浅析纪录片的创作与创新-毕业论文VIP

目录30604_WPSOffice_Level1前言 311244_WPSOffice_Level1一、纪录片概述 4966_WPSOffice_Level21.1纪录片的定义 418101_WPSOffice_Level21.2纪录片的发展 425122_WPSOffice_Level1二、纪录片的创作 522560_WPSOffice_Level22.1纪录片的创作理念 532386_WPSOffice_Level22.2纪录片的创作方式 63769_WPSOffice_Level32.2.1纪录片的创作方式的独立性 616051_WPSOffice_Level32.2.2纪录片创作的旁观与介入 73285_WPSOffice_Level1三、纪录片的创新 718537_WPSOffice_Level23.1内容创新——纪录片题材的跨越性 79009_WPSOffice_Level23.2形式创新——新媒体环境下数字特效的应用 911260_WPSOffice_Level1四、毕业设计——纪录片《滑板少年》创作体会 1016676_WPSOffice_Level24.1创作来源 1016958_WPSOffice_Level24.2选题初衷 1120394_WPSOffice_Level24.3创作历程 1215848_WPSOffice_Level24.4创作感受 125533_WPSOffice_Level1结论 1413666_WPSOffice_Level1致谢 1630416_WPSOffice_Level1参考文献 17前言随着时代的进步，经济高速发展，新媒体技术得到了广泛的运用，使得影视界得到了一个良好的发展机会，各种影视艺术形式也层出不穷。同时，人们受教育程度越来越高，文化层次和知识水平更是不断提高，所以，人们对于纪录片的数量要求和质量要求也就更高。在这样的情况下，国内许多优秀的纪录片横空出世，如《故宫》、《敦煌》、《郑和下西洋》、《新丝绸之路》、《舌尖上的中国》、《最后的山神》等，这些纪录片制作精良、精彩纷呈，但都有着一个共同的特点，那就是使用了在创作的过程中进行了创新，由此在中国纪录片界，关于纪录片的创作创新受到了纪录片创作的广泛讨论和学术研究者的重点研究。纪录片的创作需要坚持基本的创作理念，然而，在这基础之上，最重要的是进行创新，在创新之上拓展纪录影像的表现范围，变革创作者纪实观念。纪录片的创作需要遵循哪些理念？有哪些基本的创作方式？在这些基本的创作理念之上的实践运用，又应该怎样进行创新发展？这些问题都需要对纪录片进行深入的探究与剖析。关于纪录片创作与创新的研究，在国内外的纪录片研究中皆是热点课题。例如，在国内，张佳妮在《新媒体时代下纪录片的创新实践》中这样认为，“随着新媒体的蓬勃发展，纪录片开始突破以传统媒体为主要承载媒介和传播渠道的局面，纪录片本身的创作生产、传播方式渠道、营销手段等一系列环节，能以肉眼可见的速度转变，新媒体带给纪录片的更多是有利的发展条件，使纪录片传播方式不断多元化、加强了与观众之间的互动、满足了大众需求。但是，分析纪录片的现状，还有很多需要改进之处。”张佳妮.新媒体时代下纪录片的创新实践[J].西部广播电视,2016,No.36901:127.张佳妮.新媒体时代下纪录片的创新实践[J].西部广播电视,2016,No.36901:127.一、纪录片概述1.1纪录片的定义世界上最早的一批影片便是纪录片，因为影片的纪录功能可以追溯到电影的诞生。“纪录片”一词于上个世纪20年代出现，在当时是“纪录电影”、“纪录影片”的另一种称呼，是由英国纪录电影大师约翰·格里尔逊提出的。纪录片曾经被称为一种高级的电影艺术形式，当它最初从一般的电影中与别的形式的影片完全分离出来的时候，然而他并没有给予纪录片一个完美的定义，究竟什么样的影视作品能算是纪录片呢，围绕这个问题，世界各国的众多名家都产生过分歧。“虽然大家对纪录片的定义并未给出一致的公认的说法，但从这些定义中，我们可以看出纪录片是对现实生活的真实记录，是一种忠于被摄物体真实性的影像再现，虽然它也需要经过后期处理和人为剪辑，但这种处理是一种具有展现现实的客观性和还原现实的主观性的合力作用结果。”郝君.新媒体环境对中国纪录片创作的影响[D].河南大学,2014.郝君.新媒体环境对中国纪录片创作的影响[D].河南大学,2014.1.2纪录片的发展在一八九五年十二月二十八日，卢米埃尔兄弟在巴黎公映了他们自己摄制的一批纪实短片，如《火车到站》、《工厂大门》、《水浇园丁》、《婴儿午餐》等等。这次的公映获得巨大的成功，这一天被后人公认为电影的诞生日。这些早期电影的诞生标志着人类进入到一个全新的“电影记录”时代。此后，纪录片不断地发展，并出现了多种分类，按照题材与表现方法的不同，一般分为以下几类政论、时事报导片、历史、传记、生活、人文地理片、舞台等专题系列，按照纪录对象分为了自然纪录片和人文纪录片两类。在我国，出现了很多诸如《故宫》、《敦煌》、《郑和下西洋》、《新丝绸之路》、《舌尖上的中国》、《最后的山神》等优秀的纪录片。在现今时代，纪录片的创作越来越多，数字媒体环境环绕，加上多样化的生活让纪录片进入了新的视野，对于纪录片的追求达到了一个新的阶段，那就是创新，这需要众多纪录片创作者和学术研究者的共同研究和实践。二、纪录片的创作2.1纪录片的创作理念创作是一种艺术，纪录片的创作是纪录片创作者根据现实生活加上自身的感悟与情感投掷于纪录片的创作过程当中，纪录片是一种写实的艺术，真实性是对纪录片的创作基本追求。“以真实生活为素材的纪录片，它要表现的是真实存在的客观的人和事，并且要对所要表现的人和事物进行一定的艺术加工以展现事物的本质，引发人们的思考。作为这样一种艺术样式，纪录片的发展经历了虚构——非虚构——虚构这样一个否定又否定的曲折发展过程。”方秀莲.新媒体环境下的纪录片创作[D].扬州大学,2010.方秀莲.新媒体环境下的纪录片创作[D].扬州大学,2010.在本文中，以纪录片《滑板少年》来进行案例论证。它的创作始终坚持了真实性和艺术性结合的创作理念，其真实性在于创作事件和人物的真实性，本片的主人公是街上平凡的少年，其艺术性在于选取了典型化了的事件和人物，截取这些平凡的滑板少年训练、聚会等的场面。现如今的影视市场有这样的需求，在观众者观看了一大批轰轰烈烈的情感片、动作片或者是喜剧片后，是时候需要平凡朴实的存在引起平凡人之间的共鸣，以此来洗涤心灵、面对现实。这个时候，纪录片的创作理念便起了重大的作用，真人真事被典型化的艺术表达，呈现了社会本质的真实。在这种真实感中，我们接触到平凡的市井生活，接触到最普通的世界，也获得了极大的审美享受。2.2纪录片的创作方式影视创作材料加上艺术的表现手法是影视艺术的基本创作方式。每一项艺术门类都有自身专属的艺术语言，纪录片属于影视艺术门类，所以，其创作方式也遵循影视艺术的基本创作方式，但其也有自身的独特方式，这在于纪录片的创作的真实性，纪录片一般为真实纪录社会现实的创作。2.2.1纪录片的创作方式的独立性电影、电视剧等影视作品的创作往往拥有强大的创作团体和明星阵容，但纪录片不一样，纪录片在以摄像机为主要的创作材料和声音、画面、蒙太奇等艺术表现手法之外，还坚持独立性的创作方式。“纪录片的创作不同于电影和电视剧的创作，它事先不可能有一个完整的拍摄脚本，甚至没有确定具体的作品主题视角。笔者跟随导演所拍摄的纪录片，由于时间跨度较大，在近一百年的历史进程中，世界都发生了翻天覆地的变化。在拍摄过程中，从最初选题核心价值的确定到隐秘线索的挖掘、从事实真相的揭露到选题的扩大，导演都无不秉承着纪录片真实性和纪实性的特点，力图通过镜头选择和组接来向观众呈现一部完整的作品，讲述一段真实且生动的史实。”赵遵青.中国独立纪录片创作研究[D].山东师范大学,2014.2.2.2纪录片创作的旁观与介入纪录片，即需要客观地再现生活，创作者则需与生活本身保持一定的“距离”。当然，强调创作者与生活本身保持一定的距离，并不是绝对排斥创作者情感的介入，只是强调“通过对生活的审视、感应、领悟和选择、捕捉来表达自己的情感”，并将其“隐蔽在生活本身的过程之中”。事实上，这就是一种参与，一种看不见的介入。三、纪录片的创新3.1内容创新——纪录片题材的跨越性纪录片在创作的过程中需要不断地探索，在不断地探索中进行创新。艺术形象是内容和形式的双重表现，纪录片需要内容和形式上的共同创新。在内容上，主要从题材的创新入手，艺术创作的题材从生活中来，应该细致观察生活。“目前中国纪录片选题出现了与传统不大相同的境况，在主题挖掘上有回归主流的趋势，拍摄主题弱势群体明显减少，不再以边缘人群作为主要题材，不再局限于仅对社会阴暗面的曝光；不少作品没有满足于对生活状态的表层记录，而是深入到制度层面、社会层面和文化层面挖掘大题材、在宏大的历史背景下进行深刻而冷静的反思。将关注的目光投入到社会大众之中，更多记录了时代生活中光明、美好的一面；更多地弘扬了人与自然和谐、人与人和谐的主题，与国家精神、时代主题、社会情绪相吻合。”方秀莲.新媒体环境下的纪录片创作[D].扬州大学,2010.方秀莲.新媒体环境下的纪录片创作[D].扬州大学,2010.纪录片《滑板少年》在内容和形式上也皆有创新之处。在内容上，选取一群特殊的兴趣爱好者，被忽视的街头滑板少年的故事作为创作的题材，这给予了观众一股新鲜感，在观看滑板少年高超的滑板技艺之时，也被他们为兴趣、为信念持久坚持的毅力所感动。一群青春活力的少年，一群以滑板为梦想的少年，他们将滑板融入了他们的生活，他们将滑板融入了他们血肉。在这众多的体育活动中，他们是怎样接触到滑板，怎样理解这项运动。一个普通的体育运动，在他们眼中怎么会变的如此重要。他们的生活方式，他们对事物的处理方式，以及他们怎样用良好的心态去面对这项运动。到底滑板给他们带来了怎样的快乐。这是在创作创新点上想要表达的。本片的创作题材选择了属极限运动中的滑板运动，摒弃了以往只向主流运动靠拢的思维，这是一种创新理念，想要传达滑板精神，让更多的人来了解这项运动，不要总带着排斥的心理、有色的眼镜来对待它。随着我国社会经济的发展，国际体育文化交流的逐渐增强，国民的体育观念也在随之变化，许多国际体育新兴项目逐渐被接受。极限运动是一项新兴的体育运动，在20世纪90年代初传入我国，其作为当今世界最具活力，最有激情，最具观赏性，最能体现人类自然和谐关系的体育活动之一。短短几十年的时间，极限运动在我国以发展成为一项不可忽视的运动。它的推广更是创作了极限运动市场，成为一种产业和市场的推动力。极限运动在我国发展过程中表现出的这些特征，已经形成为值得关注的体育社会现象。3.2形式创新——新媒体环境下数字特效的应用纪录片在创作过程中形式的创新在于新媒体环境下数字特效的应用。形式是纪录片整体形象传达给观众的第一印象，观众观看一部纪录片，首先就在于其艺术形式的视觉接收。新时代的数字媒体技术十分发达，对新时代纪录片创作过程中的形式创新中主要是特效的应用。后期制作在纪录片的创作过程中属于一个极其重要的环节，将各种必要的有机元素接连起来，包括对画面进行剪辑，搭配字幕，配音配乐，制作特效，输出成片，其中每一步都是必不可少的。非线性编辑软件的开发使得后期制作变得更为方便，为纪录片的创作提供了强大的后援支持，利用非线性编辑软件进行后期制作是一个整部影片的完结部分，制作质量的高低好坏直接影响了纪录片的整体播放效果，其重要性不言而喻。“一些数字特效的用法，例如调色、手绘场景、三维建模、实景与虚拟场景的结合等一系列方法，随着科技的发展，数字技术也在不断的发展，数字纪录片也就相应的成熟，在学生作品中也会或多或少的利用简单的数字特效来丰富作品，由于大型的数字特效需要非常高端的设备才能完成。”夏德崇.数字特效在纪录片创作中的应用研究[D].山东师范大学,2014.纪录片的后期制作分为了初剪、正式剪辑、作曲选曲、特效录入、配音和字幕合成五个基本的流程。初剪是将拍摄的视频素材进行导入和初步的剪辑，按照剧本的顺序将各个零散的视频排序，并对不符合要求的视频进行删减，留下一个完整的没有旁白和音乐的原始视频素材。初剪之后是正式剪辑，正式剪辑是将初剪的原始视频素材进行进一步的加工，对视频进行精修加工，并将特技部分合成至视频当中去。正式剪辑之后是作曲选曲，这个部分是为影视作品选择合适的搭配画面的音乐，分作曲和选曲两种方式。正式剪辑之后是特效录入，特效录入是将视频在前期拍摄的过程中效果不够好的地方或者是在其中真实的拍摄达不到的效果进行特效制作，这里就会运用到十分专业的特效制作软件，特效制作好则会达到十分强烈的视觉冲击感，特效制作不够好则可能导致纪录片的画面效果不够完美。最后一个部分是配音和字幕合成，这个部分是将剧中的旁白、对白、音乐等进行一个综合调整和合成，配以同声字幕，使得声音、字幕能够与画面搭配得天衣无缝。一部精良的纪录片必须在后期制作的各个流程中进行严格的把关，精致细腻的制作才能创造出良好的影视效果。在形式上，纪录片《滑板少年》的后期制作过程中采用了三款专业的后期软性进行了后期剪辑和特效制作，在后期制作的过程当中，对画面、声音、字幕的处理都十分细致，在做特效的步骤中，利用素材、利用合成图像、重组层、建立填充层、建立调节层五种生成层的方式来组成合成图像的素材层、合成图像，并借用了网络上优秀的AE模板，制作出具有视觉冲击感的特效，此外，对关键帧的合理设计，素材长度的合理设置都进行了严格把关，形成了良好的观看效果。四、毕业设计——纪录片《滑板少年》创作体会4.1创作来源想要创作一个这种题材的记录片源于几年前的一个晚上，我在老家天水步行街拍照片，忽然听到一阵阵滑板清脆的摔地声，转过头发现了一群玩滑板的小伙伴，他们一次次摔倒，满脸又迎着微笑继续站起来再滑。也许就是因为这一笑吧，让我产生了想拍摄他们的冲动。由于滑板社好友的牵线搭桥使我很容易地接触到了他们，稍作筹划之后便开启了这段意义非凡的拍摄旅程，一拍就是三年，一直到现在，我想以后每年我都会抽出时间拍一点，因为时间是纪录片的第一要素，我想用十年的时光去纪录他们与滑板的那些事儿，让时间去说滑板，说他们。4.2选题初衷此次选题确实让我们纠结的很久，最终我们确定拍摄滑板运动来作为我们毕业作品的题材。主要是从三个方面考虑：第一个方面，滑板运动是如今比较时尚的东西，作为我们这些即将毕业的大学生，正是活力充足的时候，在人群接受程度上比其他类型的更容易掌握。第二个方面，在老家天水拍摄这个题材的可实施性要大于其他类似的运动题材，而且其主要人物也是和我们一样的大学生，在对演员的掌控上确实要比其他人群更好驾驭。片子中的许多心里活动也更能让我们接受，不管是行为处事，还是对事物的理解都是在一个起跑线上。这也是最大的一个优势。第三个方面，角度不同于其他的纪实运动片子，平常比较见的比如说篮球、足球等等，我们选择滑板是想让更多人来认识接触到这个东西，并不是那些主流体育才是体育，蚊子在小也是肉，滑板也能带给我们正能量，而且这个正能量正是我们这个年龄段最需要的，也最珍贵的，也许过了这个时间以后就在也体会不到里面的那种东西。在决定拍摄滑板的时候,我们想到的是彭文淳导演的《歌舞中国》,这部片子不管是在拍摄模式上还是在内涵表达上都给了我们很大的启示,想通过和其一样的拍摄手法来表达鲜明的人物个性。因为《滑板少年》也是通过这种关系来描述整个故事情节的。4.3创作历程在拍摄之初，滑板社的成员们对镜头比较抵触，到了半个月后，我和他们成了朋友，他们的戒备之心也就没了，拍起来也更趋近于他们的生活本来的样子。拍摄时用的设备主要是佳能60d和650d，以及部分是手机加了鱼眼附加镜拍滑板，鱼眼虽然会产生畸变，但是拍极限题材的话，反倒会有更大的视觉张力。到了2015年滑板队里有人买了GOPRO，又有720P下120帧，可以做超级慢动作，拍起滑板动作的那部分效果还是挺棒的。在灯光方面的话，全部是自然光，这样显得更自然一点。在录音方面，是机器内置的录音，部分采访录音效果不是太好，以后准备再买个稍微好点儿的指向性话筒，专门去采访。在后期方面的话用了Edius、AdobePremiere和AdobeAfterEffects三款软件剪辑，在大概四百多G的素材里，剪出一个20分钟左右的纪录片，确实花费了很多心思。4.4创作感受本片传递了滑板少年的滑板精神，通过表现他们训练的艰辛，多次的摔跤后毅然决然的站起来重头再来，困难并不能磨灭他们对滑板的热情。在这个浮华、快节奏的社会背景下，衬托出的是他们那颗不忘初衷的赤子之心。这带来了对当今中国青年的社会思考，也是对这些吃苦耐劳、坚定信念的少年们的由衷赞美。其艺术创造性体现在创造的鲜明生动的滑板少年的形象和作品整体形象表达出来的艺术感染力，截取最典型的事件，再加上特效的处理，在最大程度上将这群滑板少年的生活艺术化。关于极限运动不得不承认类似的纪录片确实很少，不仅纪录片，其它类型可借鉴的经验也不怎么多，这就导致了在拍摄过程中不得不面对在类似影片中无法得到借鉴经验的难题，这也给拍摄增加了难度。在这种情况下只能自己去摸索，争取最大限度的完善作品。也许这部作品还有很多的瑕疵和不足，但想要把这四年所学到的东西从理论转化成实践，也没有想象中的那么简单，在不同的情景要用不同的镜头去表现，每个拍摄过程都尽了自己最大的努力，用心去处理每一个环节。也许能够熟练的掌握摄像机等拍摄工具，但是要把拍成的东西制作成一部片子所涉及的问题比操作摄像机要复杂得多，理论知识和实践的结合并不是轻松的一件事情。完整的去制作一部片子，并没有想象的那样简单，总是会遇到各种各样的问题。通过这次拍摄纪录片，心里有了很多的感触，五味杂成，其中哭过笑过，自己也沉淀不少，对记录片和滑板也有了新认识，也坚定了自己初衷和信心。也许，只有亲身体验过才能体会到里面的酸甜苦辣。结论经过研究与探讨，本文得出以下结论：第一，纪录片是一种写实的艺术，真实性是对纪录片的创作基本追求，在纪录片的创作中，应该坚持艺术创造为核心追求，彰显纪录片的艺术价值。第二，在新的时代，纪录片的创新可在形式和内容上入手，纪录片创作者应该跨越时间和地域的限制，跨越艺术门类的门槛，在现实生活中，在历史的溯源，在对未来生活的期盼中，各种艺术门类的借鉴和融合中，开发多种多样的题材，并积极运用新媒体环境下数字特效。关于纪录片的创新与创作的研究，一直是学术界讨论不休的话题，本文通过查阅相关资料和纪录片的实践拍摄，从纪录片的定义及发展对纪录片进行了简要的概述，再以纪录片的创作与创新为重点，分别探析了纪录片的创作理念、纪录片