如何在美术教学中融入地方资源文化

如何在美术教学中融入地方资源文化。（一）将地方特色文化融入到美术课堂教学中，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维及综合探究能力。《美术课程标准》对义务教育阶段美术课程做出界定，即“美术课程具有人文性质”，认为“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习”。美术文化涉及的门类很多，这就需要美术老师结合其他的科，模糊学科门类之间的界限，引导学生在学习美术知识的同时，很愉快的很自然的情况下接受相关学科的知识。在我们的身边，会有很多历史遗留下来的传统文化。这些文化有的正以惊人的速度在流失，有的正在被我们重新认识和保护。这就迫切需要我们关注传统文化，尤其是本身就具有很多审美价值的文化遗存，可以从艺术的角度去感受、理解、欣赏，用美术手段来记录、表现。例如：我在上《悠悠北山街》这一课中，由于北山街是在杭州，很多学生可能去过西湖，但没有真正欣赏过北山街，因此对于课文中的许多地方都不知道，对于它的历史也不是很了解。由于条件时间限制，不可能带学生去杭州北山街一一目睹其建筑。因此，整节课的安排是学生观察图片，交流其历史建筑物的特色，教师对一些历史建筑物进行讲解。通过对传统历史文化的认识了解，培养学生关注、尊重、热爱地方传统文化的情感。原先的作业设计是用速写及绘画的表现手法，画画北山街的景物，我选择学生结合刚才欣赏过的作品表现技法，表现家乡的景，我们的家乡龙游也有许多的美景，溪口也有老街，，更重要的是它蕴涵的文化。带学生走出校门去校园附近的老街走走，感受身边的文化，再尝试着去画画。在本课中，我将地方文化巧妙地与课本内容结合在一起，联系生活实际，师生共同挖掘身边的美术文化。作为美术教师一定要在美术课堂教学时，选择合适的课题、恰当的切入点突出地方文化色彩，引导学生在广泛的文化情景中学习美术，参与地方文化的传承与交流，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要文化行为，共享人类社会的文化资源积极参与文化的传承，是培养学生人文精神的途径之一。（二）、突出地方文化特色时可应用的美术教材，促进了学习方式的多样化。每一个地区，都有其潜在的文化优势，都存在着具有名族特色的艺术遗存。古老的民间年画、民间建筑、民间家具等都是机器具艺术价值的艺术遗存。地方美术资源是普通劳动群众在漫长的历史过程和日常的民俗生活中创造、应用并与生活相融的美术形式，是一切其他美术的渊源和基础。如：我们家乡的畲乡风情，美丽的少数民族服装，都是特有的文化特色。让学生能够有机会去观摩、了解当地具有名族特色的艺术遗存，更好地拓展美术学习内容，同样也起了对民间文化遗产的传承和保护。由于在教材的编写过程中可能会出现一些与其他学科交叉的知识，美术教师也可充分利用网络，或者寻求其他学科教师的帮助来获得需要的学科知识。在美术课堂上遇有一些学科交叉的探究活动时，可让学生主动要求其他学科教师的参与。2.贴近学生的生活经验《新课标》注重美术课程与学生生活经验紧密关联，而地方文化资源最大的优势就是它贴近学生的生活实际。用身边现实的东西、人物、事例进行教学，容易激发学生的兴趣，学生也乐于学、乐于接受，有现实的教育效益。就如龙游民居苑，当地学生都很熟悉，当我们把民居苑开发为教材时，他们就会去关注，而且还会积极去收集有关民居苑过去的点点滴滴…他们懂得祠堂的意义，了解了古围墙曾经的作用，明白了读书人的礼仪和追求……从而知道了古民居的价值和现实意义，并在日常生活中自觉去保护。这就把人文精神的培养渗透到了他们的环境、审美以及学习生活之中，相比书本上的外国优秀艺术作品、中国古代优秀绘画作品等，更显得实在、更贴近学生的生活，有现实的教育意义。开发和利用地方文化资源，能让我们的学生“和祖祖辈辈耕耘于这块土地上的父老乡亲对话，共同感受生命的快乐与痛苦，从中领悟人的生命意义与价值。因而，我们的美术教育建设社会主义精神文明和物质文明，促进其全面和谐发展具有重要作用。因此，地方教材的应用在美术教育中的作用及其重要性是不言而喻的。参考文献：如何让民族文化走进美术课堂作者：万祖燕美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为，吸收与传承中华民族优秀传统文化这笔宝贵的精神财富，已经成为中华子孙义不容辞的责任。“民族的才是世界的”，因此，时代呼唤着民族文化走进校园，走进课堂，走进孩子们心中。

那么，做为基层美术教育工作者一定要思考：如何依据美术学科的特点，吸取优秀的民族文化和民族精神，融入时代发展的新元素，让美术教育教学活动更好地传承民族文化、塑造民族精神。下面结合工作实际，谈谈我的点滴想法。

一、探本求源，了解本土民族文化，重塑美术课堂。

1、结合民间工艺制作，了解传统文化。

民间美术是组成民族传统文化的重要因素，民间美术品种极多，剪纸、刺绣、泥塑、脸谱等，贯穿了人民生活和精神世界的各个领域，反映了劳动人民的聪明智慧和艺术才能。我们通过美术教学，可以使学生对本民族丰富的民间文化由衷地感到骄傲，为我们是炎黄子孙而感到自豪。

剪纸是中国民间的传统艺术，历史悠久。我县小东中学将剪纸艺术作为学校的特色教育活动。根据孩子的特点，选择适合孩子的剪纸内容与技法与美术教育结合，开展剪纸艺术教学。现在，很多孩子都掌握了剪刻方法和技巧，一把剪刀、一把刻刀、一张纸便能创作出许许多多生动活泼、富有情趣的剪纸作品。

2、整合民间艺术，丰富课堂教学内容。

我们上过一节《走进民族文化，感受艺术魅力》的中学美术活动课。即把民族传统的剪纸、脸谱、民俗的豆粒贴画和地域特色的玉米皮手工制作融为一体，共同创作了具有民族地域特色的二人转脸谱形象。学生在作品内容、选材、形式及制作的实践中潜移默化的受到了中国审美情愫的影响，感受到了民族文化的精髓。

《全日制义务教育美术课程标准》在教学建议中指出：“教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流，有意识地培养学生的合作精神。”为此，在活动课中，教师组织学生三人一群，五人一伙，就地取材。通过分工合作，有的收集民间素材，有的设计制作方案，你构图，我绘画，你设计，我制作，一个个具有地方特色的二人转脸谱形象相继出现在大家的面前，所以说文化不是有形的文字、不是枯燥的理论，而是立体、鲜活而有生命的。

二、从多方面给传统民族文化加入新元素，使之古为今用。

1、变俗为美，给民俗风格加入新元素。

每一个民族都有自己的民俗风格和民族文化，我们生活的区域，所在的学校也不例外。东北农村大多种植玉米、高梁等农作物，这些作物对于我们的学生来说再熟悉不过了。我县胡家中学就将这些随处可见的玉米皮、秸杆等纳入美术活动课内容，根据农作物自身的颜色、质地进行创作，制作出了一幅幅别具特色的玉米皮拼贴作品。另外，我们还在民俗风格上加入现代元素，如让传统的人物脸谱配上美丽的玫瑰花；又如我们活动课中制作出的二人转脸谱形象，都是在本土二人转形象基础上加入现代元素而让人耳目一新。这些乡土乡风的手工制作，既培养了学生热爱家乡的情感，又提高了孩子们的动手实践能力，并形成了学校的特色教学。

2、运用水墨画与其它绘画形式相结合的方式，对传统文化的继承与创新。

绘画是创造性的艺术，绘画的艺术价值就在于创新。为了让学生更好地了解地方戏曲文化---东北二人转，我们让学生运用中国画的形式水墨戏曲人物，在表现的过程中可以以线为主，线、色结合，或以写意的方式表现。在此基础上，要求学生发扬开拓精神，为了更好地衬托人物，在背景的处理上可以大胆地融入装饰画的表现形式，或现代肌理的制作等方法，为传统的国画结合一些新的元素。同学们兴趣盎然，大胆地投入到艺术的再创作中，涌现了许多富有想法的作业。课上，虽然有的同学作业失败了，但通过这一课，同学们收获的是一种思想：艺术不是一成不变的，我们的传统文化在现代社会这个大背景下，除了传承，还需要有创新精神。

3、在现代设计中，传统文化与现代设计理念的有机结合。

中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广泛，传统图案设计如浩瀚江海中的一支涓涓细流渗透在许多的现代艺术领域之中，在现代设计艺术中融入传统文化，不仅是将本土文化自我延续，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。在七年级教材《现代平面设计经典》一课中，以现今最有代表性的标志2008北京奥运会的标志为例。这个名为“中国印?舞动的北京”的标志，它不仅以中国传统文化汉字印章作为标识主体图案表现形式，选用中国传统颜色红色作为主题图案基准色，体现了中国文化的特点，代表着民族与国家，代表着喜庆与祥和。而且作品主体部分又似“京”字，又似舞动的“人”张开双臂，充分反映了古老而又充满现代气息的中国，传递着友好、真诚与热情。同时作品中巧妙地幻化成向前奔跑、迎接胜利的人形，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。

三、美术课程与学生生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体

验中提高想象力和创造力

1、乡土美术资源引进课堂，拓展学校美术课程的空间，

将乡土美术资源引进课堂，就是让教师和学生关注本土民族民间文化，引导学生确立民族文化自信心，拓展学校美术课程的空间，使得美术课程的内容和形式更加丰富多样，更切合地方实际，同时也能让师生得到更多元的发展，无论是教师的课程开发、研究、教学能力，还是学生的本土文化认同感、动手实践能力、热爱家乡的情感等方面，都会在这一过程中得到发展。我们在尊重自身文化传统的基础上，结合各地地域文化特点，通过对文化和艺术的本土挖掘→吸收融合→创造转化这种传承过程，实践美术教育传承的新模式，培养学生的创新意识和对文化的传承。

2、在文化传承模式上，改变过去单一的由学校教育的师授学承的模式。

在教育过程中，把过去师生之间依附、依赖、顺从的关系改变为平等、交流、互动、合作、反思的新关系，加强对学生认知方式、处世方式的培养与锻炼。教学中我认为，只有在正确的“文化观”的指导下，美术教育才能真正让学生感受艺术、认识文化。在传承模式上要充分利用网络、美术馆、图书馆、出版物、社会实践活动、影视传媒、民