【胶州秧歌表演风格传承和发展探析案例4800字（论文）】

胶州秧歌表演风格传承和发展分析案例目录TOC\o"1-2"\h\u22064摘要 12905一、引言 210809二、胶州秧歌的本体特征 214589（一）胶州秧歌的特征 232505（二）胶州秧歌的演出形式 330938三、胶州秧歌的艺术分析——以“映山红”为例 432680四、胶州秧歌的传承与发展 517950（一）胶州秧歌的传承 531118（二）胶州秧歌的发展 517527结束语 61795参考文献 6摘要内容摘要：胶州秧歌是一种传统的民间艺术形式，以其音乐、舞蹈和秧歌小戏在中国秧歌群体中独树一帜。2006年入选国家非物质文化遗产名录。随着城市化进程的加速和社会环境的变化，胶州秧歌亟待保护。本文从胶州秧歌的历史渊源讲起，然后分析了胶州秧歌的本体特征，以胶州秧歌《映山红》为例分析了其舞蹈的艺术形式，最后分析了胶州秧歌的传承与发展。关键词：胶州秧歌；传承；舞蹈AbstractJiaozhouYanggeisatraditionalformoffolkart.Itsmusic,dance,andYangkoplayareuniqueamongChinesefolksongs.In2006,itwasincludedintheNationalIntangibleCulturalHeritageList.Withtheaccelerationofurbanizationandchangesinthesocialenvironment,Jiaozhouchantsneedtobeprotected.ThisarticlebeginswiththehistoricaloriginofJiaozhouYangge,thenanalyzestheontologicalcharacteristicsofJiaozhouYangge,analyzesthedance'sartisticformwithJiaozhouYangge"YingShanhong"asanexample,andfinallyanalyzestheinheritanceanddevelopmentofJiaozhouYangge.Keywords:JiaozhouYangge;Inheritance;Dance一、引言胶州是一座历史悠久的古城。近代出土的三里河文化遗址和立志的赵家庄遗址已研究了5000多年。从唐宋到明清，胶州作为离岸枢纽的地理位置是有利的。它已成为中国北方最着名的海港，经济文化交流非常活跃。因此，胶州的文化因其独特的特点而具有吸引力。被誉为山东阳科三大名山之一的胶州秧歌，是一种独特的民间舞蹈艺术，在胶州肥沃的土壤上滋养生长。具有鲜明的民族风格和艺术特色。它已被记录近300年。现在。在漫长的历史发展过程中，胶州洋歌形成了独特的舞蹈动态和风范。它被人们称赞为“三道弯”，“摔角”赢得了人们的喜爱。二、胶州秧歌的本体特征（一）胶州秧歌的特征胶州秧歌的明显特征集中在农民的艺术上。她出生在该国，仍然具有强烈而纯正的地方风味。她的举动，行为，对生活的渴望，以及她毫不掩饰的情绪，都是自发参与，自我表露，自觉和自我娱乐的农民艺术。从诞生之日起至中华人民共和国成立，胶州秧歌从未通过所谓的“文化人”进行干预。从培训者到演员都是文盲农民，也是最贫穷的农民。他们艺术的目的仅仅是为了获得饱腹感，演员不识字，没有名字，直呼名字，甚至称他们为老年人，他们的所有学习和表演都是基于口头传播。胶州秧歌有72首歌剧，但都没有使用书面记录。他们都是以口头形式口头教授的，他们在口头交流的过程中丰富了。从我们整理的20多个脚本中，我们可以看到方言语言都是胶州的方言。它很简单易懂。它既不拘泥于文人的框架，也不拘泥于文人的框架。也就是说，短剧，即兴剧，戏剧，简单的结构，讲故事的角色，无论男女都可以接受，都有广泛的人群。从迄今为止发掘的二十多部秧歌歌剧中，总结反应的内容大多与农民的生活息息相关。可以看到“农民艺术”的特点。根据相关资料，这些曲目代表了：反映旧社会贫苦农民逃荒落难，流离失所的剧本《大离别》等6出；劝说家庭和睦，与人为善的剧本《四劝》等5出；揭露封建社会婚姻制度的罪恶有《怕老婆顶灯》等10出；破除迷信、抵制神权统治的《栓孩儿》等2出；提倡教子严格的《砸机》等2出；歌颂能工巧匠，讽刺尖酸刻薄的有《锯缸》1出等等。综上所述，胶州秧歌的确是一种乡土农民艺术。从演员表演到演出内容，从场地到表演形式，都与绝大多数农民有关。以这种“纯粹”的民间舞蹈形式，“留存”，“继承”，还不断“发展”，“创新”。（二）胶州秧歌的演出形式“胶州秧歌”与其他北方秧歌有着相同的表演模式。然而，“胶州洋歌”表演模式与其他北方秧歌歌曲不同。北方的北歌主要是娱乐和娱乐。尽管人们也被派往演出，但大多数人都是民间习俗的互相交流，这是“精神”的要求。不过，除了“精神”诉求外，胶州莺歌也有一个重要的任务，就是“收回资本”是一种有偿的业绩。表演形式是：1.迎秧歌。秧歌班到来，村里的人敲锣打鼓放鞭炮，成群结队簇拥村头，夹道欢迎。秧歌班则在唢呐声中，热情表演，串街进村。2.拜庙。进村后的第一件大事就是拜庙。旧社会每村都有庙，在当地主事者的带领下，抵庙前，由班主焚香烧纸，表演一个“跑场”，一是对当地庙宇的尊敬，另一方面也为了祝告神灵，保佑顺利演出。3.拜爷。拜庙结束以后，有班主率领到当地的地主、土绅、名流家门口演跑场，有膏药客插科打诨，即兴诵念，这叫做“拜爷”无非是讨这些人们开心，多要些赏钱，还在于求他们“捧场”。4.演出。表演分为三节：上午，下午和晚上。首先是场上的表演，也就是小演唱的表演，然后是演出的顺序。通常，游戏持续近三个小时。晚上也被称为灯秀。差不多近四个小时。由于胶州秧歌当时非常受欢迎，在演出过程中，经常出现加剧场的情况。此外，如果要加戏还有必要提前说出“奖励银子”。这是胶州秧歌与其他秧歌不同的“经营”特点。自20世纪50年代以来，由于“小戏秧歌”逐渐萎缩，“胶州秧歌”的表演时间也缩短了，但表演的范围不断扩大，可以在一天跑几个地方。5.领赏。在秧歌表演的最后阶段之后，村里的组织者们实现了准备好的“奖励”，并把它放在一张方桌上，用几张红纸包裹起来。毕竟，根据武术的实力，几张方桌有杨格课。分数越高，声乐级别越高。据说这是陈育增创作的“武秧歌”。为了与“文秧歌”展开竞争，炫耀自己的武术。这个过程也是许多观众观看的主要景点。这也是胶州秧歌。与其他秧歌主要特点不同。更加吸引人们从始至终，不想放弃胶州秧歌的每一部分表演。三、胶州秧歌的艺术分析——以“映山红”为例《映山红》是在胶州秧歌新开发的代表作中，舞蹈是具有“古典”审美特质的杰作。（这里的古典并不是指古典舞蹈的舞蹈，也不是指舞蹈学校和舞蹈思想，这意味着民间舞蹈的创作形式保留并提升了最基本的内容。）舞蹈充分利用了舞蹈在胶州秧歌队的球迷女孩和小燕的元素。舞蹈以小胶片“胶州辽歌小被告”为元素，抓住现实生活中娇小，娇柔，娇媚的女孩。热闹表情的形象特征，用秧歌舞中的“扇迷”，“扇迷”，“反握扇”等跳舞形式来塑造“扇子女”形象。为了捕捉角色的个性特征，活泼的小泉形象在舞台上有了完美的呈现。。在舞蹈表演中，活灵活现的扇妞一会儿跑起圆场，一会儿双手持扇向后腰用力伸展，一会儿又炫耀扇技。她时而运扇过头大闪腰，突出其泼辣的性格；时而又扇不离胸半遮面，表现出羞涩含蓄的形象。扇子，在她的手中极大地发挥了“扇艺”的舞动韵姿。而更加有趣的是，在扇妞翩翩起舞的倩影中，她的双脚不时地模仿起“小嫚”戏中裹足行走、两边崴动的姿势，在顽皮耍乐和诙谐逗趣中将舞蹈带入了高潮。将胶州秧歌中“小嫚扭”的精髓紧紧把握；此时的扇妞，扇舞得更加夸张、更加即兴、更加流韵，那身姿与扇、手势与扇、笑容与扇乃至眼神与扇，层层透析出“传神”的意蕴。脚拧、扭腰、小臂缠绕、动肩，持续的推、拧、抻的动作变化，身体各部位轮番地缓发快收，姿态变化中自上而下的“三道弯”形体展示，把胶州秧歌“古典型”的元素“三弯、九动、十八态”牢牢抓住，再配以两臂摆动、手推、翻腕、张扇、收扇、抛扇与接扇一系列的舞蹈动作，让手中的扇如彩蝶飞舞、缤纷万千，扇妞的独舞就这样在逗人的欢乐中被烘托得淋漓尽。表演者充分吸取“胶州秧歌”扇女和小嫚的舞蹈语汇，用心去领悟角色、用情去贴近角色、用意去传递角色，进而达到形神兼备的表现角色。并把最最本质的元素在舞蹈创作中发挥到极致，一个活泼俏丽的“扇妞”形象便从“胶州秧歌”的深厚底蕴中脱颖而出，同样“小嫚扭”也便成了“胶州秧歌”最具特色的舞蹈动作之一是它不仅赢得了胶州秧歌的美丽，更揭示了胶州秧歌艺术的魅力。这与“古典”感觉一起工作，不仅表现了编辑的创造力。这将更好地体现胶州洋歌艺术表现的艺术表现力，这也是这位观众的灵感。。四、胶州秧歌的传承与发展（一）胶州秧歌的传承胶州秧歌经历了从“小唱歌”到“小歌唱”的发展过程。秧歌艺术家代代相传。他们将民歌未成年人与当地艺术相结合，唱出了胶州秧歌的雏形。这意味着胶州秧歌已经完成了从“小”到“小戏”的演变。这一演变的结果标志着胶州秧歌的成熟。也就是说，秧歌没有形成小杨宋的艺术形式，无论是形式还是内容，都不能称之为胶州秧歌。“安国”，“戏曲”的训练表演形式也证明了胶州秧歌“舞蹈与戏曲”的成熟特点。“安国”学生的培训内容是老师的教学实践“练习舞蹈”，晚上捡灯“玩”。所以，秧歌的表演是一个有故事情节的舞蹈表演。三百多年来，秧歌艺术家的不断完善和加工，使这一起源于明末清初的民间艺术发展成为今天的国家非物质文化遗产。她收集了无数秧歌艺术家的辛苦和汗水。因此，这就要求我们以开放的态度向老艺术家学习，认真研究各种老艺术家流派，每一个小粉丝，每一只眼睛，各种歌唱声音，以及他们笔下的魅力。掌握胶州秧歌的本质和本质。同时，要做好收集，整理，整理，宣传胶州秧歌工作。在这方面，山东省，青岛市，胶州的艺术工作者都做了很多有效的工作，并在文化馆的艺术档案中留下了尽可能全面的文字信息。胶州秧歌被列为国家级非物质文化遗产保护名录，胶州秧歌的知名度在全国大幅度提高。艺术学院的许多宣传媒体和专业教师已经走上了胶州这片美丽的土地。我真正走进民间舞蹈体验胶州秧歌的艺术氛围。为了更好的继承和发展，我们组织专家，学者和老艺术家组织编写“胶州秧歌教材”，使胶州洋歌的教学也可以遵循规定。与此同时，胶州秧歌文化节的成立也加快了胶州秧歌进入国家艺术舞台的步伐。（二）胶州秧歌的发展胶州秧歌遍布全国的人气只是她舞蹈的一部分。原因在于她独特的“三弯九动十八态”，但我们知道胶州秧歌的发展更为重要。胶州秧歌表现的艺术内涵是舞蹈与戏曲的结合。在70多部秧歌剧的历史中，胶州秧歌以其独特的舞蹈节奏，美丽的歌唱和歌唱创作了很多人物。如果我们可以深入挖掘秧歌木偶，认真研究秧歌歌舞运动，组织专业创作人员进行深入的继承，深入地方乡村实践，体验生活，用现代创造出好剧本审美情趣，伴随着小剧的优雅。胶州秧歌队的歌声和独特的舞蹈节奏，极有可能使胶州小歌剧队走上国家艺术舞台，形成具有浓郁地方特色的歌舞剧——胶州秧歌，为艺术园区增添芬芳。胶州秧歌要能够吸取百家精华，博采众长。它还需要“请进来走出去”。作为民间舞蹈的一种形式。在创作方面，我们必须公开咨询专家，并要求他们提出想法并设法做到这一点。秧歌的保存和发展将起到积极的推动作用。同样，也要创造出去学习其他民间舞蹈本质的机会，不断开拓创新，使胶州秧歌朝更高更好的方向发展。结束语每个地方都有自己不同的文化传统。这些文化传统不仅滋养了不同的地方习俗和风格，而且培养了独特的个性和价值观。胶州秧歌作为当地重要的文化资源，得以保存和发扬。这一切都反映了胶州人的丰富内心感受和活泼的地域特色，将朴素，开放，爽朗的胶州人的形象留给了人们。同样，胶州秧歌的“舞戏”特征与人物形象的完美呈现也反映了胶州人民对生活态度的积极乐观和对民俗文化的热爱。近年来，随着经济和文化的发展，舞蹈文化也呈现出强劲的发展态势。许多来自不同社会背景和不同年龄的人都在学习和感动舞蹈。舞蹈文化变得越来越流行。随着国家对非物质文化遗产的越来越多的关注，胶州秧歌复兴的发展即将到来。作为舞蹈界的一员，我们愿意用我们自己的力量来振兴民间艺术形式。同时，我们也相信“胶州秧歌”将迎来她的春天。参考文献[1].胶州市茂腔秧歌艺术的传承与保护[J].艺术教育,2018(01):44.[2]王田青.浅析胶州秧歌传统、典型组合“拧和抻”的渊源及其演变[J].黄河之声,2017(19):119.[3]杨春雪.胶州秧歌艺术流变成因刍议[J].北京舞蹈学院学报,2017(03):87-90.[4]姜峻.浅谈胶州秧歌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