电视服务平台新闻服务撰稿及后期制作方案

第一节撰稿 1第二节后期制作方案 3一、后期制作策略 3二、电视新闻总体后期编辑方案 5三、画面剪辑技巧 13四、字幕的处理 26五、音频的处理 29第一节撰稿新闻素材采集回来后，文字记者根据采访过程中的笔记、拍摄回来的画面、采访的同期声等组织语言形成稿件。写完之后交给值班主任或编审审稿。一、注意声像对应，杜绝“两张皮”现象电视新闻稿（文字稿件）在电视新闻里面就是播音员播出的声音（解说词），新闻图像是由电视摄像摄制的画面。一条完整的电视新闻是由声音和图像组成的，缺一不可，两者都同等重要。同时，声音和图像有机结合、互为补充的电视新闻才是成功的电视新闻。声音归声音在说，图像归图像在放，这就是电视新闻界常说、常见的痼疾——“两张皮”现象：声音一张皮、图像一张皮，两不相交。这是电视新闻新手，特别是从报纸记者转为电视记者最常犯的错误，也是电视新闻稿的写法里面最需注意的方面。如何杜绝“两张皮”现象呢？就是做到声像对应。如何做到声像对应呢？简单地说，就是：1.文稿（播音）点到谁（什么、地方）图像就出谁（什么、地方），不要说东出西，牛头不对马嘴。2.互为补充，互为说明。3.声像揉为一体，互为内容。文字记者必须事先把采访意图、采访目标告知电视摄像，摄像记者要把拍摄到的图像情况及时告知文字记者。二、电视新闻稿格式一般的电视新闻稿格式：1.导语；2.新闻由头、新闻切入点、新闻例子，最好加现场采访；3.面上内容。三、电视新闻稿语言尽量口语化、通俗化，多用短句子电视新闻如同广播新闻均属流媒体，新闻稿是靠播音员用声音去表达、传播的，不同于平面媒体受众可以随意重看的。声音和图像都是“一晃而过”、“稍纵即逝”的，受众反应时间也有限，不可能长时间琢磨、思考，因此电视新闻稿的语言应该尽量口语化，避免书面语言，而且里面的术语、描述要尽可能通俗化，不要太专业、太隐晦，同时句子不要太长。第二节后期制作方案稿子审好后拿给播音员录音，并对录音进行后期剪辑。在演播室对新闻片头和口播新闻进行现场出像，在蓝幕演播室操作合成软件对特技、人物、声音、新闻内容进行合成处理EDIUS、AfterEffects等是比较普遍的非线性编辑软件。编辑的过程就是先检查录音，然后根据录音配上画面。当然，新闻标题、采访对象的唱词字幕等要加上。一、后期制作策略1.借助后期制作技术来修正失误。电视新闻专题的后期制作是对电视新闻专题的再创作，它可通过巧妙的特技和画面语言、字幕的剪接，纠正电视作品拍摄中出现的失误，弥补画面中的不足。例如，如果遇到天气恶劣情况，摄像机被水淋湿，镜头内结雾处理不当，就会导致部分重要画面素材损坏，模糊不清。在制作过程中，就可以巧妙地在这两部分打上色底、注上栏目图标和对话字幕等，以修正重要画面的失误。2.凸显亮点入眼来。电视新闻专题的前期拍摄完全是按照事物发展的程序依次记录，但在后期剪辑中，则可以随意取舍和排列组合，先发生的可以放在后面、压轴戏也可以当成开场白。为了达到某种效果，增强表现力，只要不改变真实性，必要的调整是允许的。3.重视声音创作。随着电视事业的向前发展和观众欣赏品位的日益提高，大众希望制作出更加精良、信息量更加丰富的电视专题节目。在这种趋势下，电视新闻专题类节目的声音创作越来越受到电视工作者的重视。现在，数字化音频技术日新月异，电视新闻工作者可以充分利用高科技手段，在电视新闻专题片中制作一些设想的声音效果，以增强专题片的冲击力和感染力。电视音效编辑，最重要的是同期声和效果声的运用。用好了它们，对于增强专题片的现场性和感染力起到很大作用。例如，可以将现场音和采访同期声进行交叉，原声音乐若隐若现地放在相关的解说词背景音中，各种声音穿插贯通、交相辉映、恰如其分地运用使得整个片子味道增强，收到良好的效果。与同期声类似的还有效果声的应用。许多时候，几秒甚至零点几秒的一个效果声，就起到烘托气氛、转场等诸多作用。4.进行节目包装创新。电视节目制作在某种程度来说就是一种包装。恰当的包装可以增加内容和形式的整体性，使主题更鲜明、生动、深刻，增强节目的可看性和欣赏性。但是，如果过于注重包装，施以浓墨重彩，则可能因为相互抑制、内外失调而分散观众的注意力，起到相反的效果。以至于失去收视兴趣。二、电视新闻总体后期编辑方案（一）文字编辑按照通常的分工，后期编辑拿到了新闻稿件后进行剪辑工作，稿件是后期编辑制作的依据，这是后期制作有别于文字编辑和记者的一项工作。文字编辑的工作对象是文字稿件，而后期制作的对象是画面和声音，如何使声画准确贴切地表现文稿的内容，后期制作准确理解文字编辑的意图是关键。编辑是整个新闻部的中心，根据一段时期出台的党和国家的方针、政策，社会经济的发展状况，重大事件发生的具体情形，编辑部确定报道思想，拟定报道计划，关注社会热点，把握舆论导向。如果一个电视新闻后期制作对当前的形势不闻不问，那么就无法理解新闻的精神实质，对声画的把握可能就会陷于呆板机械。如果对于当前的宏观形势有了准确的了解后，对于编辑部组织当前的报道重点和报道思想就能心领神会，采用声画表现形式自然就能做到胸有成竹。因此，电视新闻后期制作也必须具备扎实的理论基础和政策观念，大处入眼，小处入手，才能顺理成章。除了正确理解文字编辑的意图外，电视新闻后期制作还应采取积极行动参与新闻编辑的各个环节。一般来说新闻部都会定期召开新闻例会，记者上报选题，编辑组织新闻策划等工作。后期制作如果参与选题确定，参与新闻策划，从一开始就了解新闻的整体安排，这对后期制作把握新闻重点、了解新闻细节无疑是有很大帮助的。后期制作是电视新闻的最后一个环节。但后期编辑不应仅仅停留在这一个环节上，对前期环节的了解与参与，是为准确迅速地完成最后一个环节打好基础。理解了文字编辑的意图，对整个新闻采制环节也有了清楚的认识后，接下来就要做好后期编辑的准备工作。电视新闻用声画与观众交流，后期制作就必须做好两方面的准备工作，一个是画面素材的准备工作，一个是声音素材的准备工作。不要小看这个准备工作，有道是“磨刀不误砍柴工”，准备工作做得充分，后期制作就能顺畅高质地完成；准备工作做得不到家，后期制作就容易出现疙疙瘩瘩。只有细心和耐心的制作才能完成一部优秀的新闻作品。所以编导在制作的过程中一定要将最后的一班岗站好，才能呈现给观众一个眼前一亮的节目。（二）声音编辑电视中的声音来自于社会生活的全部，真实而亲切，构成了屏幕上的有声语言，是电视新闻的基本组成元素。声音素材的准备工作相对而言没有画面素材那么复杂，这里的声音素材指除了记者拍摄回来的同期声、现场声和主持人的配音外，还指在新闻中出现的音乐及音效，音乐音效在新闻中有转场、强化、节奏等作用，基本上都是现成的音乐资料，一般不太可能自己去谱曲。因此，电视新闻后期制作要注重平时对音乐音效素材的积累，根据音乐在新闻中所起的作用，分门别类地加以整理归档，以便于在后期制作时及时调用。（三）画面编辑画面是电视新闻的灵魂，是电视媒介区别于其他媒介的主要特点，它包括画面的构图、主体与客体之间的位置、画面的色彩、画面的亮度，以及拍摄画面时的角度等，这些因素都可以为宣传意识形态服务。播音员的神态可以反映事情的正反，那么新闻内容的画面更能体现出不同来。画面素材的准备工作可以从以下几方面入手。一是通读记者采制回来的声画素材。电视新闻的素材基本上是由记者采集，然后交到后期编辑手中进行编辑。通读素材体现了对记者劳动的尊重，记者采集回来的素材有哪些精彩画面、有哪些感人细节，后期编辑都能了如指掌，如果素材比较长，后期编辑还应做个场记，以便编辑时方便及时地找到画面，不至于到时手忙脚乱。另一方面要及时发现素材不足或不理想的状况，以便及早采取补救措施。二是资料画面的积累。在系列报道和重大策划报道题材中，资料的积累是一项极其重要的工作，在一些新闻背景介绍或是回顾性的策划报道中，要用到大量过去的资料画面，如果没有一定的资料积累，就不能完成新闻的剪辑工作。因此，电视新闻后期编辑心中应该有一根弦，就是对于一些重大新闻事件或是一些不可多得的画面，要随时保存。三是注重多渠道收集素材资料。除了自己积累素材，后期编辑还要广开思路，多方收集资料，当事人保存的照片、影像资料，其他媒介同行的资源，热心观众提供的影像素材，甚至一些影视资料，都是不可多得的素材，可以极大地丰富画面信息。（三）常见电视新闻编辑技巧1.对新闻材料的编辑技巧新闻编辑工作的第一个环节就是对新闻素材的处理，也是新闻编辑最基础的一项工作。对新闻材料的编辑主要包括新闻素材的搜集、整理和筛选。传统的新闻素材都是来源于记者的采访，在很大程度上限制了新闻信息的来源渠道，在信息化的社会环境下，网络日益发达并且存在于人们工作生活的方方面面，这时候新闻编辑工作人员就可以通过开放的网络途径获取有价值的新闻信息资源，丰富新闻节目的内容。在进行电视新闻素材的搜集整理时，需要电视新闻编辑工作者充分掌握受众的需求，对所搜集到的信息加以整理筛选，选择受众关注和需要的信息进行编辑，保证新闻信息的真实性、及时性和有效性，从而吸引观众的注意，引发公众对电视新闻的关注和互动，使电视新闻节目切实发挥应有的效用。2.对新闻导语的编辑技巧标题和导语作为电视新闻节目的“门面”必须要有质量保障。实际的电视新闻工作对于电视新闻的标题和导语也有十分严格的要求，一个最基本的原则就是要具备新闻的真实性和有趣性，这里面有很多的技巧需要电视新闻编辑工作者掌握。首先，要保证拟定的新闻标题能够客观地体现新闻事件的中心观点和核心思想，如果不能则可以采取增加副标题的形式来满足要求，从而使整个新闻要表达的内容变得更加鲜明，从而成功地吸引观众的注意力。其次，在拟定新闻标题时可以根据新闻内容适当的采用幽默风趣的语言来提高新闻标题的吸引力；另外，在编辑新闻导语时要注重突出关键事件，保证导语的简洁明了，尽可能通过一句话来体现整个新闻事件的核心内容。3.对新闻文字的编辑技巧文字是新闻表达的符号，艺术性的文字表达能够更好地突出新闻所要表达的核心思想和主要内容，因此文字编辑技巧也是新闻编辑工作者需要掌握的一项重要技能。新闻节目不同于其他的小道消息的报道，新闻内容的措辞一定要严谨，感情色彩要拿捏到位，不盲目发表主观性的观点来错误的引导社会舆论，而是要从公众的角度出发用文字揭示社会现象，引发观众思考。比如在进行社会不良现象报道时，新闻编辑工作者就可以使用犀利的、具有抨击性的言辞来揭示社会现象的本质，引发观众的共鸣。另外，新闻编辑工作人员在编辑新闻的正文内容要做到言之有物，语言简洁明快，要贴近民众的实际生活，从而拉近新闻事件与受众的距离，提高电视新闻的感染力。4.模糊化处理技巧模糊化处理是电视新闻编辑过程中一个常用的技巧，这是因为在某些情况下需要保护某些利益相关者的隐私，而又要保证新闻内容的真实性，这是一项体现新闻编辑工作者职业能力和态度的重要技巧，需要新闻工作者掌握什么新闻需要模糊处理、如何进行恰当的模糊处理等知识，以保证电视新闻的真实性和及时性。比如，对于那些涉及个人隐私的报道，新闻编辑工作者就可以采取模糊处理，如“据权威人士透露”类似的模糊语言就能够使新闻内容的表述更加合理化。再如对那些没有弄清问题的真相或实质但又必须及时播发的新闻内容也要机械能模糊处理，可以有效地避免新闻失去时效性。有时，对电视新闻进行模糊处理既是新闻编辑工作的职业和专业要求，更是社会法律和道德的要求，因此新闻编辑工作者要学会恰当地使用。5.对电视新闻画面的编辑技巧电视新闻除了需要有吸引力的文字表述之外，还需要有感染力的画面作为支撑。现代科学技术的发展对电视新闻编辑工作人员提出了更高的要求，需要其掌握先进的电视新闻画面编辑技巧，来增强电视新闻节目的可视性和实效性。目前最常用的电视新闻画面编辑技术是非线性编辑，它可以很好地修正前期拍摄过着中存在的不足，还能够为新闻画面加入多种特效和镜头间的过渡方式，使电视新闻节目更具节奏感和影响力。另外，还需要电视新闻编辑工作者掌握电视新闻报道的构成要素，做到科学地组合和转换新闻画面以提高新闻的感染力和吸引力，从而提高电视新闻节目的质量。（四）电视新闻编辑艺术1.电视新闻标题制作一件电视新闻作品要想传达宣传思想、体现制作意图、传情达意。表现在制作过程中的方方面面，标题的制作也是其中的重要一环。画面、声音、文字三者和谐互补，构成了电视全息式的传播框架，对于观众的视觉有着分外重要的作用，电视新闻作品的标题作用非常大，它可以引人入画，揭示内容，加深观众印象。那么如何把电视新闻作品的标题做得准确、鲜明、生动呢？首先要突出新闻价值、新闻价值是指事实所包含的足以构成新闻的种种特殊素质的总和，是衡量客观事实能否构成新闻的标准，体现出受众对当今的物质和文化的追求，选择和需求。所以制作标题时，就要优先考虑新闻的新鲜性、重要性，接近性、显著性、重要性是指新闻事实对群众利益、社会生活、国内国际发展形势要影响。2.符合镜头切换规律（1）动接动运动镜头，指画面主体的运动和画面外镜头的运动，而不是同一主体的动作剪辑点。两个视觉上有明显动态的镜头组接，切换时要保持运动方向和速度的一致。动接动要避免推拉过频俗称打气式的剪辑方式。（2）静接静两个视觉上没有明显动感的镜头的组接，即固定镜头的组接。如果画面中部是静止物体，剪辑时要寻找相关的因素，如相似的背景，相关的物体等。如果镜头主体在运动，则要选择在运动主体的停止点或主体运动开始前切换。在静接静时，同样要防止同景别、同机位的静止画面的组接。（3）动接静或静接动动接静或静接动的方法，即动感明显的镜头和无明显动感的镜头间的切换，使画面有强烈的冲击，迸发观众的内在情绪。但使用不好会影响欣赏的连贯性，在新闻节目中也很少用到。（五）电视新闻编排的原则1.突出新闻重点要求所有工作者要特别注意全局问题，要研究新闻的配置和优化组合，充分挖掘其蕴含的新闻价值。因此，新闻报道要以高屋建瓴之势站在时代的高度，洞察整体形势，以独特的视野，既要了解党的中心下作精神，与党的思想保持一一致，又要了解具体实际情况.及时反映人民群众的呼声，要求新闻工作者要“两头吃透”，并通过具体编排来突出新闻重点的目标。2.科学把握新闻编排节奏控制好内在节奏，体现在长短新闻搭配。严肃与活泼的搭配，层次分明，解说与同期声相互协调，使用各种氛围有机组合，达到内在统一，新闻节日中要根据不同内容适量加入一些片花，使不同内容不同类型的稿件有所间隔。一档新阏节目中，如果都是严肃性新闻，会使观众觉得太沉重，如果两三条长新闻连在一起，会让人觉得内容繁杂厌倦，如果整个新闻都是短、快的短消息，又会使观众感到节奏变化太快。三、画面剪辑技巧（一）镜头组接技巧新闻的完成是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从新闻中看出它们融合为一个完整的统一体。1.镜头组接的原则镜头的组接要符合人们的生活习惯和认识规律，因此要遵循以下原则。（1）镜头的组接要合乎逻辑镜头的组接不是随意的。必须合乎逻辑、合乎事物发展的逻辑，合乎生活的习惯，合乎认识和思想的逻辑。事物的运动状态有必然的发展规律。人们也习惯按这一发展规律去认识问题、思考问题。（2）遵循镜头调度的轴线规律遵循镜头调度的轴线规律拍摄下来的镜头，在进行组接时，就能使镜头中主体物的位置、运动方向保持一致，合乎人们的观察规律。否则，就会出现方向性混乱。为了避免，在拍摄时必须遵守镜头调度的轴线规律，即在处理两个以上人物的动作方向及相互间的交流时，人物中间有一条无形的线，谓之“轴线”。摄像机若跳过轴线到另一边，拍摄的镜头组接后，就会破坏空间的统一感，造成方向性的错误。（3）景别的过渡要自然、合理表现同一拍摄对象的两个相邻镜头组接得合理、顺畅、不跳动，须遵守以下三条规则：1）景别必须有明显的变化，否则将产生画面的明显跳动。2）景别差别不大时，必须改变摄像机的机位。否则也会产生跳动，好像一个连续镜头从中间被截去了一段一样。3）不能同景别相接。4）动接动，静接静动接动—动指的是画面内主体的运动；静接静—静指的是画面主体的静和画面本身是固定的镜头。该镜头组接原则是利用画面内在节奏的一致性衔接，这样就不会觉得突然。5）光线、色调的过渡要自然。2.镜头组接的一般规律和方法（1）一般规律1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律。镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法。一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景—中景—近景—特写，再由特写—近景—中景—远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外，对于其他同机位、同景物的时间持续长的新闻来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律。主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律。如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。5）镜头组接的时间长度。我们在剪辑新闻的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。6）镜头组接的影调色彩的统一。影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。7）镜头组接节奏。（2）镜头的组接方法镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。1）连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。2）队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性地揭示出一种新的含义。3）黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交接，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。4）两级镜头组接：是由特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的感觉极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。5）闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。6）同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是出于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以引发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。7）拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到新闻画面必须的长度。8）插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。9）动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。10）特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。11）景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过渡，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。12）声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。13）多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大地压缩了时间。14）镜头的组接技法是多种多样的，按照采购者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。3.组接技巧（1）静接静固定镜头之间的组接。1）一组固定镜头的组接，应设法寻找画面因素外在的相似性。画面因素包括许多方面，如环境、主体造型、主体动作、结构、色调影调、景别、视角等等。相似性的范围是十分广阔的，相似点要由创作者在具体编辑过程中确定。2）画面内静止物体的固定镜头相互连接时，要保证镜头长度一致。长度一致的固定镜头连续组接，会赋予固定画面以动感和跳跃感，能产生明显的节奏效果和韵律感。如果镜头长度不一致，有长有短，那么观众看了以后就会感到十分杂乱，影响镜头的表现。3）画面内主体运动的固定镜头相互连接时，要选择精彩的动作瞬间，并保证运作过程的完整性。比如一组表现竞技体育的镜头，百米的起跑、游泳的入水、足球的射门、滑雪的腾空、跳高的跨杆这五个固定镜头组合。因为选择了精彩的动作瞬间，观众会感受到画面很强的节奏感，这些镜头的长度不可能一致。4）在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一幅幅画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。另一画面，这种机位，景物变化不大的两个镜头连接在一起，只要画面中的景物稍有变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断掉了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。如果遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的方法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置、动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。（2）动接动运动镜头之间的组接。1）主体不同、运动形式不同的镜头相连，应除去镜头相接处的起幅和落幅。主体不同是指若干个镜头所拍摄的内容不同；运动形式不同是指推、拉、摇、移、跟等不同的镜头运动方式。2）主体不同，运动形式相同的镜头相连，应视情形决定镜头相接处的起幅、落幅的取舍。第一，主体不同，运动形式相同、运动方向一致的镜头相连，应除去镜头相接处的起幅和落幅。比如在介绍优美的校园环境时，一次次地拉出形成一步步展示的效果，使观众从局部看到全部，从细部看到整体。第二，主体不同，运动形式相同但运动方向不同的镜头相连，一般应保留相接处的起幅和落幅。（3）静接动固定镜头和运动镜头组接。第一，前后镜头的主体具有呼应关系时，固定镜头与运动镜头相连，应视情况决定镜头相接处起落幅的取舍。第二，前后镜头不具备呼应关系时，固定镜头与运动镜头相连，镜头相接处的起幅和落幅要保持短暂的停留。如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。（二）动作剪辑1.动作剪辑点（1）在运动过程中的剪辑关于相同主体的运动剪辑：一般来说，当一个完整的单独动作切割为两个镜头时，一般原则是把运动的1/3（开始）放在第一个镜头的末尾，运动的2/3（结束）放在第二个镜头的开始。（2）在运动结束后的剪接常常是从全景切入中景或近景，具体方法是从第一个镜头的动作完成后的二、三个画格处切入同一视轴的近景。2.动作剪辑技巧（1）动接动不同镜头主体的切换方法。运动镜头和运动镜头之间的组接：要紧紧抓住各种动的因素，尽可能选择运动速度一致的片段。如人物的运动、景物的运动，镜头的运动等，借助这类因素来衔接镜头，节奏上可以流畅而自然。（2）静接静静接静是在视觉上没有明显动感的镜头切换方法。静接静还包括在场景段落转换处和各种运动镜头之间在头尾静处的组接，更多注重镜头的连贯性，不强调运动的连续性。（3）静接动静接动是动感不明显的镜头与动感十分明显的镜头的衔接方法。静接动是由上一个镜头的静止画面突然转换成下一个镜头动作强烈的画面，其节奏上的突变对剧情产生一种推动。（4）动接静动接静是在镜头动感明显时紧接静感明显的镜头的衔接方法。是镜头组接的特殊规律。相连的两个镜头，如果前一个镜头动感十分明显，接上一个静止的镜头，会在视觉上和节奏上造成突兀停顿的感觉。（三）场景转换技巧1.直接转场剪辑不借助任何元素，直接由前一个场景转换到后一个场景，以转换时空或推进情节的手段。直接转场剪辑是使用最多的转场剪辑技巧。2.动作转场剪辑借助人物、动物、交通工具等动作和动势的可衔接性以及动作的相似性，作为场景或时空转换的手段。3.特写转场剪辑用特写画面来结束一场戏或从特写画面展开另一场戏的剪辑手法。前者指一场戏的最后一个镜头结束在某一人物的某一局部（如头部或眼睛）或某个物件的特写画面上；后者指从特写画面开始，逐渐扩大视野，以展现另一场戏的环境、人物和故事情节的处理手法。4.音乐转场剪辑用音乐手段达到场景自然过渡的技巧。打破音乐与所配画画的起止处完全同步的传统格局，把音乐向前一场戏画画末尾或向后一场戏画面开始处延伸一定的长度。5.音响转场剪辑利用音响元素，借助两场戏首尾相交之处音响效果的相同、相似或串位（导前或延续），以达到场景的自然转换。6.景物转场剪辑借助景物镜头在两场戏之间作为间隔的手段来表示场景的转换。一种是以景为主，物为陪衬的镜头。另一种是以物为主，景为陪衬的镜头。7.情绪转场剪辑利用情绪渲染的延续性做转场处理。当人物的情绪渲染达到饱和点，观众沉浸在激情的感染时，借助情绪的贯穿性来转换场面，紧凑而不露痕迹，起到承上启下，一气呵成的作用。8.过渡特效转场剪辑利用在需要转换的场景之间设置过渡特效的方式来实现场景变换的转场剪辑方法。（四）镜头衔接技巧1.无技巧剪辑不借助任何附加的光学技巧来交代时间、空间变化和场景转换的剪辑手法。无技巧剪辑常常是影片中使用量最大的镜头衔接方式。2.渐显渐隐前一场景的画面逐渐暗淡直至完全消失（渐隐）和后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰（渐显）。3.叠画表现形式是前一画面渐渐隐去（化出）之前，后一画面即已开始渐渐显露（化入），两个画面同时重叠隐现，起到时空自然过渡的作用。4.叠印分为：划出、划入、帘出、帘入、圈出圈入等。通过这些叠印的艺术手段，使动画影片片段间的衔接变得更加生动有趣、丰富多彩。四、字幕的处理字幕是屏幕上中外文字的总称，也是屏幕信息的重要组成部分。字幕不仅具有补充、配合、说明、强调、渲染、美化画面的作用，而且还具有画龙点睛、为新闻增光添彩的艺术效果，它已成为新闻拍摄制作领域不可或缺的重要组成部分。随着计算机技术的发展，字幕软件不断升级，字幕造型更加丰富多彩，艺术性更强，给观众带来的视觉冲击力越来越大，文字真正作为一种艺术形式出现在新闻中。新闻字幕的美学价值首先表现为和谐性。字幕文字不仅表达抽象概念，其本身也是一种视觉对象，文字的字体、字号、颜色、显现方式等都会带来不同的审美感受。这种形式应该是一种特殊的近乎抽象的图像，不同于书法、招贴中的文字，字幕需要与画面发生关系，与整个新闻结构紧密结合，是整个新闻独特氛围、艺术性、情感性的重要组成部分。因此，字幕的美学价值首先必然体现为和谐性。典雅的字幕运动方式和与主题协调的字幕衬底等方法给观众带来视觉上的愉悦。字幕颜色既要体现作品庄重或轻快的基调，又要与画面相协调。字幕色彩的运用，还应考虑到景别大小、物体运动轨迹、摄像机运动所造成的色彩流动等因素。在给全景中景镜头配置字幕时，要注意同一镜头中色彩的统一性；在近景或特写镜头中，尽量少用或不用字幕，否则易对画面所要强调的内容造成干扰。在新闻的制作中，字幕制作首要的是阅读起来直截了当，同时不能让观众因字幕而分散了对画面及声音的注意力。在字幕的规范上似乎有标准可循，而独立作者也可在摸索中找到合乎观看要求的底线，一般来说字幕的特征如下：1.字体：黑体。其他字体尽管很有‘个性’，却给观看的人带来麻烦。黑体、雅黑为首选，宋体由于次之。2.大小：过大了破坏构图，过小了看不清；还是以小字体为基础，稍微大上一点点。3.长度：每行的字数应当不难控制，现在很多视频制作编辑软件里都有字幕安全框的提示。中文的尽量不要超过一行，而英文的断句问题更突出些，这涉及翻译。如果条件许可最好找有影视翻译经验的译者，他会在考虑语意的同时帮你控制断句和长短。4.效果：就是阴影和颜色。这个非常必要。5.节奏：字幕的出入点非常重要，它影响到观者能否顺畅地阅读影像。没有什么比提前出字幕，或在未‘扫描’完一句话前字幕消失更令人难过的了。那完全是自毁行为。根据新闻的风格或节奏还可以决定字幕出现的方式，是切；还是淡入淡出；当然这是过于精细的考虑，虽对影片节奏的感受不会因而增加，却可以增加字幕与画面浑然一体的印象。6.延伸：良好的字幕状态应当是“若有若无”，在最短的时间里让观者领悟到语言的核心含义，没有歧义、没有费解。很多时候我们会发现，再现语言的原始特色的努力是徒劳的。逐字逐句映射的字幕对于一个异地或异族的观众来说意义并没有我们想象的大。更多的推敲应当花费在如何以最少的字数传达出对话的本意上。新闻字幕的美学价值也表现为时代性。字幕是有意识地、系统地为包装为目的的、相对固定、统一的可视形象，并以此来确定、吸引、满足和争夺目标观众群。字幕要避免以平常的视野去描述，必须推陈出新，采用新的表现形式，这样才能使字幕意境深远，引人入胜。字幕要体现时代性，本公司新闻后期制作人员应不断提升新闻字幕处理技术。新闻字幕的美学价值还表现为知识性。文字是记录语言的一种符号，是传递信息、交流思想的工具。字幕既然是文字，它必然具备一般文字的共同属性和功能。字幕是新闻屏幕上传递信息的一种文字符号，是知识信息的载体，在信息传播、知识转移中起着桥梁作用。因此字幕文字的知识性是其美学价值体现的重要标准。总之，学习、理解并把握新闻字幕的美学价值，能使内容与体裁、画面与空间、颜色与美学有机地结合起来，融为一体，增强作品的艺术价值，从而给人美的艺术享受。五、音频的处理1.在电视新闻制作中，声音处理是一种制作后期的技术，可以对电视新闻的整体效果、音质画面进行改善，让观众可以更清晰地接收到信息。因此，画面以及声音是电视新闻非常重要的因素，对于电视新闻的完善、创造加工、音乐背景、解说、配乐渲染、配音等，有着非常重要的影响，能够让电视新闻更加完善。2.电视新闻中的有声语言主要包含了同期声、直播、解说、主持播音等。通过有声语言，可以让观众更清楚的了解新闻事实，还可以通过这些有声语言对氛围进行渲染，通过语言、语调、语速的调节，让新闻的表现力更强，将观众融入到新闻节目中，使声音可以与画面相配合。声音的停顿与画面的段落统一，有助于新闻主题的升华。在声调运用、节奏的掌握中，使其可以更符合新闻内容所表现出来的效果和传递出来的信息，符合视觉逻辑。3.电视后期制作过程中最重要的是做到声音和画面同步，使得声音与画面融为一体，声音与画面要做到相得益彰、浑然天成，让观众可以感觉到非常自然、和谐。比如在解说过程中，可以从低音开始，逐渐到正常的位置，利用解说词可以让画面更有说服力，可以达到更好的新闻效果。4.声音采集。声音采集指的是将人的声音录制下来，在电视新闻中，声音采集就是将播音员播讲的声音进行录制。提升声音采集的质量非常重要，不仅可以让观众清晰地接受到新闻内容，也使得新闻内容更加艺术、准确地表现出来。比如电视新闻同期声就是利用现场摄录设备，将电视新闻进行录制，录制内容包含了记者声音、背景声音、采访对象声音以及人物对话声音等。对同期声的处理过程中，需要加强记者以及