【王家卫电影中的音乐特征分析6000字（论文）】

王家卫电影中的音乐特征分析目录TOC\o"1-2"\h\u23371引言 131880第一章无中心、反权威、多民族的多元化特征 129059第二章非象征性和去叙事化的特征 325963第三章零散化和无深度的扁平性特征 428170第四章让音乐代码产生指向性意义 511826第五章用意境统摄多元民族声音元素 617408结论 72040参考文献 8引言王家卫导演对声景设计的重视程度完全不亚于对画面的安排。他使视听语言真正可见、可听、发自内心。与此相反，目前国内一些电影为了迎合市场，花费了大量的精力邀请“演员”来做这件事，认为人美则画面美，在很大程度上忽略了视听语言中的“听”字，着实应该从前人的经验中汲取营养，才能改变屡遭垢病的局面。第一章无中心、反权威、多民族的多元化特征首先，后现代主义主张多维度的观点，即无中心、反权威、多民族。詹姆逊认为，从文化和文化分期的角度来看，后现代主义不仅是对冷战和世界文化霸权的反抗，又是在资本主义发展的脉络中，在国家资本主义阶段的现实主义、帝国资本主义阶段的现代主义之后，诞生于战后资本主义中的独特文化形态。后现代主义的历史语境包括社会问题、政治问题和文化共鸣。王家卫的电影音乐也依赖于来自不同国家和地区的各种歌曲，这意味着在多元化的表面下存在着一种跨国的、非本质主义的或反本质主义的力量。虽然电影中的故事主要发生在香港和香港人身上，但电影风格的原声来自好莱坞电影原声、美国乡村民歌、日本音乐传统音乐以拉丁美洲民族音乐、英国音乐等，几乎遍及世界各地。可以说，王家卫的电影音乐不想呈现出任何固定的风格，因此，它不仅从故事的文化背景出发，从某一特定的故事场景中绕射到整个世界和全人类，而且表现出一种宏大的结构后现代主义叙事特征。与原创经典作品相比，王家卫的电影音乐在运用经典歌曲的画面上再次焕发出光彩。汤姆·克鲁斯主演的美国爱国主义电影《壮志凌云》的主题曲被王家卫用在《旺角卡门》的主题曲《激情》上，在1988年的《捕风汉子》中由林振强重新填写了粤语歌词，林依莲用音色鲜明的女性声音演唱，讲述了女主人公阿娥和“表哥”华仔之间的爱情故事。成功表现出阿娥孤独时渴望被爱的心境。与原版的《Takemybreathaway》相比，原版的《Takemybreathaway》讲述的是一个民族英雄飞行员的故事，强调的是美式主旋律，原版音乐追求的是独立、自由和自主，这是一种理性的生存状态。《旺角卡门》中的《激情》描写了一个孤儿和无职业者之间的爱情是双向的，但不知出口在何方、亡命天涯而只争朝夕的爱情，正是在后现代文化中消解了后现代文化:在阿娥毅然选择为爱逃亡之时，华仔从角落里突然闪出，将阿娥拉入路边一间电话亭中，终于彼此确认对方心意的两人急促地看着对方，在音乐声中激烈地亲吻。《重庆森林》的主题曲《梦中人》翻唱自美国流行乐队“小红毒”的《Dreams》，摇滚乐和轻乐队的强劲鼓声和低音体现了香港城市的浪漫，美丽和虚构的秘密爱情地图集。王菲和原唱者桃乐丝.奥里奥丹相比，音色更柔和，轻唱法也加入了这首音乐中，更多的是梦幻般的进食因素，女主人公的心散在独白和喃喃自语的音乐中。《春光乍泄》的主题曲《鸽子之歌》也使用了拉丁音乐，但没有使用中文歌词，歌词保留了鸽子为心爱的人哭泣的“咕咕”拟声，并结合了印地安民谣的音乐风格。使影迷沉浸于主角之间优雅和放纵，亲密和疏远之间的感情。《阿飞正传》的主题曲《常驻我心》是改编自墨西哥音乐集“红番吉他”的原声拉丁音乐，中速多为木吉他，沙哑的沙锤声与轻吟着民谣男声向观众展示了“阿飞”与其他香港人有一种共同的心态。在保留原声音乐本质的基础上，王家卫使音乐更符合电影主人公的心境，即不愿回到某一特定的场景，无论是真挚还是独特的情感交汇，也成为香港电影在回归之前的独特代表，风格明显的异国情调成为香港文艺片导演在这一时期内心漂泊无根、无处停留的最佳写照。这样的配乐实践的具有相应的文化意义与意义内涵一一事实上，接受西方文化百年之久的香港不仅同时刻有东西方文化的烙印，两种文化与身份认同感的冲突也深埋在香港电影的创作与各种实践中。王家卫的电影音乐创作和运用不是基于情节分析，而是基于有意的结构，是基于诗歌，其目的是使音乐适合故事的显现或被再次发掘出来，是对在人类存在文明中业已存在的概念性东西的创意性把握。第二章非象征性和去叙事化的特征在《重庆森林》中，女服务员阿菲身处香港一座高楼里，却在一个陌生的角落里为自己开辟了一个幻想的空间，《加州梦》中的异国情调和对香港的怀旧之情油然而生。在香港的一家快餐店，每天晚上阿菲都会看到人群的喧嚣，当她看到警察663慢慢地喝咖啡后，她开始想象这个不同寻常的人，在他喝醉后，偷了他家的钥匙。随着一首歌一边为他打扫环境一边在空无一人的家中肆意摇摆。这首《加州梦》（CaliforniaDreaming)曾被用于美国影片《阿甘正传》中，阿甘在无数美国人对越战颓废的失望中，聆听珍妮心中的《加州梦》，终于迎来了团圆的快乐结局，《加州梦》象征着“加州阳光”般乐观总是充满希望的性格，是电影对自由和希望的音乐象征。在《重庆森林》中，阿菲也朴实无华，她如同梦中之人一样，她既喜欢自己，又害怕表白的活泼形象，成为女招待阿菲描写内心世界的最佳写照。虽然阿菲总是用吉他的旋律跳舞，但这首歌既没有明确地表达出特定的含义，也没有指明故事的方向。在这部电影中，阿菲本人无法确定自己对警察663的感受，也无法确定自己的未来。这部电影的宣传导向尤其具有积极的价值，但却呈现出情感与思想的迷宫式断裂，所有人的思绪都呈现出混乱、无深度、零散的状态。最终在《重庆森林》，阿菲买了一张飞往加州的机票，没有任何警告，而警察663，虽然已经意识到阿菲在想什么，似乎被困在一个地方，他是无能为力的。这部电影中的人物看起来像一个简单的对象，没有内在的或主观的，内容是空的。在王家卫的电影里，也充满了自言自语的人物，《重庆森林》里的阿伟在对空罐头喃喃自语，《春光乍泄》里的黎耀辉面对的是一个空房间，但面对的是需要真实地表达人物的情感，就好像他们在梦里一样，无言以对或言不由衷。电影配乐中，这样的人物很难表达自己的观点，试图打破人在寻找新生活体验后的完整性。在冷战史上，许多后现代主义者认为，文明与秩序不能创造任何有机的生命关系，它们将被嵌入丰富的符号之中，语言与生活经验被剥离，从而造成文化语境的缺失。王家卫的电影配乐试图以一种完全不同于象征系统、梦幻或语言的方式来重建人们之间失去的联系。第三章零散化和无深度的扁平性特征《鸽子之歌》在全世界都很流行，它是《春光乍泄》中的经典电影音乐。这首歌描绘了一个怀念爱人的男人在思念中死去，人们相信他的灵魂仍然住在鸽子体内，每天他用温柔的“咕咕”声继续向他的爱人表示慰问。较为出名的有墨西哥民谣、美国乡村民谣、西班牙弗拉明戈等版本，影片中的版本由巴西传奇音乐人卡耶塔诺·费洛索重新编曲创作并演唱，王家卫将这首歌视为何宝荣和黎耀辉两人情感发展变化的线索，轻快动人的小提琴弦乐与民谣吉他看似轻松潇洒，反映了主人公内心沉重的感受，拨动的小提琴和吉他听起来很轻松，但实际上在重奏中体现了这些情感勇气、猜忌与伤害中的拉扯与角逐。小型拉丁打击乐器与主人公难以自抑的舞蹈揭示了个人无法隐藏的欲望，通过音乐展现了人物的真实面目。这种音乐作为一种后现代文化，将个体视为一个动态的矛盾体，其深层情感无法维持角色内心的稳定，音乐声音的变化自觉地识别了主体内心的变化，从而揭示现代道德的缺陷。《花样年华》的配乐更是体现了后现代音乐的特点，周旋演唱的国语老歌《花样的年华》渲染出旧时都市幽雅浪漫的氛围，在传统戏剧、老电影配乐、菲律宾音乐、拉丁音乐的风格上看，电影音乐“深度”与“思想”的融合是平面的，或者说，与这些角色相对应的道德规范，既有其根源，也有其道德选择的放弃。仅仅以差异化的音乐迎合差异化的角色，增加了个体自由选择的机会。用声音设计配合影像画面，充实电影内容从光影艺术到视听艺术，电影内容可以逐步表现出来，元素也可以表现出来。回首默片时代的影像资料，观众看无声电影的感受远不如一代人。这是因为视觉图像在一定程度上可以把人带出范围。也就是说，形象通过时空的不确定性，让参观者从原有的地域社会关系中重新建构起新的社会关系、受众和形象背景。可惜画面毕竟是一个二维平面，很难让观众产生共鸣，也就是说，不容易产生存在感。声音的加入使观众产生了多一层次的感官体验，削弱了“纯意象”的形成，形成了时空虚无感，使观众改变了情感轨迹，缩短了意象的距离。看电影就像看过去、现在和未来。《花样年华》巧妙地安排了视听关系，层层重叠的音响景观设计和色彩从画面中流过的回声。王家卫任命了各种人为声音和非人为声音为香港生活的“代言人”，从衣食住行等方面，勾勒出勒苏、周二人的日常生活，并附有全套照片。其中，电影中最标准的声音是画面外的声音，这样不仅可以扩大画面内容，弥补视觉的不足，而且可以简化电影，把握宏观环境与微观心理的关系，隐藏为营造香港多元文化氛围，电影内容在98分钟内，减少观众视觉疲劳的可能性。声音与画面的巧妙配合还体现在歌曲的适当加人。在画面中，苏丽珍靠在墙角上，镜头慢慢地推到墙角的另一边，然后慢慢地推回来，像钟摆一样的动作。两个低下头，眉毛紧锁，虽然他们沉默，但他们的话透露出纠结。镜头可以穿过这厚墙，声音可以穿透观众的心，视听之间相辅相成，电影内容更加丰富。第四章让音乐代码产生指向性意义这里的音乐代码分为两类，一是上文提到过的有填词的歌曲，例如《花样的年华》，二是没有词的纯音乐，例如《Yumeji'sTheme》。二者的优势，在使用中要注意优势互补，相辅相成，才能更好地引导导演想表达的思想感情。有了歌词，歌曲本身的意义表达就会更加直接、具体，合理地设置歌曲或歌词的出现位置，才能使音乐与主题顺利架起桥梁。仍以《花样的年华》为例，或许有些观众并不太适应王家卫这般以暗示为主的叙述风格，可是，“这孤岛笼罩着惨雾愁云”一唱出来，观众也能心领神会地意识到苏、周二人的苦闷，从而更好地理清影片的脉络。除了歌词，歌曲的标题也尤为重要。在《花样年华》中，有三首西语歌尤为独特。歌曲《AquellosOjosVerdes》在苏周二人对自己的配偶产生怀疑的片段中，他们演起戏时响起了歌曲《TPQuieroDijiste》。到了假戏真做、覆水难收时，周问:“如果有两张船票你会不会跟我一起走?”这时唱起了《QuizasQuizasQuizas》。虽然语言和语言之间存在着天然的障碍，但即使是不可理解的词语也有其意义。一方面，歌词和画面可以使观众对音乐有一个全面的了解，了解它们所代表的两种变化之间的关系，充其量只能减少表达的趋同，另一方面，也可以激发观众对翻译的好奇心想了解更多关于电影的知识，在求知中进一步明自影片，在恍然大悟中获得快乐。这三首歌的名称翻译成中文分别是《绿眼睛》《说你爱我》《也许，也许，也许》。仔细看歌曲的位置，会发现王家卫的安排是正确的。与直接的歌曲相比，纯音乐往往被忽略为一种声音信号。不过，正是因为纯音乐的情感丰富、意义含蓄，才有了被一铺到底的曼妙《Yumeji'sTheme》，才有了苏、周情感九次转变中的不变，才会有了被津津乐道的“王氏”风格。纯音乐尊重电影叙事的局限性，不给情节太多的指导，只利用旋律、节奏、声音等因素来推动美的助波，即以观众的思想为时间轴。电影中的音乐，不仅需要有清晰的歌曲，最后的润色和探索，还需要有纯正的音乐情感，这表明在音乐发展的方向上，两种不同的音乐可以相互配合。另一方面，为了产生更多的内容，有必要对其进行深入的阐述和指导意义。第五章用意境统摄多元民族声音元素意境仍然是中国美学中最重要的纵横线。纵是实境，横是虚境，纵横相错，虚实结合，即构成了我们文化中讲究的朦胧含蓄之美。也就是说，现实只是一个艺术形象和符号，而虚拟现实是一个对实境的浮想联翩，它们共同作用，从而释放出不同的艺术效果。中国电影艺术意境的形成机制是在现实与现实相结合的基础上，由多种要素构成的。留白的银幕，写意的镜头，别致的声景处理，还有各式各样的巧妙安排都是形成电影意境的“咒语”。《花样年华》坚持意境的精髓，拒绝具体细节的叙述，而是通过视听元素的叠加，创造出独特的中国韵味，全面、全面地展现我国民族文化。这种风味主要表现在两个方面。一种是广泛使用外置音频。此外，这些声音增加了电影空间中的声音点和细节，使观众可以在定位、渗透、回响的过程中也可以随意想象，如中国园林之美所说的停步静观。事实上，这种方法打破了以往的一种特定模式，即必须是真实的声音，真实的环境中所有的声音。刻意追求真实，只会适得其反，失去创作者的目的和理智。王家卫这种在画面外添加声音的方式特别巧妙，他决定根据自己的意愿安排一些声音，同时，随着人物的移动，电影画面外的声音也在“移步换景”，声音也被冠以“景别”，使人们无法认识到“香港世界”的二维格局。可以说，画外音的妥善安置是打破虚拟环境与现实之间僵局的关键。第二是仔细打磨台词。就像声音信号一样，影视作品中的线条就像一把锋利的刀，锋利的边缘并不能直接决定最终成品的美。当然，王家卫知道台词的重要性，所以他在电影中独白特别多。对于王家卫来说，影像内容只是一种表象，独白本身就成为了王家卫电影的核心，也是电影风格的重要组成部分之一。王家卫的电影最大限度地展现了人物的精神世界。他在电影中的经历是对观众的一种感官偏见，这种情感往往是通过一种方式传递的。在《花样年华》里有大量苏丽珍和周震云二人的内心独白。观众能从这些独自中旁观他们之间徘徊犹豫的“情感拉锯战”，也能够体会其中王家卫的唯美感觉。王家卫电影的台词里也充满了本土意识。王家卫把自己摆在“来自上海的香港人”的位置上，所以《花样年华》的台词中有上海话。王家卫让主角们时而说粤语，时而说普通话，间或来几句上海话，一平一仄，芸芸众生之态萦萦绕耳。结论用声音演戏是一件值