立体构成-第一部分

立体构成2017年第一部分立体构成的基本概念立体构成的定义及相关学科

立体构成也称为空间构成，是用一定的材料、以视觉为基础，力学为依据，将造型要素，按照一定的构成原则，组合成美好的形体的构成方法。所涉及的学科：建筑设计、景观设计、室内设计、工业设计、雕塑、装置艺术*等设计和艺术行业。*装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。它主要研究立体形态的材料以及形式的造型基础课程，具体来说是对材料、形状、色泽、可塑性、制作工艺等问题的研究，旨在训练对立体形态的概括、提炼的能力，树立创造立体形态的意识，掌握立体构成的基本方法。立体构成的学习目的立体构成的起源

原始社会艺术生活

立体主义(cubism)

来自于方块风格几何学模式。追求体积、量感，抽象的空间，拼凑形式。立体主义的雕塑构成形式受原始艺术的影响。

代表人物：毕加索为寻求立体造型语言，他试图从非洲木雕原始艺术中吸取养料用几何形体的表现方式。采用木、铁、纸片、绳子以及拾来的废品材料自由组合，拼凑装配对象。未来主义赞美机械世界，而且在革命和战争中看到社会的理性，探索机械化，现代工业技术以及速度的美。对速度、运动、强力和工业崇拜。意大利未来主义画派杰出代表翁贝特·波丘尼：他认为可以在雕塑中使用更为广泛的材料，“玻璃、木材、硬卡纸板、钢铁、水泥、马鬃、皮革、布料、镜子、电灯等等”构成主义

从立体主义拼帖转化成三度的点线面抽象构成。追求机械美学。

代表人物弗拉基米尔·塔特林：作品《第三国际纪念碑》是一个金属的螺旋式框架，成一个角度倾斜，环绕着一个圆柱。以工业材料为造型媒体，探索新的雕塑空间。立体构成的起源

包豪斯（Bauhaus）设计学院于1919年在德国魏玛成立，1925年迁至德萨，1933年遭纳粹党迫害关闭，虽然仅存了14年，但却培养了一批在设计领域中领先的人才，并提出“艺术与技艺相结合”的设计教育理念。它是现代构成设计的发源地，现代设计的一个摇篮。

格罗皮乌斯认为，“必须形成一个新的设计学派来影响本国的工业界”。学校的新方针是：1）设计强调自由创造，反对因袭模仿、墨守成规；2）手工艺和机器生产结合；3）强调各门艺术间的交流融合，提倡向绘画和雕塑艺术学习；4）同时培养学生的动手能力和理论素质；5）学校教育和社会生产相联系。在格罗皮乌斯的主持下，一些激进派的艺术家到包豪斯任教，丰富和开阔了建筑设计的思路和手法。逐渐，在包豪斯产生了一种新的工艺美术风格和建筑风格，特点是：注重满足实用要求；发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能；造型整齐简洁，构图灵活多样。包豪斯的许多成就都是通过立体构成来奠定的。代表人物：

约翰内斯·伊顿：在教学中注重对材料、肌理和形态对比研究。他把表现大小、长短、薄厚、多少、曲直、高低、光滑与粗糙、坚硬与柔软、轻重等作为教学的内容。

米斯·凡德罗：建筑设计、家具设计（钢管椅、巴塞罗那椅），重视建筑结构与建造方法的革新，认为“建造方法必须工业化”，他以“少就是多”为建筑处理原则。“米斯风格”主要表现为“运用钢和玻璃为专一手段”。莫霍利·纳吉：教导学生学会观察与思考，把握线条、影调、空间等形式要素之间的关系。他还鼓励学生利用投影的造型，使其成为安排画面的一个因素。他把包豪斯的理论和教学观念带到了美国，他在芝加哥创办了一个“新包豪斯”，这就是以后的“芝加哥设计学院”。

约瑟夫·艾伯斯：首创以纸材进行艺术教学的方法，在不考虑任何附加条件的情况下，研究纸材的空间美感变化，从而奠定了立体构成的基础，使之成为世界设计学院之今必修的课程之一。

马塞尔·布劳耶：主张充分发挥材料的性能，以钢管代替木材制造了一批椅子，影响了并改变了20世纪设计整体设计理念。

约翰内斯．伊顿约瑟夫·艾伯斯马塞尔·布罗伊尔米斯·凡德罗瓦尔特·格罗皮乌斯汉斯·迈耶莫霍利·纳吉哈佛大学研究生中心立体构成主要特征一、在素材分析方面不完全是模仿自然对象，而是将一个完整的对象分解为很多造型要素，然后按照一定原则，重新组合设计。二、在构成感觉方面立体构成是理性与感性的结合。并且以抽象理性构成为主。立体构成反映出一定的节奏，体现出一定的情绪，能给人们的感官带来一定的感受。三、在综合表现方面

立体构成作为立体造型设计的基础学科，与机械工艺等技术有着密切的联系，它必须综合的考虑构成的多种因素，用相同的构成方法创造形态。立体的本质

实际上，我们生活在一个物质的、可视可触的的立体世界。世界万物，都是以立体的形态出现在这个三维的空间里。这些立体的形态基本上可以归为两类：一类是实体，产生体积感。如石头、木材。另一类是虚体，产生着空间感。如建筑内部、器皿内部。由于立体是通过人脑获得实际的形态意义。因此，人的思维方式显得尤为重要，三维设计者应该具有能够在头脑中清晰地想象到整个形体在各个方向转动的不同形状的能力。而不应该把他要掌握的形象局限于一两个形状，应该尽量地观察到物体的高度变化、空间的流动、物体的密度和各种材料的性能。立体构成形态的造型要素主要有点、线、面、体（块）等。立体构成的造型要素

立体构成的点，是相对较小而集中的立体形态。点的不同的排列方式，可以产生不同的力量感和空间感。（一）点的空间位置:空间中的点可以引起视知觉稳定的集中注意。（二）点与点的关系：点的有序排列，产生连续和间断的节奏和线形扩散的效果。点与点之间的距离会产生积聚和分离的效果。（三）点的空间变化：由大到小排列的点，产生由强到弱的运动感，同时产生空间的深远感，能加强空间的变化，起到扩大空间的效果。一、点二、线

线是构成空间立体的基础，线的不同组合方式，可以构成千变万化的空间形态，如最常见的面和体。（一）直线：直线具有男性特征。能表现冷漠、严肃、紧张、明确而锐利的感觉。１水平线

水平线能让人联想到地平线，水平线的组织能产生横向扩张感。因此水平线能表达平稳、安定、广阔、无限的感觉。２垂直线

由于是与地平线相交的直线形体、形成了与地球引力和反方向的力量，显示出一种强烈的上升和下落的力度和强度，能表达严肃、高耸、直接、明确、生长和希望的感觉。３斜线形体斜线的动势造成了不安定、动荡的倾斜感，向外倾斜可引导视线向深远的空间发展；向内倾斜，可引导视线向线的交汇点集中。（二）曲线：曲线形体具有女性性格。能够表达文雅、优美、轻松、柔和、富有旋律的感觉。１几何曲线主要包括圆、椭圆、抛物线等。能表达饱满、有弹性、严谨、理智、明快和现代化的感觉。但又具有机械的冷漠感。２自由曲线是自然界中自然形成的或我们用手独立完成。如浪线体、弧线体等，是一种自然的、优美的、跳跃性的线形。三、面

立体构成中的面、是相对于三维立体而言，具有二维特征（长和宽两个方向）比较明显的薄的形体。（一）规则面的基本形式1圆形总是封闭的，具有饱满的、肯定的和统一的视觉效果，能表现滚动、运动、和谐、柔美的感觉。2方形其中长方形、矩形以直角构成、表现单纯、严肃、明确和规则的特征；平行四边形有运动趋向；正方形更有稳定的扩张感。3三角形三角形以三边和三角为构成特点，能表达简洁、确、向空间挑战的感觉。正三角形平安稳定；倒三角形极不安定，呈现动态的扩张和幻想状态。（二）不规则的面的基本形式1任意形任意形体潇洒、随意、体现的是洒脱、自如的情感。2偶然形具有不定性和偶然性，往往赋予自然的魅力和人情味。四、块

块体的基本特征是占据三维空间，块体可以是由面围合而成，也可以是由面运动而成。（一）几何平面体：几何平面体是由四个以上的平面，以其边界直线相互衔接在一起所形成的封闭空间实体。如三角锥（埃及金字塔）、正立方体、长方体、和其他多面体。（二）几何曲面体：几何曲面体是由几何面所构成的回旋体。如圆球、圆环、圆柱等。四、块（三）自由体：自由体包括很广，如有机体，他们大多数是自然而朴实的形态。如鹅卵石、人体等。（四）自由曲面体：是由自由曲面构成的立体造型。其中包括自由曲面形体和自由曲面所形成的回旋体。如酒杯、花瓶。大多数表现庄重而又优美活泼的感觉。五、其它

在同样的形态下，立体造型会也因为肌理、色彩、空间等其它因素形成不一样的形态语言。立体构成的空间形式感第一节立体形态的强化表现一、量感（一）量感的概念：现实社会中存在着两种量感，即物理量和心理量。物理量是指物体的重量，如体积的大小或容量的多少，是可以测量和把握的。心理量是指人的心理对物体重量的一种感觉，如两堆相同重量的铁和棉花，总会觉得棉花更轻一些。（二）量感的表现：由于立体构成的量感主要是指心理量，作为心理量的物质基础。是存在于形体内的生命活力。这种内应力，是一种受到压迫后反弹回来的抵抗力。1创造对外力的反抗：物理上的量与之反抗感的结合，才能创造出震撼人心的立体造型。2创造生长感：将自然形态中所具有的扩张、伸展和向上的形态加以创造性的运用，使作品具有生命力。二、空间感

（一）空间与场力：我们常把空间分成物理空间和心理空间两大类。物理空间为实体所限定；心理空间却有益于艺术性的发挥。它随着空间变化会产生能量，其范围可以用“场”来表述，立体造型通过“场”来表现能量，在视觉造型活动中必须要提高艺术性，更深的打动视知觉就必须扩大形态的心理空间，扩大它的控制场和场力的强度。（二）空间感的表现：立体构成中的空间感是通过凸凹的形式来表现。1透视渐变：由于近大远小的视觉经验，我们可以利用这种透视方法，来强化空间的进深感。如欧洲的一些教堂，常利用这种错觉来强化教堂的空间深度。2遮挡方法：物体的前后关系往往表现为前一物体部分挡住后一物体。在二维空间平面上强化进深时，要有意识的制造立体形态的遮挡，用由宽到窄、由粗到细，引导视线向深处延伸的效果。三、肌理感

（一）肌理：有材料表面纹理、构造组织而产生的触觉和视觉质感称之为肌理感，也称质感。

肌理感包括视觉肌理和触觉肌理。视觉肌理主要指物体表面的表层纹理。触觉肌理不仅能产生视觉触感，还能用手触摸物体的表面光滑或粗糙、坚硬或柔软、平整或凸凹产生的手感。在立体构成中，主要同时运用视觉肌理和触觉肌理，特别是对于一些大的形态，同时运用这两种手段，有很好的艺术效果。

（二）肌理的作用：

1肌理的触觉作用：许多日常用品、如盖子、开关、旋扭和按键都利用肌理表达一定意义，在黑暗中也不至于弄错。（盲人用品）

2肌理的精神作用：不同的肌理也具有其象征意义，如金属的坚强、冷漠感；皮毛的高贵感等等。

（三）肌理的组织形式：1肌理的形态：肌理的形态构成可以归为两种，一种是以情态变化为主线的组织构成。构成方式有：重复、渐变、相似、发射、特异等。2肌理的光感：平滑无光的肌理，由于没有反射光，给人含蓄安静的感觉；粗糙有光的肌理给人稳重生动的感觉；粗糙无光的肌理，产生笨重、厚实、而坚固的感觉。3肌理的触感：肌理的触感包括：触压感觉、温度感觉、湿度感觉、疼痛感觉等。

四、动感/错视

运动和张力是相互联系的，在立体构成中把握好张力与运动的关系，便会形成动态平衡的效果。立体造型中的动感有多种形式，比如速度感、生长感、延伸感。凡是运动感的形态都会吸引人的注意力，这其中蕴含着发展、奋进的精神状态，能表现出生命力。通常情况下让静止的形态产生运动感，可以采用位移、重复和渐变等手法。错视感其实就是视错觉，是指主管视觉与客观存在不一致的状况。立体形态的三维错视有很多种，形体错视：光影错视、透视错视、形体反转等；空间错视：远近错视、进深错视。另外透明的立体形态与空间叠合也会引起错觉。五、颜色/光影

色彩感也分为物理学和心理学上两个方面。立体造型中的色彩不同于平面中的色彩，它存在于三维空间，要考虑到环境、技术工艺、材质、光影等多重因素。

第二节立体构成材料的加工表现一、立体构成的材料按材质分，可分为木材、石材、金属、塑料等；按自然材料和人工材料可分为泥土、石块、毛线、玻璃等人工材料；按物理性能可分为塑性材料（水泥）、弹性材料（钢丝）等；为了研究方便，往往从物体形态的角度出发，把材料分为点材、线材、面材、块材。

二、材料的视觉效果和心理感受1、从材料的形态方面看：点材具有活泼、跳跃的感觉；线材具有长度和方向，能在空间产生轻盈、锐利和运动感；面材的表面有扩张感、充实感；侧面有轻快感和空间感；块材是有长、宽、高的三维实体，能给人以量感。2、从材料的质地、肌理方面看：不同的材料会产生不同的视觉效果和心理感受。同样是面材，金属板让人感觉冰冷、坚硬；玻璃板让人觉得透明、易脆；木板让人感到温暖、舒适；塑料板让人感觉到柔韧、时髦。表面光洁而细腻的肌理让人觉得华丽、薄脆；表面平滑无光的肌理给人以含蓄、安宁的感觉；表面粗糙有光的肌理让人觉得沉重、生动；表面粗糙无光的肌理，给人感觉朴实、厚重。三、立体构成常用工具：

测量和放样工具（直尺、角尺、画线锥和画线规等），锯（夹背锯、鸡尾锯、钢丝锯、板锯等），钻孔工具（弓摇钻、手摇钻、电钻、麻花钻等），切削工具（木刨、木工凿、板锉、圆锉、三角锉、铁剪等），组装工具（老虎钳、台钳、螺丝刀、锤子等）。二、立体构成的材料加工（一）材料的选择与加工：一是按照艺术造型所要求的外观形状去选择材料和结构形式；二是先选取材料，然后再按照材料与结构的特点去塑造它的艺术外形。1减形加工：直线切割、曲线切割、钻孔、挫削、凿刻等。2增形加工：对（串）接、焊接、钉接、滑节、铰节等。3变形加工：浸泡弯曲、敲打弯曲、加热弯曲、石膏浇注、塑料注塑、铜片弯曲等。4美化加工：抛光、镶嵌、上色等。形象的特异构图的平衡对比与调和整体的韵律形象的重复第三节立体构成美的形式法则

一、形象的重复

重复是指一个