江苏师范大学古代文学试题解析

江苏师范大学古代文学试题解析徐师大古代文学试题解析一、名词解释1.风雅颂：是《诗经》的三个组成部分，也是根据地域和音乐的不同对《诗经》的分类。风也叫国风，是带有诸侯各国地方特色的乐歌，共有十五国风，160篇，多是民歌，少数是贵族作品。雅是周王朝京都地区的乐歌，分大雅、小雅。大雅31篇，多朝会宴享之作；小雅74篇，多个人抒情之作。雅诗中也有部分民歌。颂是王室宗庙祭祀或举行重大典礼时的乐歌，分周颂、鲁颂、商颂三颂，共40篇。2.昭明文选：梁昭明太子萧统编选，系我国现存第一部文学总集。本书选录先秦至梁八百年间的诗歌、辞赋、杂文等各类文章近八百篇，诗、赋以下又各分若干小类，基本囊括了这一时期优秀的文学作品，为后人研究先秦至梁的文学发展概貌提供了重要的资料。唐代李善注本最有名。3.世说新语:南朝刘义庆编，梁刘孝标注的一部笔记体轶事小说名。全书分德行、言语、政事、文学等三十六门，主要记载汉末至东晋的遗闻轶事，对当时士族思想、生活和清谈放诞的风气多所反映。虽有消极因素，但批判黑暗，讽刺奢淫，赞扬智慧，表彰善良，亦复不少。语言精炼，韵味隽永。对后代笔记文学颇有影响。4.唐宋八大家:指唐、宋两代八位著名的散文作家。即唐代的韩愈、柳宗元，北宋的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩。八人都提倡散文，反对骈文，是唐、宋古文运动的健将。明初朱右选辑八人古文为《八先生文集》，始有八家之名。明中叶唐顺之选辑唐、宋文，亦取此八家。嘉靖时茅坤编选《唐宋八大家文钞》，流传最广，八大家之名遂家喻户晓。5.带过曲:元曲制作中，用两三个同一宫调的小令联缀在一起以表达一个共同的内容，这种格式称为“带过曲”。带过曲是同一宫调的曲牌带11.三言二拍:指的是明代五本著名传奇小说集的合称，明代冯梦龙的《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》三部白话短篇小说集，简称“三言”，是中国古代拟话本小说的最高成就。“二拍”即《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，是作者凌濛初对“三言”的模仿之作，成为拟话本小说在体制上定性的标志。12.春秋三传：《春秋左氏传》、《春秋公羊传》、《春秋谷梁传》并称春秋三传。但是，《公羊传》和《谷梁传》纯用义理解释《春秋》，而《左传》实质上是一部独立撰写的史书。只是后人将它与《春秋》配合后，可能做过相应的处理。一些专门解释《春秋》“书法”而与史实无关的文字，显然是后加的。13.汉乐府:乐府原指音乐机构，始于秦，正式成立于西汉汉武帝时期。魏晋六朝时，又把乐府所唱的诗歌也叫“乐府”，于是乐府机构的名称变为带有音乐性的诗体的名称。汉乐府就是汉代的乐府诗。汉乐府包括贵族文人制作的歌辞和采集来的民间歌辞两类作品，后者具有强烈的现实主义精神和崭新的形式，是汉乐府的精华所在，因此汉乐府多是指汉乐府民歌。14.初唐四杰:这是对高宗至武后初年，出现的“以文章文名天下”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四人的并称。他们地位都比较低下，但在唐诗开创时期，都肩负起时代的使命，努力摆脱齐梁诗风的影响，积极开拓诗歌的思想题材的领域，对诗的格律形式也有所探索。15.花间集:《花间集》是最早的一部词总集，是五代时后蜀赵崇祚所编集，其中包括自晚唐温庭筠等十八人的作品五百首。题材大抵以男女艳情或离愁别恨为中心，词风浓艳香软。总的说来，《花间集》是一部带有宫体诗气息的词集。16.诚斋体:南宋诗人杨万里号诚斋，其诗初学江西诗派，继学王安石“半山体”，又学晚唐诗人，最后变师法古人为师法自然，形成自己独特的风格。他的诗，语言通俗活泼，构思新颖奇特，风格幽默风趣，在宋代诗坛上别具一格，人们称之为“诚斋体”。17.诸宫调:指取向一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套，再用不同宫调的短套联结成长篇的说唱体文学形式，它由韵文与散文两部分组成，采用歌唱与说白相间的方式演说故事，基本上属于叙事体，但它的唱词中有接近代言的成分，对戏剧艺术的发展有重要影响。18.三张二陆两潘一左:指主要活动于西晋太康、元康年间的八位诗人的并称。他们是：张载、张协、张亢兄弟，陆机、陆云兄弟，潘岳及其侄潘尼，还有左思。19.永明体:南朝齐武帝永明时期形成的诗体。又称新体诗。这种诗把音律声韵与晋宋以来的对偶之风结合起来，注重四声、八病之说，增加了诗歌艺术的形式美，对近体诗的形成有很大的影响。代表作家有沈约、谢脁、王融、范云、江淹以及齐梁间的何逊、吴均和陈代的阴铿。20.杂剧:是盛行于元代的一种曲、科、白相结合的戏曲艺术形式。其特点是全用北方曲调，由正末或正旦一人主唱到底，体制多为四折一楔子，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲演唱。元杂剧的出现，标志着我国戏剧的成熟。代表作家有“元曲四大家”（关汉卿、马致远、白朴、郑光祖）和王实甫等。21.文赋:西晋陆机以赋体的形式写的文论作品，从分析文学的创作过程入手，论述作文的利弊，涉及到很多方面的问题，着重阐述创作论。文章围绕文、意、物三者的矛盾展开论述，通过总结直接或间接的写作经验，企图解决“意不称物，言不逮意”这一在创作过程中普遍存在的问题。二、简述题1.简述《庄子》散文的特质（《庄子》的艺术风格）1、以寓言为主的创作方法。《庄子•天下》篇自称其表现方法是:“以卮言为曼衍，以重言为真，以寓言为广”。重言即借重长者、尊者、名人的言语，为使自己的道理为他人接受，托己说于长者、尊者之言以自重。卮言即出于无心、自然流露之语言，这种言语层出无穷，散漫流衍地把道理传播开来，并能穷年无尽，永远流传下去。《庄子》一书大多以“三言”说理，三种形式融为一体，“寓言十九”（《寓言》），寓言是最主要的表现方式。2、“意出尘外，怪生笔端”的想象与虚构。（1）以超常的想象力，构成了奇特的形象世界，往往超越时空的局限和无我的分别。如《齐物论》庄周梦蝶。（2）“寓真于诞，寓实于玄”（《艺概▪文概》），是《庄子》的主要特征。奇幻的想象，不仅形象地表达了他深邃的哲学思想，而且反映了他社会认识和批判精神，深沉情感迂回曲折的流露。如《人间世》楚狂接舆歌中，表现出生于乱世的绝望和悲哀。3、形象诙诡的论辩。（1）说理不以逻辑推理为主，而是表现出形象恢诡的论辩风格，常以寓言代替哲学观点的阐述，用比喻、象征的手法代替逻辑推理的论述。较少直接发表自己的观点，而是让读者从寓言中体悟哲理。如《逍遥游》末两段，庄子与惠子辩有用无用，均为寓言，不仅回答了惠子的“无用”之辩，而且十分形象，情感浓郁地描述出全篇追求的心灵自由，精神无待的至人境界，充满了诗意。（2）用拟人化手法，从蝉、斑鸠、小雀到虾蟆、甲鱼、蛇、风、栎树、铜铁等一切有生物和无生物都会说话，而且能辩论、讲道理。4、富有诗意的语言：（1）语言如行云流水，汪洋恣肆，跌宕跳跃，节奏鲜明，音调和谐，具有诗歌语言的特点（2）句式错综复杂，富于变化，喜用极端之词，奇崛之语，有意追求尖新奇特。如《齐物论》写大风，有赋的铺陈，又有诗的节奏。2.简述唐代边塞诗的主要成就初唐前期，诗人以达官显贵为主，作品沿袭齐梁绮丽、颓废的文风，以古都繁华和权贵骄奢为主要题材，缺乏深厚的思想感情和丰富的社会内涵。而边塞诗歌不仅从内容、形式还是思想境界等方面，都有很大的贡献。（1）写作题材的扩大南朝的诗风大多华靡艳丽，好像浑身裹着绸缎的珠光宝气的贵。从军边塞的士子们随着视野的开阔，开始尝试着写一些不被前人重视的题材。闻一多认为：“正如宫体诗在卢、骆的手里是从宫廷走向市井，五律到王、杨的时代是从台阁移至江山和塞漠。”（2）诗歌体裁的创新初唐边塞诗歌的贡献还在于开创了初唐体。所谓“初唐体”，指的是流行于唐初的七言歌行。此时，由于诗人们已经开始走出宫廷生活的小圈子，并越来越多地把民间生活、边塞风光作为自己的写作题材，传统的五言诗渐渐不能胜任，一部分诗人便改用这种歌行体来表达感情。七言歌行体始于曹丕《燕歌行》，经400余年的发展，到了初唐，终于大放异彩。（3）思想境界的开拓诗人不满当时纤丽绮靡的诗风，他们曾在诗歌的内容和形式上作过颇有成效的开拓和创新，杨炯此诗的风格就很雄浑刚健，慷慨激昂。3.简述元杂剧的文体特征（元杂剧在体制上的特色）元代的杂剧在体制上有自己的特点：用北曲演唱，一般一本四折，有的还有楔子，用作交代人物、剧情或串联两折。每折限用同一宫调，而且一韵到底，中间不能换韵。剧中男主角称为末，女主角称为旦，根据主唱者角色的不同，分为旦本、末本。一本戏只能由一人主唱，其他人一般只能说白。角色除旦、末外，还有副末、冲末、外末、贴旦、老旦、外旦、净、丑等配角。杂剧主要由歌曲与说白两部分构成。歌曲主要用来抒情、渲染，往往写得较典雅；说白主要用来对话或独白，往往用白话来写。4.桐城派的文学主张桐城派是清代中期重要的散文流派，代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，所以被称为“桐城派”。桐城派散文理论的基本特征是以程朱理学为思想基础，以清王朝政权为服务目的，以先秦两汉和唐宋八家的古文为楷模，在文章体制和作法上有细致规则的系统化的散文理论。方苞将自己的散文理论核心概括为“义法”二字，“义”即“言有物”、“法”即言有序。刘大櫆是方苞的弟子，具有承上启下的作用。姚鼐对古文理论的主要贡献是对前人的学说进行了融合和总结，使之更加具体化。他强调义理、考证、文章三者兼备；还提出“八要”来将义理、考证、文章三者融合落到实处；将多种文风归结为“阳刚”和“阴柔”两种。姚鼐不仅发展了桐城派的散文理论，而且还在自己周围形成了一个庞大的桐城派散文体系。管同、梅曾亮、方东树、姚莹号称“四大弟子”。5.赋的发展过程汉赋是汉代文学的代表，可分为骚赋、大赋和小赋三类，三者之中，大赋又是汉赋的代表。汉赋的发展，可分三个阶段看：第一个阶段是从汉初到武帝即位。这一阶段流行骚体赋，贾谊是其代表作家，大赋也开始形成，出现了枚乘的《七发》。此时辞赋创作中心不在朝廷而在藩国。第二个阶段从汉武帝到东汉中期，此期大赋创作最为兴盛，著名的汉赋四大家皆出此期，骚赋和小赋创作无法与之相比，但亦未中止。第三个阶段从东汉中叶以后至汉末，这是大赋衰微期，抒情小赋的勃兴期，直启魏晋的抒情赋创作。6.简述中国古代小说中的雅与俗的流变高雅小说凸显认知功能，通俗小说强调娱乐功能相互依存相互影响一定条件下向对方转化雅俗共赏7.简述《离骚》香草、美人意象的文学价值《离骚》最引人注目的是它的两类意象：美人、香草。美人的意象一般被解释为比喻，或是比喻君王，或是自喻。《离骚》中充满了种类繁多的香草，这些香草作为装饰，支持并丰富了美人意象。同时，香草意象作为一种独立的象征物，它一方面指品德和人格的高洁；另一方面和恶草相对，象征着政治斗争的双方。总之，《离骚》中的香草美人意象构成了一个复杂而巧妙的象征比喻系统，使得诗歌蕴藉而且生动。“香草美人”作为诗歌象征手法，是屈原的创造，但它们又是与楚国地方文化紧密相关的。这些较为原始的楚地民间文化中的文学意象不但被屈原借以描述现实，同时也帮助屈原进入古代神话或原始宗教的情境之中，通过对来自历史和人类心灵深处的自由和激情的体验，达到对现实的超越。楚辞中典型的象征意象可以概括为香草美人，它是对诗经比兴手法的继承和发展，内涵更加丰富，也更加有艺术魅力。由于屈原卓越的创造力。使香草美人意象结合着屈原的生平际遇，人格精神和情感经历，从而更富有现实感，也更加充实，赢得了后世文人的认同，并形成了一个源远流长的香草美人的文学传统。8.简述魏晋志人小说的内容分类志人小说指魏晋南北朝时期的一种小说。内容主要记述了人物的轶闻锁事，言谈举止，从中可见当时社会清谈玄理，品藻人物，标榜名士的社会风气和面貌。按内容可分为三类：笑话；野史；逸闻轶事。代表作是宋刘义庆的《世说新语》。《世说新语》是记叙轶闻隽语的笔记小说的先驱，也是后来小品文的典范，它对后世文学有深远的影响。9.简述陈子昂的诗歌理论思想初唐诗人，对唐诗的发展有重大影响的。他的诗歌创作表现有明显的复古倾向，主张恢复古诗比兴言志的风雅传统。（1）提倡风骨和兴寄，对于当时诗风的变革有积极的推动作用。他将汉魏风骨与风雅兴寄联系起来，反对没有风骨、兴寄的作品。（2）提出诗美理想。即创造了一种将壮大昂扬的情思与声律和词的采美相结合的健康文学。（3）陈子昂的诗歌创作和理论主张影响了唐代，他提倡的风骨兴寄和诗美理想对于唐诗的变革具有关键性的意义。这被后来唐代文学的进一步发展和盛唐诗歌的繁荣所证实。10.何谓“江西诗派”（1）江西诗派是宋代影响最大的一个诗歌流派，江西诗派有一祖三宗之说，一祖为杜甫，三宗是黄庭坚、陈师道和陈与义。（2）得名于吕本中的《江西诗社宗派图》。领袖是黄庭坚，其它主要人物有：黄庭坚、陈师道、陈与义、韩驹等。（3）江西诗派的特色有三：一是诗派为观念性的社集；二是以风格和师承为判断的根据，非地域之划分，入诗派的并非都是江西人；三江西诗派是元佑学术的一部分，是作为“绍述”政治的对立物而发展起来的，其盛衰与政局有密切的联系。（4）创作主张及特色有：重视句法、喜用拗句；用典以故为新、变俗为雅；风格生新瘦硬，但兼有浏亮芊绵。11.什么是“说唱文学”文学体裁名，也叫讲唱文学。说唱艺术的文学底本。根据说唱艺术的特点，要求编制故事、描述环塑造任务形象，尤其注意语言的音乐美，除应明白晓畅，令人一听就懂外，还能上口数说，或能合调说唱。韵文散文兼用，可以连讲带唱的文艺形式，如变文和诸宫调。一般分为三类：一类有说有唱，如弹词、鼓词等；一类以说为主，如评书等；一类以唱为主，如清音、小曲等。中国古代说唱文学发生甚早，先秦时已有萌芽，如荀子《成相篇》即用通俗词曲形式写成，供人说唱。唐宋以后，随着市民社会的发展，日趋兴盛。唐代变文、宋代鼓子词、金代诸宫调、明代弹词、清代子弟书等，皆说唱文学中之著名者。12.简述常州词派的主要特色常州派词，推尊词体，以比兴寄托为作词与说词的方法，主张“意内言外”，以深美闳约为准的，既开途径，又标宗旨常州派词人将治学的方法和思维运用到词学上，其词学道路，既富于理性之精神，又具有探索性之品格。他们在坚持词学本色论的同时，引入诗学中的比兴、寄托等表现手法，并进行了发挥与创新，在词学的审美理想、功能论、创作论、鉴赏论、音律论等方面提出了一系列主张13.《诗经》在汉代传授的情况（四家诗）汉代传授《诗经》的有鲁、齐、韩、毛四家：《鲁诗》，为鲁人申培所传;《齐诗》，为齐人辕固所传;《韩诗》，为燕人韩婴所传。以上三家为"今文经"，西汉时已立于学官，称"三家诗"。《毛诗》属“古文诗”，东汉时立于学官，训诂多用《尔雅》，事实多本《左传》，流传至今。14.“古诗十九首”的艺术特征（1）言有尽而意无穷，是《古诗十九首》最鲜明的特点。如《行行重行行》，从字面看去，这诗没有难懂的字句。意思似乎就是思妇想念远方的游子；但是它的含义和情感却异常丰厚。首先。如果把“游子”理解为游子自称，则此诗可以看成是游子之辞。而游子想念妻子与妻子想念游子，感情内涵是不尽相同，体会也不同。其次，这诗所抒发的离别之情，是任何人都有过的情感体验。再次，诗句看似明白实际，但它的每一句，都可以给读者留下自由联想的广阔空间。言有尽而意无穷形成的原因：a．抒写的情感具有普遍性，容易引起读者的联想和共鸣；b．表达情感的方式含蓄摸棱两可。c．使用比兴手法。从而造成它“言有尽而意无穷”的特色。（2）质朴自然，没有雕饰的痕迹。从情感说，《古诗十九首》感情诚挚，没有矫揉造作；从艺术表现说，它的写境用语好象都是信手拈来。如《涉江采芙蓉》，写游子思乡思亲的感情，感情极其纯真，没有杂质。（3）描写的景物、情境非常切合，能够形成情景交融的境界。如《去者日已疏》，写时光蹉跎的悲慨和孤凄的四乡情感。a．以白描手法，写出门所见的景象：荒凉的坟墓，悲鸣的白杨。b．比兴手法的运用，如《迢迢牵牛星》，整首诗都是写牛郎织女的传说，却把现实生活中游子思妇的离别情感也融会进去。c．以象征手法创造圆融艺术境界，如《西北有高楼》，这首诗写楼的高美，曲的悲凉，人的孤独，其实正是作者自身及其生存状态的象征。（4）语言浅近自然，却又极为精练准确，如《行行重行行》“相去日已远，衣带日已缓”写相思令人憔悴。较多使用迭字，如《青青河畔草》《迢迢牵牛星》。15.魏晋南北朝小说的分类情况主要有（1）志怪小说《搜神记》干宝（2）志人小说《世说新语》刘义庆志怪小说：志怪，就是记录怪异，主要指魏晋时代产生的一种以记述神仙鬼怪为内容的小说，也可包括汉代的同类作品。志怪小说是受当时盛行的神仙方术之说而形成的侈谈鬼神、称道灵异的社会风气的影响之下形成的。志怪小说的内容很庞杂，大致可分为三类，炫耀地理博物的琐闻如东方朔《神异经》等；记述正史以外的历史传闻故事如托名班固的《汉武故事》等；讲说鬼神怪异的迷信故事如东晋干宝《搜神记》等。志怪小说对唐代传奇产生了直接的影响。志人小说：是指魏晋六朝流行的专记人物言行和记载历史人物的传闻轶事的一种杂录体小说，又称清谈小说、轶事小说。数量上仅次于志怪小说。是在品藻人物的社会风气影响之下形成的。著名的有《笑林》、《世说新语》等。志人小说和其他小说一起，开启了后世小说之先河。16.盛唐边塞诗派的代表诗人、作品和主要艺术特点盛唐诗歌的主要流派之一。以描绘边塞风光、反映戍边边塞诗派将士生活为主。汉魏六朝时已有一些边塞诗，至隋代数量不断增多，初唐四杰和陈子昂又进一步予以发展，到盛唐则全面成熟。该派诗人以高适、岑参、李颀、王昌龄最为知名，而高、岑成就最高。其他如王之涣、王翰、崔颢、刘湾、张谓等也较著名。这些诗人大都有边塞生活体验，他们从各方面深入表现边塞生活，艺术上也有所创新。他们不仅描绘了壮阔苍凉、绚丽多彩的边塞风光，而且抒写了请缨投笔的豪情壮志以及征人离妇的思想感情。对战争的态度，有歌颂、有批评，也有诅咒和谴责，思想上往往达到一定深度。其诗作情辞慷慨、气氛浓郁、意境雄浑，多采用七言歌行和七言绝句的形式。杰出作品如高适《燕歌行》、岑参《走马川行奉送出师西征》等。另外，中唐卢纶、李益也有些格调苍凉的边塞绝句。17.宋代散文对唐代散文的发展宋代作家吸取了唐代古文的经验和教训，使古文更加健康地发展。唐代的韩愈、柳宗元等人，在古文的章法、句法等技巧和叙事、议论等功能方面，都为宋代作家提供了有益的启示。然而唐代古文本是作为骈文的对立面而出现的，韩、柳对骈文颇为排斥，这使习惯于骈文的作家和读者都感到不满，所以古文并没有取代骈文的地位。而且韩愈的古文已有艰涩古奥的倾向，韩愈以后的古文作家因袭了这个缺点。宋代作家清醒地看到了唐代古文的得失，于是欧阳修等人既采取古文作为主要的文体，又反对追求古奥而造成的险怪艰涩，从而为宋代古文的发展开辟了正确的道路。宋代散文的文体出现了多样化的趋势。欧、苏等人并不绝对摒弃骈文，他们的古文注意吸收骈文在辞采、声调等方面的长处，以构筑古文的节奏韵律之美。同时，他们又借鉴古文手法，对骈文进行改造，创造出参用散体单行的四六和文赋。这样，古文和骈文经过取长补短而各自获得了新的活力。此外，宋代散文中还出现了独具一格的笔记文。这种文体长短不拘，轻松活泼，是古文文体解放的重要标志。散文在传统上具有议论、叙事、抒情三种主要功能。在宋代散文中，这些功能更加完善，而且融为一体，使散文实用价值和审美价值更好地结合起来。宋代的政论文和学术论文特别发达，从王安石、曾巩到胡铨、吕祖谦，散文的议论功能臻于完善。以欧、苏为代表的作家则更加注意三种功能的融合，加强了散文的抒情性质与文学意味。比如欧阳修的史论在议论中渗入强烈的感情色彩，苏轼的亭台记把叙事与议论结合得天衣无缝。《秋声赋》、《赤壁赋》等散文名篇更堪称典范。在这些作品中，散文的各种功能已水乳交融，且具有诗的意境，成为名副其实的美文。宋代散文的风格丰富多采，几位大家各具鲜明的艺术个性。就整体倾向而言，宋文的风格是趋于平易畅达、简洁明快，从而在韩文之雄肆、柳文之峻切之外开辟出新的艺术境界。就美学价值而言，宋文与唐文并无高下之分。宋文的风格变化，主要是朝着更加自然、更加贴近生活的方向发展。这种文从字顺、如行云流水的散文，显然更切于实用，也更易为作者和读者所接受。从开始，古文成为用途最广的散文文体，以古文为主、骈文为辅的文体格局得以确立。18.关汉卿悲剧创作的主要特征关悲剧的特点：⑴主旨：揭露人间罪恶，高扬正义的旗帜。⑵悲剧主人公多具有顽强、坚定的意志，敢于作较量，显示出善良的人们捍卫世间正义的壮烈情怀与崇高精神。⑶贯穿着一个脉络：情绪从悲愤走向悲壮，剧情从恶势力暂时得逞转向人间正义的最终胜利。⑷末尾是执法严明的清官。⑸令人难忘的是战胜邪恶势力的信念，和悲剧主人公敢于抗争的刚烈品性。19.明代“前后七子”与“唐宋派”文学观点的主要差异前后七子强调复古，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，认为文学越古越好，前后七子的作品重在拟古，艺术上没有太多特色。企图重寻文学出路，借复古手段达到改革的目的。唐宋派极力反对前后七子的模拟主张，认为不一定“文必秦汉，诗必盛唐”，特别是唐宋的散文更值得效法。主张文章要直抒胸臆，具有自己的本色面目。20.清代常州词派的创作主张常州词派则是清中叶词派，张惠言为代表。他提倡主张恢复风骚传统，强调寄托比兴，使词与风、骚同样具有“论世”的作用，并讲求文辞之“深美闳约”的体式。但由于他所说的“比兴”，主要还是从个人生活和遭遇的曲折吐露，与诗骚传统迥然有别，所以他所提出的恢复风骚传统的愿望很难从根本上实现。属于常州词派的作家中影响较大的是周济。周济不仅强调词的社会功能，而且主张词“非寄托不入，专寄托不出”。这就在一定程度避免了词对寄托的过分粘连，体现出词体形式主义的超然一面。常州词派经过周济的发挥，在体系上更为完备和实用，在词坛上的影响一直延续到晚清。21.《诗经》编撰成书的情况《诗经》是我国第一部诗歌总集，原名《诗》，共有305篇，称为“诗三百”或“诗三百篇”，是举其成数作《诗经》的代称。收集周初至春秋中叶五百多年间的作品。最后成书，公元前6世纪。到西汉初年，诗三百篇被奉为经典，才尊之为《诗经》。《诗经》包括了公卿列士所献之诗，采集于各地的民间诗和周王朝乐官保存下来的宗教和宴飨中的乐歌。有“献诗”“采诗”“删诗”之说。①献诗说：关于《诗经》的编辑主要有献诗说、采诗说两种。据《国语》、《左传》等先秦等古籍记载，《诗经》主要来自公卿列士的献诗，公卿列士通过献诗的方式进行讽谏或赞颂。现在一般认为，《诗经》中《大雅》《小雅》和《国风》中的许多诗可能便是通过献诗的途径搜集出来的。②采诗说：关于《诗经》的编辑主要有献诗说、采诗说两种。汉代学者明确提出采诗说，认为周代有采诗制度，周王朝及各诸候国的乐官到民间采集诗歌，借以了解民情。现在一般认为，《诗经》中《国风》的大部分可能是通过采诗的途径汇集起来的。③孔子删诗说：孔子删诗说最早出自司马迁《史记•孔子世家》，认为《诗经》原有三千余篇，“及至孔子，去其重复，取可施于礼仪”，删定为三百五篇。删诗说长生在汉代，在传统社会一直影响很大。早在孔子的时代已有与今本《诗经》相近的诗三百篇的存在。孔子对诗做过正乐的工作，甚至也可能对诗的内容和文字有些加工整理。但现代学者一般认为，孔子删诗说不够可靠。22.汉大赋的“劝百讽一”特征，并列举代表作家和代表作品“劝百讽一”：语出西汉末扬雄的《法言》。“劝”是鼓励的意思，“讽”即讽谏。其意是说赋中鼓励的成分过多，淹没了篇末的讽谏主旨，本末倒置，结果欲讽反劝，适得其反，助长了帝王的奢侈心理。这是扬雄对汉大赋的批评。汉赋四大家：指汉代以创作大赋出名的司马相如、扬雄、班固、张衡四人。前二人为西汉赋家，后二人是东汉赋家。司马相如《子虚赋》、《上林赋》，扬雄《甘泉赋》、《羽猎赋》、《长杨赋》，班固《两都赋》，张衡《两京赋》23.“汉乐府”的艺术特点（1）叙事成分相对增多。a.在叙述和抒情中插入情节，如《东门行》写贫民男子与妻子的争论过程，《妇病行》写鳏夫向亲友求乞。再如《陌上桑》写秦罗敷与太守的一段对话，就是理想化的情节。b.汉乐府民歌写人物作为成功的，当属《陌上桑》。它写秦罗敷的美貌，先是描写其梳妆打扮、接着写路人见到罗敷的反应从侧面烘托，写罗敷之美，始终没有直接、正面的描写，而罗敷之美呼之欲出。（2）汉乐府民歌抒情真挚浓郁，有直述胸臆的作品，如《东门行》；同时也善于以比兴、描写的手法抒情。如《上邪》罗列五种不可能发生的自然现象。（3）形式和语言方面的特点。汉乐府以杂言和五言为主，是从杂言渐趋五言，对五言诗的最后定型，产生了重要作用。汉乐府民歌的语言质朴浅白，往往使用口语，虽浅平直白，但富于表现力。24.六朝“志人”小说的基本特点，并列举代表作家和代表作品志人小说指魏晋南北朝时期的一种小说。内容主要记述了人物的轶闻锁事，言谈举止，从中可见当时社会清谈玄理，品藻人物，标榜名士的社会风气和面貌。按内容可分为三类：笑话；野史；逸闻轶事。代表作是宋刘义庆的《世说新语》。25.“新乐府”的主要特点新乐府的特点有三：一是用新题。建安以来的作家们歌写时事，多因袭古题，往往内容受限制，且文题不协。白居易以新题写时事，故又名“新题乐府”。二是写时事。建安后作家有自创新题的，但多无关时事。既用新题，又写时事，姑于杜甫。白居易继其传统，以新乐府专门美刺现实。三是不以入乐与否为衡量标准。新乐府诗多来尝“播于乐章歌曲”。从音乐角度看是徒有乐府之名，而在内容上则是直接继承了汉乐府的现实主义精神，是真正的乐府。26.“江西诗派”的主要特点，并列举代表作家或代表作品江西诗派是宋代影响最大的一个诗歌流派，江西诗派有一祖三宗之说，一祖为杜甫，三宗是黄庭坚、陈师道和陈与义。得名于吕本中的《江西诗社宗派图》。领袖是黄庭坚，其它主要人物有：黄庭坚、陈师道、陈与义、韩驹等。江西诗派的特色有三：一是诗派为观念性的社集；二是以风格和师承为判断的根据，非地域之划分，入诗派的并非都是江西人；三江西诗派是元佑学术的一部分，是作为“绍述”政治的对立物而发展起来的，其盛衰与政局有密切的联系。创作主张及特色有：重视句法、喜用拗句；用典以故为新、变俗为雅；风格生新瘦硬，但兼有浏亮芊绵。27.“南戏”的形式特点，并列举代表作家或代表作品南戏是南曲戏文的简称，它最初产生于北宋末南宋初的浙东沿海一带，称为温州杂剧，或永嘉杂剧，亦称南词。剧本由若干“出”组成，“出”数不规定，曲调的宫调也没有规定。南戏的角色分为生、旦、净、末、丑等各类，均可歌唱。歌唱的形式多样。既有独唱，又可对唱，合唱，轮唱。不似杂剧能由一人独唱到底。最高成就是高明的《琵琶语》，在元代，它是戏曲创作的殿军，对明清，它传奇的开山之祖。南戏体制：①用南方方音演唱，分平上去入四声，用韵宽；②音乐风格轻柔婉转；③器乐伴奏，南戏以管乐为主，以鼓、板为节；④任何角色都可以唱，有独唱、对唱、接唱、同唱、帮腔合唱等；⑤以“出”为单位，人物上下场，出而复入，叫做一出。南戏的内容特点是：①多以妇女题材为中心，反映生活在社会最低层的妇女的痛苦与不幸，对她们的贤惠贞烈、聪明采取了歌颂的态度。②对读书人一举成名后“富易交”、“贵易妻”的行径进行谴责，如《赵贞女》、《王魁》、《张协状元》等，对门弟观念、背信弃义的市侩哲学作了嘲笑与暴露。③从不同的方面反映了动乱的社会中人民对安定生活的向往。代表作品：高明《琵琶记》，四大南戏《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》。28.“拟话本”的基本特点，并列举代表作家和代表作品（1）从明代开始随着小说社会地位的提高和印刷手段的进步，使话本小说的性质发生了重要变化，出现了大批以阅读为编写和出版目的的短篇小说，这就是“拟话本”。（2）拟话本的体制，它和话本的区别不大，主要包括以下几个方面：a.题目。一般上主人公的名字，早期话本题目只有三四个字。b.篇首。话本小说常用一首诗或词作为开头。c.入话。入话是篇首诗词之后加上一番解释，引出正文。d.头回。入话之后再插入一段故事。e.正话。故事主体。f.篇尾。往往有诗词或题目。（3）拟话本体制的特点。拟话本主要从历史旧籍中挖掘材料加以改制，因而市民生活气息淡化，情节上也开始趋于复杂。拟话本小说也具有雅俗共赏的性质。（4）代表拟话本小说最高成就的是冯梦龙的《三言》（《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）和凌蒙初的《二拍》（《拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》）。29.试列举3部以上中国古代的小说集或词集，简要说明其内容《聊斋志异》、《儒林外史》30.试列举3个以上中国古代文学史中不同朝代的诗派，并简要说明其特点山水田园诗派、江西诗派、韩孟诗派、江湖诗派、性灵诗派31.《诗经》“赋”、“比”、“兴”的基本涵义赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。（1）赋是《诗经》运用最多的表现方式。它可以是直接叙事，也可以是直接的刻画描写，还可以是直言其志或直抒胸臆。a.直接叙事的如：《七月》b.直接刻画描写如：《溱洧》以春日为背景，继而特写一对恋人相约游玩的对话，最后又转向青年男女踏春游戏热闹场面的描写。c.直言其志和直抒胸臆，社会政治诗、情爱诗都是如此。（2）比，一般说就是比喻。a.修辞意义的手法，诗经中最常见的一种情形，如《卫风•硕人》中连用六个比喻描摹卫庄公夫人庄姜的美丽。b.另一种情形是整首诗用比，如《魏风•硕鼠》等。（3）兴，就是起兴或发端，一般处在一首诗或一章诗的开头位置。兴与诗歌情思相关时，一般会起到烘托或与诗歌意义发生某种联系的作用，起到起韵的作用。a.兴与诗歌情思相关，如《关雎》的起兴句“关关雎鸠，在河之洲”以此起彼伏的水鸟和和鸣，比喻青年男女的求偶。b.兴与诗歌情思不相关的，如《唐风•山有枢》32.“乐府”的本义与历代用“乐府”指称的几种文体乐府：本是古代掌握音乐的官署机构，秦代已有之。六朝时，人们把合乐的歌辞、袭用乐府旧题或模仿乐府体裁写成的诗歌统称为“乐府”，于是乐府演变成为一种诗体名称。沿用到后世，涵义进一步扩大，如宋人把词，元、明人把散曲也称作乐府。魏晋六朝文人用乐府旧题写作的诗，有合乐有不合乐的，也一概称为“乐府”。继而在唐代出现了不同乐府旧题而只是仿照乐府诗的某种特点写作的诗，被称为“新乐府”或“系乐府”。宋元以后，“乐府”又用作词曲的别称。因这两种诗歌的分支，最初也都配乐演唱的。33.“建安风骨”的基本特征指建安诗歌的风格特色，所谓“风”主要指建安诗歌反映社会动乱，抒写理想壮志的现实内容，“骨”主要是雄健深沉，慷慨悲凉的艺术特色。两者结合指建安诗歌内在的生气和感染力，以及语言表达上的刚健的特点。建安诗人直接继承汉乐府民歌的现实主义精神，真实广泛地反映社会现实和人民苦难，展示广阔的时代生活画面；抒发作家建功立业的理想壮志和积极进取精神；也流露出人生短促、壮志难酬的悲凉幽怨情绪。这些作品意境宏大，笔调明朗，形成雄健深沉、慷慨悲凉的风格，具有鲜明的时代特征和个性特色。34.唐代边塞诗的基本特点（1）题材广阔：一方面包括：将士建立军功的壮志，边地生活的艰辛，战争的酷烈场面，将士的思家情绪；另一方面包括：边塞风光，边疆地理，民族风情，民族交往等各个方面。其中以前者为主要题材。（2）意象宏阔：大处落笔，写奇情壮景。（3）基调昂扬：气势流畅，富有崇高感。（4）体裁兼善：歌行、律绝皆有佳作。35.宋代婉约词的基本特征首先是它具有“可歌性”。婉约词是一种配乐歌唱的新体诗。言情，是婉约词的传统题材，也是婉约词的主要特点。它以情动人，道尽人间的悲欢离合，喜怒哀乐。抒写爱情，反映在封建礼教统治下，人们对爱情的热烈追求，对幸福生活的向往，以及遭到迫害、受到挫折时的悲愁与哀怨，也就成为婉约词的重要内容。婉约词也往往抒写感时伤世之情。作家们把家国之恨、身世之感，或打入艳情，或寓于咏物，表面看似抒写爱情，描摹物象，实际上却别有寄托。词人们又往往借咏燕、咏柳、咏梅、咏杨花等，寄寓身世之感，抒难于明言之意。战争破坏了和平安定的生活，给人民带来巨大的灾难。国破家亡之恨，生离死别之情，不断在婉约词中反映出来。婉约词的又一特点是“以美取胜”。它以美的语言、美的形象、美的意境，展观自然美与生活美，歌颂人物的心灵美。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。36.什么是“拟话本”，列举3篇作品和2部作品选集拟话本指明代文人模拟宋元话本而作的白话短篇小说，明代中叶以后随着话本小说的流行，一些文人在润色加工宋元明旧篇的同时，开始有意识的模仿话本小说的模式而独立创作的一些新的小说。这类白话短篇小说有人称之为“拟话本”，从鲁迅起，一般又将“三言”之后的白话短篇小说都归为“拟话本”一类。代表作品:冯梦龙《三言》（《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）和凌蒙初《二拍》（《拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》）。37.列举10名中国古代的散文家，各举1篇代表作韩愈，柳宗元，柳永，归有光《项脊轩志》唐宋八大家：指唐、宋两代八位著名的散文作家。即唐代的韩愈、柳宗元，北宋的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩。38.列举中国古代的2种戏剧形式，各举5名代表作家及其代表作元杂剧：关汉卿《窦娥冤》、白朴《梧桐雨》、王实甫《西厢记》、马致远《汉宫秋》元剧四大家：关汉卿、王实甫、马致远、白朴南戏：郑光祖《倩女离魂》、高明《琵琶记》四大南戏：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》39.列举5部中国古代的文学作品选集，并说明其所选文类《诗经》、郭茂倩《乐府诗集》、赵崇祚《花间集》、干宝《搜神记》、三言二拍40.列举中国古代文学史上5个不同朝代的文学流派，各举2名代表作家唐宋派：明代散文流派。嘉靖时，归有光、王慎中、唐顺之、茅坤等散文家，极力反对前后七子的模拟主张，认为不一定“文必秦汉，诗必盛唐”，特别是唐宋的散文更值得效法。他们的成就主要表现在散文创作上。由于宗唐拟宋，所以被称为唐宋派。唐宋派中成就最突出的是归有光。公安派：明后期的文学流派。代表人物是袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，因为他们都是湖北公安人，故称。他们深受李贽“童心说”的影响，提出“独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆流出，不肯下笔”（袁宏道《叙小修诗》）。强调文学情感的真实性，反对虚伪。认为每个时代都有自己的特点，不必拟古，应用自己的语言来表达真情实感。总之，强调真实与变化是公安派理论的核心。江西诗派是宋代影响最大的一个诗歌流派，江西诗派有一祖三宗之说，一祖为杜甫，三宗是黄庭坚、陈师道和陈与义。得名于吕本中的《江西诗社宗派图》。领袖是黄庭坚，其它主要人物有：黄庭坚、陈师道、陈与义、韩驹等。江西诗派的特色有三：一是诗派为观念性的社集；二是以风格和师承为判断的根据，非地域之划分，入诗派的并非都是江西人；三江西诗派是元佑学术的一部分，是作为“绍述”政治的对立物而发展起来的，其盛衰与政局有密切的联系。创作主张及特色有：重视句法、喜用拗句；用典以故为新、变俗为雅；风格生新瘦硬，但兼有浏亮芊绵。桐城派是清代中期重要的散文流派，代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，所以被称为“桐城派”。桐城派散文理论的基本特征是以程朱理学为思想基础，以清王朝政权为服务目的，以先秦两汉和唐宋八家的古文为楷模，在文章体制和作法上有细致规则的系统化的散文理论。方苞将自己的散文理论核心概括为“义法”二字，“义”即“言有物”、“法”即言有序。刘大櫆是方苞的弟子，具有承上启下的作用。姚鼐对古文理论的主要贡献是对前人的学说进行了融合和总结，使之更加具体化。他强调义理、考证、文章三者兼备；还提出“八要”来将义理、考证、文章三者融合落到实处；将多种文风归结为“阳刚”和“阴柔”两种。姚鼐不仅发展了桐城派的散文理论，而且还在自己周围形成了一个庞大的桐城派散文体系。管同、梅曾亮、方东树、姚莹号称“四大弟子”。常州派:干嘉时期，以朴学为代表的求实风气笼罩了整个社会，文学领域的重实倾向也成为这个时期审美的重要价值取向，受到此风气影响，这时期的词坛中注重质实的风格取代了清初词坛的感伤和激情风格。以张惠言为代表的常州词派崛起，便是这种差异的表现。张惠言从内容质实的角度主张恢复风骚传统，强调寄托比兴，主要还是表现个人生活和遭遇的曲折吐露，他所提出的恢复风骚传统的愿望很难从根本上实现。他的词气势雄健，风格俊逸。词风较为质实，但其内容范围仍然比较狭窄。41.《诗经》的编定成书又哪几种说法？其各自的依据是什么?《诗经》在汉代的流传情况如何?《诗经》是我国第一部诗歌总集，原名《诗》，共有305篇，称为“诗三百”或“诗三百篇”，是举其成数作《诗经》的代称。收集周初至春秋中叶五百多年间的作品。最后成书，公元前6世纪。到西汉初年，诗三百篇被奉为经典，才尊之为《诗经》。《诗经》包括了公卿列士所献之诗，采集于各地的民间诗和周王朝乐官保存下来的宗教和宴飨中的乐歌。有“献诗”“采诗”“删诗”之说。①献诗说：关于《诗经》的编辑主要有献诗说、采诗说两种。据《国语》、《左传》等先秦等古籍记载，《诗经》主要来自公卿列士的献诗，公卿列士通过献诗的方式进行讽谏或赞颂。现在一般认为，《诗经》中《大雅》《小雅》和《国风》中的许多诗可能便是通过献诗的途径搜集出来的。②采诗说：关于《诗经》的编辑主要有献诗说、采诗说两种。汉代学者明确提出采诗说，认为周代有采诗制度，周王朝及各诸候国的乐官到民间采集诗歌，借以了解民情。现在一般认为，《诗经》中《国风》的大部分可能是通过采诗的途径汇集起来的。③孔子删诗说：孔子删诗说最早出自司马迁《史记•孔子世家》，认为《诗经》原有三千余篇，“及至孔子，去其重复，取可施于礼仪”，删定为三百五篇。删诗说长生在汉代，在传统社会一直影响很大。早在孔子的时代已有与今本《诗经》相近的诗三百篇的存在。孔子对诗做过正乐的工作，甚至也可能对诗的内容和文字有些加工整理。但现代学者一般认为，孔子删诗说不够可靠。汉代传授《诗经》的有鲁、齐、韩、毛四家：《鲁诗》，为鲁人申培所传;《齐诗》，为齐人辕固所传;《韩诗》，为燕人韩婴所传。以上三家为"今文经"，西汉时已立于学官，称"三家诗"。《毛诗》属“古文诗”，东汉时立于学官，训诂多用《尔雅》，事实多本《左传》，流传至今。42.简要回答乐府、乐府诗、乐府民歌之间的区别与联系汉乐府就是指汉时乐府官署所采制的诗歌。汉乐府掌管的诗歌一部分是供执政者祭祀祖先神明使用的效庙歌辞，其性质与《诗经》中“颂”相同；另一部分则是采集民间流传的无主名的俗乐，世称之为乐府民歌。而“感于哀乐，缘事而发”的诗具有现实主义精神，称“汉乐府诗歌”。汉代人把乐府配乐演唱的诗称为“歌诗”，这种“歌诗”在魏晋以后也称为“乐府”，以乐府为政府的音乐机构的名称始于秦代。汉武帝时其规模的职能都大大扩展，出现“采诗”职能。这种采于民间，区别于文人创作的习惯上称“乐府民歌”。现存数量不多，多反映下层民众生活和情感：如民众悲惨生活，战争和兵役带来的灾难（《十五从军征》），封建官僚的无耻，家长制的罪恶（《孔雀东南飞》），爱情的忠贞（《陌上桑》），弃妇的痛苦等。43.盛唐山水田园诗兴起的原因是什么？试举例其代表性的作家作品以说明之开元年间，社会安定，经济富庶，以隐求仕的“终南捷径”成为时尚。而道教的归朴返真，佛教的净心明性的崇尚，为文人的漫游、隐居，及观照、把握大自然美提供了必要的环境氛围、物质条件和思想基础。另一方面，一些诗人在政治上曾有过建功立业的抱负，但最终因仕途受挫或不满现实，而半官半隐，漫游山水，甚至辞官归里，躬耕田园。由于他们大都拥有田庄，具备漫游隐居的经济基础。所有这些都为进行山水田园诗的创作创造了条件。主要代表作家是孟浩然、王维、储光曦、祖咏、裴迪等。柳宗元在贬谪期间以写山水田园诗见长。作者再次遭贬后为从悲愤中解脱出来，他幻想象陶渊明一样归隐田园，写了一些山水田园诗，试图以清净幽寂的自然境界净化心灵。如《江雪》《渔翁》44何谓“唐宋散文八大家”，他们的共同特点是什么指唐、宋两代八位著名的散文作家。即唐代的韩愈、柳宗元，北宋的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩。八人都提倡散文，反对骈文，是唐、宋古文运动的健将。八大家都是“古文运动的领导者和中坚人物”，他们有着大体一致的理论主张和创作倾向。他们都反对骈文，不满浮华的文风，提倡恢复和发展秦汉散文的优良传统。他们以自己卓越的创作实践，摧毁了骈文在文坛的统治地位，为把散文从骈文中解放出来，确立散句单行、自由书写的新型散文“古文”做出了重大贡献。大体上来说唐代两家之文，雄健奔放，奇崛峭厉。45.元杂剧的形式特点元代的杂剧在体制上有自己的特点：用北曲演唱，一般一本四折，有的还有楔子，用作交代人物、剧情或串联两折。每折限用同一宫调，而且一韵到底，中间不能换韵。剧中男主角称为末，女主角称为旦，根据主唱者角色的不同，分为旦本、末本。一本戏只能由一人主唱，其他人一般只能说白。角色除旦、末外，还有副末、冲末、外末、贴旦、老旦、外旦、净、丑等配角。杂剧主要由歌曲与说白两部分构成。歌曲主要用来抒情、渲染，往往写得较典雅；说白主要用来对话或独白，往往用白话来写。46.什么是“拟话本”？著名的拟话本“三言”、“二拍”指的是哪本小说？它们的编著者是谁？其主要思想内容有哪几个方面？拟话本指明代文人模拟宋元话本而作的白话短篇小说，明代中叶以后随着话本小说的流行，一些文人在润色加工宋元明旧篇的同时，开始有意识的模仿话本小说的模式而独立创作的一些新的小说。这类白话短篇小说有人称之为“拟话本”，从鲁迅起，一般又将“三言”之后的白话短篇小说都归为“拟话本”一类。三言二拍:指的是明代五本著名传奇小说集的合称，明代冯梦龙的《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》三部白话短篇小说集，简称“三言”，是中国古代拟话本小说的最高成就。“二拍”即《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，是作者凌濛初对“三言”的模仿之作，成为拟话本小说在体制上定性的标志。《三言》主要描写的是市民生活的生动画面，即将普通市民及其生活作为自己的主要表现对象。主要表现的思想有：（1）对“重农抑商”传统观念的反动。（2）以个性自由为基础的爱情观念。（3）市民眼中的社会黑暗面。《二拍》的内容大致包括以下几个方面：（1）经商题材的时代特色（2）爱情题材的新突破（3）超前的社会批判精神47.《孔雀东南飞》的悲剧原因与性质刘焦之死在当时有必然性。因为他们面临的抉择只有两种可能：或者向焦母刘兄屈服，违背自己的爱情誓约；或者以一死来维护两人的爱情誓约。他们所处的社会条件并不是他们自己选定的，而是既定的、从过去承继下来的。刘、焦之死，固然有外来的压力，但也有其内在的原因。这原因就是他们自身的思想也不能摆脱当时占统治地位的封建意识形态。焦母迫害刘兰芝用的是“七出”中第一条。兰芝犯了"七出"中的头一条"无子"。焦母压制焦仲卿用的就是孝顺这一条。刘兰芝回娘家后，也遭到家长制的威压。刘、焦两人所反复辩解的是他们并没有违反这些封建规范。他们的认识不能不受时代的局限。刘兰芝、焦母刘兄则以为坚守这些封建教条才能真正维护自己和亲人的幸福。显然，在当时社会条件下，焦母、刘兄是强者，而刘兰芝、焦仲卿注定是被吞食的弱者。他们处于中国地主阶级还有着远大前途，封建制度正处上升时期的东汉末年。刘兰芝、焦仲卿的抗争只是一种自身合理的人性要求同违背这些要求的封建礼教之间的一种不自觉而且没有出路的冲突。因此，他们的死，是历史的必然要求与这个要求实际上不能实现的产物。他们的死，是对封建礼教罪恶本质的控诉。思想上的局限，并不能转移或否定实践意义上的客观作用。刘兰芝、焦仲卿不愧是封建礼教的早期叛逆者，因为他们没有逆来顺受地屈从。死与屈从，都是封建礼教对他俩的毁灭。但这是两种不同性质的毁灭。如果他们屈从了，那么虽然他俩的肉体还活着，但他们的灵魂、他们的爱情理想却不复存在了。而死，却表现了他俩为坚持爱情理想而作的抗争，符合历史发展的必然性，赢得后世人民对他俩的同情与尊敬，成为后代粉碎封建枷锁的精神鼓舞。所以，刘、焦之死，已冲破个别人、个别家庭的狭小范围而具有了重大的典型意义，揭出了极其普遍的社会问题。《孔雀东南飞》的重大思想价值在于：它在中国封建社会的早期，就形象地用刘兰芝、焦仲卿两人殉情而死的家庭悲剧，刻揭露了封建礼教的吃人本质，热情歌颂了刘兰芝、焦仲卿夫妇忠于爱情、反抗压迫的叛逆精神，直接寄托了人民群众对爱情婚姻自由的热烈向往。48.以谢眺诗为例简述“永明体”的特征、价值永明体：南朝齐武帝永明时期形成的诗体。又称新体诗。这种诗把音律声韵与晋宋以来的对偶之风结合起来，注重四声、八病之说，增加了诗歌艺术的形式美，对近体诗的形成有很大的影响。代表作家有沈约、谢脁、王融、范云、江淹以及齐梁间的何逊、吴均和陈代的阴铿。谢眺对永明体的探索（1）发展变客观描摹为情景交融。在山水诗方面他继承了谢灵运山水诗细致、清新的特点但又不同于谢灵运那种对山水景物作客观描摹的手法而是通过山水景物的描写来抒发情感意趣达到了情景交融的地步。从而避免（2）探索“圆美流转”的审美追求、声调与语言的运用富有特色。清新晓畅而又富于思致音调铿锵而又富于变化、善于熔裁警句要达到“圆美流转”语言的清新流畅与声韵的铿锵婉转是十分重要的因素。谢朓是“永明体”的积极参与者他将讲究平仄四声的永明声律运用于诗歌创作之中因此他的诗音调流畅和谐读起来琅琅上口铿锵悦耳。（3）同谢灵运一样谢朓也是一位善于熔裁警句的好手他笔下的警句对仗工整和谐流畅清新隽永体现了“新体诗”的特点。如上引诗中的“馀霞散成绮，澄江静如练”、“大江流日夜，客心悲未央”、“天际识归舟，云中辨江树”等皆为其警绝之句。永明体的意义：标志中国古典诗歌一大进步，使诗人具有了掌握和运用声律的自觉意识，它对于增加诗歌艺术形式的美感，增强诗歌的艺术效果，为唐代近体诗的繁荣奠定了基础。49.韩孟诗派概述韩孟诗派：中唐诗人韩愈、孟郊的合称，孟郊诗颇得韩愈赏识，当时即有“孟诗韩笔”的称誉。同时二人作诗皆好奇思硬语，诗风相近，故称。这是中唐诗坛一个重要的诗歌流派，以韩愈、孟郊为代表，此外还有夹到、姚合、卢仝等人。（1）他们作诗不重视写实，重视主观感受。内容态度上讲究的是煊才、苦吟。不把诗歌作为讽喻时政，干预现实的手段，也不重视社会接受（2）形式上不愿意从俗趋易，追求的是独创、出奇，用语务去陈言，选择物象搜奇剔怪，风格深险怪僻，又称“险怪诗派”。诗歌散文化：以文入诗，以议论入诗理论主张：“不平则鸣”，强调内心不平情感的抒发，重穷愁哀怨者的“鸣其不幸”，特重诗歌的抒情功能。“笔补造化”，既要有创造性的诗思，又要对物象进行主观裁夺。崇尚雄奇怪异之美它突破了过于重视人伦道德和温柔敦厚的传统诗教，由重诗的社会功能转向重诗的抒情特质，转向重创作主体内心的展露和艺术创造力的发挥，这在诗歌理论史上是一个值得重视的现象。50.桐城派的散文创作理论桐城派是清代中期重要的散文流派，代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，所以被称为“桐城派”。桐城派散文理论的基本特征是以程朱理学为思想基础，以清王朝政权为服务目的，以先秦两汉和唐宋八家的古文为楷模，在文章体制和作法上有细致规则的系统化的散文理论。方苞将自己的散文理论核心概括为“义法”二字，“义”即“言有物”、“法”即言有序。刘大櫆是方苞的弟子，具有承上启下的作用。姚鼐对古文理论的主要贡献是对前人的学说进行了融合和总结，使之更加具体化。他强调义理、考证、文章三者兼备；还提出“八要”来将义理、考证、文章三者融合落到实处；将多种文风归结为“阳刚”和“阴柔”两种。姚鼐不仅发展了桐城派的散文理论，而且还在自己周围形成了一个庞大的桐城派散文体系。管同、梅曾亮、方东树、姚莹号称“四大弟子”。51.《蒹葭》的章法特点是什么，有什么作用《蒹葭》一诗运用了“兴”的表现手法：用秋景起兴，以景托情；运用了复沓的章法：全诗三章，只换少许字词，反复咏唱，回环跌宕，增强了诗的抒情气氛。；句式以四言为主；与复沓的章法相对应，注意词语的变化使用，并使用双声叠字词写景状物，增强了语言的形象性和表现力；隔句用韵为主，和谐而自然。首二句以蒹葭起兴，展现一幅河上秋色图：深秋清晨，秋水森森，芦苇苍苍，露水盈盈，晶莹似霜。这境界，是在清虚寂寥之中略带凄凉哀婉色彩，因而对诗中所抒写的执著追求、可望难即的爱情，起到了很好的气氛渲染和心境烘托作用。52.《七发》的文学史意义与价值是什么首先它标志着汉大赋体制的形成。其次它标志着以地方诸王为中心的汉赋创作时代的终结和以京都为中心的创作时代的到来。七发是七体的开山之作。53.《春江花月夜》在艺术上的成功之处《春江花月夜》是著名的七言歌行，被闻一多赞美为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。有如下特点：第一，诗采用的是乐府旧题，诗中表现的也是游子思妇的传统主题，但赋予了全新的内容。第二，全诗以浩瀚幽远、静谧瑰丽的春江花月之夜为背景，将连传统诗歌中游子思妇的相思之情，升华为极优美动人的艺术境界。第三，表现了对年华、青春的珍惜，对生命的热爱。全篇熔诗情、画意、哲理于一炉，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。第四，韵律和谐婉转，富有音乐美。54.《虞美人-春花秋月何时了》表达了作者什么样的思想感情“故国之思，亡国之恨”。词中不加掩饰地流露故国之思，幷把亡国之痛和人事无常的悲慨融合在一起，把“往事”、“故国”、“朱颜”等长逝不返的悲哀，扩展得极深极广，滔滔无尽。一任沛然莫御的愁情奔涌，自然汇成“一江春水向东流”那样的景象气势，形成强大的感染力。55.简述七言诗形成的过程西汉时期，七言句子大量出现在镜铭、识字课本等载体中，有的已是标准的七言诗句。汉代辞赋中往往参杂七言诗句或七言段落，有些已可视为首尾完整的七言诗。以七言诗融入汉赋者，主要有班固的《竹扇赋》、张衡的《思玄赋》、马融的《长笛赋》、王延寿的《梦赋》，分别见于费振刚、胡双宝、宗明华辑校《全汉赋》。其中班固的《竹扇赋》所存部分纯为七言句。附属于汉赋的七言诗通常是句句用韵，反映了早期七言诗的特点进入东汉以后，文人诗歌创作出现新的局面，五言取代传统的四言成为新的诗歌样式，完整的七言诗篇也开始产生。班固《竹扇诗》残存部分是一首完整的七言诗。曹丕的《燕歌行》是我国现存第一首成熟的七言诗。鲍照模拟和学习乐府，经过充分地消化吸收和熔铸创造，不仅得其风神气骨，自创格调，而且还发展了七言诗，创造了以七言体为主的歌行体。56.谢灵运的诗风鲜丽清新，“自然”（1）善于精确地描绘山姿水态，摹形绘色。（2）语言精雕细刻而能出于自然。（3）似清丽简短的山水游记，结构多为：叙事----写景----说理。（4）多佳词丽句。如：“池塘生春草，园柳变鸣禽”“白云抱幽石，绿筱媚清涟”。57.散曲的文体风格在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样。套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子连缀而成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词须一韵到底，结尾时有“煞调”或“尾声”。作为一种起源民间新声的音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的特点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。58.《琵琶记》的艺术成就（1）人物心理刻划突出。作品注意多角度地展示人物内心。（2）情节布局上采用双线结构。一条写蔡伯喈离家后的遭遇；一条写赵五娘在家的苦难。（3）语言上不同人物用不同风格的语言。赵五娘，语言本色；蔡伯喈，词藻华丽。三、论述题1.试论述《史记》纪传体的特色司马迁在《报任安书》中说，他修史的宗旨是“究天人之际，通古今之变，成一家之言”。为了达到这个目的，他在综合前代史书各种体制的基础上，创立了纪传体的通史。全书由十二本纪、十表、八书、三十世家、七十列传组成。虽然这五种体例各有区别，但它们却是相互配合，构成一个有机的整体。其中十二本纪是纲领，统摄上自黄帝、下至西汉武帝时代3000年的兴衰沿革。十表、八书作为十二本纪的补充，形成纵横交错的叙事网络。三十世家围绕十二本纪而展开，用司马迁自己的话来说，世家与本纪的关系，犹如“二十八宿环北拱，三十辐共一毂，运行无穷”（《太史公自序》）。如果说本纪是北斗，那么，世家就是环绕北斗的二十八宿；如果说本纪是车毂，那么，世家就是汇集于车毂的辐条。至于七十列传，则是历史天宇上北斗、二十八宿以外的羣星。《史记》由五种体例相互补充而形成的结构框架，沟连天人，贯通古今，在设计上颇具匠心，同时也使它的叙事范围广泛，展示了波澜壮阔的社会生活画图。十二本纪按帝王世代顺序记叙各朝兴衰终始，十表排列帝王侯国间大事，八书是有关经济、文化、天文、历法等方面的专门论述，世家主要是贵族之家的历史，列传是不同阶层、不同类型的人物传记。《史记》这部纪传体通史著作，在体例上冲破了以往历史散文的局限，能够把更多的内容纳入其中，比较全面地反映了社会生活的总体风貌。2.苏辛词的异同两人都拓宽了词的空间，使本来在歌舞宴因场合演唱的婉丽柔靡的词，成为抒写士大夫情怀的一种工具。这主要表现在两个方面：（1）在情感上，都不再只是以儿女情长为主要内容，而是把自己的情趣、思想、追求，心情的苦闷，对哲理的探索等作为一种主要的表现对象，写进词中。（2）在形式上，拓展了词的表现方法和语言风格，以诗为词，以文为词，以论为词，都是两人常用的方式。（3）在情感上，两人的词作都加入了男性情感的因素，直接抒发男性所具有的情感，而不仅仅是以男性的视角写女性，表现揣摩后的女性的情感。两人的词作有以下的不同：（1）两人创作态度不一样。苏轼以写词为暇余之事，辛弃疾则以此为文学上的目标，感情的“陶写之具”，所以苏词多轻快，而辛词更沉重。（2）苏轼因较多受佛道思想的影响，在词中较多表现的是旷达的思想。对于人生的痛苦，他更能放下。辛弃疾则有山东豪杰之士的风采，豪迈之情较盛。而其由于执着于对恢复中原的追求，其词中的情感则更加盘旋激荡，有一种无法令人忽略的悲慨和矛盾之情。（3）苏词里的以典为词之作少于辛氏，辛弃疾更爱用古人的话来写自己的情怀。3.论述王国维《人间词话》云：“东坡之词旷，稼轩之词豪。”试作评价。苏轼和辛弃疾虽同属豪放词派，但二者风格不同，苏轼的词多心胸旷达，乐观积极，故曰“旷”，辛弃疾的词多表达自己的报国壮志却往往有一种壮志难酬的感慨，故曰“豪”。东坡的词更显一种空旷之意，超然物外，犹如隐士独行于茫茫雪野之感。他的词，避世、道家的意境较浓。如“小舟从此逝，沧海寄余生”。而稼轩的词，更多的是悲愤，是不平之意。因而在不平自有一种粗豪淋漓的快意，如“近来始觉古人书，信著全无是处”。这与两人所处的时代背景是密切相关的。苏轼:（1）忘掉自我，返归自然，把自己有限的生命融入自然，在之再无限的自然中得到永恒，也使自己的人生痛楚升华为动力，将之融入文学创作中。他追求的是诗书事业，是文人政治上的功名。（2）苏轼三贬，贬地越来越远，生活越来越苦，年龄越来越老，但他却并没有因此而一蹶不振、没有被打垮，相反他的心境越来越旷达。苏轼一生仕途多坎坷，命运多舛，屡受群小猜疑、嫉恨、排挤。长期外放，流落他乡，但是他始终没有放弃自己的理想追求，没有失去对生活的火热激情，敢于直面惨淡的人生，就在最失意的外放为地方官的时候，他还是能够做到为民谋利益，乐观、积极的生活。辛弃疾：（1）具有崇高的理想和强烈的使命感，坚定的进取精神和执着的人生信念。他对于自己的境遇无法释怀，始终不能摆脱现实的痛苦。岁月蹉跎，壮志难酬让他渴望铲除现实中的黑暗，在痛苦中热烈的追求。（2）对在战场上成就功名有着巨大的向往。无论遭受什么打击，遭遇什么样的磨难，他对理想的追求始终没有放弃。虽然有许多时光在田园中度过，但他的心一刻也没有离开政治和军事，他的隐居是被迫的。他追求的是弓马事业，是军事和政治上的功勋，是英雄所肩负的民族独立统一大业。4.试论述中国古代戏曲找一个女性形象，结合作品进行分析《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇，作品奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位。剧中的杜丽娘是第一主角，是中国古代爱情文学人物画廊中难得的典型形象。（1）她出生名门，自幼受到封建文化教育和严格管束，她如同笼中的鸟，强烈渴望冲出牢笼。她为此精神苦闷、忧郁。老师对于《诗经》“后妃之德”的解释，并没有得到她的认同，反而激发了她青春的觉醒。在“游园”中她第一次发现了自己的美好青春与明媚春光的吻合，萌发了对幸福人生的憧憬和对理想异性的渴望。（2）在生存环境没能给她的理想的实现提供任何条件的情况下，她只能到梦中寻找自己的理想。然而寻梦的失败使她由梦境的喜悦而徒然转为无限的悲怆，但她又不甘心就此死去，死前将自己的画像放在太湖石上等待梦中情人。（3）进入鬼蜮的杜丽娘，由于离开了封建礼教的管束而显得更为大胆、痴情。她不满足以幽魂的身份和情人聚会，她能为爱情而死，更情愿为爱情而生。她毫无顾忌的与阴间的判官据理力争，使自己还魂。她还一鼓作气，让自己的非法叛逆婚姻得到家长和社会的认同。在杜丽娘对于爱情坚持追求中，可以看到作者讴歌爱情强大力量的用心。爱情的力量可以让死者复生，能够征服封建礼教。生动的表现出作者关于本剧“理之所必无”，然而“情之所必有”的主题思想。5.选取古代一部白话小说，对其思想内容和艺术成就进行分析思想内容儒林外史作者吴敬梓。《儒林外史》是我国清代一部杰出的现实主义的长篇讽刺小说，主要描写封建社会后期知识分子及官绅的活动和精神面貌。鲁迅先生评为“如集诸碎锦，合为帖子，虽非巨幅，而时见珍异。”全书故事情节虽没有一个主干，可是有一个中心贯穿其间，那就是反对科举制度和封建礼教的毒害，讽刺因热衷功名富贵而造成的极端虚伪、恶劣的社会风习。这样的思想内容，在当时无疑是有其重大的现实意义和教育意义。加上它那准确、生动、洗练的白话语言，栩栩如生的人物形象塑造，优美细腻的景物描写，出色的讽刺手法，艺术上也获得了巨大的成功。当时，由于时代的局限，作者在书中虽然批判了黑暗的现实，却把理想寄托在“品学兼优”的士大夫身上，宣扬古礼古乐，看不到改变儒林和社会的真正出路，这是应该加以批判的。艺术成就（1）《儒林外史》的讽刺艺术。小说中许多人物原型、许多人情世态，都是当时社会上司空见惯的。作者加以典型的概括，从而显露出幽默的讽刺锋芒。取得强烈的讽刺艺术效果，从而更真实地暴露了问题的本质，起着深刻的批判作用。同时，针对不同人物作不同程度、不同方式的讽刺。总之，《儒林外史》运用把相互矛盾的事物放在一起，突出它的不合理的讽刺手法，其讽刺艺术不仅分寸掌握恰当，而且能将矛头直接指向罪恶的社会制度，而不是人身攻击。它体现了现实主义讽刺艺术的高度成就。（2）《儒林外史》的语言艺术。《儒林外史》语言特点是准确、洗炼而富于形象性。常以三言两语，使人物“穷形尽相”。吴敬梓学习运用人民群众的口语相当成功，对话中有时引用谚语、歇后语，也能恰切自然。（3）《儒林外史》的结构艺术。《儒林外史》的结构，正如鲁迅言“虽云长篇，颇同短制”。全书没有一线到底的人物和情节，而以同一主题贯串全书。有时这一回的主要人物到下一回就退居次要。“事与其来俱起，事与其去俱迄”。这种独特形式主要还是出于作者的艺术构思。全书以反对科举制度为主干，通过这一点，运用自如地安排各类人物和故事，从而达到较广泛地反映社会生活的目的。因此，尽管这种结构形式难免有些松懈，但对它所反映的特定内容来说是和谐的。6.雅俗之争见材料7.试论述杜甫诗歌的诗史价值“诗史”：（1）提供史的事实，可以证史，补史之不足（2）提供比事件更为广阔、更为具体生动的生活画面（3）写一己感慨，可以感受到其时社会的心里状态“诗史”是指杜甫诗歌中所体现出来的“善陈时事”的现实主义精神和创作方法。“善陈时事”包括两个方面的含义：一是所写为当时的重大事件或与重大事件有关。具体到杜甫的诗歌是指“逢禄山之难，流离陇蜀”所见所闻所感。这就与一般的反映现实区别开来。否则，“诗史”就用得太泛了。由于安史之乱是唐帝国由盛转衰的关键。杜甫浓墨重彩地描述这一历史转折过程中的种种社会景象，使得他的诗具有深刻反映社会发展规律的意义。二是“诗史”除了指作品所写的题材涉及社会重大事件外，还指作品所体现出来的思想认识是深刻的，对社会具有比较大的正面的思想教育作用。这点在杜甫的于安史之乱前后所写的诗歌中也表现得十分突出。杜甫的以“诗史”为核心的现实主义精神是中国史官文化的体现，又是《诗经》现实主义传统的继承和发扬。8.试是举例说明宋代一位婉约词人的文学成就李清照在早年还写过一篇《词论》，提出词“别是一家”的说法，是宋代的重要词论，也成为她词创作的理论依据，著有《漱玉词》，李清照词的风格以婉约为主，屹然为一大宗，人称“婉约词宗”。沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”易安词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰：“博山道中效易安体”。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。李清照的词独具一家风貌，被后人称为“易安体”。李词有两大特点，一是以其女性身份和特殊经历写词，塑造了前所未有的个性鲜明的女性形象，从而扩大了传统婉约词的情感深度和思想内涵；二是善于从书面语言和日常口语里提炼出生动晓畅的语言，善于运用白描和铺叙手法，构成浑然一体的境界。成就最高影响最大的则是词的创作。词作在艺术上达到了炉火纯青的境界。形成了自己独特的艺术风格--"易安体"。她不追求砌丽的藻饰，而是提炼富有表现力的"寻常语度八音律"，用白描的手法来表现对周围事物的敏锐感触，刻画细腻、微妙的心理活动，表达丰富多样的感情体验，塑造鲜明、生动的艺术形象。在她的词作中，真挚的感情和完美的形式水乳交融，浑然一体。她将"语尽而意不尽，意尽而情不尽"的婉约风格发展到了顶峰，以致赢得了婉约派词人"宗主"的地位。同时，她词作中的笔力横放、铺叙浑成的豪放风格，又使她在宋代词坛上独树一帜，从而对辛弃疾、陆游以及后世词人有较大影响。她杰出的艺术成就赢得了后世文人的高度赞扬。后人认为她的词"不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉"，她被称为"宋代最伟大的一位女词人，也是中国文学史上最伟大的一位女词人"。有《易安居士文集》等著作传世。代表作有《声声慢》、《一剪梅》、《如梦令》、《夏日绝句》、《醉花阴》等。最为有名的要数《夏日绝句》，还有《渔家傲》中婉转的梦境，李清照的文学创作具有鲜明独特的艺术风格，婉约派代表人物之一，对后世影响较大，在词坛中独树一帜，称为“易安体”。9.论述元杂剧中的某个女性形象王实甫《西厢记》崔莺莺的形象，较之《会真记》，显得更为鲜明丰满。一方面，她长于深闺，却向往外面的世界；少女怀春，萌发对爱情、自由的追求。另一方面，母亲“治家严肃”，从小就被禁锢的莺莺，也知书识礼，深深懂得应遵守礼教的规范。张生的出现，及其月下吟诗、请兵退贼等举动，激发了莺莺对眼前的年青书生的情思；然而，她虽渐渐爱上张生，但内心却翻起了巨澜，产生强烈的冲突。因为，这既要冲破老夫人的管束，更要冲破礼教对她的束缚。在《董西厢》里，莺莺的性格，有一个心理发展过程，她先是唯恐“辱累先考”（卷四〔中吕•鹃打兔〕），因而压抑着对张生的情感，后来经过内心的激烈冲突，终于觉得“报德难从礼”（卷五），作出了大胆的越轨行动。作者以细腻的笔法，在描绘她的内心世界的巨大变化中，完成了对莺莺形象的塑造。关汉卿塑造了一个善良而富于反抗精神的窦娥形象。首先，窦娥具有始终如一的善良而美好的品质。窦娥虽然家境贫寒，三岁丧母，七岁离父，幼小的年纪过早地遭受失恃之痛和穷困之苦，然而正是这种经历，养成了她善良、孝顺的美好品质：她珍惜与蔡婆婆相依为命、相对平稳的家庭生活，对早年守寡、晚年丧子的婆婆十分孝顺；她深信一女不嫁二夫的教条；她恪守孝道与妇道，做人贤惠；尤其让人感动的是，她不仅为了使蔡婆免受毒打，忍受着剧痛、屈辱和不公，用生命为代价，含冤招承了药死公公之罪，而且还在被押赴刑场、即将被处斩时，还想到不能让婆婆看到自己的样子以免婆婆伤心难过。但是，窦娥又充满了反抗斗争的精神。她一出场，便（1）对“恒定不变”的天理产生怀疑；（2）她反抗没有爱情的婚姻，她不依从婆婆，而且谴责婆婆答应嫁给张驴儿父亲是不守“贞心”，是不知羞的行为；（3）她坚决反抗张驴儿的逼婚，就是在张驴儿嫁“药死公公”之罪于窦娥，以“官休”相威胁而实则强行逼窦娥“私休”的情况下，她仍然坚定沉着地维护自身人格尊严，与其抗争到底；（4）即使她在被押往刑场的途中，双手被刽子捆绑得不能动弹，但她仍满腔的怒火和怨气，骂地“不分好歹”，骂天“错勘贤愚”并且发出血飞白练、六月降雪、亢旱三年的三桩“表明清白”的誓愿——而窦娥这种对“天理不公”的不满，实际上是对人间的不公与黑暗的反抗与责问；（5）尤其是她已含冤屈死，但其鬼魂仍然“一再”为自己伸冤，这充分表明了窦娥不向黑暗的暴力屈服的坚强意志。10.试论述古代一部小说的思想主题《西游记》作为一部神魔小说，既不是直接地抒写现实的生活，又不类于史前的原始神话，在它神幻奇异的故事之中，诙谐滑稽的笔墨之外，蕴涵着某种深意和主旨。这个哲理就是被明代个性思潮冲击、改造过了的心学。因而作家主观上想通过塑造孙悟空的艺术形象来宣扬“明心见性”，维护封建社会的正常秩序，但客观上倒是张扬了人的自我价值和对于人性美的追求。《西游记》想通过孙悟空的形象来宣扬“三教合一”化了的心学是一清二楚的。心学的基本思想是“求放心”、“致良知”，即是使受外物迷惑而放纵不羁的心，回归到良知的自觉境界。小