着调节音色和音量的重要作用。（2）通道的闭合通道的打开与闭合是一个完整的流程和过程，需要一个循环体系﹐这样气息才能够“活”起来和“动”起来，在具体演唱的过程中才能够更好的找到共鸣和切换转声点，发挥出更好的声音效果。通道的闭合主要指的是声带的闭合，这也是演唱过程中很重要的一个环节。每一个人都有声带，但由于自身情况的不同，我们声带闭合能力也呈现出不同的特点。有的演唱者天生声带闭合能力较强，可以很好的控制自己的声带，并且使用科学的方法和技巧，在歌唱的过程中会出现更好的演唱效果;有的演唱者声带闭合的能力较弱，容易影响歌唱时的音域和音色，影响发挥的效果。但是不管怎样，声带的闭合能力是一个能可塑的部位，可以通过科学的方法和坚持不懈的锻炼训练出来。当然，为了更好的提升演唱者声带闭合的能力与找到科学合适的技巧，有必要对声带结构有一个全面的把握。从声带结构图上可以看出，在正常的状态下，整个声带是一个上下左右对称的形态。当需要发声的时候，肺部的空气从内发出，此时声带打开，气体出来，声带产生振动，声音就会出现，声带的长短，松紧与声门的大小都会影响声调高低。因此女生的声带短且窄，声音一般比较尖锐，而男生的声带一般宽且厚，声音一般比较低沉。在发声的过程中，随着声音的增高，声带会被压缩，把发声由面变成一个点。当我们吸气打开喉咙准备发声唱歌时，声带是一种闭合的状态，是无法发出声音的，因此声带能够控制喉部的气体压力，并且实现力的相互作用。正常不说话不唱歌的情况下，声带是闭合的，并且声带不会自动振动发声的，当唱歌的时候，气体不停的吹打声带，使其振动发声，发出声音后，声带周围的肌肉还有喉部肌肉不断地收缩，两侧的声带在这样的作用下不断地闭合再张开，周而复始﹐循环不断。总之，声音的发声离不开喉部与声带的协同工作，虽然他们是一起的，但是却有着不同的结构，发挥着不同的作用，在打开喉咙的同时要闭合声带，两者是一种对立统一的合作关系在发声时要同时进行，在歌唱发声中，良好的声带闭合是基于打开喉咙的基础上完成的，打开在闭合，形成了对立统一。看似是一个矛盾，但是只有这样才是我们最正确的发声方法。2.3.3呼吸与气呼吸主要又肺器官承担其功能，并结合口鼻等系统完成呼吸循环。唱歌行为中的呼吸与我们平常的呼吸是两个不同的概念。歌唱环节中的呼吸是一种气息的方式。呼吸是一种生存的本能，涉及到“呼”与“吸”两个不同的动作，承担着不同的功能和使命。唱歌中的呼吸与日常呼吸相比，呼吸的时间和频率都有自己的独特性，并且要结合歌词的内容和长短而调节。日常呼吸是无意识的、本能的;而歌唱中的呼吸则是有意识的、有目的的、有技巧的呼与吸，并且由此形成气息的内涵。声乐演唱的过程其实就是呼与吸的过程，包括了吸气和呼吸两个基本的动作。吸气是靠肌肉群来支撑的，肌肉群包括胸下的两肋，腰部还有腹部及后背。在歌唱中，用对这个呼吸群就能感觉到顺畅的歌唱呼吸。在整个吸气过程中，保持喉咙下沉，气沉丹田。但那时这个过程我们要注意的是:吸气时不要提胸，不在意吸得多少而是深度，不要把气吸得浅，这样在演唱中气息容易飘。自己的感觉是最重要的，找到自己最恰当的吸气方法。呼吸是一个及其重要的支撑点，有支撑点吹出来的声音色彩可以非常丰富，可通过呼气的频率确定声音的圆润、饱满。呼气与吸气是两个截然相反的定义与运动，可以看出是一对完整的对立项。呼气的方向是向下，吸气的方向是向上延伸。呼气肌肉群体与吸气肌肉群体形成一种对抗，而这种对抗的机能才是我们歌唱动力的源泉。歌唱中我们要做到:“呼中有吸，吸中有呼。”呼气是歌唱中的动力源泉，保持吸气形成的歌唱的阻碍，这两种力量在歌唱中保持着对抗，而且在对抗的运动中形成较平衡的状态，才能确保歌唱完成，保证了连贯性。第3章中国流行歌曲中不同风格下的气息使用3.1摇滚式的流行歌曲气息使用诞生于20世纪50年代的摇滚唱法，作为音乐的一种表现形式，初始属于平民化的艺术，来源于生活，主要表现人的喜怒哀乐，讴歌爱情、亲情，是老百姓的文化。①在不同的发展阶段摇滚乐有着不同的风格特征。从摇滚乐的发展看，它的重要前身就是布鲁斯音乐。由于电声技术，电吉他的出现开始影响布鲁斯音乐风格的发展，布鲁斯音乐在20世纪40年代逐渐形成，具有节奏动感的特点，主要流行在黑人群体当中，表演者激动亢奋甚至手舞足蹈。因此，在二战之后，节奏布鲁斯代表了所有黑人音乐的标签。到20世纪50年代，美国市场中由于不同欣赏群体和不同的音乐风格，流行音乐被划分成几种不同的音乐风格。一种是流行于南部白人地区的乡村音乐，一种是流行于黑人群体的节奏布鲁斯音乐，第三种是流行于城市的白人阶层，被称之为“叮砰巷”的音乐。白人地区乡村音乐的演唱表现出的是一种淳朴、质朴的感觉。黑人群体的布鲁斯音乐的演唱带有强烈的节奏律动感，并伴有热烈的舞蹈。在白人阶层中流行歌曲的演唱总是带有某种伤感和浪漫的特征。在这三种不同的音乐之间体现出了演唱方法的差异。具体而言，乡村歌手的演唱体现出自然发声的特点，而黑人歌手的演唱中则体现出灵活多变的特征；另外城市白人中的演唱则非常注重演唱方法。这三种不同的演唱方法也代表了不同的审美取向。在演唱形态上，摇滚唱法多种多样。有复古色彩的豪放的节奏布鲁斯，牙买加音乐，也有高亢的嘶喊重金属，以及无所顾忌的乱喊乱叫甚至发泄的朋克等，其重音都起在弱拍上，采用真声较多，集中气息产生声带局部震动，真实且具有感染力。这种自然式的歌唱，呼喊式的发声方式，声音苍劲、有力，充满激情，不追求细节的修饰，更注重情感的宣泄。而流行歌曲演唱中所使用的这些歌唱技巧，如喊声、喉音、挤压声等声音形态在传统演唱中是不被提倡的。摇滚歌手在演唱时，可以驾驭较宽音域的歌曲，气息支撑强，声音有穿透力和爆发力，由于摇滚演唱的真声较多，所以更强调声音的统一性。在音乐节拍上，4/4拍居多，和声采用三和弦，伴奏乐器使用电子合成器、架子鼓、电吉他等电声乐器，再配有效果器来营造狂躁的气氛。同时，摇滚乐常常带有深刻的社会性，揭露社会的阴暗面及反映人生的寓意。崔健演唱的《一无所有》，从音乐形态上看，是一首2/4节拍、A徽调式、中速的单二部曲式结构的原创摇滚歌曲。音域从小字一组的e到小字二组的a,歌曲A段的时值、节奏、个别音符不断变奏，但整体主题结构保持稳定。崔健的声音属于喊唱似的摇滚演唱，男高音声部，他的声线属于直线型，音色较暗，利用声带压缩的方式来演唱摇滚歌曲。如“为何我总要追求”、“这时我的泪在流”这句提着喉咙演唱。由于他在演唱中气息量较大，喉咙充分打开，演唱相对自然通畅，因此不会出现卡住喉咙产生破音的效果。另外，崔健的高、中、低音区统一，声音像一个圆柱体发出，张力十足，很有冲劲儿，如“你这就跟我走”这段乐句把激动的情绪彰显出来。在摇滚乐的演唱中还使用了“毛边音”、“下滑音”“颤音”“叹气”等演唱技巧。此外，崔健摇滚音乐的突出创新，是将本土元素和欧美元素相结合，伴奏运用笛子和海笛这样的民间传统乐器，同时又结合了欧美的SoftRock和Funk等音乐元素，将这两种音乐语言进行结合、创作而成的至今流传的经典之作《一无所有》，这种表演形式在当时中国乐坛上是一种从没有过的创新之举。而后出现了《假行僧》《快让我在雪地上撒点野》，进一步延伸了这种全新的表现风格，同时这两首作品在演唱上都有一种陕北老农民的沧桑感，虽使用喊唱法，但把陕北口音进一步模糊化，让音乐成为主导，而非歌词，这也是崔健演唱风格的一个独特之处，将音乐和语言形成强烈的对比，为中国原创摇滚乐开天辟地。之后重金属摇滚、迷幻摇滚、朋克摇滚等在中国大陆开始出现。尤其是1988年，由摇滚乐与民间元素相结合，派生出了豪放粗狂色彩的“西北风”—即民间摇滚的代表，如《黄土高坡》《我热恋的故乡》等。还有采用东北二人转与摇滚相结合的二手玫瑰乐队，他们演唱的《采花》也属于此类摇滚风格。摇滚乐随着时代发展流变过程中，又出现了试验摇滚等另类摇滚风格，如腾格尔的苍狼乐队为代表，直到1995年摇滚乐的反抗和重心失去了焦点，成为中国摇滚乐之觞。著名乐评人金兆钧曾说：“在我的感受中，摇滚的历史化倾向和农民感觉，是一种对现代工业生活和细腻入微的文明的反叛”。中国摇滚乐虽然相对欧美国家来说有一个“延时”，但对现代化工业文明的回溯却有着亚文化身份相似的认同感。3.2民谣式的流行歌曲气息使用民谣唱法是一种采用本嗓演唱，真声为主，力度较柔,吐字清晰，强调诉说性，不刻意追求声音技巧,给人清新自然的一种演唱风格。民谣歌曲具有抒情性、叙事性特点，朴实无华。民谣歌手的音域较窄、起音和气息较轻，给人以一种清新、自然的感受，以表现怀旧、伤感的内容居多，注重情感的自然流露，不刻意使用声音技巧。民谣式的演唱经常使用吉他伴奏，采用浅吟低唱、自弹自唱或重唱的演唱方式。“中声部主要是主旋律音区，副旋律音区作为伴唱声部常在高音区。这种唱法的驾驭已不限于民谣歌手，一些摇滚歌手也加入民谣的演唱之中。民谣唱法不在于声音的技巧运用，而在于情感的宣泄表达。以真声为主，音域较窄，力度较轻，曲调平缓，结构短小简单。在城市化进程中演变出了校园民谣、城市民谣、乡村民谣三种民谣形式。这些民谣相同之处是，利用自弹自唱、诉说似的的演唱形式表达情感、感染听众。但在表达方式和题材内容上却有所区别。校园民谣是中国20世纪90年代初的主要流行音乐风格，在校园里十分流行，演唱者也多数是学生群体；城市民谣透露着都市化的时尚气息，主要反映人们的都市生活与情感。如李春波演唱的《小芳》艾静演唱的《我的1997》、孙浩演唱的《中华民谣》等。②与城市民谣、校园民谣相比，乡村民谣则是带有浓郁的乡土气息风格，农村题材的内容、演唱风格接近于原生态的喊唱方式。如尹相杰、于文华对唱的《纤夫的爱》《天不下雨天不刮风天上有太阳》、陈少华演唱的《九月九的酒》《九九女儿红》、黄鹤翔演唱的《九妹》、火风演唱的《大花轿》，凤凰传奇组合演唱的《最炫民族风》等为代表。反映出人们对都市生活久了的一种文化寻根，总体看来，这些民谣歌曲的演唱给人们带来了怀旧、温暖和无限的回味。以老狼演唱的《同桌的你》为例，从音乐形态上看，是一首6/8节拍、D大调、中速较慢的单二部曲式结构的校园民谣歌曲。其音域从小字一组的d到小字二组的升f,全曲基调以诉说性和抒情性为主，节奏紧凑，歌词紧密，八分音符对应一个字。从音乐的处理上看，老狼的声音较粗，声音属于曲线型，起音较轻，声音暗淡。他在中低音区演唱比较自如，而高音区演唱较为勉强。如“谁娶了多愁善感的你”中的“你”是保持不完全闭合的声带滑向高音，旋律线条较为平稳，没有大的起伏，完全口语化倾诉的演唱方式。总体看来，民谣唱法不过分强调声音的技巧，而在于情感的宣泄。3.3大众流行音乐歌曲气息使用以大众流行音乐歌曲《再回收》为例，歌曲《再回首》是一首描写过往的歌曲，这个过往或许包含了坎坷的成长之路也包含了对于失去一份真挚情感的落寞与无奈。“曾经在幽幽暗暗反反复复中追问，才知道明明白白从从容容才是真”这两句歌词流露出真情，两个人在一起走过了很难忘很荆棘的路，回首发现原来平平淡淡的生活才是真正的生活，人生需要细水长流，汹涌澎湃不能长久，也道出了许多人的心声。在歌曲演绎方面，最重要的是抒发歌曲所表达的情感，而情感的表达除了内心的感受以外，和演唱中所使用的技巧有着密不可分的关系，这些演唱技巧往往可以帮助歌手快速捕捉到情感，使之表达给听众，这是至关重要的。众所周知，气息是演唱歌曲最重要的基本元素之一。对于演唱者来说，保持正确的呼吸位置并不是什么难事，但是对于呼吸的控制和运用，是需要长时间的练习和积累才能相对游刃有余。“气息”作为歌唱的原动力，对歌曲旋律的长短、力度、速度、音准甚至音色和共鸣位置都有着重要的影响力，如果歌手不能很好的控制气息的流动，不但会影响整首歌曲情感的表达，甚至会导致音准的不稳定和旋律线条不流畅，所以气息控制的后天训练是不可小觑的。在我们将演绎的这首歌曲《再回首》中，主歌A段是陈述式的诉说，情绪以铺垫为主，所以气息在此时的运用是在保持腹部肌肉力量的同时，不间断的流动气息即可，这样出来的声音不突兀。（如谱例3.1.1）谱例3.1.1乐曲36-40小节在图中所标记的句子中，“多少伤痛和迷惑”是主歌的结束句，也是副歌情绪的连接，所以此时需要气息更加积极，适当的在字尾给一点冲击，这样做的目的会使歌曲情绪更高涨。由于我们将《再回首》改变了原有的伴奏风格，改成偏向布鲁斯曲风的伴奏风格，所以在演唱方式上也会有所改变。（如谱例3.1.2）谱例3.1.2乐曲41-50小节在B段句子中间常常会加入滑音技巧，如谱例3.1.2中所标记的歌词部分，加入由弱到强的滑音技巧，在演唱此部分时需要气息张弛，自然控制，否则会听起来很僵硬。另外在句子尾音的部分会有一些转音，在对布鲁斯风格曲风的演唱时，转音是必不可少的，歌手在转音时，吸气至小腹，利用横膈膜和腹部肌肉的力量，形成支撑力量的着力点，通过声音转动的方向和强弱，配合气息的支撑来完成长线条的转音。3.4小众流行音乐歌曲气息使用以小众音乐《卷珠帘》为例，气息是演唱中至关重要的一环，它支撑着整个演唱过程，《卷珠帘》从音乐性以及演唱上来说对气息的控制掌握均有较高的要求。呼吸是演唱中尤为重要的一环，呼吸的稳定影响着歌唱的音质、音色、音的强弱控制。歌唱中的线性呼吸是指在歌唱过程当中，根据乐句长短、强弱、情绪的不同而所做出的最贴合歌曲情感的呼吸调整。笔者认为，演唱中的每个字都如同一个“点”，在演唱过程当中，做完呼吸动作之后，通过呼吸肌肉的稳定控制，使气息保持在腔体内，在此基础上将所演唱的乐句一气呵成。气息如同“线条”般将歌唱咬字也就是“点”串联起来。换气动作停留在字与字之间，且与下句的联系根据作品的歌词内容、音乐线条及情绪进行换气动作。例如这句“镌刻好每道眉间心上。画间透过思量。沾染了墨色淌，千家文都泛黄。夜静谧，窗纱微微亮。”谱例2-1通过谱面可以看到，旋律的走向与歌词意境紧密结合，在“眉间心上”这句演唱结束后，换气随着“画间透过”的“画”字，咬字与换气动作同时进行，如同自然说话的状态。可以总结为在自然呼吸的基础上，通过自然呼吸的方式，在呼吸肌肉群的控制下，将每一乐句的演唱都保持在同一呼吸动作中，使整个乐句一气呵成。演唱中间的换气动作与咬字同时进行，以此达到语句之间气息连贯、音乐流畅的效果，且保障了歌词内容的准确传递。对于这样一首作品本身的演唱过程而言，在歌唱中如果不准确、随意的呼吸、换气不仅会影响歌词内容的传达，更容易破坏音乐的情绪及连贯性。气息是演唱的基础，线性呼吸贯穿歌曲始终。这首歌是一首旋律线条流畅，优美舒缓的作品，较长的乐句需要深而绵长的气息作为支撑。《卷珠帘》这首歌曲充满着中国风的特点，歌曲中唯美的歌词叙说着凄美的爱情故事。这就要求在演唱时气息既要绵长，更要学会巧妙将气和声均衡利用，声随气动。每一个字在气息的包裹中自然流露,在演唱时腰腹的力量一直都在保持着一个支撑和不变的状态，以保证歌唱的稳定性。注意到这些的同时，还需保持音乐的特点,咬字换气的同时不破坏音乐的氛围。在以往演唱大线条的作品时，总是下意识的吸入过多的气，从而身体感觉过撑。实际应该在开始歌唱前，不要主动呼吸动作，腹部肌肉放松时可以完成吸气即储存气息。而呼气也就是下腹肌肉轻微的收缩，肋骨微张受横膈肌控制输送气息。吸气时，身体保持放松的状态，自然呼吸的情况下有效的控制气息量；保持腰腹部的对抗力量和横膈肌的支撑推气；使演唱时咬字和气息紧密结合。演唱时要均匀的打开肋骨，自然保持住气息，吸气时，肌肉松弛自然吸入气体。发声时横膈膜控制，且不要上抬横膈膜，要让膈肌下落，唱高音的时候腹部肌肉向里发力。例如“啊，胭脂香味”、“啊，不见高轩”中的“啊”在一个相对较高的高音区演唱时假声的比例更多，加之旋律上所体现的线条感和连贯性，这就要求演唱一气呵成，气息线条连贯绵长。而演唱假声时需要更多的气息支撑，腹部肌肉就需要一直保持向里发力的状态，从而支撑保持住气息的推动，使整个语句的演唱连贯流畅。

第4章气息在艺术歌曲中的实践分析艺术歌曲中，乐音有强弱、高低之分，乐句有长短起伏、抑扬之别，情绪上有缓急和松紧之变，这些变化与气对抗成正比例，而且气要在乐音的流动中动态地横向进行，形成有吐有纳、有条有理、有张有弛、有紧有松，自如控制的呼吸艺术，在歌曲演唱中，不同声区中的气息与气息点的搭配和使用方式不同，由此也带来不一样的艺术效果。4.1中声区的应用前文论述了关于气息