【临安遗恨古筝协奏曲的演奏技巧和情感表达探析10000字（论文）】

《临安遗恨》古筝协奏曲的演奏技巧和情感表达分析摘要：随着时代的发展，古筝这一古老的乐器也在不断发展，传统的演奏技巧已经不能完全展现古筝的魅力，新的演奏技巧、新的作品都激发了演奏家和作曲家的创新欲望。《临安遗恨》这部作品的产生顺应了时代的发展，其中传统与现代相结合、人物旋律践宕起伏、技巧与情感的统一等都是其展现的新内容。全曲七个小乐章，遵循由慢到快的处理、由强到弱的变化。文章从古筝技巧的发展、新作品,《临安遗恨》的产生以及乐曲中演奏技巧与情感的表达这四个方面进行论述。关键词：演奏技巧；情感处理；新作品；古筝曲；《临安遗恨》目录TOC\o"1-3"\h\u12019引言 33845一、《临安遗恨》乐曲简介 4943（一）作者简介 431745（二）古筝协奏曲《临安遗恨》乐曲介绍 44430（三）《临安遗恨》故事背景 448751艺术背景： 4214012历史背景： 524715二、作品的演奏技巧与音乐表现 511798(一)引子部分的演奏技巧与音乐表现 51986(二)主题部分的演奏技巧与音乐表现 55512(三)快板部分的演奏技巧与音乐表现 614023(四)柔板部分的演奏技巧与音乐表现 625221(五)华彩部分的演奏技巧与音乐表现 69036(六)再现部分的演奏技巧与音乐表现 632159三、从《临安遗恨》看古筝的演奏特点 77836（一）音乐想象力在古筝学习中的作用 723029（二）演奏中技巧和音乐情绪的有机结合能更好的演绎作品 7623（三）演奏的二度创作 86435（四）感情的表达 914201清角为宫的转调手法及表现功能 9194422无临时记号的转调手法及表现功能 10159533同一主题旋律中的转调及表现功能 107472四、总结 102708参考文献： 11引言由何占豪先生创作的古筝协奏曲《临安遗恨》,自1993年n月首演至今,己经无数次回荡在海内外各种古筝教学、比赛和演奏场所了。它的每一次奏响都始终以其荡气回肠、饱含情感的音韵深深打动着每一位演奏者及欣赏者的心灵。1995年,《临安遗恨》获得中国文化部教育司颁发的优秀创作奖。一个大型的古筝作品将被如此广泛的传播在几年时间内，经群众举报，在古筝艺术发展史上是前所未有的，也不可避免地在郑的长远发展将是一个光辉灿烂。音乐在古今中外的舞台上，作品的数量和质量将直接关系到器乐艺术的兴起与衰落。唐代音乐兴盛的原因——十首音乐作品。虽然西方古典音乐很受欢迎，但也因为不朽的海顿，莫扎特，巴赫，从贝多芬和其他丰富的主人。郑音乐也是如此。在中国古典诗歌浩如烟海，有许多辉煌的诗的音乐的描写，《临安遗恨》就是其中的一个。只有载于汉代史料，著名的测试郑歌曲达几件。近代以来，随着历史的发展和变化，郑在全国范围内广泛传播。根据不同的流行区，融合了各地区的戏曲、民歌等民间音乐，逐渐形成了不同的音系特色和地方特色。这些流传着筝音乐的都是祖先，是珍贵的传统郑音乐。半个世纪的古筝从50年代到现在，没有从音乐物质的演奏技巧得到了迅速的发展，古筝的艺术已经进入了一个新的时代。在这期间，古筝音乐由传统郑音乐创作筝曲两部分。一方面弘扬传统郑音乐的传统，注重整理继承：另一方面要创新，大力创作新的作文。二是两方面发展古筝艺术分不开的。只有深人人心、富有感染力的音乐才是真正伟大的音乐，著名道家学者老子的观点大音稀声，大象无形的崇高的音乐境界，不仅需要演奏者掌握基本的技巧，而且更要综合乐感、技巧、审美体验以及演奏者的综合素质和二度创作能力等等，才能达到一定的艺术境界所以研究《临安遗恨》的演奏技巧和情感表达对于研究古筝的表演技巧有着非常重要的意义。一、《临安遗恨》乐曲简介（一）作者简介何占豪先生是浙江诸暨人，是世界著名的作曲家，中国杰出的音乐家。现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。小提琴协奏曲《梁祝》是他在中国音乐史上的经典代表作之一，其它主要作品有：古筝协奏曲《临安遗恨》、《孔雀东南飞》、弦乐四重奏《烈士日记》、交响诗《龙华塔》、二胡协奏曲《莫愁女》等等。在近几十年里，他几乎每年创作一部大型作品，不可胜数。他在民族器乐演奏技巧和民族器乐表现力的拓展等方面，都进行了十分有益的探索。同时，他还为世界乐坛培养和推荐了许多学习西方古典音乐和中国民乐的年轻艺术家。（二）古筝协奏曲《临安遗恨》乐曲介绍在中国古代的音乐发展中,筝最早是为歌舞伴奏的。后来随着乐器性能和演奏技巧的提高以及音乐表现的丰富,开始出现了合奏形式。到了近代传统筝曲绝大部分是合奏伴奏音乐,如山东筝曲来自于“碰八板”和“山东琴书”:河南筝曲来源于“曲剧”、“大调曲子”和“板头曲”等,可见筝乐是有深厚合奏基础的。1956年雷雨声编创的筝与高胡三重奏《春天来了》成为新时期较早涉入重奏曲领域的作曲家代表作品之一,乐曲曾获“世界青年联欢节”金奖,此曲根据福建民歌《采茶灯》的音调加以发展,高低两架筝与高胡的组合拓展了筝乐合奏形式,给筝与其它民族器乐在可融性上做了大胆的尝试。八十年代作曲家创作了一系列重奏筝曲,其中《定》(周龙曲)、《月光》(孙宜曲)、《印象》(刘铮曲)、《南乡子》(谭盾曲)都反映出筝重奏曲的一些新特点。如前文对“新潮筝乐”所述,作曲家以全新的音乐语言和新的艺术构思来进行创作,使得作品具有浓郁的时代气息。建国初我国民族交响乐尚处探索时期,加之作曲家对民族乐器筝的重视不够,故少有较大的筝协奏曲问世。八十年代初李焕之创作的筝协奏曲《泪罗江幻想曲》打破了多年以来的沉寂局面。乐曲以琴曲《离骚》为原型,用“幻想曲”来体现作曲家音乐思维特有的方式。音乐在结构上采取中西结合,把主题呈示、发展、再现的原则用多主题连缀结构揉合到一起,而没有受到西方“协奏曲”的束缚。《临安遗恨》是我国当代著名作曲家何占豪作于1992年的古筝协奏曲，与小琴协奏曲《梁祝》、古筝协奏曲《孔雀东南飞》等同为其重要代表作。乐曲借以古曲《满江红》之主题发展铺排，融和西方作曲理念与技巧，表现了民族英雄岳飞赴刑场前的复杂感情与凛然的英雄形象，不仅使该乐曲具备深厚的历史内涵，而且同时具有现代筝曲的弘大气魄，这也正是《临安遗恨》自1993年首演以来始终受到广泛关注与传播的主要原因之一。古筝的协奏曲是近年来的一个相对较新的概念。国家古代弦乐器郑，在超过二千年的历史有它的清新、典雅、明亮的色调，是在音乐坛上著名的雄浑大气的表达。这首协奏曲是西方巴洛克时期产生的一个流派，在古典时期的音乐声，虽然他们看起来没有什么关系，但近年来，一些民间音乐作曲家开始有意整合这一新的古筝协奏曲器乐体裁的结果，最具代表性也最受大众欢迎和喜爱的筝协奏曲当属《临安遗恨》，听众常听到的上演率较高的是古筝与钢琴版本。整首作品分为七个规模不等的段落，有引子和尾声，具有明显的三部性特征，并在作品的最后一段变化再现了主题。（三）《临安遗恨》故事背景1、艺术背景：由于作家何占豪先生有感于岳飞的英雄事迹，以古典乐曲《满江红》为素材，1990年创作了中阮协奏曲《临安遗恨》，1992年又将此曲改为古筝协奏曲。协奏曲主题表达了宋高祖赵构与秦桧勾结用十二道金牌将他召回临安，解除岳飞兵权，以莫须有的罪名将他陷害，囚禁在临安（今浙江杭州）狱中，在赴刑场的前夕，他对国家面临危难的焦虑，对亲人处境的牵挂，对敌人和奸臣的愤慨，以及对自己精忠报国无门的无奈和遗憾而引发的壮志未酬的感慨。2、历史背景：公元960年宋太祖赵匡胤称帝改国号为宋，定都汴京(今河南开封)，史称北宋。1126年，金兵攻入开封靖康之变北宋亡。次年宋高宗赵构在南京(今河南商丘)称帝后建都临安，史称南宋。两宋共历十八帝,统治320年。岳飞（1103—1141）字鹏举，相州汤阴（今属河南）人。二十岁从军，勇敢善战，他统率的岳家军，曾多次打垮强大的敌人，成为抗金的主导人物。因力主北伐，不附和议，岳飞被奸臣秦桧以莫须有的罪名陷害。被陷害时只有38岁，临刑时在狱中写下八个大字：天日昭昭，天日昭昭。二、作品的演奏技巧与音乐表现(一)引子部分的演奏技巧与音乐表现音乐始于憎恨，怨恨，悲伤和烦恼。在绪论中我们应注意摇手指玩，托钩指法与和弦。钢琴独奏的前7节，我们立即陷入无助和悲惨的世界悲伤。对古筝的第一句话，用右手柱弦流行决定的，其次是右手吹连接强颤抖的手指表明岳飞的英雄形象。然后从短语两主题音调的变化，如打力量要强大，仰天长啸，壮怀激烈。图1其次是实力雄厚的MP开始了四杆的长波。使用颤抖手指揭示了主人公的沮丧和痛苦，注意游戏的速度和力量的微妙变化。然后有一个连续十几节的死，指法钩拖，缓慢增长的快，强度由弱变强，但他的身体显示岳飞在狱中的心态。情感是磅礴的，忧伤的，也是为主题的出现铺平了道路。(二)主题部分的演奏技巧与音乐表现主题歌，旋律很美，唱起来朗朗上口。在这一部分中大量使用左手的技巧，如：滑音、颤音。这一段是表现一个英雄在告别生命时表达真实的感情，如诉说人生的遗憾，怀旧的情怀。在此期间，我把它分为三个层次。第一层：该部分显示郑一很第43-66页，主题，当玩MP进入告诉努力的形式。二层：67-82部分进行调制，情绪更为激动，因为两是同一家系统，所以特别自然联盟。第三层：83-96部分，加强抒情效果，使听者对英雄的遭遇产生的哀叹。这一层音乐的情感特征意味着，岳飞为自己的命运小哀叹，明确的民族英雄可能在战场上有血腥的沙子，但最终死在自己的监狱法庭。(三)快板部分的演奏技巧与音乐表现本段是核心主题的第一次变奏和发展。大量运用了点指和快速指序。节奏比较铿锵有力，音响效果是比较激烈嘈杂的，刻u了尘土飞扬、短兵相接的战场上，岳飞率领将士纵马驰骋、所向披靡的英姿。弹奏点指的时候双手应尽量靠近，重心向卜，指尖发力时要非常积极、主动，还应注意放松。在快速指序练习时在保持力度、速度均匀的前提卜，可采用先慢后快这种逐渐加速的方式，可以保证音色的统一。右手要严格指法确保准确性，还要注意力度和力点，力度是针对强弱而言的，力点是针对颗粒感和清晰度而言的，小能因为速度快就弹得含混小清，同时还要均匀。图2(四)柔板部分的演奏技巧与音乐表现慢板，再现了主题旋律的变化时期，在这段时间打材料，我特别注意的泛音，右手弹泛音是在同一时间，在前山和秦码1/2触摸琴弦，一点点的左手，一八度的声音，声音透明、干净。谐波与谐波泛音旋律主要模拟，这是泛音旋律与钢琴的泛音，交叉映射。比较的主题部分的速度要慢一些，更灵活，左手滑音、颤音更加细腻丰富。这一部分是岳飞家庭思想的表现。岳飞把他的家庭的想法和爱的母亲。(五)华彩部分的演奏技巧与音乐表现通常是整个高潮。这段话特别注意扫弦和许多颤抖的手指。乱弹是左或右向内或向外拨号字符串的个数，根据音乐，整体感觉温柔，可。扫弦一般是为了增强声音的强度，渲染气氛。弹奏方法是集中扔到指尖，手腕，强大的语音比较。在这一部分中有很多用左手颤音，颤抖的手指应该表现出主人公的变化，内心丰富。(六)再现部分的演奏技巧与音乐表现再现段，在演奏时要注意心境和情绪的把握与主题段有明显小同，这一段的再现部分在G大调上完成，但是它是乐曲主题的移调处理。此段的第二层，在情绪上有一些递进，为尾声的到来作了铺垫。在乐曲的尾声处，用多音摇指和连续渐强将乐曲推向高潮，最后几个刚劲有力的和弦速度依次递减，预示着无尽的遗憾。此段哀婉平缓的曲调寄托着后人对英雄的无限追思和深深缅怀。三、从《临安遗恨》看古筝的演奏特点（一）音乐想象力在古筝学习中的作用音乐是抽象的，它需要感知、体验和想象。正如张前先生所说：想象是贯穿在音乐表演过程中的一种重要心理要素，表演者对音乐作品的情感的体验意境的领会都离不开想象的作用。音乐的一切艺术表现，都是通过声音与表现对象之间的比拟，象征以及模仿的关系来实现。而想象就是使这些关系得以实现的桥梁。表演者的想象越丰富，他对音乐作品的内涵就越清晰，听众从他的表演中所感受的情感与意境也就越鲜明。也正因为如此，中外许多音乐表演艺术家和理论家都对想象在音乐表演中的作用予以高度重视。因此，我们在演奏《临安遗恨》之前一定要了解作品要讲述的背景。《临安遗恨》取材于传统乐曲《满江红》的旋律素材，说到《满江红》不由让我们想起怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切！靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭？驾长车，踏破贺兰山阙。壮士饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙！从这篇诗歌当中我们可以看出岳飞的为国立功满腔忠义奋发的豪气，激奋人心鼓舞人们杀敌上战场的力量。这首古筝协奏曲取材于传统乐曲《满江红》的旋律素材，表现了南宋民族英雄岳飞被奸臣陷害，囚禁在临安（今杭州）狱中，在赴刑场的前夕，他对社稷面临危难的焦虑，对家人处境的挂念，对奸臣当道的愤恨，以及对自己精忠报国却无门可投的无奈而引发的感慨。（二）演奏中技巧和音乐情绪的有机结合能更好的演绎作品《临安遗恨》乐曲的引子部分：7小节的钢琴独奏，把我们立刻带入了无可奈何，悲愤凄惨的世界。随即，古筝的一个和弦紧接着一个下行刮奏，再配上钢琴八度和弦的衬托，表现了民族英雄岳飞的英雄气概。紧接着摇指的弱进，配上左手的轻轻颤音，仿佛在内心深处的哭泣。之后有一句上行模进和下行模进，并做渐快处理，表现出岳飞征战沙场、戎马生涯的英雄形象。第一段，叙事性的慢板。表现了民族英雄岳飞由大名鼎鼎的抗金名将沦为阶下之囚的不平经历。在这段演奏中突出的是音色和左手的按滑音。弹奏应当注意力量要下放到指尖，力量的下垂，能够体现出作品人物无可奈何的情绪、悲愤凄惨的心情；愚昧的忠君思想，使他既感到蒙受不白之冤的委屈，又不肯反抗朝廷而毁了自己一生一世的英名与清白。各种复杂的情感交织在一起，无限感慨，无尽的遐想和深深的回忆。左手滑音应注意语调和语气来。一个进程比较慢，所以你可以显示岳飞沉重的心。第二，快板。战争场面的描写，对战场的灰尘噪音，岳引诱帅旗迎风招展，高高的敌人的勇士精神的人喊马嘶，刀光剑影。钢琴的节奏连续十六点点缀，我们把它融入战争现场。这里要注意十六点的演奏技巧，致密扎实，右手要平衡。共有26点的发挥要注意强度的变化，跌宕起伏的旋律。经过两音摇下高潮大大吹结束和弦的手，用铝箔钢琴颤音，战争的气氛推向了高潮。另一个困难是，140节的十六分音符旋律胁迫处理的快速和连续的笔记。首先是佳能处理古筝和钢琴，其次是手腕抖动，持续的速度和力量。这些困难都是考验玩家的基本技能，使基本功打好基础是好作品表现的先决条件。一些处理感情的光，手不能达到良好的效果。回到慢板的音乐，像岳飞的思想从战场回到现实冷细胞记忆。主题音乐，重复变异，音乐。注三十二注的吹程，下行模式的设计，让我们感受到当时的心情是一个叛徒对底部的状态。然后，泛音演奏，让我们听到英雄的心绝望的哭泣。第四段，中板，快速加工。让我们感受到伟大的英雄，而留在寒冷的细胞，但大脑回到他的竞选中的喜悦回忆。所以在剧中要表现出性格上与家庭场景的胜利记忆，色调要开朗、开朗的心情，要突出强调演奏的旋律，旋律是有弹性的，具有赏心悦目的效果。7节钢琴间奏的旋律逐渐从喜悦再次回到荒凉的现实后，华彩古筝，连续自由节奏和自旋做渐强，左手揉弦右手点，显示着含泪的心情，哭泣。然后大吹，仿佛是一场悲伤的释放。右后大捏，用左手弹奏强调英雄死在面对愤怒和不公，面对焦虑，情况危机的家庭护理、怨恨和叛徒的权力为他们着想而没有情感可投的无奈而引起的。最后一段慢板，再现部。工作从D键转移到G传输。最后，有一个双音和水平上升，然后向上的中风，最后和弦结束。注意，播放时显示岳飞渐强，悲剧人生的升华的特性，在愤怒前做出工作总结。（三）演奏的二度创作在我们的表演艺术中，除了即兴表演，所有的表演艺术都有一个共同的特征，那就是它需要两个过程：一个是创作，另一个是表演。表演艺术的人都知道创作的重要性，在剧本、剧本、音乐的选择上都很慎重，因为创作的好坏在表现成功或不起作用的前提下。同样的艺术家也明白演员在节目中的重要性。因此，他们在演员的选择上也很谨慎，如果演员的水平好且适合这项工作，那么就可以使作品的意义、潜力得到充分发挥。如果工作的一般水平的演员是非常高的，该网站发挥非常好，性能非常成功，作者会认为：比我想象的好得多。所以，很多事实告诉我们：艺术的表现太重要了。不仅在得分和相对基本的情感和深刻的内涵，揭示在展示作品，自己与他人不同的艺术个性，其作品优美的歌声古筝称为二度或一组称为再创造。创造二度决不是任意的、自由的、无限的。这一原则与范围也是创造与二度创造辩证统一的纽带。因此，第一原则是：两个创作必须在规定的范围内创作活动的主要内容，它可以歪曲内容，偏离作者接受的规范，违反作者创作的基调。两创作是沿着曾经的题材创作的方向，是由于发挥和增强吸引力是主要的创作，而不是削弱或改变话题；其次，二度创作应该尊重创作背景和民族、地域风格；此外，它是二度一组方案一定范围内的技术能力许可。乐器演奏是一种多种器官的合作，如听觉、视觉、触觉等。它促进了各器官的协调发展，激发了受教育者的发散性和思维的灵活性。我们要注意内隐情感的表现表示，带动了听众的情绪通过我们的情绪，让听众跟着你的呼吸呼吸的节奏，跟着你的情绪，大悲大喜。它的内涵需要玩家了解郑的音乐，用心的内涵，拟筝乐奉献，他无私的表现，没有进入状态，郑松对于这一点，玩家必须调动自己的想象力，捕捉色调的特征感知好，每首歌最具表现力的节奏，典型的独特的音乐结构，巧妙的和声等音乐元素，从内心来感受音乐形象。（四）感情的表达在众多的民族器乐作品中，作曲家为了塑造出更为丰富的音乐形象和表达更为深刻的思想内容，往往采用各种调式调性的变化来取得调性与色彩之间的对比，进而获得音乐发展的无限动力。调性的转换是音乐创作与音乐表现上非常重要的手法之一，转调技术广泛运用在各种各类的民族器乐作品中。在以传统五声音阶为基础的现代筝曲中，转调现象也是十分的普遍的。1清角为宫的转调手法及表现功能在以五声音阶为基础的民族民间器乐曲中，常见的转调手法可以概括为变宫为角和清角为宫两种形式。古筝协奏曲《临安遗恨》所大量采用的就是清角为宫转调手法，作曲家在这里主要运用了中国传统作曲技法的贯穿手法—将主题旋律通过原形、变奏与派生贯穿于全曲之中，从而使全曲获得统一。例如在乐曲第二部分中的第二段:67-82小节，乐曲由原调B羽调首次转为其上方四度调或者也可以说是下方五度调，即它的下属宫系统中的E羽调上展开(如谱例1)。在和声效果上，作曲家何占豪先生使乐曲五声性的旋律材料结合七声性的和声表达，但又使这种七声性的和声陈述有别于西方大小调的和声表达方式，当然，这种处理手法也是为了使音乐的民族性与西方的作曲技法能够更好地结合。在西方音乐作品中，当主题呈示之后，更多的是转向其上方五度调，而在此音乐作品中，作曲家以清角为宫，向主音上方四度或下方五度进行转调。这不得不归因于中国的五声调式有着巨大的内在调式张力。乐曲转调后，由原来比较明朗的音色进人到暗淡、忧伤的旋律中来，其中dol音为前调的fa音，因此需要左手颤弦的配合，则更增加了此处旋律忧伤，凄凉的感觉。尽管该段乐曲非常优美，哼唱起来朗朗上口，但这一段却是表现一个英雄在告别人生时所抒发的真实情感，诉说对命运的悲叹和对人生的无限留恋，因此情绪更加优伤激动。另外，由于古筝是传统的五声性定弦乐器，对于fa'，和si的演奏只能靠左手的按弦来完成，因此作者安排在乐曲转调处，由强一弱一强的长摇指连接起来，没有指法的更换，在谱面也无需使用任何升降记号，使得转调的前后两段自然、协调，同时也深刻说明了作曲家高超的作曲技术和对乐器特性的熟悉。又如，在乐曲的第四部分，忽然以中板的速度和稍显乐观的旋律进行铺展开来，同时旋律再次由B羽转到E羽调式上，其中多次出现的大三度、小三度音程的相互交替表现出了岳飞与百姓之间的亲密感情，似是对于曾经凯旋的场面作以怀念，更像是展示军民鱼水之情的动人场面。由于转调后的dol音需要左手的颤音配合才能够演奏，使得这欢快稍纵即逝，更增加了凝重的气氛在里面，同样的乐思却被作曲家处理得极其悲愤，在钢琴的推动下最终呈现出古筝的一段华彩独奏。乐曲最后旋律在原句的上方四度进行模进，强调了英雄的悲愤与冤屈，渲染了情绪并将全曲推向了最高潮，是英雄对不公命运的抗争，更是对莫须有罪名的控诉(268-343小节散板结束)。值得注意的是:由于该段是中板一决板的旋律线条，所以清角为宫的转调手法使得转调后的宫音及低音声部dol，的演奏出现了一定困难，因此，调转而弦不转的方法无法在一个八度同时使用。这就需要我们在该段起始旋律的休止时间中把低音mi的琴码移高一个小二度到fa，即E羽调中的宫音dol。作曲家的这种同样为清角为宫的转调手法，却使用不同的演奏形式来表现，无疑为该乐曲的调性色彩又增添了一丝神秘之光。2无临时记号的转调手法及表现功能该乐曲B羽一E羽一B羽一E羽一B羽一A羽一E羽的转调中，是一种非同宫系统的转调，为近关系调系统，该乐曲两调间的宫系统不同，调式不同，音列也不一样，但在实施调式交替的过程中，却没有使用调号变音和临时记号记谱，如D宫B羽(D,E,G,A,C)到G宫E羽(G,A,C,D,E)的转调，前者音阶结构不变，主音不变；后者主音不变，其它各音在记谱上也不变。但在演奏时，不变却要发生改变，以不变应万变，即虽然谱面上不变，但在演奏中确是要有变化的，即E羽调的宫音要在左手按弦下滑小二度的基础上演奏出来。比如，在乐曲第三部分古筝旋律切切嘈嘈，时急时缓，钢琴则以大量附点音符辅之，使音乐营造出热烈、饱满的气氛，似乎通过这种方式来再现岳飞曾经金甲挂帅、策马持枪的风光场面。但乐曲进人203小节时，作曲家却安排古筝突然出现了将近6小节的停顿，随之乐曲又转回到基础调B羽调上来(如谱例3)，这种转调除了在钢琴伴奏中出现了两个过渡式的变化音，在主旋律中并没有任何临时记号的出现。因此，旋律的转调处理的极其完美、和谐，旋律的中断象征着英雄的回忆被残酷地推回了现实，形成了强烈的个性色彩，以起伏绵长的旋律来烘托英雄与世间真挚情感的告别，尤其是与母亲之间依依不舍的亲情，更被淋漓尽致的表达出来。3同一主题旋律中的转调及表现功能进人乐曲第五部分再现段，钢琴首先重新奏起了遗恨主题，但主题旋律却转为A羽调式，旋律中大量导音到主音的解决，表现了主人公岳飞内心深处对祖国坚定不移的感情。随即古筝进人，仍然是对同一主题的陈述，但旋律重新转回到E羽调式。该段虽与该乐曲第一部分主题旋律相呼应，然而此部分的调式、情感、演奏却与第一部分不尽相同。在弹奏时要注意心境和情绪的把握与主题段有明显不同。由于此处建立在E羽调式上，感情色彩更为含蓄，段首旋律相对于乐曲第一部分更为平缓、客观。从表现层次的深人程度来看，此时的悲坳之情更为深切，多处si音上的摇指，以及必须颤弦才可弹奏的dol音，如句句哨叹，又如低语凄泣，表现人们对英雄的追思，最终乐曲在力度极强的高潮处骤然结束，空留下人们对于英雄命运的慨叹激。336小节处是此段的第二层，在情绪上有一些递进，为尾声的到来作铺垫。346小节到曲终是乐曲的尾声，用多音摇指和连续渐强将乐曲推向高潮，最后几个刚劲有力的主和弦速度依次递减，结束在短暂的八分音符上，其后的休止符仿佛预示着英雄无尽的遗憾。乐曲用转调手法再现了主题的旋律材料，哀婉平缓的曲调寄托着后人对英雄的无限追思和深深缅怀。四、总结只有心灵深处，富有表现力的音乐真的很棒的音乐，著名的道教学者LaoTzu的观点大音稀声，崇高境界的音乐形式是超越形态，不仅需要玩家掌握的基本技能，而且要全面的音乐修养，整体素质能力、审美经验和演奏两度创新能力等等，为了达到一定的艺术境界。

参考文献：[1]王瑞华.浅谈古筝曲《临安遗恨》的艺术特色