中国美术史纲要省公开课一等奖全国示范课微课金奖课件

中国美术史纲要金立敏1/19一、原始社会美术

——中国美术源头

彩陶艺术：彩陶是新石器时代广泛流行一个精美陶器。主要特征是在陶胎上用红、黑、白、赭等颜色进行描绘，再经压磨后烧制而成。分布很广，最丰富最集中在黄河中游仰韶文化。仰韶文化依据时间跨度和分布地域不一样可区分为各种类型。早期半坡型、庙底沟型，晚期马家窑型、半山型、马厂型。艺术特征：审美与实用紧密结合含有天真稚拙、古朴绚烂趣味造型整齐规则，彩绘笔法放纵洒脱2/19二、先秦美术

——青铜光芒

青铜艺术：一、青铜器冶炼及铸造成份：红铜加锡铸造：二次铸造法、分铸法、失蜡铸造法二、青铜器品种与用途种类：礼器、乐器、兵器、工具、车马具用途：（1）祭奠实际用途（2）维护和表达等级制度“别上下，明贵贱”、“使民知神奸”（3）分封、赏赐、战争见证（4）日用三、青铜器形制与纹饰演变其形制和文饰经历一个由简单到繁缛，由凝重到生动发展演变过程3/19二、先秦美术

——青铜光芒青铜艺术演变：夏代：形体较小，造型质朴，文饰简单

经典文饰有乳钉纹商代早期：形制与文饰都较简单商代后期：形制多样，造型成熟、稳重

文饰复杂多样，较为生动，充满狞历之美西周：造型简练流畅，外形与文饰极为友好，充满韵律感

格调理性典雅春秋：造型到装饰都充满灵动，自由舒展，世俗化倾向战国：日用器皿增加，装饰手法丰富多样，世俗化4/19三、秦汉美术

——上升时期美术样式

绘画艺术在社会上升阶段绘画政治功效和伦理功效凸显，含有“恶以戒世，善以示后”政教目标内容：一、帛画二、墓室壁画中国汉代墓室中装饰壁画，兴起于西汉早期，流行于东汉。墓主多为高官显贵或地方豪强。汉墓壁画对于了解汉代社会经济和文化及审美思想和绘画发展，含有主要意义。三、画像砖、画像石中国汉代石刻画。主要用于墓室、墓前祠堂、石阙等墓葬建筑建造与装饰。它产生于西汉，盛于东汉，魏晋之际仅有个别实例，故又称汉画像石。画像砖作为一个含有装饰意义建筑构件,普通认为始于战国晚期,盛于汉代，三国两晋南北朝时期继续流行，且取得很高成就。其中，汉代画像砖在出土数量、砖块形制、画幅形式、题材内容及表现手法等方面，均丰富于其它时代。5/19三、秦汉美术

——上升时期美术样式

绘画艺术总结：秦汉绘画它将战国时期地域不一样绘画格调融合起来，形成雄厚博大、昂然向上总统一时代格调。在对外交流中，不停吸收域外艺术新原因。在题材内容和表现形式及技法方面，均较战国绘画有了巨大丰富、提升和拓展，展现出一派充满生机与活力繁荣景象，为以后绘画艺术发展奠定了坚实基础，成为中国绘画史上第一个发展高潮。秦汉绘画极大地拓展了中国绘画表现题材和领域，发展了中国绘画描绘现实生活及刻画人物性格能力，丰富了中国绘画表现手法和艺术技巧。经过对战国绘画综合与对外来文化原因吸收，秦汉绘画为形成中国绘画民族性特征奠定了坚实基础6/19三、秦汉美术

——上升时期美术样式

雕塑艺术中国古代雕塑史第一次高峰。雕塑艺术开始完全脱离工艺装饰造型从属地位，成为独立艺术样式，而且在继承传统基础上有新突破和发展，标志着中国雕塑艺术成熟。含有深沉雄大、奔放有力气魄，反应了时代审美理想，表达了时代精神面貌。详细表现：秦兵马佣个体写实，整体写意汉霍去病墓石刻浪漫主义象征性艺术手法，艺术性思想性完美统一两汉小型陪葬佣格调古朴，单纯洗练7/19四、魏晋南北朝美术

——南北交融、东西并汇

佛教美术宗教艺术美理想和审美形式是为其宗教内容服务。中国古代流传下来主要是石窟艺术。佛教在魏晋南北朝期间在中国广泛流行，一度成为当初国教，在流传过程中经历了外来艺术中国化、汉化、世俗化转化，最终成为具清醒理性主义和历史主义华夏传统特色中国式佛教。在宗教艺术里，伴随时代变迁有各种不一样审美标准和美理想：其中魏晋以理想胜，唐代是理想与现实结合，二宋代以现实胜。8/19四、魏晋南北朝美术

——南北交融、东西并汇

佛教美术——雕塑云岗早期威严庄重，到龙门敦煌成熟期秀骨清像、神采奕奕、飘逸脱俗，表现出中国雕塑理想美。唐代雕塑含有更多人情味和亲切感，佛像变得和善慈爱，关心现世。宋朝菩萨小了，供养人大了，写实、逼真、详细、可亲可昵世俗神，人形象。现实艺术取胜。9/19四、魏晋南北朝美术

——南北交融、东西并汇佛教美术——绘画北魏石窟壁画题材里，佛本生故事占主要画面。画风粗狂豪放，充满对悲惨现实和苦痛牺牲描述，充满强烈运动美。北周、隋、初唐壁画题材和格调都开始显著改变了，经变故事成为主要题材，如西方净土变等，格调上是华贵绚烂色调、圆润流利线条、丰满柔和构图，热闹欢乐气氛，充满衣襟飘动舞蹈美。盛唐至晚唐壁画经变种类增多，神像人物降低，供养人形象也越来越大，出现了对现实生活写真。格调上色彩俗艳，由华贵而趋富丽，装饰风味日趋浓郁，线条变纤纤秀柔，甚至有点草率。壁画开始真正走向现实。10/19四、魏晋南北朝美术

——南北交融、东西并汇绘画艺术绘画题材划分愈益趋向细致和画家技能愈益变得各有专长，是这一时期绘画飞跃发展显著标志之一道像画已成为一个独立画科。佛教为充分发挥它那“为形象以教人”作用，便不遗余力地借助绘画直观详细感人形象，以作为它有力宣传伎俩。道教题材绘画作品也不容忽略。人物画方面，出现了后人所谓“晋尚故实”情况。肖像画在这一时期已很发达。与诗歌中山水诗相互伴随，出现了以王微、宗炳为代表所创作山水画。山水画不再仅仅作为人物画背景，而已成为一个独立画科。而且他们画山水是要借此寄托其“山水之好”，并作为一个“畅神”伎俩。在刘宋时一个专以蝉雀为题材绘画也颇为流行，使中国花鸟画摆脱自古以博物多识为目标《本草图》、《尔雅图》式说明性，而被赋予某种寓意性。11/19绘画理论谢赫《古画品录》六法论提出顾恺之“传神论”奠定了中国绘画基本美学标准和独特表现法则几篇山水画画论12/19五、隋唐五代美术

——灿烂求备、异彩纷呈唐代是我国艺术史上黄金时代。1、唐代继承两汉、魏晋南北朝民族、文化融合之后；受到边疆民族、文化交流激荡，在文化、精神上展现出活泼、生动朝气。2、唐代国势强盛、社会安定、经济繁荣，为文艺发展提供优越条件。3、唐代吟诗作画书写，成为时代风尚，贵族、士子竞相争逐，缔造艺术发展上盛世时代。苏轼云：「诗至于杜子美、文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣！」道尽唐代文化、艺术辉煌成就。13/19焕烂而求备---绘画精神、美学追求、艺术表现和包含构图、造型、笔墨、色彩等技术原因在内完美统一。绘画表现领域完备期，使民族绘画体系得到了深入完善。画类纷呈，多姿多彩，我国绘画各种画法、主题，几乎全都在唐代奠定基础。人物画取得非凡成就；山水画也达于臻美，花鸟、动物画也渐发展特色。名家辈出，各擅胜场，并有绘画理论出现。14/19唐代绘画艺术发展，分为三个阶段。一、第一阶段：初唐时代此阶段画风承继南北朝，以人物释道画为主，此时期名家有尉迟乙僧、阎立德、阎立本弟兄等。二、第二阶段：盛唐时代此阶段人物画发展达于颠峰，展现出辉煌富丽、豪迈博大格调；山水画成熟、花鸟动物画向独立画科进展。此一时期，画家辈出，主要有吴道子、李思训、李昭道、王维、韩干等人。三、第三阶段：中晚唐时代安史之乱后，国势陵夷，外族入侵，西域交通断绝，域外艺风流行渐渐衰退，绘画反而更能发展固有格调。同时，因为社会上豪富竞相追求奢侈，绘画美感逐步由自然造形转变为写意为目标世俗艺风。所以时期绘画最盛是人物像画与花鸟画，张萱、周昉、边鸾为此时期主要代表。15/19雕塑艺术在唐代被推向新高峰。佛教雕塑已经完成了外来艺术民族化、宗教艺术世俗化过程，显示出鲜明民族特色和时代特色。陵墓雕刻表达出雄浑豪迈大唐气度。古代建筑发展成熟时期。宫殿建筑佛教建筑陵墓建筑城市规划16/19六、宋元美术

——开宗立派时代绘画艺术：民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，组成宋代绘画丰富多采面貌。城市商业繁盛，城市文化生活空前活跃，绘画需求量显著增加，绘画服务对象也有所扩大，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。(1)宋代绘画进入手工业商业行列，与更多群众建立较为亲密联络。一批技艺精湛职业画家，将作品作为商品在市场上出售，汴京及临安都有纸画行业。(2)宋代继续设置翰林图画院，以培养宫廷需要绘画人才。宫廷绘画带有显著贵族美术特色，既精密不苟，又在一些作品中有萎靡柔媚趣味。(3)文人亲身参加绘画实践，像诗词一样用以寄兴抒怀，在题材选择、形象处理及审美情趣上，都有自己独特要求。他们在画幅上题字咏诗渐次增多，开辟了书画题跋新天地，并能自觉地将书法艺术表现形式引入绘画中，极大地丰富和提升了绘画艺术表现伎俩。17/19山水花鸟成熟和高峰。社会生活改变和宗教意识衰淡，人世景物从神笼罩下慢慢解放出来，逐步获有自己现实性格。从人物、牛马到山水、树石、花鸟都被做为独立审美对象来抒写赞颂。要求与自然合为一体、希望从自然中吸收了悟获取心灵解放禅宗教义流行组成山水画发展成熟思想条件。山水画是世俗地主艺术，因而含有较为深远人民性和普遍性。画面折射出清楚阶级特征：人与自然愉悦亲切和牧歌式宁静。经由考试出身大批士大夫由野而朝，山野村居成为他们心理需要补充和替换、情感上回想和追求。山水经历北宋、南宋和元表现出不一样面貌和意境。

北宋山水以李成（旷远）、关仝（崤拔）、范宽（雄杰）三家为主要代表，塞满画面、客观、全景整体性地描绘自然，使北宋山水有深厚意味，给人宽泛、丰满、不确定审美感受。画家思想情感没有直接外露，但仍表现出理想化牧歌式自然山水。

南宋山水中诗意追求和细节真实同时并举，从形似中求神似，由有限画面中出无限诗情，含有一个优雅却精细趣味。北宋浑厚、整体、全景山水变为南宋精巧、诗意、特写山水，前者以雄浑、辽阔、高尚胜，后者以秀丽、工致、优美胜。18/19文学趣味异常突出。形似与写实被放在次要地位，极力强调主观意兴心绪。“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”（倪云林）对笔墨突出强调。绘画美不尽在于描绘自