幼儿美术教育该怎么教

幼儿美术教育该怎么教是一个关于小孩美术教育要追求结果依旧过程的延伸…最近逛知乎的时候，看到如此一个问题：下面的回答专门有意思，第一第二高赞的回答在“互怼”。而他们争辩的核心在于——美术教育怎么说应该追求结果依旧过程。今天，我想请大伙儿一起来看看这两方观点，并说说我自己的看法。关于结果和过程的争辩第一是最高赞的答案，来自一位年轻的美术教师，他用自己教学的例子阐述了他对美术教育的明白得：这是他举的一个例子，4岁小孩画了3颗树，但认真观看不难发觉，三棵树的大体造型是一致的，而假如我们直截了当让小孩去写生，画出来的树可不能是如此的。明显，如此的作品里有成人干预的影子。尽管他告诉我们他只是教会了小孩技巧，而创作部分完全是小孩自己的发挥，但从他展现的其他作品中我们能够发觉更多成人预设的痕迹：[undefined][undefined][undefined]这些作品看似是教师精心设计后交由幼儿自由发挥，但事实上是为了满足“美”的需求，结果导向的产物。而紧跟其后的第二个答案，则直呼反对，他认为这些作品乍一看专门是吸睛，实则是老师精心安排后的产物，是为了让小孩体验成就感、让家长看到教学成效的“套路”。在小孩实际的创作过程中，小孩只是依照老师的要求去做，如贴碎纸、捏粘土，这些材料本身是美的，做出来的成效自然也美。而背后的构图、色彩、线条等的摸索过程，实则完全是由老师代替了。明显，他的观点是认为美术应该是过程导向的，不该追求结果。幼儿美术教育该追求结果依旧过程？那么，美术教育追求的应该是结果——赏心悦目的作品，依旧过程——感受美、观赏美？那个问题的答案，让我们从西方美术教育中的经典争辩——工具论与本质论说起。1.工具论工具论认为美术是教育的工具，通过美术教育能够促进幼儿的生长、进展。工具论注重过程而忽视结果，在教学方法上主张顺应幼儿的自然进展。2.本质论本质论强调美术教育的本质价值，倡导以学科为基础的美术教育。本质论认为美术教育应该遵循科学性和顺序性，主张系统化的课程设计与教学。与工具论相反，本质论更注重结果。托班幼儿美术作品那么3~6岁幼儿的美术教育应该追求工具论依旧本质论呢？《指南》中关于艺术领域的一段描述值得我们摸索：幼儿对事物的感受和明白得不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。幼儿稚嫩的笔触、动作和语言往往包蕴着丰富的想象和情感，成人应对幼儿专门的艺术表现给予充分的明白得和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与制造的萌芽。尽管在幼儿美术教育领域，工具论与本质论间还存在着不小的争辩，但结合《指南》中提出的要求，小编认为依旧工具论更适合幼儿园，缘故有二：

受年龄限制，幼儿无法将学到的美术技法迁移到之后的创作中。

技法的教学会限制幼儿的想象力。再说了，美本来确实是专门主观的一件事，关于尚在进展的幼儿来说，为必揪着结果不放呢~只是，关于更大年龄的小孩来说，美术技法的学习就专门必要了，我们那个地点讨论的仅仅是针对3~6岁幼儿的情形。因此，比起过程，教技法对老师来说确信更简单，那幼儿园的美术教育怎么说应该如何做呢？别急，我们一起来看看：幼儿园美术教育怎么说该如何做？事实上，是专门简单的三步：感受观赏—自由表达—交流。1.感受观赏感受观赏是幼儿创作的基础，因为只有对某样东西产生情感（喜爱、厌恶、好奇、惧怕等），幼儿才情愿、才想要去表达出来。在感受观赏基础上进行的美术创作，才是有细节的、有灵性的。观赏的对象一样来说包括实物、照片、玩具、大师的艺术作品等，但记得不要将示范画作为观赏对象，如此只会限制小孩的发挥。例如一个画狗的活动，老师能够让幼儿观赏狗的照片、狗的玩具、关于狗的艺术作品、影视作品，再带领着幼儿回忆整个关于狗的探究过程，最后再让幼儿进行创作，如此画出的狗才会是有细节的，也可不能是千篇一律的。大师作品值得幼儿观赏2.自由创作充分的观赏之后，就该让幼儿自由地进行创作了。能够是给他们画笔自由发挥，也能够是利用一些有创意有味的方法。我们不求幼儿记住如何画、记住如何使用材料，只要能感受那个过程，对美术产生爱好就好。然而，我们在实际教学的过程中会发觉，想做到这一步并不容易，我们常常会发觉有幼儿愁眉苦脸地嚷着：“我可不能画！”这时该如何办呢？事实上，这不是可不能画，是不敢画。每个幼儿差不多上天生的艺术家，小时候会拿着一团蛮缠在一起的黑线对妈妈说，这是一团噪音。而成人常常不明白得幼儿的作品，敷衍地夸奖或干脆批判，打击得幼儿不敢随便画了。遇到如此的幼儿，老师要鼓舞他的每一个微小的创作，就像绘本《点》里说的那样，哪怕小孩画了一个点，也要请他签上他的名字。绘本《点》3.交流最后，别忘了要让幼儿交流一下自己的作品。事实上，画关于幼儿来说，是他们的一种语言，借助画他们还有专门多隐秘想要告诉你。因此，