浅析节奏在音乐教学中的重要性

美丽的外表也没有有味道的内在。节奏是音乐中最早显现出来的艺术，渗透在音乐形式的纵横结构之中。其在音乐中的重要地位显而易见，丹第在《音乐创作教程》中的语录，音乐节奏是万物节奏的一个元素，其也具有节奏的特点，同时也说明了音乐节奏的重要性和普遍性。它已经广泛应用于各种音乐中，成为了音乐中不可或缺的重要组成部分，人们对节奏的重视度也越来越高，任何一种音乐中，节奏的表现功能1●○｜●○●○○｜●○○2x有美丽的语言更为优美。”芭蕾舞剧《欧根·奥涅金的双人舞比普希金的诗句毫不逊色，而且更富于形象的感染力。而《天鹅湖》中奥杰塔与王子的双人舞，再美丽的语言也难以描述。主观情感起伏的，因而我们身体上的动作，有快、有慢（速度）；然和人民生活中，如风、雨、雷、电的大、小、强、弱，人说话的抑、扬、顿、挫，走路的轻、重、缓、急，等等。表现在舞蹈中的则是节制成的响器（现已制成交响乐队中所使用的沙球）土），已经不少见，这意味着有了音乐的旋律，音乐脱离了原始阶段。战国，出现了著名曾侯乙青铜编钟，音域达到五个半八度，几乎包括了一架着，孔子对鲁国的司乐官说过：“乐其可知也。始作，翕如也，从之，纯如也，瞰如也，泽如也，以成。”大意是说：音乐是可以认识的，再现动物。那情景，许多原始岩画所绘的拟兽舞中有着记录，音乐呢，它一开始就是抽象的、抒情的、表现的。舞蹈，现在人们把它和音乐舞蹈的基本要素是动作姿态,节奏和表情；音乐的基本表现手段是旋律、节奏和和声首先是节奏。这是舞蹈和音乐伴奏密切结合的基础。节奏化是舞蹈动作自身的美学特征之一,觉的节奏，是听觉对象在时间上作有规律的变化，如音的高低、长短、强弱、快慢等。视觉的节奏，是视觉对象在空间上作有规律的变化，一定的时间中完成一定的任务，就取决于你的行为节奏。如果时间长，行为节奏就可以放慢些；如果时间短，行为节奏就要加快些，节奏是要好的理解舞蹈和音乐，需要好的音乐感受能力——”节奏感“，即”乐感“。”乐感"是要更全面的理解舞蹈音乐的内涵,包括旋律与个感觉指的是观众的感觉（视觉），因为美术作品本身是个死的东西，无论它是怎样的“栩栩如生”，它本身是不会产生感觉的；然而，一成的，人和演员都是有感觉的，这就是音乐感觉（乐感）舞蹈讲节奏,因为“舞蹈是身体的一种有节奏的运动”,“节拍自舞蹈产生之日起,便是它最可靠的伙伴”。“生命的机能是动,而舞便是节奏的动,或更准确点,有节奏的移易地点的动„„”可见舞蹈与节奏有难解之缘。舞蹈还要讲究节奏感。舞蹈的节奏感必须凭借人的形体运动和动作组合去体现,所以它不仅具备形体美感,还要具备在节奏中韵律化了的律动美感。广义而论,一切形体活动都有舞蹈因素,或者都可以称之为舞蹈,但若作为舞蹈艺术来要求,恐怕仅有形体的节奏运动还不够,还必须有韵律化了的律动美感。律动美感与形体美感在韵律化中的节奏组合,恰恰是舞蹈艺术的精髓,所以说,没有节奏也就没有舞蹈。具体实践中,编排舞蹈动作时都要在节奏的延续中进行,往往大声地数拍子,通过计数来规则和明确动作节奏。既要依附节奏去组织发展动作,又要在乐感中巧妙地韵律化动作,使其达到形体美感与律动美感的和谐一致。从当代一些舞蹈作品中不难发现,它们的创作动机和灵感来自大自然的节奏,换句话说,大自然的节奏给他们提供了形象。如波涛的流动、鸟翅的飞翔像人的手臂运动,引发了创作天鹅、大雁、波浪等舞蹈形象。还有的舞蹈借助某种道具的飘荡,想象波浪、海波有节奏的律动。民间传统舞中有不少是玩道具和乐器,节奏是它们的特性,如“花鼓舞”、“芦笙舞”,等等,举不胜举。爱尔兰和美国的踢踏舞,舞者脚部做出轻快而又复杂的踢踏节奏,在这些节奏中透出它独有的机敏和欢畅。看过舞蹈《黄土黄》,人们就会感到它是依托敲打身上的胸鼓的节奏和动作,来展现黄土高原儿女们的那种“有一把黄土,就饿不死人”的朴素而深沉的中国农民的精神气质,“黄土情结”和“黄土文化”的魅力正是在激越的节奏之中爆发出来的。独舞《雀之灵》,创造性地发挥了肢体的表现力,以手臂、肩、胸、腰等有节奏、有层次的节律运动,形象地表现出孔雀的机敏、轻巧和高洁,塑造出集真、善、美于一身的傣族少女崭新的人物形象,具有无穷的魅力。同样双人舞《两棵树》,通过热烈的鼓声、巴乌独奏的旋律和模拟小鸟有节奏的叫声,以及双人舞诗化的动作造型,表现恋人如林中小鸟呢喃倾诉,它们动作的一刚一柔、一顿一挫、一张一弛,在节奏的不断变化中,渲染了舞中的主题,表现出“树与人”同根连理、不可分离的深刻含义。部分。一切音乐活动都离不开节奏感，为提高孩子的音乐素质和能力，主要从几方面进行有目的、有计划、有科学依据的音乐节奏感的培养一、节奏（节拍和抒情性。两个三拍子结合产生了六拍子，一种是慢的，一种是快的。慢速的六拍子基本情绪与三拍子相似，只是由于次强拍的出现而使音乐音乐的节拍节奏型。以音乐节奏为一根丝线将幼儿生活活动串联起来。二、节奏与幼儿音乐13︳—53︳—︳353︳353︳3—孩子理解节奏，一个四分音就是一个苹果，一个八分音就是半个苹果。孩子更好地理解了每一拍的时值。又如画“捕鱼”的时候，为了帮助而且从动作的组合上又让幼儿了解了节拍的组合，当听到四分音符时，幼儿单人原地踏步，听到八分音符时，两个幼儿手拉手向前小跑步，节奏的概念比较抽象，孩子难于理解，但孩子对节奏却是敏感的，长长短短的节奏型就存在于我们的周围生活中，因而孩子其实是一直[4]摘幼儿生活在语言环境当中，语言的本身就附有微妙、生动的节奏，将音乐节奏与语言节奏紧密结合，从语言节奏出发培养幼儿的节奏感位的幼儿通过实践发现距离远，导致动作慢，节奏跟不上，一来二去，孩子们在探索的过程中不断的调整，寻找最佳答案。再者用肢体感知这样久而久之，孩子们不论是在对音乐的喜欢上，对音乐的感觉力上，还是在音乐节奏方面都有了很大提高。如在音乐教育活动《加油干》节奏，一会儿又用筷子和碗做捣❹皮表现节奏。在活动《看大海》中，孩子们一会儿划船学习海军，一会儿又下网捕鱼；在活动《冬天》中，孩子们一会儿是狂风咆哮，一会儿又是雪花纷飞，一会儿是热火朝天可见，幼儿节奏能力的不断提高，感受美、表现美的能力也就加强了，不仅逐步积累鉴赏音乐的经验而且还促进了幼儿相互之间的合作能力，更有助于促使幼儿身心的和谐发展。60是一种先进而独特的、更适合儿童的音乐教学法，是当今世界最著名、流传最广，影响最大的音乐教育体系之一，奥尔夫教学法以音乐为主60三、注重节奏声势的训练。奥尔夫认为：“节奏是音乐第一要素，是音乐的生命力之源泉”。节奏是我们音乐教学中最重要的部分，也音乐语言。节奏的训练，可以集中小学生的注意力，活跃他们的思维，增强反应力；以身体为乐器，运用拍手、拍腿、跺脚、捻指的不同音教学模式