【香港武侠影视作品配音的声音造型功能探究12000字（论文）】

香港武侠影视作品配音的声音造型功能研究绪论 页共14页绪论从《史记》中荆轲刺秦的实录及传说到唐诗宋词中写尽豪情的侠客诗篇，“武侠文化”在多种文化形式中渗透、传承和演变。侠文化是中国传统文化的重要组成部分，也在时代的变迁中不断适应新的载体。电影、电视剧，这两种20世纪新型的文化产物，以其直观鲜活的表现方式，乘着互联网的传播速度将武侠文化更好的传播至国内外。提到武侠，很难不想到60到90年代的中国香港地区。香港影业的黄金30年里诞生了大量优秀的武侠类影视作品，一个又一个的经典IP也成为了那个时代独有的辉煌印记。70年代的张彻、胡金铨，80年代的徐克，90年代的王家卫以及李小龙、成龙、李连杰等演员的精彩演绎，在影视作品的传播下，使中国在外国人眼中都带有侠与功夫的印象。而这些优秀作品的诞生，也使得香港影视作品成为了影视行业中极其重要的部分。一方面由于历史原因和时代原因，从影视行业的角度来讲，香港武侠类影视作品的确能够成为某一段时期整个武侠片行业的代名词。自1928年《火烧红莲寺》上映获得轰动后，受到战乱影响的大陆武侠电影逐步衰退，大量人才、资金涌入香港。从20世纪40年代开始，武侠电影的“生产中心”便落定香港，近80年来数百部武侠电影陆续上映。香港武侠电影的历史变迁及对武术传播的影响这些作品不仅是中国文化产业的一部分，更是传承了中国的武侠文化香港武侠电影的历史变迁及对武术传播的影响从配音的角度来看，20世纪60年代开始香港影视作品就已经出现了普通话配音。而由于武侠类影视作品中人物具有鲜明的个性和特征，且香港地区大部分演员所使用的广东话方言与普通话具有习惯和用法上的差异，使得香港武侠类影视作品的配音具有一定的研究价值。在香港武侠作品的辉煌时期，优秀的内地配音演员为香港武侠类影视作品传入内地提供了很大的帮助。本文将在声音符号和影视配音等基础上，从人物声音造型的塑造、香港武侠类影视作品、配音中人物声音造型的功能的角度出发，追溯中国武侠电影和香港影业、人物声音造型的塑造的辉煌历史。一、研究对象与理论方法（一）理论方法及相关研究1.文本分析法文本分析法指通过精读、理解并阐释文本内容来传达意图。笔者将香港影视作品中的典型作品片段转化为文字形式，以此作为人物声音造型研究的文本源头。2.文献研究法文献包括图书、报刊、学位论文、音像视听资料等一切记录知识的载体。笔者计划对现有的相关文献进行搜集、鉴别、整理，了解香港武侠影视作品的起源和发展，梳理普通话配音的目的现状。本文所涉及的文献主要包括语言学、播音语用学、传播学等方面。3.案例分析法案例分析法是指通过比较典型的个案来说明一系列观点。笔者将香港武侠影视作品作为论文的例证，以普通话配音中人物声音造型作为切入点，从而推进研究。在讨论角色的声音造型时，笔者计划选择具有代表性的角色和影视作品作为例证。（二）文献综述一、国内对影视作品配音研究现状配音作为语言艺术中的一种，以自身的独特性在各传媒领域中扮演着十分重要的角色。其中在影视作品中，尤其是动漫和非普通话使用地区的作品，配音更是有着不可或缺的作用。影视作品配音与其他形式配音最为不同的一点，即在于其既需要配合画面，也需要配合画面中的人物。目前国内已有不少学者对影视配音中声音造型功能进行研究，其中主要为期刊发表的学术论文和研究生的学位论文。对于声音造型的研究，2007年，中国传媒大学讲师、著名配音演员李力宏在《当代电影》中刊登的文章《表演艺术之有声语言再创造——影视剧配音创作浅析》中就提到，配音创作是配音演员以有声语言作为手段，塑造出具有鲜明性格的人物形象，其本质属于表演创作艺术活动。配音创作的任务不是创造“另一个”不同的角色,而是创造性地完成“这一个”角色的语言塑造。2014年，云南艺术学院胡林杰的硕士论文《我国配音艺术的发展现状》中也着重研究了影视配音与其他配音类型的区别，并对于影视作品配音中的声音造型功能也进行了分析。此外，文章将影视作品配音分为动画配音、译制片配音和国产片配音三个类别，在每一个类别中，作者都着重提到影视配音在很多程度上对配音员的要求较高。配音时要与原片中的人物性格气质相吻合。2020年，上海师范大学高明敏的硕士论文《配音艺术——配音语言对角色的表现和塑造方式探析》中，从配音的创作目的出发,结合作者自身的配音创作经验，对配音的构成、配音的艺术性和独立性和配音对角色塑造的呈现方式进行论证。他提到，“配音艺术的创作初衷就是要表演一个人物，用声音塑造角色的性格，表现角色的情绪和状态。”他的论文中，从物理属性、播音学中艺术语言发声基础的角度将影响人物声音造型塑造的因素充分进行说明和论证，使论文具有充分的科学和理论依据；第二章中使用跨学科研究法，分析播音、台词、声乐的艺术语言特点，从而来得出配音的所具有的独立性，具有多向交流干的特点的结论；第三章当中，作者通过配音影片案例，分析配音员的配音创作方式和配音控制发声的方法。作者得出的结论，对配音创作的影响因素进行了系统化的更新，为配音创作提供了有力的学科支撑。综上，国内目前的相关研究重点集中在影视作品配音的独特性，影视作品配音中声音造型的重要性，并逐步关注到配音对于影视作品的功能。二、国内对影视作品配音中人物声音造型的功能研究现状从国内外目前对于配音艺术的研究中可以总结出人物塑造是影视配音艺术的当中非常重要的一个主体部分，2007年吕鐄所写的《电影人声的艺术表现力与美学特征论》中提到，电影人声无论是在有声电影初期还是在现在都是电影中最为重要的声音类型，论文的第三章中也对于人声在形象构建的叙事过程中起到了重大作用。而在许多的影视作品，尤其是译制片、动画片和国产方言电影中，配音中对于人声和人物造型的塑造也起到举足轻重的作用。国内对于声音造型的研究大部分都是从影视剧集的声音元素上进行分析研究的，如2012年哈尔滨师范大学研究生唐晶的《我听见青春的声音》中，就从声音造型的各元素入手，在细节上对青春偶像剧的声音造型进行细致的整理。而对于影视配音中塑造人物声音造型的研究并不多，2013年，河南大学新闻与传播学院讲师冯媛媛的《影视配音中人物声音造型的功能》一文，是目前行业中与人物声音造型的功能直接相关的最早文章。该文章从配音艺术中塑造人物的重要性，延展到了配音艺术中人物声音造型的要素和对影视作品的功能。整体突出了准确塑造人物是影视配音创作成败的关键。三、国内对香港武侠影视作品配音中声音造型功能的研究现状和发展趋势武侠影视作品是我国独有的影视作品类型，可以将其分为电影和电视剧集两类。从60年代到70年代，武侠片几乎成了香港电影的代名词；到80年代，由香港广播有限公司生产的电视剧又一次掀起收视狂潮，其中以金庸系列和古龙系列为代表的武侠类古装电视剧备受观众的喜爱。武侠类型的影视作品不仅有着深渊厚重的历史文化内涵，也在很长一段时间使香港电影的本土票房持续上升，并且对中国武术、武侠文化对国内外观众的传播产生着深刻意义。由于武侠类影视作品的重要地位，国内对其的分析和研究已经较为完备。中国武侠片的历史中，香港电影占有绝大部分。中央戏剧学院倪骏的博士论文《中国武侠电影的历史与审美研究》中首先探讨了中国武侠电影的历史，其中提到了武侠电影的井喷式创作时代，也提到了国语配音的武侠电影起源——即邵氏兄弟开启的国语片时代。对本篇文章非常重要的内容还涉及到武侠类影视作品中角色的研究。暨南大学蔡若坤的研究生论文《香港武侠电影中的太监形象》角度新颖，从太监这一形象的特点出发，结合不同导演作品中的案例，联系符号学相关理论对武侠电影中的典型形象进行分析。除论文外，也有大量的书籍探讨香港电影历史。魏君子所写的《香港电影演绎》、李彩霞《邵氏家族影视王国大关》、罗卡(LawKar)，(澳)法兰宾(FrankBren)合著、刘辉译的《香港电影跨文化观》中，武侠类电影都作为非常重要的类型片独立成章。可见武侠影视作品在香港影视乃至中国影视界的重要地位。尽管国内外对于香港武侠影视作品的研究已经较为完整，但是与其相关的普通话配音还是大多局限于部分知名配音员的作品和配音特点，且并没有针对武侠这一类型的作品进行梳理。另一方面，国内对普通话配音的分析，也多集中在上海电影译制厂的译制片配音上。但是译制片的普通话配音与香港影视作品的普通话配音在声音造型的功能上，也有大量可以类比、借鉴之处。在香港影视作品知名普通话配音演员的作品分析中，2019年罗景昕所作的《冯雪锐配音艺术口述历史研究》中，通过作者与冯雪瑞之间的交流，并穿插信息引导，为目前学界对于香港影视作品的普通话配音研究空缺提供了许多重要信息。在二者的对话中，作者罗景昕提到了冯雪瑞在《射雕英雄传》中杨康形象的塑造，但并没有着重分析和探讨。本文也将以此作为出发点，结合作品来分析该人物声音造型对于人物塑造以及作品本身的功能。除冯雪瑞外，提到香港影视作品，石斑瑜的配音也成为了周星驰电影国语版本非常重要的一部分。上海师范大学高明敏的硕士论文《配音艺术——配音语言对角色的表现和塑造方式探析》中就提到了周星驰电影的配音，根据周星驰的不同角色和石斑瑜的配音方式调整进行了分析，但是关于周星驰和武侠题材相关的作品配音仍然是空缺的情况。综上，从国内外的研究看来，香港武侠类影视作品无疑是国内外影视行业中及其重要的一部分。尽管学界分别对于香港武侠电影的研究及声音造型功能的研究已经较为丰富，但是对于二者之间的关系及香港武侠作品的普通话配音、普通话配音的声音造型功能的研究仍然有待发掘。本文将基于目前国内外对于声音造型功能、武侠影视作品以及普通话配音的研究现状，着眼于影视作品配音中的声音造型功能，并以武侠类电影、电视剧为例进行研究和探讨。（三）香港武侠影视作品配音研究可行性香港电影和内地电影、台湾电影一样，都是中华民族历史中的文化宝藏。有着百年历史的香港电影曾数次创造辉煌，甚至在好莱坞电影帝国大举进攻的市场环境下依然傲然挺立。从60年代到70年代，武侠片几乎成了香港电影的代名词；到80年代，由香港广播有限公司生产的电视剧又一次掀起收视狂潮，其中以金庸系列和古龙系列为代表的武侠类古装电视剧备受观众的喜爱。武侠类型的影视作品不仅有着深渊厚重的历史文化内涵，也在很长一段时间使香港电影的本土票房持续上升，并且对中国武术、武侠文化对国内外观众的传播产生着深刻意义。不论是武侠影视作品中的人物塑造，还是其在普通话使用地区的传播，普通话配音都有着很大的作用。配音艺术为影视和广播剧作品中的角色演绎了大量的经典角色形象，提到角色，就能想到声音，这正是配音艺术融合在表演艺术中的证明。然而，对于香港影视作品的配音研究在学界并不多，对于香港影视作品的配音、影视配音中人物形象塑造的研究更是少之又少。笔者希望能对香港武侠影视作品的普通话配音进行探析，以经典的香港武侠影视作品中的人物形象和比较成功的声音造型为研究样本，分析影视配音中人物声音造型功能，并以此作为日后对影视配音研究的基础。（四）香港武侠影视作品配音研究局限性1997年香港回归掀起了国内学界对于香港影视作品的研究热潮，然而中国播音主持学界对于香港的影视配音的研究仍然处于初级阶段。笔者希望能以香港武侠影视作品为例，根据香港武侠类影视作品的发展历史，挖掘香港武侠影视作品配音中人物声音造型塑造的特点，对影视作品配音中人物声音造型的功能进行研究。在译制片配音中配音艺术的研究中，学者的注意力多在上海电影译制厂的译制片配音上。但是对于中国香港地区的普通话配音，特别是一些非常有特点的配音员及他们对于人物塑造功能的贡献的研究也值得研究、借鉴、分析和探讨。笔者希望能探析武侠影视作品的普通话配音中人物声音造型功能，并希望在未来有机会的情况下，将该知识运用在实践之中。（三）研究目的二、香港武侠作品和其中典型人物的声音造型1895年，卢米埃尔兄弟的《火车进站》引领了一种全新而伟大的艺术形式走进了全世界人们的文化生活——电影。很快，电视剧也成为了人们的重要休闲方式。在20世纪，武侠文化逐渐进入到了这两种更易被观众接受的生动艺术形式。如汉代的史书、唐代的传奇、明清的小说一样，电影、电视剧成为了武侠文化在20世纪的主要载体。（一）香港武侠影视作品武侠片可以说是中国最早出现的类型片之一。1905年中国的第一部电影《定军山》即取材于《三国演义》，其中将京剧中的舞刀、交锋等场景呈现在了荧幕上，这也就是中国最早的武侠片。在中国武侠片第一次的狂潮后，从1931年“九·一八”事变开始到1937年“七七事变”中国抗日战争时期，中国武侠片和中国一起陷入了民族危难中。抗日战争爆发后影视创作者南下，武侠类影片在香港开始了历史性节点。20世纪30年代到40年代，香港的武侠片主要是对上海武侠电影的简单模仿，并未形成香港武侠片的风格特征。1949年开始，胡鹏导演的《黄飞鸿传》将香港武侠电影带入了第一个繁荣期，并逐渐形成了黄飞鸿系列的潮流。在短暂的衰落期后，20世纪60年代中期到70年代末期，香港武侠电影代表着全中国武侠电影类型真正成熟。在这段时间内，出现了张彻、胡金铨、李小龙，以及武侠喜剧片导演代表洪金宝、袁和平、成龙等人以及他们所创作的经典优秀作品。直到20世纪90年代初，以徐克为代表的香港电影人将武侠电影推向了又一个高潮。虽然20世纪末期香港武侠电影逐渐减产，但不论从电影体量还是影响的方面都能够明显能够体现出，在中国武侠影视作品中，香港的武侠电影有重要的代表意义。（二）香港武侠类影视剧在香港影视剧行业中，武侠类型影视剧也和电影行业一样占有举足轻重的地位。如同武侠类影视作品与中国香港的关系，香港电视业也非常需要金庸。香港的电视节目原来以插科打诨、唱唱跳跳的综艺节目为主，２０世纪７０年代起电视连续剧开始成为主要内容。当时，香港有三家持牌免费商营电视台，即无线（ＴＶＢ）、丽的（ＲＴＶ）和佳艺电视（佳视，CＴＶ），其中佳视只维持了三年便宣告倒闭，但却是２０世纪７０年代最早制作和播放金庸武侠剧的电视台。金庸对香港影视行业的贡献是极大的，金庸的小说也是世界上改编成影视作品最多的文学作品。他的作品如《天龙八部》、《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《鹿鼎记》等，都成为了影视行业中的经典。有研究者认为，截至２０１９年，以金庸小说为题材的相关影视作品已超过１５０种，制作单位分布在香港、台湾和大陆等地。二十世纪八九十年代这二十年间，TVB每年都会产出根据金庸小说改编的影视剧，根据金庸长篇小说的特点，也更适合根据电视剧来进行改编。二十世纪八十年代，内地改革开放，武侠类影视剧流入内地，由此也开始出现了大量普通话配音版本的武侠类影视剧作。因此在影视剧方面，本文将对于根据金庸著作改编的作品中典型人物的声音造型进行重点分析。（三）武侠影视作品中的典型人物形象1.经典角色20世纪40年代香港武侠类影视作品曾一度陷入低迷。制作成本与影片效果、新的市场之间的矛盾给香港影视届带来巨大压力。在此期间为香港影业带来转机的是导演胡鹏和由他开始创作的“黄飞鸿”系列电影。黄飞鸿在历史上确有其人。他出生于广东佛山的武术世家，在年幼时因为家境贫寒，从小跟随父亲卖艺行医。卖艺行医属于三教九流之列，所以正统史志对他的生平并没有记载。但在民间流传的故事中，黄飞鸿是一位除暴安良、救死扶伤的名医。从默默无闻到名扬天下，黄飞鸿的弟子对他形象的树立，起了至关重要的作用。被称为“黄飞鸿电影之父”的导演胡鹏接触到黄飞鸿的故事，也是从民间故事开始的。他在一次坐渡轮时偶然接触到朱愚斋所写的黄飞鸿故事，突然灵机一动，想到把黄飞鸿搬上银幕，用真功夫拯救武侠电影。于是，第一部黄飞鸿电影在１９４９年诞生。根据香港电影资料馆：《仁者无敌———黄飞鸿电影欣赏》中的数据，１９４９至１９５９年的十年间，香港共出产粤语武侠电影１４５部，其中有７０部与黄飞鸿有关。除去由黄飞鸿故事衍生的苏乞儿电影３部、铁桥三电影１部、梁宽电影２部，直接以黄飞鸿为主人公的就有６４部，可见黄飞鸿对于这一个十年的重要影响。20个世纪40年代至60年代，是黄飞鸿影视作品的“本色时期”。在这一阶段中，演员关德兴则在70多部电影中扮演黄飞鸿形象。这个时期的黄飞鸿形象保留了其本来面目，关德兴在银幕上展示的也是真功夫。到了20世纪70年代，黄飞鸿影视作品进入“渐变时期”。这一时期影视作品中黄飞鸿的形象具有三个特点：生活化、娱乐化、喜剧化。一方面，黄飞鸿变得有血有肉，更具普通人的情感；另一方面黄飞鸿身上的喜剧色彩被人为加强，一代宗师的形象开始发生嬗变。1976年拍摄的《醉拳》，是香港电影格局的分水岭。成龙扮演的黄飞鸿没有宗师气质，而是一个杂耍小子的形象，这种活泼的动作喜剧当时曾给人耳目一新的感觉，但也引导武侠电影走上了娱乐化道路。跨入20世纪90年代后，黄飞鸿影视作品进入“颠覆时期”。这一时期共出品了15部黄飞鸿的电影，尽管黄飞鸿形象变得更加丰富多彩，但有的形象已经被颠覆。这一时期黄飞鸿演员的代表人物是李连杰，其中《黄飞鸿》《男儿当自强》《狮王争霸》影响很大。由于三个时期演员本身的年龄，使得这一段期间内黄飞鸿系列电影呈现出了由长至幼的现象。而在配音的人物声音造型方面，黄飞鸿作为正派角色，配音演员在气息上多使用虚声，咬字清晰。且黄飞鸿扮演者的武打动作多数为“真功夫”，配音演员在配音时的肢体也需要跟着配合。成龙时代展现出的黄飞鸿形象大多是幽默、接地气的。在声音造型上则更为活泼、轻松。2.经典演员对于功夫片来说，李小龙是承前启后的人物。他的成就不仅仅是在电影方面，美国《黑带》杂志评其为世界七大武术名家，李小龙对于中国功夫在全世界范围的传播起到了非常重要的作用。李小龙一生主演了五部电影，分别为《唐山大兄》，《精武门》，《猛龙过江》，《龙争虎斗》以及《死亡游戏》，这几部电影的故事情节颇为简单，都是男主角受尽欺凌，最后愤而出手。他摒弃了香港古装武侠片缓慢虚假的戏曲化武打，追求的是动作真实与视觉真实。与他演对手戏的都是有真功夫的武者，《唐山大兄》中与香港著名武术指导韩英杰争锋，《龙争虎斗》中与精通少林拳与螳螂拳的石坚一较高下，《猛龙过江》中最后在古罗马竞技场中与之决斗的是空手道世界冠军查克·诺里斯，《死亡游戏》中则与菲律宾棍王伊诺山度过招，李小龙在拍摄打斗场面时追求近似西方动作电影的拳拳到肉的感觉，甚至在拍摄过程中发生打斗过于真实而误伤的现象，这都是在之前的古装武侠片拍摄时不曾发生过的。李小龙的功夫片让香港武侠片不仅走回了内地，更走向了全世界。在他的影片中出现的对手不只是古装武侠剧中的华人，也有许多外籍形象。因此在进行人物声音造型的设计时则更加复杂，配音演员不仅需要贴合李小龙“拳拳到肉”真功夫的速度，也要了解角色对手戏中的对手角色的文化背景和人物特点。二、香港武侠影视作品配音的声音造型功能（一）影视作品中的人物声音造型影视配音创作有广义和狭义两种。从广义上说，在影视作品的后期制作过程中，对任何声音要素进行处理加工的艺术创作活动都叫做配音，如音乐的选配，动效的制作，解说、台词的录制，最后的合成等，都是配音的内容。从狭义上说，配音，是指在影视剧作品中，专为对白、独白、内心独白、旁白，以及群杂等人物语言的后期配制而进行的一系列艺术创作活动。王明军.技近乎艺,道也——论影视配音艺术创作的技术性[J].当代电视,2006(12):76-78.在香港武侠类影视作品的配音当中，对刀光剑影、打斗环境、人物形象的塑造都与配音密不可分。本文着重探讨狭义上的配音，即影视配音对于角色塑造的作用王明军.技近乎艺,道也——论影视配音艺术创作的技术性[J].当代电视,2006(12):76-78.影视作品中的人物塑造大多离不开配音的作用，尤其对于香港武侠类影视作品以及其他非普通话地区的影视作品想要在内地本土化，配音的功能更是不可小觑。首先在任务形象塑造方面，声音是传递人物情感的必需通道，即影视演员的标准“声、台、形、表”中的台词部分。从表象的层面来讲，声音可以塑造一个人的性别、年龄、身份、职业，从隐性的角度来看，声音也可以塑造人物的品格和气质等等。在演员无法通过台词完美的塑造人物形象时，配音的作用就显现了出来。声音造型即通过影视配音对人物形象进行塑造的艺术创作活动。影响人物声音造型塑造的因素在影视配音中，影响人物声音造型塑造的因素有很多。影视配音是一门再创造的艺术，因此在进行配音时，配音演员要根据原片中人物角色的年龄、身份、剧情来调整自己的节奏、气息、情绪等。塑造人物是影视配音创作的关键，分析影视配音中人物的声音造型，应该包含以下主要因素：1.气息的使用气息是发声的动力，以气托声、以声传情，进而使得情、声、气三者紧密结合。张颂老师在《朗读学》中把有声语言所表达的感情分为五大类十种，并对不同感情色彩在气息声音上显露的特点做过精辟的概括④：爱的感情——气徐声柔憎的感情——气足声硬喜的感情——气满声高悲的感情——气沉声缓欲的感情——气多声放惧的感情——气提声凝急的感情——气短声促冷的感情——气少声平怒的感情——气粗声重疑的感情——气细声黏影视配音的特殊性要求配音演员的气息需要参考人物形象和影视演员的用声特点。因此在影视配音的过程中，配音演员能否灵活运用气息更为重要。2.共鸣腔匹配的差异共鸣腔主要有口腔、胸腔、鼻腔、咽腔等。笔者认为，影视配音中共鸣腔的调节主要需要参考和依据影视作品中演员的口腔动程和面部构造。口腔的开合程度、气息的调节运用都会影响到人物声音造型的塑造效果。3.咬字方法的差异咬字主要由唇、齿和舌配合进行发力。舌位、唇齿力度、唇的圆展形状及力度、两齿之间的错位等都会对字音是否饱满、流畅、气流的阻塞产生影响。4.语势变化的差异语势是对语气声音形式的概括，指“一个句子在思想感情运动状态下声音的态势，或者说有声语言的发展趋向”。语势有波峰类、波谷类、上山类、下山类、半起类五种基本类型。曾旸.分析影视配音中人物声音造型的功能[J].西部广播电视,2017(20):121-122.综上，气息不同的使用方式，不同的共鸣腔配合、咬字方法的改变和语势的变化的配合下，才能够将人物塑造得生动形象。（三）影视配音中人物声音造型的功能1.塑造显性的人物形象性别、年龄、身份和气质是展现人物最直观生动的特点，而在影视作品中，这些特点都能够通过配音的声音造型而塑造出来。本文主要论述的武侠类影视作品中，声音造型的建立也能够为剧情推动作出贡献。以《笑傲江湖》为代表的武侠类作品中，常常出现蒙面刺客、女扮男装的情节。而在配音中针对这样剧情的配音常常由女配音员采用气息下沉、压低声线的方式去塑造人物形象，使观众能够直接对应上人物角色。在优秀的配音作品当中，好的配音能够直接塑造出一个人物的形象，甚至能够成为某一类角色和演员的象征。比如频频出圈的《甄嬛传》中孙俪所饰演的角色甄嬛配音季冠霖、周星驰的内地御用配音员石斑瑜等优秀配音员，都在人物形象塑造方面非常成功，为观众留下了深刻的印象。2.性格：隐性的人物思想、品德人物的性格是人物的态度、行为、情绪的反射下的产物，人在面对事物时会产生反应从而导致语言、行为和情绪上的变化，通过人物声音来将这些变化反映出来，体现出人的心理特征。性格会在侧面反映出人物的道德观念、价值观和世界观，是区分人物的主要手段之一。在影视配音中人物声音造型也会对人物的性格进行刻画。在影视作品中，每个人物都有其独特的性格特征。曾旸.分析影视配音中人物声音造型的功能[J].西部广播电视,2017(20):121-122.曾旸.分析影视配音中人物声音造型的功能[J].西部广播电视,2017(20):121-122.为了使人物形象更加生动，对于不同性格和品德的角色要采用不同的配音方式。尤其在品格方面，正派角色往往气息更加深厚，咬字清晰有力。而反派人物往往字音较短，语势变化较多，情绪上阴阳怪气。但在香港武侠影视作品中也有特殊的例子，比如徐克1993年导演的影片《青蛇》中的角色法海虽然在剧情中是反派角色，但法海的角色设定却是一个道行深厚的修行者，从某种角度来讲并称不上完全的反派。因此法海的人物声音造型也并不是典型的气浮音弱的反派配音，而在气息和声音上都较为沉稳。因此，为了使影视配音中的声音造型能够更好的完成塑造人物性格的功能，配音演员需要深刻的了解剧本，必要时对人物进行人物小传的撰写和了解，不能单一的根据角色的直观形象来配音，而是要综合剧情、人物背景以及情节变化等来进行配音创作。3.塑造情绪与所处环境影视配音中的声音造型还能够表现人物的情绪变化以及所处环境的状态。声音造型与人物情绪变化是息息相关的。情绪是指人对认知内容的特殊态度，是以个体的愿望和需要为中介的一种心理活动，包含情绪体验、情绪行为、情绪唤醒和对刺激物的认知等复杂成分。反映在声音造型方面，人们开心的时候情绪高涨、语调上扬、话语有力、状态积极、节奏较快，悲伤的时候情绪低落、语调低沉、话语无力、节奏较慢。冯媛媛.影视配音中人物声音造型的功能[J].新闻知识,2013(06):61-62+81冯媛媛.影视配音中人物声音造型的功能[J].新闻知识,2013(06):61-62+81演绎人物心理活动影视配音中能够展现人物心理活动的方式有两个，第一个就是人物的内心独白。这样的方式只能通过配音的形式展现，而展现的内容为人物的内心活动、弦外之音和画外之意，使人物的形象更加丰富细腻。另外，影视配音也可以通过配音员对人物的动作、性格、情节的发展、周围的环境来表现。影视作品中，人物的角色和形象不同，身处的场景、环境、动作、眼神等不同，都会产生不同的心理活动。仍然以电影《青蛇》中反派人物法海片段为例。在看到化为老方丈形态的蜘蛛精时，假装不识破并微笑着上前搭话，场景中人物的对话如下：法海：“前辈，你鹤发童颜健步如飞，但吐纳依然气静神闲，修行已到造极，请问你修了多少年？”蜘蛛精：“光阴不留人，转眼都二百年了。你呢，年轻人？”法海：“我？惭愧。我的修龄只有二十多年，不像方丈你可以偷天换日，鱼目混珠，但我一眼就看出你不是人！”场景中法海面带微笑神情轻松自然，台词充分表现了法海对于能够识别妖精并收服的愉悦。该场景是大反派人物人物出场后的第一场动作戏，而剧情中此时的法海虽然对“人”与“妖”的界定有一丝疑惑，但却仍然坚持“妖惑人间”的思想，此时对大反派人物喜悦的描写正是之后误收蜘蛛精引发心魔的前兆。而在表达法海心理情绪悲伤的部分，如法海看到青蛇杀死许仙后的场景中，愤怒的法海欲收服青蛇时的对话：法海：“蛇精，你什么罪都犯了，居然还大开杀戒，我要你死无葬身之地！”青蛇：“法海，你也杀了不少人，金山寺的和尚全都是你杀的，你自己看一下。”法海：“连我自己也是先功后过。”对于从不认为自己会错的法海来说，此处台词表现了大反派人物内心由愤怒到悲伤的转化。人性是善恶相生的，有恶必有善，善恶皆生欲。人类在平衡人性的关系的时候，惯以道德、信仰加以约束，即所谓的“法”。但更多时候，所谓的社会道德只是对人欲望的单纯压制，而这种压制本身又造就了更加不可调和的尖锐矛盾，所以法海最终也没有找到答案。在这样的心理活动之下，角色的配音中也要通过声音造型的建立来对人物心理进行构建。4.配合不同语系中电影的翻译创造在当下的影视行业中，大部分的观众都对现场收声的作品较为买座。大部分的电影声音也是收取现场原声，一方面可以营造出更为接近剧情内现场的环境，另一方面对于作品导演以及演员的要求也更高。但是对于动画片和不同语系的影视作品来说，影视配音是必不可少的一项内容。本文所研究的香港武侠类影视作品的影视配音中的人物造型的特点之一也就是在于其使用的语言为广东话。港片的普通话配音最早始于50年代的邵氏电影，在内地翻译腔的设置下，港片的普通话配音逐渐有了自己的模式，这与粤语使用与普通话使用中的区别息息相关。比如粤语在日常生活当中会频繁使用到语气词，这也就意味着要为表演服务的配音员要尽可能符合广东话的发声方式。包括香港地区的粤语使用者在日常生活中常将英语和粤语混合使用，虽然大部分武侠片并不涉及这一个内容，但粤语英语混用的现象也是香港影视作品配音工作中的一个特殊现象。香港武侠影视作品在20世纪80、90年代的娱乐性质更加明显，其中成龙、周星驰是那一段时间香港武侠片娱乐化的代表人物。提到港片配音，港片爱好者都会想到周星驰的御用配音演员石班瑜。其实切换广东话版本和普通话版本，能够明显感觉到周星驰本人的发声方式和风格和石斑瑜展现出来的截然不同，但是对于内地的观众来说，石斑瑜的配音却起到了画龙点睛的作用。除了周星驰影片当中对于粤语的创造性翻译、石