电影拍摄技术常识

视音频技术根底课程目的：生疏并把握根本影像制作流程与技能15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》〔美〕.格罗斯等著《拍电影——现代影像制作教程》第一章影视制作概论第一节电影与电视关系总说一、电影与电视：差异从介质开头：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作〔“0”、“1”信号〕映在银幕上的影视作品。画框比：电影胶片的标准画框比〔宽高比〕4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准1.85:116：92个数值比较接近胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用35168毫米，70毫米胶片等。胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清楚。imax：IMAX〔ImageMaximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶IMAX22米宽、16米高，但不断有更imaximax〔2228米，616平方米〕IMAX3510703倍。从而打算了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清楚、更亮丽。3D影片：人的视觉之所以能区分远近，是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会一样。虽然差距很小，但经3D电影就是利用这个原理。imax+3D营造的就是扑面而来的影像感，影像对个体的压迫感，真正的身临其境，消退了之以置身景中。磁带规格：模拟格式和数字格式传统的模拟格式有VHS、SVHS、BETAMAX、BETACAM2个为播送级。数字格式有索尼研发的Mini—DV〔简称DDVCAM等，松下研发的DVCPRO二、数字技术的进展与电影和电视的媒介融合态势数字电影的优势在于存储便利、本钱低、不易损耗三、当下电影与电视的竞合性关系互为死敌还是互为补充？几种常见的影视制作模式直播——早期春晚录播——摄录一体机的消灭延迟直播ENG模式——电子闻采集EFP模式——电子现场制作ESP模式——电子演播室制作请列举以上制作模式制作的节目其次节影视制作的根本流程前期筹备与案头 中期拍摄 后期制作与发行营销一、前期筹备与案头工作组织与筹备二、中期拍摄工作PPT11,12三后期制作素材审看素材粗编构造初审与修改音频叠加与音效处理叠加字幕终审宣传/发行播出/上映其次章摄像机与前期拍摄第一节摄像机根本学问摄像机的分类：按级别分播送级摄像机 专业级摄像机 家用摄像机特别用途摄像机随着数字技术的进展，播送级与专业级摄像机的差距在减小几个主流播送级摄像机品牌索尼松下JVC家用机还有三星之类按摄像器件分摄像管摄像机——已淘汰 CCD摄像机——3片式是主流09年诺贝尔物理奖摄像机的根本技术指标灵敏度：该指标指的是在同一照度下，拍摄同一景物得到额定输出功率时所用光圈的大小，所用光圈越小，则灵敏度越高。信噪比：〔2023勒克斯之比，该值越高越好。最低照度：该指标指在肯定的信噪比条件下，比较被摄景物所需照度的大小。照度越低，说明摄像灵巧敏度越高。区分率：这是一个摄像机的核心技术指标，表征的是摄像机成像的清楚度。区分率由水平区分率〔即横过荧幕的像素数目〕乘以垂直区分率〔即垂直方向荧幕的像素数目〕来构成。几种常见影像格式的区分率：VHS：200×480MINIDV:720×48024〔高清格式：1920×1080也就200万像素左右35毫米胶片:4000×30001200万像素留意这里的区分率是动态区分率跟静态的相机是两回事相机随任凭便就是几百万上千万像素40720x576〔动态的〕一、摄像机的根本构成与成像原理摄像机的构成——摄像机、录像机——摄录一体机光学系统电子系统伺服系统附件三基色成像光信号——电子信号视点：全知/客观/上帝视点主观视点视角：平俯仰景别：远全中近特第三节前期拍摄要领与留意事项一、根本技巧镜头推 拉 摇 移 跟二、前期拍摄要领平 准 稳 匀平要求：指的是画面中的人或物横平竖直，构图中画面的水平线肯定要平。画面中的水平线与寻像器或者液晶屏的横边要平行，画面中的垂直线与寻像器或者液晶屏的竖边平行。如何确保：充分利用三脚架和一切可以利用的关心工具〔桌椅、水平的地面、拍摄时倚靠墙壁等〕来保证稳定和水平，拍摄前调整好三脚架的水平气泡。假设没有三脚架，则利用寻像器或者液晶显示屏的边框作为调整水平的基准。准要求：颜色复原准确〔色温滤色片和白平衡调整正确/落幅准确。如何确保：颜色的准确复原依靠于正确的选择和调整色温滤色片与白平衡；焦点准确在于反复练习选准焦点位置；曝光准确在于正确的调整光圈；起幅/落幅准确在于正式拍摄前设计好起幅落幅的位置、需要的技巧性镜头〔推拉摇等同时协作着使用，也就是说这个镜头摇到落幅的同时，一般也就是拉/推到位的时候，这个时候的构图、焦点都应当是最适宜的，切忌一个技巧性镜头完毕的时候还来回调整落幅。稳要求：一般的，在没有特别要求的状况下，画面应当是稳定的、少晃动的，稳定的画面符合人体观看心理学在舒适度上的要求。如何确保：首先充分利用三脚架、减震器〔斯坦尼康、桌椅、地面、墙壁、电线杆等一切可以利用的设施与支撑物。其次，要养成正确的持机姿势。静止拍摄时，两脚自然分开，与肩同宽，中心自然下垂。假设是使用肩扛式摄像机，则可以利用右手〔握住拍摄手柄、左手〔握住聚焦环、肩部正确垫机、右眼贴在寻像器上这四点稳定法掌握；而在无关心设备的移动镜头中，双脚微弯、脚与地面平行移动、掌握步伐；在摇镜头中，身体应当是从不舒适〔起幅位置〕过度到舒适〔落幅〕的位置；再次，要学会掌握呼吸，特别是在拍摄一个长的技巧性镜头中，削减呼吸的起伏，腹部呼吸法；最终，假设可以，尽量使用广角镜头，这样可以削减画面的晃动感。匀要求：指的是各种技巧性镜头〔推拉摇移跟〕在运动时应当是渐进的、匀速的，切忌忽快忽慢，固然有特别需要的时候除外，比方突然的甩或者急推、急拉。如何确保：充分利用三脚架、轨道甚至小车等关心工具，并在寻常多加练习。二、拍摄时的留意事项1、暂停时间勿过长，长时间处于拍摄停顿状态应当关机；2、为了取得更好、更平滑的编辑点，每一个镜头开头和完毕都多停留5秒左右，切忌急开急停；、多拍一些转场镜头、空镜头；4、各种景别镜头搭配，特别是可以多一些全景镜头〔尤其是在外景拍摄中，多一些外景标志性画面摄入镜头；其次节摄像机的调整一、几个摄像机的核心概念和技术参数1、色温：这是一个为了在不同光照条件下正确复原拍摄景物颜色所需选择和调整的参数。它表征的是光源的颜色成分而非光源的温度，它的单位是K。2、色温滤色片的选择：3200k 室内、日出、日落；5600k 多云或者有雨的室外5600k+1/4ND 晴朗的室外5600k+1/16ND 雪山、海岸或其他高反光的场景3、白平衡：白平衡的调整是为了确保在光照条件发生转变的状况下被摄图像景物中的白色局部照旧能够保持白色，保持被摄景物色调和颜色照旧自然。一般来说，当拍摄场景转变的时候，尤其是内外景交替的时候尤其要留意调整白平衡。手动调整色温滤色片和白平衡的意义：更准确、更精细，有时候也是为了特别效果。聚焦：会聚焦点到所期望表现的中心景物上，该景物及前后肯定范围内的景物都是清楚的。聚焦方法——将所要聚焦的景物推成特写，然后转动聚焦环，当到达画面最清楚的状态时，拉开成所需要的景别，进展拍摄。4、景深：从焦点到前后景之间清楚的范围，可分为前景深和后景深。所谓大景深，指的是景深范围广，前后都清楚；所谓小景深，指的是景深范围较小，突出了主体，虚化了背景和前景。影响景深的几个要素：焦距、光圈、物距。物距肯定〔机位不变、光圈肯定的状况下，焦距越短〔对应的是拉深越大，反之〔对应的是推〕景深越小。物距肯定、焦距肯定〔固定焦距拍摄，不变焦推拉〕的状况下，光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。焦距肯定、光圈肯定的状况下，物距越小，景深越小，反之越大。关于移焦：变换焦点，使得视觉重点在不同的主体间游动。关键在于选择小景深的拍摄模式，然后扭动聚焦环，使得焦点在需要移焦的景物间变换。5、变焦与不同焦距镜头：焦距的符号是小写的f,一个镜头的变焦倍数14倍变焦、16倍变焦和18倍变焦等等。变焦可以使景别发生变化。如推镜头是使焦距变长，而使得景别变小，拉镜头就是使焦距变短，景别变大。短焦、中焦和长焦镜头分别对应了不同的景别、视角、景深、透视关系、运动感以及纵深感。6、光圈与光圈系数：光圈表征的是进光量的大小，光圈大，说明光孔开口大，进光量多；光圈小，说明光孔开口小，进光量小。光圈系数用FF1.8、F2、F4、F5.6、F8、F11等等，它与光圈实际大小成反比。光圈的调整：自动光圈和手动光圈。一般是自测手调。景深与跟焦的问题钓鱼执法、暴走妈妈、长江大学生救人溺亡根本的构图原则与方法一、平衡与不平衡一般的，不平衡的构图比平衡的构图更好玩味，画面更有活力，视觉上也更具冲击力。上下、左右对等划分画框的构图是典型的平衡构图，反之，则是非平衡构图。三分规章是简洁的非平衡构图方式——将画框分为三等分，所表现的内容在各个局部之中，能够削减对称感，带来趣味和活力。固然，以上原则一般适用于故事片创作，而在闻类节目制作，特别是严峻的专题片制作中，则比较将就庄重、平衡、对称的构图和视觉呈现方式。纵深感的营造：前景、中景、后景的搭配，能够营造纵深感，不平衡的构图，特别是纵深方向的倾斜线条也能造成纵深感和透视感。二次框定则能够强化所呈现的主体。构图中的画框与空间：一般避开顶天立地的构图，特别是要给主体的头部和主体鼻前空间〔视线空间〕留出位置。而在运动构图中，则需要给主体行动的方向留下导引空间。特别状况：特别表意的构图，如《黄土地的构图。轴线与越轴问题：所谓轴线，是指由被摄对象的视线方向、运动方向和相互之间的关系形成一条假定(虚拟)(两个人物以上)形成的轴线谓之关系轴线。在方向性较强的人物或物体的拍摄中，往往存在着一条假想的轴线，摄像机要在假想轴线的一侧，即180°以内设置机位，以保证正确处理人或物体在画面中的方向。假设越过这条虚拟的线拍摄，就是俗称的越轴。越轴〔跳轴〕指的是前后拍摄的位置越过了这个虚拟的轴线，超出了180度的范围拍摄。有些越轴是刻意的，形成跳切、跳接，如《筋疲力尽》中车上的戏，如很多MV中的画面，随着我们观影阅历的进步，只要能够不让我们观众觉得混淆的越轴，也是可以接受的。静止：两人对话的轴线与破除轴线运动：方向轴线与破除轴线车内对话的轴线三点布光法三点布光法：主光、关心光、轮廓光布光。主光——布光中最主要的光线来源，一般在主体与摄像机连线45度角的位置。关心光——一般放置在与主光对称的另一边的位置，用于削减主光给主体带来的阴影，二者协作使用能够让主体更有层次。轮廓光——一般放置在主体背后较高的角度〔防止光线直射镜头，其作用是勾描主体轮廓。此外还有眼神光、背景光、追光等等。格外态光源拍摄：日拍夜：即白天拍夜景，一般是给镜头加上3200k的色温滤色片模式。夜拍日：在室内布置出猛烈的冷光源光照条5600k色温滤色片。后期编辑与合成非线性编辑的优势：/动画等各种素材，对这些素材随心所欲的调用和处理。非线性编辑主要软件：高端〔电影非编〕AVID；中端专业级〔电视台常用〕大洋系统、苹果系统Adobe公司的premiere；低端玩友级〔仍旧可以很好的完成一般的视音频编辑和处理〕VegaspremiereVegas是可以在网上免费下载使用的，因此使用的比较普遍非线性编辑根本流程：DV素材〔1394线〕——对素材归类整理，建立相应文件夹——调用相关素材进入编辑界面，依据剧本/脚本要求将视频和音频素材放置在相应轨道上搭建作品的主体框架，在此过程中也一般完成了根本的转场特效安排〔镜头间叠加转场绝技〕——对搭建好的作品——精编完成后叠加字幕〔片中的、片头片尾的〕——渲染输出剪辑根本原则与技巧一、镜头的组接规律镜头的组接必需符合观众的思想方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的规律、思维的规律，以镜头完成表达规律。不符合规律观众就看〔符合生活规律也可以省略表达整个叙事，如出门上车去酒吧，2、3个镜头就可以交代清楚表达，关键只要观众能够理解就好〕景别的变化要承受“循序渐进”/交替组接的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的进展不宜过分猛烈，否则就不简洁连接起来——也就是说一般不会承受两极镜头的直接组接。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不简洁组接——这句话的意思是，假设同机位、同景别的两个镜头无法组合在一起，由于组合在一起会显得很跳！最好的方法是参加一个过渡镜头。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。关于不同景别组合镜头带来的蒙太奇句型剪辑时要留意各种景别镜头的搭配，切不行一两种景别镜头到底，这样会显得镜头很呆板。各种景别镜头的搭配可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。镜头组接中的拍摄方向，一般应避开跳轴由于跳轴的画面除了特别的需要以