雕塑材料的运用与表达

1/9雕塑材料的运用与表达一、中西方雕塑材料的进展和比较雕塑材料的起源和进展在远古人类还处在进化阶段的时候就产生了绘画和雕塑的雏形,一些在石壁上的图画,动物骨头或石头打磨成的佩饰,工具等。随着人类的进化和需求渐渐的磨制各种各样的石器工具,雕磨玉,牙等装饰品,烧制泥塑的各种陶器以及简洁的人物,动物造型,开头的雕塑材料,中国古代把握雕塑材料的状况如下:130~50万年前:旧石器时期,料以石材为主。万年前:母系氏族时期,打制兼能磨制石,骨工具,并在贝壳上钻孔穿连,用为装饰,形成雕刻艺术雏形。6000年前:母系和由母系向父系过度的氏族时期。磨制各种各样的石器工具,雕磨玉,牙等装饰品,烧制泥塑的各种陶器以及简单的人物,动物造型,成为中国最早的雕塑的起源。4000年前:父系氏族时期。除各种石,玉,牙,陶等器具和装饰制品外,人像和人体雕塑都有进一步的进展。殷商时期:已娴熟的冶炼铜锡等金属,铸为各种青铜器用具,象形青铜器,雕琢玉石象牙等饰品和人物动物雕刻制作。官府手工业有:土,金,木,石,兽(皮革),草(苇席)等六工。雕塑材料有了肯定的进展。周代:更有珠(翠),象牙,玉,石,木,金,革,羽等八材之分。战国:雕塑艺术走向精巧。在青铜器方面,镶嵌错金银技术有突出的进展。秦汉:雕塑走向成熟,在制作铸铁雕塑方面已有丰富的阅历。唐代:在雕塑表现形式上,全部的石雕,铜铸,木雕,泥塑,陶瓷塑以及夹,锤碟等,唐代已普遍盛行。在雕塑材料上,紫檀,黄杨,玉石,犀角,象牙以至竹根等。宋,元,明,清时期:,有出蜡局,铸泻局,银局,镔铁局,石局,木局,期,除雕漆以外其他工艺美术,如石雕,玉雕,牙雕,木雕,竹雕等工艺无不得到进展。西方古代使用的雕塑材料:自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期,在这段时期中消灭雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。,巨型雕刻,成,小型雕塑取材木头或铜,有时局部承受镶嵌工艺完成。小岛屿,其中巴罗斯岛盛产大理石,为雕刻供给了最好的材料。罗马雕刻继承了希腊雕刻的特点:中世纪哥特式教堂中彩色玻璃窗画,各色各样轻松玲陇的雕花图案和壁上的雕塑消灭。文艺复兴时期的雕刻,继承并进展了希腊、罗马雕刻艺术的传统,并消灭了青铜雕塑。2现代雕塑材料的进展二战后,以欧美为代表的西方雕塑,更多地由架上走向公共空间这种功能的转变,至今,已经半个多世纪过去了,雕塑也早已不再是人们传统概念中的雕塑了,在雕与塑之外,材料——尤其是工业材料(聚酯材料、纤维材料、陶瓷、氖管灯等)——进入雕塑领域,正成为当代雕塑的一个重要特征。在古代人类经受了陶器,青铜,铁器,漆器,瓷器,金银器,玉器等过程。从古到今,中西方雕塑中大量运用的传统雕塑材料有泥,石,木,仅具有绘画的视觉效果,更添加了触觉的功能给人以猛烈的真实会产生不同的感受。随着时代的进展到近现代,由于金属铸造的雕塑不受造型的限制成为了雕塑家们最热衷运用的材料尤其是铸铜。金属的延展性,结实性使的它在雕塑领域有着别的材料不行比较的优势特别是城市雕塑环境雕塑中由为突出。在近现代玻璃,钢铁,塑料,橡胶,纤维,纸张等已经越来越广泛的运用到了雕塑作品当中。雕塑材料在丰富的拓展以后,不仅像传统的绘画作品一样具有视觉效果,更添加了触觉的功能,给人以特别猛烈的真实感觉。面对一幅肌理丰富,质感比照猛烈的作品,观众往往可以产生不同的心理效果,获得全的审美感受。正如现在雕塑家钱绍武先生在《谈艺札记》中所述:“有时某种材料本身就使得你摆脱自然形态,摆脱千篇一律的处理方法,处理本身就给你很多联想和启发。”二、雕塑材料的运用与表达艺术家对材料的表达要求确定。城市雕塑大多伫立于室外环境中,常年患病风吹雨打日晒等自然因素的侵蚀,因此要求材料必需具有耐久性和防侵蚀,考虑艺术形式时,由于材料的不同而实行的不同艺术处理手段,材料语言的要求和材料的加工工艺也带来了一系列的现实问题。材料媒介是雕塑艺术信息的物质载体,不同的材料所传达出不同的艺术语言,给人以不同的艺术审美感受。随着社会的进展与时代的变迁,雕塑的语汇已经发生了巨大变化。它的形态和手段被人们从各方面发挥得淋漓尽致,现代科技的进展,材料的运用,以及场所雕塑和废品雕塑的消灭,完全打破了传统雕塑的概念,雕塑上人们司空见惯的各种生动活泼维妙维肖的具象造型渐渐隐退,五彩缤纷的抽象,半抽象的形态以及各语言得到了前所未有的丰富,开创了雕塑艺术自由进展和形式多样化的纪元。由于金属材料的广泛应用和科学技术水平的提高消灭了金了的‘雕’和‘塑’的模式使人们生疏到雕塑不仅是可以雕可以塑的,物作品时说:“……铜片尖利的边角,烧灼之后的异彩,扭曲而倔强的外形,这布满裂开感的现实场面,仿佛与记忆中华美而残缺的片段产生了对接,并使我产生了创作这些作品的冲动。烧焊的过程是让人兴奋的,烧灼,切割,熔化,滴淌,重叠,扭曲,满足,仿佛一切都可以熔化并连接在一起。整体似乎保持着一种可识别性,而局部与细节的片段布满随机性,让人感到茫然,无所适从……”纸在雕塑中的消灭,可以追溯到毕加索的纸雕塑作品。现代纸艺不断进展,涌现出多种形式的立体纸艺术品。如近几年日本的竹尾纸艺展和“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展上,都消灭材料开头消灭在雕塑作品中,纸有着丰富而细腻的肌理和凹凸的视觉“触摸感”,可以让艺术家从各个角度进展创作,并且纸来自于纸浆,可以反复的循环创作,这种过程又赐予了纸一种生命力。艺们某种奇诡,奇特的视觉感受。纸浆浇淋在开放的竹片,棉绳上,如蜘蛛网般的纠结,营造出岁月尘封的效果,仿假设遥远年月的遐影,同时又有着当代隐喻的意义。巴卡偌维奇,她使用的是厚重的西沙尔麻来创作作品,纤维材料的发和应用给艺术的进展起到了催化的作用,雕塑家应当合理的运用材料并大胆的运用材料工艺来完善自己的艺术作品。现代的很多艺术家的作品都是从材料中获得灵感而后进展创作的。大卫.史密斯是从现代工业材料—钢铁中觉察了一种凝重而雄伟的美与力,于是承受了与之相应的现代技术手段—直接焊接与锻造,将材料组合成各种金属构造,有锈蚀的,也有颜色绚丽的。但无论是雄伟有力的钢构造,还是锈蚀的或上了色的表现效果,以及焊接与锻打的肌理都是他在雕塑中格外重要的局部,他的这一创作方法影响了以后一大批雕塑家。唐纳佳.贾德则运用了数学的准确性,将高度平坦的镀锌板制成数个规章的方箱整齐排列,造成一种冷竣,庄重的气氛,另外他还用同样的方法制作过一组对后人极具影响的不锈钢材料的作品。之后,日本雕塑家丰田丰利用不锈钠的高反射性能,的正方形,并置于自然环境中,天地日月,春夏秋冬,都一一收集在它弧形的平面之中,造型虽极其简洁,作品却蕴涵了耐人寻味的东方精神。,无论,各种材料物理性质的差异可以表达不同的共性,每一种材料都有其本身的独特性格,各性格的差异是微妙的,每一种材料会因时,因地而转变其原有的外表性格,尤其是在多种综合材料的组合中,一样,都能使材料转变或发挥它的独特性格,从而产生无穷无尽的审美效果。对材料运用的意义雕塑依据其目的,通常可分为架上雕塑和公共雕塑。架上雕塑更多地留意审美功能,而公共雕塑则更多地考虑其公共性功能及与环境的关系托尔斯泰曾说过,“艺术就是情感的感染,真正的艺术家就是表现感情。实际上,艺术作品就是艺术家的感情寄予,工业和科技的进展,转变了人们的生活和精神状态,也转变了人们的观念。任何雕塑都是由材料构成的,艺术品与材料有着密不行分的关系,很久以来雕塑作品都是将材料作为雕塑的载体,材料的存在只是为了使雕塑作品立体的呈现出来并且便利的进展永久的保仅是只用考虑作品的内容,造型就可以了的,还要考虑用什么样的材料去表现,什么样的手法来处理材料。雕塑艺术家对材料的思考打算了他对雕塑艺术的思考。雕塑艺术的进展与材料的变革有着不行分的关系雕塑艺术进展的必定扩大雕塑材料的范围当传统雕塑材料使用到肯定的时候的雕塑材料就会消灭运用