【法律视角下“二次元文化”的法律保护及发展建议10000字（论文）】

法律视角下“二次元文化”的法律保护及发展建议目录TOC\o"1-2"\h\z\u目录 2一、引言 1二、二次元文化概述 1（一）二次元文化的概念 1（二）二次元文化发展历史 2三、二次元文化创作中的公有领域和思想与表达二分法 2（一）知识产权法中的公有领域 2（二）思想与表达二分法 3四、国外法律规章的可取之处 3（一）文化分级制度与著作权年限延长法案 3（二）二者的积极意义 4五、二次元文化的法律保护现状和局限 5（一）现行法律法规的先进之处 5（二）现行法律法规对二次元文化的局限 5六、二次元文化的法律保护改善建议 6（一）定性同人作品 6（二）建立文化内容分级制度 7（三）保护公有领域 7七、结语 8参考文献 8摘要：“二次元文化”出现至今已有数十年历史，在经历了长时间的内容积累和完善后，随着其制作水平的提高、互联网的发展以及新式媒体的出现，逐渐从亚文化中脱离出来，走进了大众视野。“二次元文化”越来越广为人知，其影响力不断扩大，直至今日已经渗透到到人们日常生活的方方面面。但“二次元文化”在我国发展时间尚短，我国尚未建立起相应的引导、规制、审查系统，尤其是相关法律的滞后，导致其中鱼龙混杂、优秀作品与糟粕作品并存。“二次元文化”想要走向成熟，就必须寻找出一条适合我国文化发展现状的道路，必须要适应我国的社会意识形态和法律。本文将对国内“二次元文化”现状进行分析，探究国外立法的可取之处，就“二次元文化”的发展方向、如何使法律适应新文化的需求提出合理建议。关键词：二次元同人创作知识产权公有领域文化分级一、引言现阶段我国文化产业蓬勃发展，先后涌现出了一大批优秀作品。“二次元文化”作为一种独特的文化形式，借助互联网广泛传播，在不知不觉间积累起了庞大的受众群体。“二次元文化”也摆脱了亚文化圈子，进入到了大众视野之中。但“二次元文化”的兴起带来的不只有经济效益，还有一系列的法律纠纷和违法乱象。而2020年9月的“米哈游起诉同人事件”就是一个鲜活的例子。该案件最后虽然由原告撤诉，但其暴露出我国相关立法的缺失问题，“二次元文化”中的同人作品创作者与原作者的权益所属又一次成为大众的讨论焦点。米哈游在这场风波中为维护自身的舆论形象与粉丝基础，最终作出了让步。“二次元文化”中存在的一系列法律纠纷是必然的，本文将以“二次元文化”为研究对象，结合国内外立法、司法惯例探究如何用法律规制“二次元文化”的发展，为解决“二次元文化”圈子中的一系列法律纠纷提出理论支撑和合理建议。二、二次元文化概述（一）二次元文化的概念广义上现代“二次元文化”泛指包括动画（Animation）、漫画（Comic）、游戏（Game）、小说（Novel）、虚拟偶像、电影、电视剧及其衍生出来的同人创作等在内的文化作品及周边产品等实体产物。狭义上的“二次元”则是对“虚幻世界”的一种称呼。在互联网用语中，“二次元”一词也可指特定的受众群体。这种称呼始于日本，随着“二次元文化”的流行而传入我国。我们生活的世界为三维的、立体的现实世界，即“三次元”。而作为“二次元文化”的重要组成部分的动画和漫画都使用二维的平面画面来表现作品，因此被称为“二次元世界”。简称“二次元”，而与之相对的是现实世界，即“三次元”。二次元文化”是一种类型的文化，而非一种风格。（二）二次元文化发展历史“二次元文化”是近年来才出现的用语，在这个词语未被提出、广泛应用之前，人们对其所含的内容一般直呼其名用作称呼（如动画与漫画可以合称动漫，虚拟偶像则单独称呼，不能与前者合称为“二次元文化”）。因“二次元文化”发展至今主体内容仍为动画与漫画，其发展史总体上可以分为动画与漫画的发展史。1.动画的起源与发展：1962年的一份研究报告指出，早在旧石器时代的石洞壁画上就刻画有一系列的野牛奔跑分析图。这份研究报告来自一名法国的考古学家——普度欧马（Prudhommeau），这是人类试图用工具绘制连续动作的最早证据。现代意义上的动画形式是在近代开始出现并发展起来的，如果按其制作技术进行分类可以分为三个阶段。第一阶段是14世纪到至18世纪，在这个阶段中出现了一些特殊的设备，如费纳奇镜、活动视镜（Praxinoscope）、西洋镜（zoetrope）等。使用这些设备可以观测到一幅幅静态的图像被连续在一起，使人观看到运动的画面。通过些设备使得静态的图像产生了类似动画的视觉效果，被认为是早期的动画。但动画制作技术实际上是在电影制作技术出现后才发展起来的。第二阶段是19世纪末，在这个阶段中，创作者将电影摄制技术被应用在动画上，从而创造出了现代意义上的动画。19世纪电影摄影技术的发展推动了动画制作技术的发展。创作于1906年的作品《幽默面孔滑稽表演》被认为世界上第一个真正的动画作品，这部作品的作者詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿（J.StuartBlackton）也被认为是世界上第一个真正的动画师。第三阶段是20世纪20年代至第二次世界大战时期，华特·迪士尼创作的《汽船威利号》是世界上首套有声动画，这部动画片上映于1928年11月18日，如今已经世界闻名的人气动画角色“米老鼠（MickeyMouse）”便在剧中。1937年，迪士尼创作了《白雪公主与七个小矮人》，这部作品被认为是世界上的首套动画长篇。自此，现代意义上的动画形式基本确立，动画产业真正开始发展。2.漫画的起源与发展：“漫画”二字最早起源于日本，目前日本漫画已经在世界范围内流行开来，日本漫画也成为“二次元文化”的重要组成部分。在镰仓时代（1192年-1333年）日本画家之间流行在长手卷上作画，这被认为是连环画的早期雏形。德川时代（1603年-1867年）日本画家之间则流行简笔画，当时称为“漫画”。经过考究，这是世界上最早出现“漫画”二字。而欧洲在文艺复兴时期也有类似漫画的作品形式，列奥那多·达芬奇其在作大壁画时，习惯在小纸张上进行速写，他在速写中经常使用夸张的表现手法。这种表现手法被其他人模仿，逐渐流行开来，业内认为这便是西洋漫画的开端。瑞士画家鲁道夫·托普佛在1830年代的连环漫画被认为是欧洲连环漫画的起源。在古代中国也有类似漫画的艺术作品。例如明宪宗朱见深所作的《一团和气》、明末清初八大山人之一朱耷的《孔雀图》、清朝“扬州八怪”之一黄慎的《有钱能使鬼推磨》等等。这些作品后经美术界专家考证，均可被认为是中国古代的“漫画”。中国古代并不将这类作品称为漫画，而是叫做“讽刺画”、“寓意画”或“滑稽画”等等。但这种类型的绘画风格也并未发展成为主流，致使其逐渐消失在历史长河中。直到近代漫画成为流行文化，这些史料才得以受到重视，我国漫画的历史起源才被发掘出来。三、二次元文化创作中的公有领域和思想与表达二分法（一）知识产权法中的公有领域知识产权法中存在着“公有领域”的概念，“公有领域”指人类的一部分作品与一部分知识的总汇，包括艺术品、文章、画作、音乐、科学发明等等。公有领域与知识产权保护相对，不受知识产权保护的内容即被公有领域所包含。创立版权制度的初衷是借由给予创作者一段时期的专有权利，在保护期内创作者对其作品拥有所有权，并可以因此获得经济效益，以鼓励作者从事创作。对于公有领域的划定是实现知识产权法目的的必要之举，但在我国法律体系中尚未对公有领域作出解释与保护。公有领域与知识产权不可顾此失彼，二者都需要进行保护。随着法制建设进程的加快，我国对于知识产权的保护也愈发完善，但对于知识产权的过度保护势必会挤压公有领域的空间，影响到公众的创作。例如我国四大名著中《西游记》中的孙悟空形象属于公有领域内，借助该文化形象我国文化创作者创作出了由六小龄童主演的《西游记》电视剧、田晓鹏导演的动漫电影《西游记之大圣归来》等优秀作品。但对于知识产权的保护使得后续创作中对孙悟空的形象描绘受限，需要避开前人已经创作出的仍受保护的形象内容。在杭州玺匠文化创意股份有限公司与上海美术电影制作厂有限公司纠纷一案案号（2017）最高法民申1497号案号（2017）最高法民申1497号。（二）思想与表达二分法“思想与表达二分法”是《著作权法》中的一项重要原则。这一原则将作品分为思想与表达两个部分，《著作权法》只保护思想的独创性表达，而不保护思想观念本身。一部具有独创性的作品可以受到《著作权法》保护，但因为赋予其独创性的创意属于思想范畴，其中的创意便会进入公有领域，不受法律保护。其他创作者便可以自由使用这部分想法而不必担心所可能面临的法律风险。例如一档综艺节目的台本可以作为文字作品而受到著作权法的保护,但是该台本里具体的流程操作被其他电视台实际运用制作成另外一档综艺节目,这种行为将不被认定为侵权行为。[[][]杨宁,蓝静.论创意的著作权法保护——对思想与表达二分法的重新解读[J].科技管理研究,2015,35(15):160-164+189.思想与表达二分法本意是为了在保护著作权人利益与满足公众接近信息的需求之间提供平衡，但近年来创意产业频出，创意正成为推动经济发展的重要因素之一，思想与表达二分法原则在我国的广泛适用反而阻碍了创作者的创新，影响了创作者的动力。思想与表达二分法原则的适用可能会使得创意的提出者在市场竞争中的创意优势荡然无存，不利于文化市场的发展。如2019年巨鸟多多工作室所开发的“自走棋”玩法，因其具有的独特创意而在短时间内吸引了大量玩家。但随后各大企业之间利用自身的资源优势迅速推出相应产品抢占市场，使得巨鸟多多工作室的独特创意不再具有优势，在竞争中处于劣势。这正是因为新颖的玩法属于思想的一部分，基于思想与表达二分法原则无法受到法律保护。这实际上打击了创作者的积极性，不利于文化产品的创新。这与《著作权法》的立法目的是相悖而行的。四、国外法律规章的可取之处（一）文化分级制度与著作权年限延长法案文化分级制指的是将文化产品按照一定标准进行分类，指定不同类型产品所适用的年龄人群的一种文化产品监管制度。[[]张晓蒙.关于我国实行文化产品分级制的探讨[J].出版科学,2015,23(01):60-63.]在世界上的部分其他国家已经着手实施文化分级制度，经过多年发展已经较为完善。面对不同的文化作品，欧美等国已有了不同的分级制度，文化分级制度按文化产品类型[]张晓蒙.关于我国实行文化产品分级制的探讨[J].出版科学,2015,23(01):60-63.1.电子游戏分级制度。美国和加拿大等北美洲国家的电子游戏分级制度由一家行业自律机构负责实施，即娱乐软件分级委员会，简称为“ESRB（Enterta inmentSoftwareRatingBoard）”。ESRB负责对在北美销售的电子游戏和其他娱乐软件进行分级。该委员会按内容将游戏分为“E（所有人）”、“E10+（10岁以上）”、“T（青少年）”、“M（成熟）”、“AO（仅限成人）”5个评级，分别对应了不同年龄的消费群体并为其提供购买指导。泛欧洲游戏信息组织PEGI（PanEuropeanGameInformation）负责对欧洲各国（德国除外）发行的电子游戏进行分级。泛欧洲游戏信息组织的前身是欧洲互动软件协会，直到现在已经发展成为欧洲通用的电子游戏分级组织。PEGI按内容将游戏分为5个梯度对应不同年龄群体，具体对应关系则因国家而不同。2.电影分级制度。日本现行的4级电影分级制度自1998年5月1日起施行，由映画伦理机构负责管理。该机构按内容中不良元素的量级将电影分为“G（普遍级）”、“PG12（保护级）”、“R15+（限制级）”、“R18+(成人级)”。日本线下的电影院需严格执行这一标准，并被禁止向未成年人提供不符合其观看标准的观影服务。日本的电影分级经过了长足的发展，具有一定的代表性，为很多国家的分级提供了借鉴。3.电视分级制度。美国于1997年1月1日开始在主要的有线和无线电视网实施电视分级制度。该电视分级制度需配合V-chipV芯片，可依据节目内容分级阻挡特定节目的播放技术使用，所有在美国销售的电视机自2000年起需强制支持V-chip技术，但该分级制度本身并无法律强制力，也不适用于体育、新闻节目和广告。美国电视分级制度也是在社会发展中逐步建立起来的，电视节目中的粗俗语言、暴力等不良内容日益增加，民众对此深为顾虑。出于社会的需求，美国建立起了这项制度。日本对于电视节目的放映则采用了规定放映时间的限制，如“深夜动画”的放映时间被限制在晚23点至次日4点，日本对于深夜动画的管理也是较为严格的。V芯片，可依据节目内容分级阻挡特定节目的播放在对动漫人物形象的保护案例研究中，美国的著作权年限延长法案被认为是极具代表性的。这项法案又被成为桑尼·波诺著作权年限延长法案或者戏称为米老鼠保护法案。根据这道法案，美国于1923年或之后的创作将受到这份法案的著作权保护，直到2019年1月1日之前将不会进入公有领域。对于这项法案的正确与否业内素有争议，但它确切地保护了著作权者的利益。支持这项法案的人认为版权鼓励艺术发展，随着版权的扩张，未来的艺术家将不得不创作新作品而不是重复使用旧作品。这将有助于新文化、新内容的出现，从而促进产业兴盛。同时支持者指出，一旦作品落入公有领域，就无法保证该作品能被更广泛地创作出来。他们认为作品落入公有领域后，因为出版商可能担心竞争加大，自己无法收回投资或赚取足够的利润而不愿公开发行他们进入公有领域的作品，这会使得公有领域作品很难有高质量副本。这将不利于产业的健康发展，也不利于高质量文化内容的产出。反对者认为该法案使得版权保护范围扩大，作者得到了好处，而公众在获取这些作品方面遇到了更多困难，削弱了公有领域。公有领域不仅对作品和使用者十分重要，维护和保持丰富的公有领域是实现著作权法目的所不可缺少的。[[][]冯晓青.著作权法与公有领域研究[J].法学论坛,2008(05):29-35.桑尼·波诺著作权年限延长法案最终以297比112的票数被通过，它使得美国著作权人的版权保护期得到了延长，更好地保护了著作权人的权利。（二）二者的积极意义对于创作者来说，文化分级制度使得创作者在进行创作时有法可依，改变了对于不良文化元素把控“一抹黑”的困境。对于文化产品的分级标识为行业内的创作者提供了明确的标准，使得创作者能够知晓自己作品应处的地位。创作者获得了更广泛的创作空间，部分包含不良文化元素的“二次元文化”作品也得以见光。而著作权年限延长法案使得美国文化产品的著作权保护期限延长，创作者的权利得到了更好的保护。通过更好的保护，创作者可以获取到更多的利益，由此激发了创作者的创作热情，一定程度上使得文化创作市场更加繁荣。对于消费者来说，文化分级制度要求文化作品添加分级标识，这为消费者选择产品提供了指导，使得消费者在选择产品时可以不必担心其所含的不良元素超出了自己的接受程度。成年人的需求也得以被市场重视，从而刺激了生产和消费。著作权年限延长法案更好的保护了著作权人的权益，由此能够创造出更大的经济效益，加剧了市场的竞争。更激烈的竞争带来了更好的产品，消费者得以从中受益。对于社会来说，文化分级制度的出现有效保护了未成年人不会受到不良文化的影响，有利于社会稳定和健康发展，也有利于家庭教育和社会教育的进步。著作权年限延长法案使得美国法律愈发完善，并引发了大量学术讨论，对于推动学术研究、法制进步和维持社会稳定有一定的促进作用。五、二次元文化的法律保护现状和局限（一）现行法律法规的先进之处近年来，为了建设文化强国，我国愈发重视对知识产权的保护，相关法律规章也进行了修订。如2019年,我国对最高人民法院《关于民事诉讼证据的若干规定》进行了修改,对“电子数据”作为证据的审核认定进行系统规定。[[][]王柯力,刘苡含.知识产权电子证据瑕疵取证及影响[J].北京政法职业学院学报,2020(04):107-112.按照国务院办公厅于2019年10月对外公布的《优化营商环境条例》中第二章第十五条之规定：“国家建立知识产权侵权惩罚性赔偿制度，推动建立知识产权快速协同保护机制，健全知识产权纠纷多元化解决机制和知识产权维权援助机制，加大对知识产权的保护力度。”[[][]唐林.数字经济下的知识产权战略[J].互联网经济,2020(03):30-33.我国2020年11月新修订的《著作权法》中第三条规定，法所称的作品，是指文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以一定形式表现的智力成果，包括：（一）文字作品；（二）口述作品；（三）音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、杂技艺术作品；（四）美术、建筑作品；（五）摄影作品；（六）视听作品；（七）工程设计图、产品设计图、地图、示意图等图形作品和模型作品；（八）计算机软件；（九）符合作品特征的其他智力成果。我国《著作权法》顺应新文化的产生，引入了视听作品的概念，将保护对象扩大到包括网络短视频在内的流媒体，而部分二次元文化作品也由此受益（如手书手书（手書き）一词出自日本视频网站niconico动画，指的是使用自己绘制的图片和画面配上音乐、歌词创作的MAD。等MAD利用既存的素材（一般为动画或CG图），加以修改，剪接等“二次创作”并配乐而制作成的“影片”，是MusicAnimeDōga的缩写。作品）。手书（手書き）一词出自日本视频网站niconico动画，指的是使用自己绘制的图片和画面配上音乐、歌词创作的MAD。利用既存的素材（一般为动画或CG图），加以修改，剪接等“二次创作”并配乐而制作成的“影片”，是MusicAnimeDōga的缩写。（二）现行法律法规对二次元文化的局限1.《著作权法》的修订未对同人作品做出解释。但这仅仅是二次元文化作品中的冰山一角，在“二次元文化”中，有一种文化被称为“同人”。同人创作是“二次元文化”的重要组成部分，同人作品系依托于原作品某些元素进行再创作而得到的新作品。[[]张小草.同人作品与原作品著作权冲突解决研究[D].西南政法大学,2018.]由于法律的不完善，同人在法律上处于灰色地带，大部分民众对于同人文化也充满了误解。一提起“同人”便认为其是侵犯他人著作权所得，认为其中包含了“耽美”该词源于日本,最初的含义是指浪漫、唯美,后来逐渐演变为描写男性之间爱情关系的创作。、色情等不良信息，从而质疑同人成果的合法性。[]张小草.同人作品与原作品著作权冲突解决研究[D].西南政法大学,2018.该词源于日本,最初的含义是指浪漫、唯美,后来逐渐演变为描写男性之间爱情关系的创作。[]袁倩倩.同人作品著作权法律问题研究[D].贵州大学,2019.同人的产生是由于一些粉丝出于对原作的热爱，因此借用原作中的元素改编而出的作品。因此其与原作的关系较为复杂，难以界定。目前主流的观点认为同人作品可以按其借用的原作中元素的多少分为演绎作品与非演绎作品两种，如果认为是演绎作品，则按照《中华人民共和国著作权法》第十三条：“改编、翻译、注释、整理已有作品而产生的作品，其著作权由改编、翻译、注释、整理人享有，但行使著作权时不得侵犯原作品的著作权。”、第十六条：“使用改编、翻译、注释、整理、汇编已有作品而产生的作品进行出版、演出和制作录音录像制品，应当取得该作品的著作权人和原作品的著作权人许可，并支付报酬。”根据2020年11月11日第十三届全国人民代表大会常务委员会第二十三次会议《关于修改〈中华人民共和国著作权法〉的决定》第三次修正。之规定，同人创作者需要获得著作权人的许可。但同人文化内容庞杂繁多，不论是向原著作权人申请授权还是支付报酬，对于原著作权人而言其工作量之大都是难以接受的，这也是不切实际的。如果认为是非演绎作品，则应当按原创作品对待，依法保护作者的著作权不受侵犯。但因其存在着对原作中元素的借用，对其的保护也可能影响到原著作权人的权利。因此，在现有的法律规定下，同人作品处于“灰色地带”，它的存在和发展依赖于基本的道德观而非法律的保障。其作者很难与原著作权人通过法定程序使其作品合法化，原著作权人出于对同人创作的认同也一般不会去追究作者的法律责任。根据2020年11月11日第十三届全国人民代表大会常务委员会第二十三次会议《关于修改〈中华人民共和国著作权法〉的决定》第三次修正。因为同人作品处于灰色地带，其内容质量也良莠不齐，对其的监管变得困难重重。同人创作发展迅速，对其的监管依赖各个平台管理者，容易出现监管不力的情况。缺乏政策指引和法律规制，长此以往容易滋生不良文化，造成恶劣的社会风气，不利于“二次元文化”的发展。我国著作权法未对同人文化作出解释，使得其在法律适用方面存在困难。2.文化审查标准的滞后。“二次元文化”由于其“舶来品”的性质，在很长一段时间内都依靠引进国外作品发展。早期由于国际形势严峻，我国的文化审查标准是较为严苛的。直到近年来，我国国家实力上升，人民生活水平提高，对优秀文化作品的需求也越来越多。但我国的文化审查标准还停留在“老一套”“一刀切”，这与人民日益增长的文化需求是矛盾的。特别是“二次元文化”，由于其题材内容脱离现实，制作者往往采用夸张的表现形式以加强作品的表现力，这就容易触碰到我国文化审查的“红线”。在我国的文化观念中，“二次元文化”作品的服务对象是未成年人，因此我国对“二次元文化”作品的审查极为严格，如作品中出现“红色的血液”便会被认定为包含暴力因素导致无法通过审查，这忽视了成年人的需求，极大地限制了“二次元文化”的发展。而在国外，“二次元文化”已经发展出适合各个年龄段人群的作品，并建立起了相应的文化分级审查制度。但近期国产动漫《灵笼》《我的三体》《雾山五行》等优秀作品的播出让我们看到我国的文化审查标准已有所松动，本土的“二次元文化”作品想要迅速发展，就要尽快使标准适应新时代、新文化的需求。3.权利保护力度不足，违法犯罪成本低。在二次元文化作品中，著作权侵权现象是比较严重的。目前我国动漫侵权盗版主要发生在同行之间，多为人物形象、美术资源的著作权侵犯。由于我国法律对于侵权行为的惩处力度较低，低廉的犯罪成本和高额的回报率使得这类违法现象频繁发生。例如具有传统代表性的“葫芦娃”形象。在梅县中国旅行社有限公司与上海美术电影制片厂有限公司著作权权属、侵权纠纷一案案号（2017）沪73民辖终664号。中，梅县中国旅行社有限公司在未获得上海美术电影制片厂许可的情况下擅自将“葫芦娃”形象发布在微信公众号上发表的文章中用作商业宣传，侵犯了上海美术电影制片厂的著作权，经法院审理，赔偿金额仅为10万元。[案号（2017）沪73民辖终664号。[]陶萍,万鑫贝.我国动漫产业发展现状与对策[J].商业经济,2020(03):47-48+128.六、二次元文化的法律保护改善建议（一）定性同人作品我国的著作权法中尚未对同人作品进行定性，同人作品的定义、所属的文化类型、与原作的关系尚不明确。同人作品借用原作品中的部分元素，因此会存在对原作品的侵权可能性。这使得同人作品游离在法律边缘，作为“二次元文化”中不可或缺的一部分，要使同人文化合法化的第一步是要解决“什么样的作品属于同人作品”的问题，确定同人创作者应受到法律保护的权利，将同人作品纳入著作权法的保护范围。同时需要对同人创作者与原著作权人的权利范围做出规定，明确违法法律后果。具体而言，则法律条款可如以下内容：同人作品指的是借用原作品中独创性要素再创作而出的作品以及对现实人物的虚幻描述作品，同人作品的载体类型包括但不限于图片、文章、音频等电子载体以及手办、实体书、装饰画等实体载体。同人创作者的著作权仅限于对于创作的同人作品享有著作权，同人创作者在行使自己的著作权时不得影响到原著作权人的合法权益，[[][]郭浩.论同人作品的著作权保护[D].北方工业大学,2016.同人作品的应用受限于个人的合理使用范围内，用于商业用途时应当取得原著作权人的许可并向其支付合理报酬。对于同人作品进行详细的法律规定是使其健康发展的关键，也是实现著作权法立法目的的必要之举。我国的《著作权法》还有所缺失，需要尽快使其符合时代的要求，符合社会的需求。（二）建立文化内容分级制度不同年龄的群体对于不同文化内容的接受程度不同，为使各种文化内容繁荣发展需要建立起完善的文化内容分级管理体系。“二次元文化”作为新生文化内容，其部分作品的画面表现形式及传达的思想内涵并不适合部分群体观看，对这种文化作品不能简单的“一刀切”管理，而应看到不同年龄群体的接受程度是不同的。如“连云港儿童模仿《喜羊羊与灰太狼》情节致人伤害事件”，该事件是由于两位儿童模仿剧中“烤羊”情节而导致了另外一名儿童烧伤，在当时引起了巨大轰动，并导致以动漫为主的“二次元文化”受到重大打击。《喜羊羊与灰太狼》中的危险情节并不适合缺乏基本危险判断力的儿童观看，但其蕴含的教育哲理又是适合大多数儿童的。对这种类型作品的管理因此会陷入两难境地，既不能对剧中危险行为可能造成的影响置之不顾，又不能片面的将